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爵士的起源(1)：Ragtime Blues與已有形式融合
事情發生在1917年的一個夜晚，在紐約的一家名叫賴森威的夜總會里出現了一個由五個百人組成的樂隊，他們自稱為」正宗狄克西蘭爵士樂隊「，他們演奏著一種十分新奇的音樂，這種音樂似乎有一種特殊的魅力，使跳舞的人感到十分輕松，而且越跳越高興。第二天一家雜志對這一事件進行了報道和評論，立即在社會上產生了很大反響。隨後，這一樂隊錄制的唱片也被人們競相購買，同時，爵士這一次也成為美國詞彙中的常用詞了。
它們還鮮有那種衍生出現代爵士樂的基本特徵(即興，音色、音高與時值上的微妙變化)。一些熱衷於報道爵士音樂的專欄作者與觀察者，通常本身並非是受過專門訓練的音樂研究者。當我們想從他們的報道中了解些專業的知識時經常會陷入困窘之中，因為訪談中記錄下的對話通常很少涉及實質性的問題(從早期爵士樂手演奏角度提問的)。采訪者幾乎不會問及這些早期音樂家有關音樂方面的關鍵性問題，而把采訪角度傾向於個人經歷與社會話題上。即使采訪者問及探索音樂方面的問題，被采訪者的如實回答也比不上一段真實的音樂資料來得准確與有價值。爵士樂的起源問題始終籠罩著一層迷霧，然而，接下來我們還是嘗試著整合一下從各個角度對這個問題的研究成果。當你閱讀時，始終要記著爵士樂並不是完全這樣起源的，即使這些觀點看上去多麼得合理與符合邏輯。
爵士樂源自於二十世紀初期新奧爾良一帶民間音樂、流行音樂、古典音樂的融合。它至少是由兩股潮流演變發展而來，一是美國黑人在音樂上的創造性的貢獻－Ragtime和Blues，這在後面我們會談到；其二是一些已有的音樂形式(當時的流行音樂、進行曲、四對舞曲quadrilles等等)表演上往兩個特殊方面的不斷探索。一種是強調色彩化地變換音高，這種音高變換在正統的歐洲音樂中會被視為離調、走音，但在爵士樂中卻很常見不被看作為是出錯或非正規的演奏技巧；另一種是強調音色的粗獷與變化。這兩種以外還有一種特殊的演奏方式被稱為Ragging，Ragging是指為了選擇音符切進或強調重音而搶拍、拖拍的手法，它把本不切分的音型進行切分處理來造成Ragging的效果。這使得音符與音符以一種含糊不清的方式來連接，而重音則起到一種推動音符和使之生動化的作用，最終導致我們現在視作為爵士樂的特殊節奏效果的形成，也是爵士搖擺感的構成基礎之一。但是一般的學者在這一點上不全這么認為，他們中大多數把爵士樂的搖擺感看作是非洲或美國黑人的一大貢獻。
音樂研究者認為這種音高與音色上的演進對爵士管樂演奏者來講並不是直接來自於對非洲黑人演唱的模仿，相反它來自於對更為寬的區域范圍、更具想像力的聲音(黑人的田間號子、做工歌、街頭小販的叫賣聲、布魯斯等)的模仿。這些素材被Minstrel Show(十九世紀起源於美國的一種由白人扮演黑人進行表演、演唱黑人歌曲的演出)使用時始終具有幽默與敘事效果。舉個例子，在Original Dixieland Jazz Band1917年的錄音「Livery Stable Blues」中可以聽到模仿美國傳統谷倉舞的音樂。這種不斷發掘樂器演奏的各種聲響的傾向可能部分來自於非洲音樂的傳統，但我們必須記得相似的這種傳統還存在於同時代新奧爾良不同種族的人群中。舉個例子，與爵士樂同時期在新奧爾良出現的美洲盎格魯薩克森和愛爾蘭蘇格蘭音樂也有那種隨意變化音高的傳統，也傾向於產生那種我們稱之為的藍調音。換句話說，這種演奏傾向也不是美國黑人音樂傳統必然和獨有的一種體現。(無論我們試圖區分何種音樂，都必須牢記由許多音樂融合形成的爵士樂除了通常為人們所津津樂道特點外，與其他音樂更有著很多的共同特徵。舉個例子，早期的爵士樂的節奏同樣可以在古典音樂和衍生於歐洲的流行歌曲中聽到，不僅僅存在於非洲和美國黑人民間音樂之中。
