⑴ 怎样提高古诗鉴赏水平急
1、多多练习，古文和我们现代文是比较大差异的，更为内敛，如果没有理解到意思，往往你理解的，和古诗表达的意思，南辕北辙的。所以，平常一定要熟悉古诗词表达的一个中心意思，然后再一个大的环境里面，发散联想，大致是不会错到哪里去的。
2、平时多读读古诗词，多背背。
3、现在有不少比较优美的古诗词改编的歌曲，多听听，感受氛围，也是对你有好处的。
4、对古诗词鉴赏，有很大出入的，需要好好的理解，为什么，而不是一过了之。
希望对你有帮助，中国的古诗，是我们引以为豪的，想必，你一定可以理解到哪种氛围。
在好的氛围里，一定要事半功倍的效果！
⑵ 如何提高对古诗词的鉴赏能力
主要从以下几点着手：
中国的古典诗歌博大精深，鉴赏古诗，如果没有掌握一定的诗词文体知识，就有可能因盲目而被动。其次，还应对诗歌的格律知识有比清楚的了解，诸如句法、用韵、对偶、词牌、曲牌等知识。再次，还要充分把握诗歌的特点：高度概括性、生动的形象、强烈的抒情性、鲜明的音乐性。
不同类别的诗歌在表情达意，节奏、韵律等方面各有特点，掌握诗歌种类的特点，有助于整体上理解诗歌。应该着重掌握山水诗、田园诗、写景诗、咏物诗、边塞诗、咏怀诗、咏史诗这几类诗。
语言是诗歌的载体，只有准确地理解了作品的语言，才有可能对其进行更进一步的评价和鉴赏。语言大致有这些类型：1 清新。其特点是选用语新颖，不在俗套。2 平淡。也称质朴，其特点是选用确切的字直接陈述，或用白描，不加修饰，显得其真切深刻、平易近人。3 绚丽。其特点是有富丽的词藻，绚烂的文采，奇幻的情思。4 明快。其特点是斩钉截铁，一语破的。5 含蓄。其特点是重在言行，常常不是直接叙述，而是曲曲折折地倾诉，言此而意他，或引而不发，或欲说还休，让读者去体味。6 简洁。就是干净利落，言简意赅。还有铺陈、激越高亢、清婉秀丽、平易隽永、质朴与靡丽、精约与繁琐、典雅与平直、含蓄与直露、阳刚与阴柔、雄浑与清奇、自然与壮美、空灵与艰深、幽默与崇高等等。
意象是诗歌中浸染了作者感情的东西，作者通过意象来表达自己的内心感情。如“今霄酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”中，通过“杨柳”、‘‘晓风’、“残月”等意象所传达出来的伤别情怀。岁寒三友（松竹梅），菊花象征人高洁的品格，桃花象征美人，鸟象征自由等等。另外，还须明白我们传统的审美习惯，“望月怀远”，“伤春悲秋”，“见流水则思年华易逝”，“梧桐细雨则凄楚悲凉”等诸如此类的符合我国传统的审美特点。诗歌的形象性与抒情性要借助各种艺术手法来表现，我们要了解一些常见的艺术手法。艺术手法包括记叙、描写、议论、抒情四种表达方式。这其中描写，抒情是考查的重点。描写方法有动静结合，虚实结合等。
抒情方式主要有直接抒情（直抒胸臆）和间接抒情(借物咏怀、借景抒情、借事抒情、寓情于景、托物言志、怀古用典等)。诗歌的结构形式常见的首尾照应，层层深入，先总后分，先景后情，过渡、铺垫、伏笔等。主要的修辞手法有：“对偶”、“比喻”、“拟人”、“借代”、“夸张”、“排比”、“反复”、“象征”等。其他写作技巧包括：赋比兴、衬托、对比、渲染、卒章显志，欲扬先抑、寓褒于贬、明褒实贬、画龙点睛、言此意彼、意在言外、曲笔逆笔、联想想象、语序倒置错位等。
⑶ 怎么样才能在短时间内快速提高自己的诗词水平
关于学诗，对初学者或者欲加入学诗行列的人，有两个问题需要慎重考虑。
一，为什么要学诗。
二，打算怎样学诗。
一是学诗的目的，二是学诗的态度。看起来很简单的问题，但其实很多人在学诗之前都没有去想。