不過，爵士樂在音樂特徵上與非洲音樂確有好多共同之處，從起源至今，不同風格流派的爵士樂時期，有著非洲血統的黑人音樂家在數量上要超過白人音樂家。如果要了解這種現象背後的必然性的話，我們有必要去關注一下歷史和爵士樂發展成形的環境。早期的爵士樂並沒有機會來與非洲音樂直接接觸吸收那些非洲音樂的特徵，它是通過二手間接的渠道來獲取的(當時美洲新大陸的一些其他類型音樂通過與非洲音樂的接觸吸納了一些非洲音樂特徵)。要理解為什麼會如此，就要曉得一下非洲黑奴是何時被販賣到美國來的，他們不允許攜帶樂器，原先同一村莊與家族的人都被打亂分開安置在一起，使得一群奴隸之間都沒有共同的可以使用的語言。然而，他們對音樂的熱愛與一些傳統還是保存了下來，依靠著共同的傳統與對音樂的熱愛，這些奴隸與其後代們不斷地篡改像教堂贊美詩、民謠、舞曲等歐洲音樂。這也就是通常黑人音樂家演奏一些歐洲音樂時總是聽上去有些怪怪的原因。
爵士的起源(2)：從新奧爾良的黑人音樂到Blues
新奧爾良長期以來一直有著獨一無二的文化傳統。從十八世紀晚期到十九世紀早期，新奧爾良大部分都被法國人佔領居住著，他們始終保持著對藝術的高度關注，比這個國家其他地域的居住者更熱衷於從音樂和舞蹈中獲取樂趣。因此，十九世紀時新奧爾良是全美國擁有各種音樂團體最多的城市。總而言之，新奧爾良地區有著「尋歡作樂」的傳統。
新奧爾良是各種音樂活動的中心，充斥著各種不同風格的音樂。你可以聽到歌劇，也能看到水手們歡快的號笛舞表演；歐洲的小步舞和四對舞與非洲的巫術儀式音樂居然在這城市中「和平共處」著；Patrick Gilmore和John Philip Sousa的銅管樂隊音樂十分受大家歡迎，另外你還能聽到勞工的做工曲和街頭小販們音樂般的叫賣聲。
另外一個使新奧爾良成為爵士樂發源的理想環境的重要因素是它吸引著大量剛被解放獲得自由的南方黑奴，這個城市以其眾多的工作機遇、豐富的社會活動和多樣化的生活方式充滿了巨大的誘惑力。隨著1809年大量Haitian Creoles(克里奧耳)人湧入這個早已人滿為患的城市，新奧爾良成為北美黑人文化的中心(同時各種各樣的音樂也被融入其間)。
新奧爾良之所以成為經濟的中心是由於它靠近密西西比河河口，密西西比航線是當時美洲和加勒比海之間的一條繁忙的水上貿易線路。作為一個迎接著世界各地的旅行者歇腳的海港，新奧爾良保持著它的狂歡的氣氛，而且還有著當時美國最大最有名的紅燈區。(音樂家們經常談到的這個紅燈區後來以「Storyville」而聞名，這個名字來自於當時的一位名叫Story的市政高官，是他1897年提出在這個城市的一角規劃出一個區域以便合法地開展色情行業。由於Storyville在Jazz樂史上的影響，一些唱片公司、書籍出版商和夜總紛紛冠以這個名稱。)正是這里提到的新奧爾良的歌舞、色情、販私酒等行業為音樂家們提供了大量的就業機會。了解這些相關背景對理解爵士樂的起源是很有幫助的，接下來我們將提到教堂音樂，看它是如何將歐洲殖民者以及非洲奴隸的音樂傳統融合起來的，
在17世紀中期之前新奧爾良地區白種人和黑種人之間的通婚促進了歐洲與非洲傳統的融合。這些通婚後繁衍下來的子孫後代，由於先人部分是非洲血統，部分是法國血統，被稱作為「Creoles of Color」，或者就簡稱為「Creoles(克里奧耳人)」。然而，在新奧爾良居住的兩股同為非洲後裔的居民卻有著顯著的區分。Creoles不再被稱作為是「Negro」，但這個稱謂還用於那些沒有和只有很少白人血統的黑人。Creoles大都是受過良好的教育的成功人士，諸如商人、醫生、地主或手工藝人。他們說法語，很多人都有奴隸，而且也要求他的奴隸也講法語。出生於Creoles家庭的小孩大都受過程度比較高的音樂訓練，有些甚至遠赴巴黎的音樂學校學習。許多Creoles都住在新奧爾良現今被叫作法國街區的城中心地帶，黑人則在臨近的有色人種雜居地區生活著，大多是遠離鬧市的一些地方，他們基本上做傭人或沒技術的苦力工。Creoles完全是繼承了歐洲音樂的傳統，與此相反的是黑人們的音樂還是保留著非洲音樂的某些特徵。盡管許多遠離鬧市區的音樂家也接受了一些音樂訓練，但整體來講他們的音樂要比Creoles的粗糙一些。在他們的音樂中已經出現了一些即興的成分，然而這種特徵還遠未達到成熟的程度。總的來講，許多歐洲音樂的傳統被Creoles音樂保留吸收了下來，黑人音樂也維持著非洲祖先的一些傳統音樂特徵。
住在新奧爾良下城區的黑人演唱包括黑人宗教音樂(歐洲教堂音樂和非洲唱腔的一種中和)以及做工歌(用來舒緩體力勞動的艱辛)兩種形式。另一種常見的黑人演唱是街頭小販的叫賣聲，這種演唱在音色和音高上的諸多變化非常有感染力。上述的三種黑人音樂融會貫通逐漸形成一種沒有伴奏的表演唱，後來發展成使用吉他和班卓琴來伴奏。起先無論演奏者使用何種方式來為演唱伴奏，他們使用的和聲都是附帶著旋律線的(與後來發展為爵士樂伴奏體系的傳統歐洲音樂的旋律和聲關系正好相反，歐洲音樂傳統中和聲對旋律音的選擇是限制的)。在早期美國黑人的演唱中伴奏和聲是很簡單的，有時候整首歌的伴奏只用到兩三個和弦。歌詞與旋律也非常簡單，而且在句與句、段落反復中間還有著很長的停頓。這種早先的音樂形式我們現在稱作為Blues(可以找一下早期Blues大師Robert Johnson、Son House、Charley Parton等的作品)。
爵士的起源(3)：爵士樂會出現於世紀之交的原因
至少有三個方面的因素可以用來解釋爵士樂起源時間的問題。第一個因素是二十世紀初期新奧爾良音樂活動異常活躍。這是個多產的時期，因為對音樂家或樂隊來講有很多的工作機會，同時也有很多機會使得大量的表演和曲目相互融合。第二個因素是多年來路易斯安娜州的社會和法制環境的不斷變化導致Creoles的社會地位逐漸向黑人靠攏。在十九世紀與二十世紀之間這段時期，純種的血統和混血之間的區分不存在了。只要有任何意義上的黑人血緣關系的公民就都被納入同一類別的人種。Creoles被迫放棄十八世紀期間所擁有的社會地位，改而接受黑人同樣的生活處境。盡管Creoles對此所不滿，但爵士樂卻成了最大的受益者，因為這種社會地位的調整使得歐洲音樂傳統(Creoles人所代表的)和非洲音樂傳統(黑人所代表的)更為便利地融合。
第三個因素是Ragtime音樂的流行。這種音樂風格對當時新奧爾良流行音樂的節奏特徵起了重要的影響。Ragtime是一個多世紀以來歐洲和非洲音樂傳統融合趨勢集大成的一種音樂形式。盡管音樂學家在這一點上有分歧，因為通常都認為黑人演唱技巧影響了爵士樂隊中樂器的演奏(使得音色更傷感)，Ragtime影響了爵士樂的節奏風格(帶來了切分節拍)。