要明白的是，诗这个东西，不是一蹴而就的，就算全心全意，也不一定就会写的不错，不然古代都是李杜王孟韩柳之辈。而且，古人学诗有一个十分强大的动力，诗可以给他们带来功名。而现在，则没有。所以，在学诗之前，一定要想好自己为什么学诗。
如果只是一时兴起，或者爱慕虚荣，爱好文艺，爱好装逼，那么我可以给你们说一句，这个目的可以，但我劝你们不要去学诗。因为你们在诗上只有被真正学诗的人鄙视的份，没有任何回击的权利。所以若遇到有人说你写的垃圾，你就只能接受，因为你还不配和这个真正学诗的人说诗。所以你们可以写，但不要哔哔，因为你们连诗渣诗棍都不够格。
如果你是真的喜欢诗，又或者有着崇高的理想，比如为往圣继绝学，或者你写诗可以得到别人无法得到的极大好处，那你就可以去学诗，因为这个目的是没有问题的。纵然最终写的不好，那也是真正学诗的人。
有了这个目的之后，就是态度的问题。有些人觉得学诗就应该谦和，就应该是个受，因为诗辣么美，学诗的人不应该脾气太差。但这其实和学诗没什么逻辑关系，学诗的态度是对于如何学诗来说的，比如你愿不愿意十年如一日，无论你写的如何，你都能在学诗这件事上毫不含糊？
真正学诗的人不是和事老，不是乡愿者，不会和稀泥。因为写诗是他用心去做的事情，是他挚爱之物，对于挚爱，他必然有其原则，有其不可使人稍稍亵渎之威严。
比如江湖中的剑客，并不是所有带剑的都是剑客，只有那些真正身心入剑，对剑爱之者才能称之为剑客。一个顶级剑客可以接受一个低级剑客的挑战，甚至一招杀死这个低级剑客，但他不会轻视这个低级剑客，因为他们在剑上是平等的。但他会不屑与一群不是剑客的带剑之人过招，即便对方其他方面很强大，他依旧会不屑一顾，甚至随便一招了结对方，因为对方不爱剑，不知剑对剑客之重。
诗一如此。真正学诗之人对是否真心在诗上的人的反应，也是决然不同的。因为他们对诗不会苟且。
如果你确实有真心学诗的态度，不知疲倦，不畏艰难，不惧挫折，始终如一，不轻诗慢诗，那么你的学诗之路固然会因个人资质问题而进步缓慢，但你的路上一定有很多人愿意与你切磋交流，愿意指点你帮助你，因为你和他们是同道中人。
所以学诗之前，一定要明白自己为什么要学诗，要以怎样的态度去学诗。以我为例，我学诗的初衷是大雅久不作，我学诗的态度孤心造诣一意无他。我学李白诗，有段时间几乎是行止坐卧，皆心在李白诗口在李白诗，所以才有了现在的初窥门径。尽管我谈诗如谈剑，不容一丝苟且，仇视之人随处可见，但在学诗这条路上，我依然可以朗然说一句：“吾道不孤。
关于学诗之二
明确了自己学诗的目的和自己学诗应该具有的态度之后，就可以去大胆学诗了。大胆才能把自己所有的缺点不足都暴露出来，而且暴露的及时。
暴露缺点和及时暴露缺点，这是在学诗道路上非常重要的两点。暴露了缺点，才能明白自己的不足和更好的了结自己，而及时的暴露，则能尽早的辨别自己学诗的路是不是最佳的。
西游记里面，唐僧取得无字经，若不是燃灯古佛相助，教白雄尊者把经书丢开，他们可能一路就挑着无字经回东土大唐了。对于学诗来说，初入其中，很难立刻就有极深见解，难以自己辨别自己所学与所写是否合乎自己，合乎诗技诗道，这个时候就需要自己去勇敢展露自己，借其他真正学诗之人的眼睛来发现和端正自己学诗的路。
⑷ 如何提高古诗鉴赏能力
古诗词的鉴赏能力的培养没有捷径可走,主要靠平时的积累.
建议：1、注意多积累古诗词中的名句,这些名句一般已经有比较固定的含义,而且用的范围也广；
2、可以经常看一些诗词鉴赏,以提高自己的艺术欣赏水平；
3、看一些古典名着,提高自身对于古典汉语修辞方法的理解,欣赏其中所包含的古典美学.
⑸ 古诗词爱好者如何提高自己的创作水平
尽量做到不要无谓而吟，堆砌词汇——把诗当成心头血，每一句都是用全部的心神和感情写下来，写的再简单也会有感人至深的力量。但是很难，因为诗歌创作是需要练习的，不能每次练习都吐血，所以只是尽量做到吧，即使做不到“全副心神”的程度，也至少做到有感而发。
写法
写诗切忌想哪儿写哪儿，在早期练笔的时候，一定要有全局意识，写之前要大致想好这首诗的篇须如何去谋。最开始这会是个很痛苦的过程，因为大多数人都是有了好句子再开始上下找补，包括很多古时候的名家。但没办法，成熟和成功的诗歌作品，篇是绝对大于句的。没有最初的布署，你会走很长时间的凑句弯路，且到后期，你的句子再好也是破碎何足名家，仿佛天津那个一身碎瓷的瓷房子，只见经营，难见气韵。相对而言，近体诗的布篇很容易，无非是个起承转合，练习全局思考可从此始。
⑹ 如何提高自己的诗词创作水平
大家在学习诗词过程中会有一个体会，自己写作当时感觉和古人写的差不多，过一段时回头看看自己都觉得太难看，但是将这些作品放进某些诗群依然会有很多人叫好。
还有一些时候自己读着自己的作品，总觉得与古代人写的不是一个感觉。具体差在哪里自己也说不清楚。
还有一些时候自己也是仿照古人的语气格式，取像等等方面一一雕琢，但是还是达不到自己想要的那种效果。
第三步就是你的整体结构。我个人创作经常有残句的经历，但是这些句子斟酌来去，自己感觉用在哪个情景下都不太合适，所以就一直放在那里。并不是每个句子都可以放在一首诗的任何地方都可以，如果说一首诗写出轱辘体，他只是文字游戏，失了本真。起承转合不可以随便调换地方。如果持有怀疑态度的话，可以将唐代律诗任意一联调换位置试试。
在创作之前将我们要表达的东西，有个顺序，第一联说什么，第二联说什么，第三联说什么，尾联如何收场。这种布局不仅仅在律诗上，适合大部分诗词创作形式。直到今天我也不会去写十六字令，也不会去填醉翁操。这两个词牌太难了，就是因为他在每个位置的所表述语境与语气穿不起来。关于整篇布局多读自然就能体会。
第四步不要拿起来一个词汇就写上。表达要需要委婉。打个比喻你看到了一处好风景，想进行创作，大概现在的创作过程就是，直接描写景色·，然后就是我醉了，或者流连忘返之类。这东西实在没法看。关于景物描写个人建议不要把所有的景色都说上，捡此处最有特色景物写上就好，参看一下王维的诗句，词中描写建议参看秦观描写手法。仔细吟咏妙处自见。
第五步，不要相信大众的就是最好的，也不要相信通俗易懂才是好诗。关于这一点恐怕·会有很大一部分反对。个人认为这个就是一些写不出好诗的一群人给自己的一块遮羞布而已。打个比喻上幼儿园的就会十以内的加减法，上中学会做几何三角类，大学会微积分之类。关于数学家的课题更加深奥。十以内加减法可以说很通俗，但是他是最好的吗。如果他是最好的为什么还要去·学更深的知识呢。
学诗词也是一样，通俗的本身就是一个错误的定义，人人会背的诗不代表就是通俗·，只能说他传唱度比较广泛。俗与雅本身就是两个维度的东西。现在为大家所熟知的诗词大多数是语文课本，只能说明那些选入课本的站住了渠道而已。与其诗词本身的高低没有什么关系。之所以被人认为那些诗词通俗易懂，是因为在语言发展过程中保留原意的一部分词汇而已，随着网络兴起很多词汇也会被其他词汇替代，一百年后可能我们今天认为易懂的词汇那时候变得佶屈聱牙。
第六步炼字炼意，一个字在不同语言环境下产生的意义是不一样的，诗家有诗家语言。一个字在什么情况下能够准确地表达自己的感情，一个意境该如何更好地表述，可能不仅仅是眼前所见心中所想才是最好的。换个方式可能会更好。
⑺ 怎样提高诗词鉴赏能力