在思考為什麼爵士樂會出現於世紀之交的問題時，我們的頭腦中必須有幾個大體的概念。盡管「種族身份的無意識自我認知」是可以通過基因遺傳的，但是我們不能說不同民族的人對音樂的喜好也是會遺傳的。人的偏好是後天習得的，並不是遺傳來的。所以一廂情願的認為黑人演奏的音樂聽上去都是非洲味的，這種觀點顯然是不理智的。即使許多黑人奴隸對那些通過模仿和言傳身教一代代傳承下來的非洲音樂技巧很有偏好，對那些在他們到達美洲大陸前就以存在的歐洲音樂，他們也是樂於接受的。實際上，在十九世紀中期，好多很有造詣的歐洲音樂風格的演奏家都有著黑人家庭背景。並且在新奧爾良一些黑人和Creoles的音樂家同樣會演奏馬祖卡、華爾茲、波爾卡、四對舞曲。事實上這些新奧爾良有著非洲血統的音樂家與這些演奏的音樂毫無瓜葛。正由於新奧爾良為音樂家提供了大量的就業機會以及豐富的文化融合，使得所有的音樂家都有機會聽到各自不同的音樂，這些大量現成的音樂素材的存在與追求演奏風格多樣性的沖動最終在某天鍛造出了一種全新的音樂形式－JAZZ。
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爵士樂
爵士樂由民歌發展而來，有多種源頭，不易仔細考證。19世紀期間音樂是美國南部種植園黑人奴隸們表達自我生活和情感的重要手段。從19世紀末開始，爵士樂以英美傳統音樂為基礎，混合了布魯斯、拉格泰姆及其它音樂類型，是一種「混血」的產物。美洲的黑人音樂保存了大量非洲特色，節奏特色明顯，而且保留了集體即興創作的特點。這種傳統與新居住地的音樂——大部分是聲樂——結合起來，結果誕生的不僅僅是一種新的聲音而是一種全新的音樂表達形式。
最有名的非洲—美洲音樂是宗教性的。這些優美動人的歌曲白人也聽，不過比鄉村黑人教堂里演唱的這類歌曲多一分上流社會的味道。今天人們所知道的福音音樂(gospel music)更准確地說是反映了早期非洲裔美洲人的情感力量及旋律感，而不是對二十世紀起初十年中著名的Fisk Jubilee Singers的音樂中宗教性的繼承。
其它早期的音樂形式包括可以追溯到蓄奴制時代的做工歌曲、兒歌及舞曲，這些都成為重要的音樂遺產，特別要考慮到在當時的制度下，音樂活動受到相當嚴格的限制。
布魯斯的誕生 在蓄奴制被廢，黑奴得到解放以後，非洲—美洲音樂的發展很快。軍樂團所棄用的樂器加上新獲得的遷徙自由形成了爵士樂的根底：銅管樂、舞曲、布魯斯。 布魯斯作為一種音樂形式看似簡單，實際可以有幾乎是無窮的變化，一直是任何一種爵士樂的重要組成部分，而且它成功地保持了自身獨立的存在。可以說如果沒有布魯斯就不可能有今天的搖滾樂。簡單說明一般布魯斯的特點就是：它以每八或十二小節為一個樂段的音樂所組成，歌詞緊密，它的「憂郁(藍色)」特色產生的原因是將音階中的「mi」音及「si」音降了半音。實際上，布魯斯是作為與宗教音樂相對應的一種世俗音樂形式。
銅管樂隊和拉格泰姆 到了十九世紀八十年代後期，在美國絕大多數南部城市內，都出現了黑人銅管樂隊、舞曲樂隊及音樂會樂隊。與此同時，美國北部的黑人音樂傾向於歐陸風格。在該時期，拉格泰姆(Ragtime)開始形成。雖然拉格泰姆主要是在鋼琴上彈奏，但是一些樂隊也開始演奏它。拉格泰姆的黃金時代大約是在1898年到1908年，但它的時問跨度實際很大，影響綿延不絕。最近，它又被發掘出來，新的"拉格泰姆"特徵是旋律迷人，大量使用切分音，但它的布魯斯因素幾乎盪然無存。拉格泰姆與早期爵士樂聯系密切，但可以肯定的是拉格泰姆節奏較為穩定。