看到很多简友喜欢读诗写诗，那么怎样获得鉴别和感受诗词的能力呢？
其实大部分人的诗词鉴赏能力是有限的。九年义务教育让诗词进入大众视野，却局限地介绍它的美。背诵、翻译、炼字，这就成了全部内容。打开一本诗集，里面所谓的诗词赏析就是翻译和作者介绍，对于什么风骨意脉，氛围情韵的解析几乎为零。
所以有很多人以用字精不精巧、华不华丽、用不用典故来看一首或一句诗的好坏，用一个人能背的诗词多不多来衡量他的诗词水平，这其实是很片面。相比起来，诗词写作和系统化赏析更为重要。
此外，我们文学鉴赏理论并不完善。大部分诗话都是片段式的感触合集，角度实在太多太杂，节奏、声律、风骨、意境、练字、见识……很少有大段论述的。(叶嘉莹教授用西方理论来解析古诗词，也算是弥补了一部分空缺。）看《原诗》《一瓢诗话》《诗品》《文心雕龙》《蕙风词话》《人间词话》之类，品评诗人诗句，虽然多有真知灼见，但大部分都是一带而过，而且当他们自己也不知道怎么说清楚的时候，就会用一些很玄的形容词，风神气韵，无理而妙之类，领会起来很有难度。
种种因素加起来导致了我们鉴赏诗句，会觉得无从下手。
那么应该如何提高鉴赏能力呢？
1、多读
诗词有一个优点就是格律，读再多遍也不觉得腻烦。常读常新，抑扬顿挫，声律之美不是胡说的。像《离骚》这种深奥古老的，多读都可以把它吃透，其他更不必说。可以结合注释翻译之类，加深理解。顺便说一下，这也是现代人诗词的试金石，大多数看看就觉得不好，或者看着好的，读两遍就乏味了。
2、相信自己的感觉，而不是大脑
读和看能够锻炼我们的感受力，能让我们在瞬间与诗人产生共鸣。
《诗经》开辟的抒情传统一直都被继承，而情感是共有的。不需要在意修辞练字一些外在的。“暮从碧山下，山月随人归”“人生天地间，忽如远行客”“思君令人老，岁月忽已晚”这些没有用什么技巧，反而能给人以强烈的享受、触动心弦的句子，更值得人珍惜。花里胡哨的东西，宫体诗就是代表，向来都是被批评的，应引以为戒。
3、学会挑选
古代能留到现在的，大部分都是精品。但也不要迷信，全唐诗全宋词这种还是有很多凑数的。名家全集反而不如精选集，推荐陶渊明、李杜、辛弃疾、李清照等人。
有余力的话，诗话词话可以读，美学也可以看。朱光潜《谈美》、李泽厚《美的历程》都是大家创作的入门读物。读这些可以将知识慢慢系统化。
最后希望各位简友能在诗词中找到快乐。⑻ 怎么提高写格律诗词的水平
首先，你得把格律弄清楚，古音和现在不同，对韵有专门的分类的，你找相关的书来看看。声律启蒙或幼学琼林都是古人给小孩学格律入门用的，可以看看，王力先生的《诗词格律》很不错。
其次，大量背诵古诗词。天下文章一大抄，看你会抄不会抄。抄，换言之，就是借鉴。毛泽东是格律诗词的大家，其诗词中借鉴痕迹比比皆是，如卜算子 咏梅，就是借鉴陆游的卜算子 咏梅，“反其意而用之”，虽然意境远高于陆游，但从文辞格律上完全是陆游的翻版。《念奴娇.昆仑》，中“飞起玉龙三百万，搅得周天寒彻。”就是借鉴西夏国主元昊的谋士张元《咏雪》“战罢玉龙三百万，败鳞残甲满天飞”。
再次，通读《二十四史》，熟读古文经典，精读诗经、论语、春秋、礼记、孟子、史记、前汉书、后汉书、三国志。格律诗词中，用典很重要，这就需要你有深厚的国学基础，特别是史学基础。
最后，要有生活感悟，诗词源于生活，平常多观察，要敏感，要善于发现被忽视的细节。此外还要多记录，多积累，偶尔灵感来了，有了好句子就记下来，日积月累很可观的。⑼ 怎么样才能在短时间内快速提高自己的诗词水平
我们寻常写诗词，总会遇到大大小小的瓶颈，每每不能突破便觉心烦意乱，笔者也不例外。在绕过很多弯路之后，也有一些自己写作的心得。提高诗词水平的技巧有许多种，今天先为大家介绍其中一种个人觉得短时间内最有效的方法――“和诗”。