拉格泰姆最有名的作曲家是Scott Joplin(1868-1917)。其他有名的拉格泰姆大師包括James Scott、Louis Chauvink Eubie Blake(1883-1983)、Joseph Lamb等，其中後者雖然是白人，然而他完全吸收了這種音樂形式的內涵。
進入爵士時代 拉格泰姆，特別是淡化爵士色彩的通俗風格，其娛樂對象是中產階級，為正統音樂人士所不喜。爵士最早出現在19世紀末期，但當時還不叫「爵士」(Jazz)，它最初被稱為Jass，首先出現在美國南部城市黑人工人居住區內。和拉格泰姆一樣，爵士樂最初也是作為舞曲出現的。最早成為早期爵士樂同義詞的城市是新奧爾良，這種說法有幾分真實，但也有幾分誇大。
新奧爾良：爵士樂的搖籃 新奧爾良在爵士樂誕生及發展過程中扮演了一個關鍵的角色。在這里，對爵士樂早期的歷史研究及記錄比在其它地方都進行得更加深入。在1895年到1917年這一段時間里，新奧爾良的爵士樂比起其它地方可能是種類更多、更好，但這絕不意味著新奧爾良是產生爵士樂唯一的一個地方。在每一個有相當數量黑人聚居的美國南部城市所產生的音樂都應被視為是早期爵士樂的一種。如在孟菲斯就出現了W．C．Handy(1873-1958)這樣一位布魯斯作曲家和搜集者。其它城市還有亞特蘭大、巴爾的摩等。
當時的新奧爾良顯得卓而不群得益於其非常開放及自由的社會氛圍。不同信仰及不同種族的人可以相互聯絡，因此在這種容易溝通的環境下的音樂傳統十分豐富，有法國的、西班牙的、愛爾蘭的及非洲的。這樣，新奧爾良成為孕育爵士樂的肥沃土壤就一點也不奇怪了。
如果說新奧爾良是爵士樂誕生之地的這種說法雖有誇大，但還不失幾分真實的話，那種關於爵士樂是誕生於紅燈區的說法則完全是胡說八道。雖然新奧爾良的確曾經使娼業合法化並因此產生了幾座全美國最精緻和有品位的「運動屋」，但是在這些地方所演奏的音樂如果有也只是鋼琴獨奏而已。實際上，人們第一次聽到爵士是在與此頗不相同的場所。
當時，新奧爾良引人注目的是有許多社團及兄弟會式的組織，它們大部分資助或僱傭一支樂隊以在不同的場合——如室內或室外舞會、野餐會、商店開張儀式、生日或周年紀念派對上演奏。當然，演奏爵士樂也是葬禮隊伍行進的一個特色，一直到今天還是這樣。根據傳統，樂隊集合在教堂門口，演奏著庄嚴的進行曲及悲傷的聖歌，帶領著葬禮隊伍向著墓地徐徐前進。在回來的路上，人們的步伐加快，輕快的進行曲和拉格泰姆代替了輓歌。這種列隊行進總是能吸引很多人觀看，在爵士樂的發展上有重要意義。那些小號手及單簧管手們就是在此時一展其創造天分，而鼓手們也打出了富於節奏性的節拍，這成為使拍子變得"搖擺"的基礎。一般地說，爵士樂都是二拍子的，每小節兩拍或四拍。這種二拍子的節奏背景在低音部始終存在，使得爵士樂有一個穩定的、規律的節奏基礎。在節奏性低音的上方，則是重音位置不規則的旋律、和聲和對位聲部，它們慣常使用的切分音效果與規律的低音聲部之間形成了強烈的對比。
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③ solidworks怎樣把命令圖標變成中文字幕
摘要
④ 誰能推薦些好聽的中文jazz
專輯名稱：單身女人
歌手姓名：董沁