图片来自老树画画
什么是“和诗”呢？
所谓“和”（he4，四声），就是酬和，你可以理解成是用诗的方式来交流，在古代的时候就很流行这样的方法。古代文人平常交流都是通过书信来往的，而对于知己好友，更是喜欢把内容写成诗，既显典雅又可以表现自己的才学。不要以为古人就是爱炫耀，在当时的社会背景下，很多人都是通过这种方式来提高知名度，甚至走上仕途的。在一封又一封的书信来回之间，不仅可以促进彼此的感情，还可以相互提高写作水平，其乐融融。我们经常在诗的题目可以看见，比如《酬乐天扬州初逢席上见赠》（刘禹锡）、《和刘道原见寄》（苏轼）、以及《送孟浩然之广陵》（李白）等，这些都是“和诗”常见的标题。还有比如说次韵某某人、用某某人韵、这些是什么意思呢？
“和诗”的方式
一般来说，和诗有两种方式。
仅内容上的酬和，这种方式相对比较简单，你来我往，你问我答，没有什么限制。
除了内容上有呼应之外，还对押韵有所限制。
我们主要说第二种，主要有三种形式，难度从难到易，依次是：“次韵”（步韵）、“用韵”（从韵）、依韵。这三种形式有以下的区别：
“次韵”（步韵）：我原来押什么韵，你只能押什么韵，体裁字数得一致，而且押韵的顺序不能颠倒，难度系数高；
“用韵”（从韵）：还是我原来押什么韵，你只能押一样的，但是位置可以颠倒，难度系数中；
依韵：不需要跟我原来押的韵一样，但是得是出自同一个韵部的。
举个例子，在《红楼梦》第三十七回有一处和诗：
1.咏白海棠?薛宝钗
珍重芳姿昼掩门，自携手瓮灌台盆。
胭脂洗出秋阶影，冰雪招来露砌魂。
淡极始知花更艳，愁多焉得玉无痕？
欲偿白帝宜清洁，不语婷婷日又昏
2.咏白海棠?贾探春
斜阳寒草带重门，苔翠盈铺雨后盆。
玉是精神难比洁，雪为肌骨易销魂。
芳心一点娇无力，倩影三更月有痕。
莫谓缟仙能羽化，多情伴我咏黄昏。
3.咏白海棠?贾宝玉
秋容浅淡映重门，七节攒成雪满盆。
出浴太真冰作影，捧心西子玉为魂。
晓风不散愁千点，宿雨还添泪一痕。
独倚画栏如有意，清砧怨笛送黄昏。
4.咏白海棠?林黛玉
半卷湘帘半掩门，碾冰为土玉为盆。
偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕魂。
月窟仙人缝缟袂，秋闺怨女拭啼痕。
娇羞默默同谁诉，倦倚西风夜已昏.
以上四种就是属于“次韵”（步韵）的情况，都是以“咏白海棠”，而且规定韵脚只能是依次是“门”、“盆”、“魂”、“痕”、“昏”，都是用平水韵“十三元”韵部。假如位置打乱了，随便哪个在前，哪个在后，那么就是“从韵”（用韵）；如果我换掉了其中一个，用了“十三元”韵部中的其他字，比如“原”字，或者干脆五个都换了，这种情况就是“依韵”。
“和诗”的作用
其实“和诗”对于诗词写作有莫大的帮助。在“和诗”的过程中，我们不仅可以掌握押韵，熟悉不同字来自哪些韵部，还是可以在无形中提高自己对诗词语言的把握。再比如说，在“和诗”的过程中，遇到不懂的词汇，我们会去查阅这个字词的来历、意思，无形中为自己的词汇量打下基础。另外，还可以增进诗友之间的感情，何乐而不为呢？当然，如果你找不到诗友可以和你一起“和诗”，或者你基础比较薄弱，不敢和别人和诗，那么笔者推荐你可以挑古人的作品，选择你喜欢的风格类型，就可以与古人来一场千古神交了，笔者初学用的就是这种方式，这还有一种好处，就是你写好之后拿来与古人的作品作对比，可以明显得看到需要改进的地方。毫无疑问，“和诗”确是提高写作水平的有效手段，只需假以时日，就可以写出一首可圈可点的佳作出来。初学推荐从简入易，不知道押什么韵部可以用格律检测工具，推荐：诗词吾爱。下次遇到所谓的诗人，只需要“和诗”一首就可以看出他的水平了，格律之类的都是基础，只能用来忽悠新手。
最后，附上一首“和诗”，水平有限，仅供参考
原玉：《题都城南庄》
/崔护
去年今日此门中，人面桃花相映红。
人面不知何处去，桃花依旧笑春风。
――
《依韵崔郎题都城南庄》
门堂吹入旧春风，人面桃花怕又逢。
人面犹追当日瘦，今花难比旧桃红。
注：新韵
⑽ 如何提高自己在写诗词方面的水平
最主要是舍得多花时间吧。
你想提升诗词水平，说明你有这方面的兴趣，兴趣就是最好的老师。你要做的就是多读，多写，多问，多用。其余的交给时间和坚持。
有机会可以多交一些爱好诗词的朋友，大家相互交流，学习，彼此进步。
其次，我们日常生活中经常用到的语言，很多都是古文，只是用惯了，误以为是现代文。你可去深挖你经常用一些经典句子，会有意想不到的收获哦。
以我的真实经历为例。我自己很喜欢，也经常用的两句话是“一语惊醒梦中人”和“大匠无弃材”。一直误以为它们是现代文，也是最近才知道是古文。不禁感叹：古文，古人思想居然如此贴近我的生活。更加深了我对古文，古诗词的迷恋。
另外，许多有名的歌词都取自古文，如毛宁的《涛声依旧》里的“月落乌啼”，以及其它一位歌星唱的“明月几日有，把酒问青天……”
总之，古文，古诗词很美，我们要用笔，用心感受，感恩这份馈赠——先辈们跨越千年给予我们的最美的礼物。
多读多看常吟诵，
如画眼前记心中。
灵感来时昙花现，
如珠妙语满腹胸。
欢迎来到“老穆说语文”问答领地，老穆将用最大的热忱和最好的回答来回馈您！
老穆解析
古代诗文为何很难学的好呢？无外乎以下两个方面原因:
其一，难度大！
先不谈试题难不难，光读懂文章内容就已经让不少学生头疼了，更不用说做题了。
其二，缺乏语境支持。
就像英语一样，平时生活中很少应用古文，也很少阅读古文，更是没有用古文讲话的……
面对如此困境，我们该如何克服呢？老穆给出如下建议:
【1】平时注重积累常见实词
【2】掌握特殊句式、翻译技巧、断句等常用技法
【3】准备好错题集，从错题中总结经验
【4】平时阅读文言文和古诗词，建议买本书，每天翻阅一下。
【5】有技巧地练习古诗词和文言文
【6】学会在平时生活中恰当地运用文言文
【7】学会在作文中恰当应用古文，长短句结合，文白相间，增添文学色彩。
【8】树立信心，坚持去学，不怕失败，总有一天会学好的。
“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人。”努力而自信的人，是不会平凡的……
你，准备好了吗？ 加油哦！
如何提高自己在写诗词的水平？
写作来源于生活，平时用心去发现，去感悟，结合人、物、事，去发现它们之间的联系，将它们融合贯通。再去构思情与景。设置一个主题，用诗歌的韵律创作出新颖的作品。主要是主题明确，正面阐述，或者是借物抒情，紧紧围绕主题思想。朗朗上口，富有韵味，要实事求是，夸张但不虚假，豪迈但不失礼节，波澜壮阔但有迹可寻。写人，七情六欲于一身，活灵活现。写物、玲珑剔透，入木三分赋予灵性。写景、真实的梦幻，仿佛身临其境。
当然，说起来容易，作起来难。写作没有捷径，多学习，勤写作，写的不好并不可怕，可怕是总想着一举书写出巨着。凭空想响。写作的最基本功底，就是中国文化的内涵。每一个字的含义，组合在一起所代表的意义。只要功夫深，铁杵磨成针。读万卷书，行万里路，用心灵去发现，用灵蕴来创作。灵感来自一瞬间，有些好的句子，故事，风景，人与事，随时随地记录下来，或许稍一加工推敲，就是一个绝句。多读、多看、多想、多写、多练是提高写作技巧的不二法门。