發行公司：天籟唱片
音樂類型：JAZZ
發行公司：Tlike Record
發行時間：2006-3-21
資源整理：我
專輯介紹
董沁第三輯個人專集，經過一年多的反復精礳細刻,終於與熱愛董沁歌聲的朋友見面了。
本專輯與董沁前二輯風格不同的是，除了她擅長演唱的爵士歌曲、英文歌曲外。這次大膽嘗試詮釋了不同類型的歌曲，例：搖滾歌曲《通道》《傷害》。重金屬歌曲《旅行者》也有Bossa曲風的歌曲《In a time》董沁都能信手沾來，揮灑自如，可見演唱功底深厚，歌路十分寬，本專輯歌詞均由她本人填寫，是一位難得的實力派創作型歌手。
本專輯製作的團隊可謂強大，有本公司製作人張駿先生全面監制（張駿先生製作的董沁《虛擬很美麗》代表港、澳、台大陸地區曾獲英國BBC電台前十排行榜，是一位才華橫溢的年青新一代優秀音樂製作人）。本專輯特邀了錄音大師蘇前混音（蘇前大師曾製作過震撼世界的《阿姐鼓》《央金瑪》《黃孩子》等影響全球的作品）。編曲、配器方面，由天籟村最優秀的團隊編曲、配器，音樂風格各異，集傳統時尚流行等元素，本專輯集多種歌曲風格，全面展現歌手本身具有的實力，可為豐富多彩，實為一張上等佳作CD，值得一聽。
⊙董沁個人簡介:
董沁，一位出生於上海的美麗姑娘。當她還是個孩子的時候，已加入上海著名的「小熒星」藝術團，在這個搖籃里她展現出與生俱來的歌喉。之後經系統的聲樂訓, 在上海市電視台新星大賽中以一曲載歌載舞的《敲敲你的頭》爾展露頭角。
董沁是一位天賦極高的才女，能歌善舞，尤其在作詞作曲方面表現出來的才華，更是難能可貴，由她本人作詞的《我只想單純愛》在海內外廣為傳播和流行，尤其在香港地區大受歡迎，風靡一時，此曲代表：香港、澳門、台灣、中國大陸地區唯一入選世界權威媒體—英國BBC電台歌曲排行榜。她特有的磁性魅惑、略帶沙啞的歌喉，你很難逃離她聲音的磁場，細細品茗她的歌聲，她所營造的感官氛圍，你很自然的就被她迸發的激情所感染。
2003年加盟「天籟村」唱片機構，成為旗下歌手，「天籟村」為她錄制的第一張個人專輯《野百合也有春天》這張帶有爵士風格的大碟，推向市場後即引起海內外華人、特別的關注和喜愛。董沁—由此走上星光之旅。
兩年後「天籟村」著力為董沁精心打造的第二張個人新專輯《虛擬很美麗》，繼續沿用爵士風格、充分發揮了她特有的聲線條件。同時也開創了中國大陸地區女聲爵士的新風格。其一改以往中國歌手簡單摸仿西方爵士歌手老模式，更多地融入了自己演唱的個性特色，也由此引領出大陸樂壇的時尚新流派。
「天籟村」為董沁量身訂做的第二張個人新專輯《虛擬很美麗》新專輯大碟已經推出，即引起海內外華人歡迎和喜愛、被廣大發燒友所追捧，作為示音范碟.。更讓「天籟村」人驚喜的是、此張專輯中的主打歌 「我只想單純愛」，成為代表：港、澳、台、及中國大陸地區唯一入選世界權威媒體—英國BBC歌曲排行榜。[註：董沁第二張新專輯〈虛擬很美麗〉，第二首「我只想單純愛」「I Fell In Love」）
01.讓我帶你飛
02.單身女人
03.有沒有
04.傷害
05.花言
06.女人的孤獨
07.What can I do
08.你像風一樣
09通道
10.那條船
11.In a time
12.旅行者
專輯名稱：《野百合也有春天》
藝 術 家：野百合--董沁
音樂類型：JAZZ
發行公司：Tlike Record
發行時間：2003年01月01日
資源品質：320K MP3
資源整理：我
專輯簡介：