写作在于创新，无论是何种格式的诗词，只要大家喜欢，都是好作品。古诗词有古诗词的韵味和哲理，现代诗有现代诗的通俗与豪放。只要在诗词中传播是真善美，礼智信，不要刻画那些低级趣味的东西，那么，诗词作品就会受大家喜爱，留传于世。
我本就是一农民，在平台网络上，自己学习创作。对于诗词歌赋的理解，也就是个皮毛，这还多亏了众多网友的指点和传授。虽然大家都不是名家，但对于我这个门外汉的帮助是很大的，在此谢谢大家！
以上纯属个人领悟的写作技巧，感谢悟空的邀请！本文只可说是抛砖引玉，有请诗词大家名师，现身说法，我也可以从中学习，来提高自己的写作能力。谢谢！！
不断的学习，别玩的时间都用在学习上。谢谢！
多看，多背，古文与诗词一样看的多了，背的多了，能力自然而然就强了。
推荐看王勃的《滕王阁序》，最好能背下来，然后是逐句理解，遇到不知道的典故最好网络一下，等到你能够把整个《滕王阁序》弄清楚了，相信你的古文能上一个大台阶。
再有一个方法就是试着使用古文写文章，开始是很困难的，不过要坚持。我喜欢用古文写文章是因为看了一本《昙花梦》的小说，作者在小说里的书信都是用古文写的，精简，华丽，太喜欢了！遂抄录下来，经常观看，当然也少不了多写，开始是不成的，写的多了，竟然迷恋起来，我甚至自己感觉用古文比现代文写的通畅。
古文与诗一样，多看，多背，还要多写，不写永远是不成的！
先要把诗词格律搞清楚，不要闹常识性笑话。
所谓“苦吟”，连格律都舍不得花时间搞清楚，算什么诗人、词人？
要偷懒就写打油诗去吧。
其次，写诗填词要有时代色彩，要有生活，否则就是徒具形式，一大堆仿古词语句子。
敝地诗词学会一个很有诗词天赋的人，我建议他买一本用诗词写现实生活的有名诗集，他买了，研读之后知道了怎样用古诗词写现实生活，也学到了怎样认识生活，现在他写的诗常常出现金句，例如写什么梦中闻见泥土香之类的，他七老八十了，说这话意味深长。
第三，文学永远需要创新需要个性。
要努力走过模仿阶段，努力防止陈词滥调。
如何提高自己在写诗词方面的水平？
提问者既然提到“诗词”，那应该是指古诗词了。那就说两句，现代诗最重要看个人感情，是没什么好说的。
形似
既然是古诗词，首要的是写出古诗词的范儿来。
从哪些方面写出古诗词的范儿？
咱们要帅气，衣服要配上吧？裤子得配上吧？对了，首要的就是外形。
因为题主问的是提高，那我们就当题主已经会穿衣了，要提升的就是穿品牌。品牌的值钱点在哪？设计和规格，好品牌的衣服只要选好码子，甚至不用试穿，上身效果就正。
写诗也一样，要让自己诗的范儿出来，你得搞清楚你自己的码子。
喜欢写古体？喜欢写歌行？喜欢写格律诗？喜欢写词牌？
心中得有个准。格律体（近体诗和词牌）就是诗词里面高端品牌，你得把他们的规矩给摸清楚了，才能上身。把平仄格律学好，把对仗学好，把韵脚学好，那么你创作的作品至少在形似上比未入门的胡写瞎凑上了一个档次。
那我们就可以讲内涵了。
神似
有句俗话讲得好，“穿上龙袍也不像太子。”为什么很多人格律精研，无一处不合规，偏偏写出来的东西就是不能看？穿大牌的暴发户见过没有？跟田小姐学贵族礼仪的人见过没有？就是这个味道。
差的是气质。
通俗点说，就是徒有其表，没有内容。
收拾诗作其实和收拾人是一个道理。
气质从哪儿来？读书啊。
熟读唐诗三百首，不会做诗也会吟。
但是我们不仅仅是要熟读，还要融会贯通，才能真正把握到古诗词意境构成，真正在我们的大脑中盘活古诗词意象，让自己的作品无意识地带出古意来。
对格律诗如此，对古体诗，这一点就更加重要。
我们对当代古风用得最多的形容词是什么：辞藻堆砌，不知所谓。
这是当代人写古风的通病。拿到了最高级的衣帽，却搭配成一个土老帽。
因为没有进入古代诗人的思维，没有把那些堆砌的意向融化成一个带有真正古意的情境。
格律诗不古，至少还有格律，能当做打油诗看。
古风不古，那还有什么？
鉴赏能力
我们需要大量的阅读和诗词技巧的学习，从形似、神似两个方面真正提高我们对古诗词的鉴赏能力。
有了好的鉴赏能力，不一定能写出好的诗词。但是能看懂啊，自己写的玩意如果不好，那就偷偷摸摸地别做声呗。先过了自己鉴赏这关，再把作品发出去，你的作品相对于会鉴赏之前乱发的那些玩意儿，是不是水平明显就提高了？
所以啊，提高诗作水平，首先提高自己的鉴赏水平。
至少能把自己的垃圾作品捂下了，别丢人现眼。
曝光出去的作品水平高了，别人自然就对你刮目相看，认为你的诗词水平那么高。
别以为是扯淡，去翻翻李白的诗全集，也不全是好诗啊，一样有次品的。
人人都有水平低的时候，关键是得有自知之明。知道什么是好，什么不好。
要是能知道为什么好，为什么不好，那么恭喜你了，你的诗词水平就已经超越了百分之九十的网络诗人。
扯淡完毕，坐等来喷。
怎样才能提高自己的诗词水平和古文水平？这个问题也是我近段时间来一直在努力的。
因为加入诗词协会，自然要写一些诗词，所以对诗词的格律、音韵特别要加强学习。而光学习这些还是远远不够的，还必须要多看、多读、多理解。
1.多看。简单说就是浏览。多接触自然就会熟悉，熟悉后才会了解，了解后才会理解。
2.多读。读诗词和古文最好是要读出声，或者要默读。因为诗词的节奏、韵律特别强，在读中才能强烈去感受，去体会那种抑扬顿挫、波澜起伏的感情。在朗读中你还能感受到一种音律的美，如音乐般打动人心。
3.多理解。在通读、熟读后理解意思，多问几个为什么。为什么这样表达？包括语言、句式、文字的用法等等，这样更有利于我们的吸收。
总之，“读书百遍，其义自见。”要提高诗词水平和古文水平，没有多读、多看、多理解是达不到目的的，根本没有什么捷径。
诗，非苦吟不能工也！
哪怕我们是一头猪，只要肯翻来覆去不厌其烦百死不悔地修改（苦吟），也能比肩唐朝中等水平的诗人。
谁会想到，那个打败长安无敌手的孟浩然当年写诗修改到眉毛脱落。
谁会想到，查不到名字的裴祜写诗喜欢在袖子里笔划结果洞穿衣袖。
谁会想到，那个诗画琴三绝的王维当年写诗修改入神结果走进醋瓮。
谁会想到，那个笨笨的和尚贾岛硬生生凭苦吟在唐诗界站稳了脚根。
谁会想到，那个人人能看的琵琶行原稿上纵横涂抹全是修改的痕迹。
写诗不难，愚钝浅薄如小可，一天写上超过百数绝句像玩一样，但是那没有用的！再多的羊面对狮子也是一个扔货！
在诗词创作领域，量变不会引起质变！否则那个叫爱新觉罗弘历的混帐一定是古今第一诗人。
一分钟可以写出一首绝句来的人，我正眼都不会瞧一下，算个屁本事，哥哥我三十秒就OK。
用三个月的时间修改一分钟写出的诗的人，我会郑重以待并屈身相对，不用看作品我都会甘拜下风。
光凭这个态度，人家的诗肯定比你的强！
绝对不会意外，因为三千年来，李白只出了一个，苏东坡也有一个，而我眼前的这个人肯定不是。一个创作态度如此严苛的人，哪怕他是一头猪，都有可能变成龙！
面对化龙之前的猪，我依然满心钦佩！
诗，非苦吟不能工也！
除了像一个傻逼似的抱着一去不复返的悲壮拼命地修改，没有第二条路可走。
小可在无数个回答中都说，写诗是靠天赋的。但是如果非要有例外，只有“苦吟”一条路，而且要走到黑，吃饭的时候，地铁的时候，走路的时候，拉屎的时候。
把自己的作品当成最讨厌最憎恶的人，抱着鸡蛋里挑骨头的恶毒想法去否定，去批判，去质疑。
修改到泪流满面，修改到肝肠寸断，修改到魂飞魄散。
你才有资格将自己的诗称之为诗。
小可许多年前就放弃诗词一道了，因为受不了！太难受太痛苦太折磨人了！