⊙野百合，新生代爵士女郎。音色沙沙,輕憂、飄忽中帶著魅惑的磁性……無論你是不是爵士迷，你都會為這樣的聲音而沉醉，她的歌聲是最佳情境的塑造者。擔任此大碟的音樂總監王崴經過十多年對爵士樂的潛心研究，首次創作出特適中國人品味和情調用普通話演繹的輕爵士人聲大碟，編曲以華人名曲為主題，構思、配器溶入JAZZ的元素，由高超的爵士樂手NEW Bee樂隊擔綱演繹，整個錄音過程中的默契，打造出一種天然合一的狀態，升華了聆聽的境界，讓百般挑剔的鬼佬無不為之嗟嘆。
⊙《野百合也有春天》輕爵士人聲大碟，首次跨越歐美JAZZ界，開創富有中國格調的爵士風，營造出一個精彩絕妙的爵士現場……
⊙野百合，好一個清新純潔的名字。如今天籟歌手野百合以一曲《野百合也有春天》扣動著無數發燒友的心弦。《野百合也有春天》是一張另類適合靜心聆聽的輕爵士人聲專輯，一改以往歐美那種濃郁、重彩、花俏、紳誇的演繹手法，在傳統爵士風格的基調上，採用輕描談寫，透出清清的淡紫色，以新生代爵士女郎那種輕憂、沙沙、飄忽、帶著磁性的魅惑，不屑做作的示愛音律，音色慵懶的演唱風格，配合精彩絕妙的爵士鋼琴，使人感覺這張"CHINA JAZZ"大碟特別適合中國人的情趣品味，如同品嘗名家精心釀調的純溢的美酒，而深深地陶醉、迷戀……
⊙一束嬌艷的野百合，在燭光搖曳的子夜，炫耀閃爍的城市霓虹燈，透過酒瓶反射的光彩，她的身姿在蒙朧的夜色里忽隱忽現，一頭隨意垂肩的烏發在微風中輕輕的飄起。在人們的瞳孔里，她周身的光彩顯示著清清的淡紫色…
⊙舞台上的她，在自由、即興的JAZZ樂中，用她那輕散、慵懶、輕憂略帶沙沙的聲音，在鼓聲與音符中飄忽的宣洩。毫無誇張的聲音，用極富魅惑的音色，征服人的感官，聆聽之中，讓人有癢骨銷魂的感覺…
01.虛擬很美麗
02.我只想單純愛
03.沒有了你
04.親愛的你在哪裡
05.空白
06.Chain Of Fools
07.忘記你不容易
08.Everything I Do (I Do It For U)
09.沒用
10.幸運無時不在
11.想你想你
⑤ 爵士舞的app lotion是什麼意思
爵士舞的app里lotion指的是一種舞蹈動作。
lotion原意為護膚液、潤膚乳、沐浴露的意思，放在爵士舞中指一隻手滑過另一隻手的胳膊的動作，由於該動作與沐浴時塗沐浴露的動作極為相似，故稱為lotion.
資料擴展
爵士舞（JazzDance），爵士舞是一種充滿活力與創造性的個人即興表演。是一種急促又富動感的節奏型舞蹈，是屬於一種外放性的舞蹈，不像古典舞和芭蕾舞所表現的一種內斂性的舞蹈。爵士舞蹈最初是非洲舞蹈的延伸，經被販賣作為奴隸的黑人群體帶到美國本土，而在美國逐漸演進形成本土化、大眾化的舞蹈。
⑥ 爵士鼓譜編輯器
推薦一個軟體叫「友譜」，是用ipad在AppStore下的免費軟體。這個軟體是專門用來寫爵士鼓譜的。你可以用軟體的虛擬爵士鼓一邊敲一邊寫譜，也可以把ipad連上電鼓，直接把要寫的爵士鼓譜在電鼓上敲一遍，敲完友譜就自動幫你把鼓譜寫出來了，寫完的鼓譜還可以導出成midi和pdf格式，個人感覺真的很好用。推薦題主試試友譜。
望採納~
⑦ 爵士朋克怎麼弄中文字幕
不會，問問被人把
⑧ 有沒有一款可以把外國電影變成有中文字幕的播放器或軟體
沒有，目前也沒有這樣的技術'只有用人工翻譯。
⑨ 那個字體軟體能下載爵士酷字體
不用字體軟體，你下載下來，到控制面板裡面找到字體的文件夾，點擊文件菜單，選擇安裝字體，找到下載的字體安裝就是了