⑴ 水粉颜料怎么调色啊
需要准备好白色和红色两种颜料，如果调淡粉色，可以用朱红+钛白，钛白加得多一些，粉色越淡。
1、首先，我们大家先来准备白色的水粉（水彩）一支，然后我们大家想要颜色变淡的时候，我们的白色就是离不开的。
2、然后，就是红色水粉（水彩），这就是最常见的那种大红色或者是深红色，我们大家要用笔来蘸取，或是去挤出一些颜料。
3、接下来，我们大家将白色和红色的颜料去放在一起，然后我们大家要均匀的搅拌，这样就是我们大家想要的粉红色了。
4、最后，我们要是喜欢颜色深一点的粉色，我们就要多放一点红色的，我们要是喜欢颜色浅一点的粉色，我们就要多放一点白色的。
⑵ 水粉调色技巧
水粉调色技巧为：要大胆的去画，不要局部的去描绘；处理好明暗关系和环境色的关系；色彩要丰富，不能看到绿的就是绿的，红的就是红的；画水粉不能用纯色画；掌握好水分的干湿程度。
构图是否合理：
第二点就说到构图的问题了，我们在充分的观察静物之后，在构图上一是可以遵循看到什么画什么的原则，也可以稍微做一些改变，如果你的角度不够好，一定要及时做出调整，而不是照着画。
如果你的角度非常好，静物不需要调整位置，那么你就要考虑如何构图更完美，可以适当的加一些台面或者是适当的把空间感拉开一点，这样一来你的画面就更有竞争力。
⑶ 水粉调色技巧
水粉调色技巧
水粉，对美术生们来说非常重要的一门专业课程，我们可以通过水粉练习了解色彩的本质，有利于后期油画和其他与色彩有关的专长发展。提升色彩审美能力。
水粉调色技巧
1．要大胆的去画,不要局部的去描绘。
2．处理好明暗关系和环境色的关系。
3．色彩要丰富,不能看到绿的就是绿的，红的就是红的。
4．画水粉不能用纯色画。
5．掌握好水分的干湿程度。
6．多去外面写生,自然界的色彩很漂亮。
7．掌握好水粉的属性.因为水粉干了后颜色会变暗的。
画苹果暗部用普蓝,深红,熟褐等
反光用中绿色等
中间色用大红,深红,白,少量橘黄等
受光色用大红,朱红加白加黄等
投影用群青,紫,土黄,白色等
有时直接上原色也是很漂亮的
自然界的色彩尽管千变万化，错综复杂，但它的变化是有规律可循的`。这一规律可归纳为以下几点：
1．色彩的空间透视
色彩的透视实际上就是指空间色，这也是任何造型艺术无法摆脱的透视变化规律。因为人的视觉是按近大远小的透视原理来反映物体的远近距离的。同样大小的东西，靠近我们的则显得高大。距离我们远的，则感觉矮小。这是近大远小的形体透视规律所造成的。色彩也有透视变化规律，如近的暖，远的冷，近的鲜明，远的模糊等。尤其是画风景写生，因为空间距离深远开阔，这种色彩透视变化的规律格外突出。而画静物空间小，色彩的透视变化程度也相应的减小。
色彩空间透视原因有两个，一是人的视觉在一定距离限度内可以看清物体的形象和色彩特征，超越了这个限度，也就逐渐变得模糊不清，这是人的客观因素所决定的。二是由于地球上的大气层是含有微小颗粒的空问，其中有许多灰尘、水蒸气、烟雾和空气分子等，肉眼看去它似乎是透明的空间，其实并非如此。当我们明白了这个空间变化规律后，就应该知道怎样去把握空间色彩层次的处理。画静物的空间色彩变化不是很大，但要在画面中处理好空间关系仍需认真对待。
2．光与色的客观变化规律
我们为什么能看清物体的颜色？是光！物体受到不同的光照，出现了阴阳向背及明暗、深浅，呈现出立体的、冷暖不同的色彩变化。因为光的作用，物体发生了环境色的相互散射的影响，不同的物体固有色互相 辉映与影响而产生出五彩缤纷的丰富色彩。
但应该指出，光源色的冷暖对自然界色彩的变化起着非常重要的作用。在有色光线照射下的一般规律为：在“暖色”光线下的物体，其亮部呈“暖色相”，这时它的暗部就呈“冷色相”。在“冷色”光线下的物体，其亮部呈“冷色相”，而它的暗部则呈“暖色相”。如果色光的冷暖不明显，就应按照两色光的强弱来分。
一般情况下，早晨和傍晚的日光、灯光、火光等为暖色，中午的阳光、天光、白炽灯光等为冷光。我们画静物多在室内，接受的光源多是从窗口透进的天光。一般天光多为冷色，但也有特殊情况，如朝霞、夕阳的余光，室外红墙壁反射的光线，有时也影响室内光线变暖，阳光直照室内的物体就一定是暖光源了。要注意这种光线的变化，作画时具体情况具体对待，既要尊重客观对象，又要认真分析，注重自己的感觉。但光源的直接照射是在物体环境的受光面，因而光色的冷暖也决定亮面色彩的冷暖。
3．关于补色
色彩的冷暖关系，即补色关系。人们对色彩的明与暗、冷与暖理解起来并不难。如红色光线射过来，物体的受光面就会罩上一层红暖色，冷色也即如此。问题在物体的背光部下又是什么色彩呢?往往初学者会在此出现很多问题，很多人用暗红来处理，有些人则用固有色加黑、蓝、褐等色，结果画面画得又脏又燥。这说明一些人还没有掌握色彩光学反应的原理，所以，常常作画失败，影响了色彩的提高。那么，暗部究竟应是一种什么色呢?冷暖的光学反应应是用一种补色关系来画暗部色彩。
;⑷ 水粉画如何调色
问题一：水粉调色怎么调，初学者！ 笔法这个没法用文字形容，我就单独说颜色的胆和了。
首先，苹果一般是偏红的，用朱红或者大红加一点黄色――这个黄用哪一个自己选择，可以是浅黄或者中黄，或者橘黄，但是不要柠檬黄，柠檬黄偏冷，一般用来画梨子，色彩偏向要区分开。干净的画笔调和红黄两色以后画亮部，如果颜色太重就当成中间色，亮部加少量的白粉（不要加多，多了就粉了）。暗部可以在已有的红黄（不加白粉），或者单一红色上加橄榄绿，或者加粉绿，也可以是紫罗兰，粉色衬布可以加玫瑰红，橄榄绿，粉绿，紫罗兰，玫瑰红这几个颜色调和可以画大部分水果或者静物的暗部。
梨子的亮部用中黄加柠檬黄（或者其他黄加一点柠檬黄加一点白粉），暗部一般来说加粉绿或者橄榄绿，不要加熟赫――就是那个灰色，会觉得梨子坏掉了――如果自己控制得住量，稍加一点点倒是没有关系――这是个度的问题。
黑罐子不要用黑色，用普兰加深红，因为黑色没有变化，加入其他颜色又会粉，主体物不能粉，要亮气。亮部可以适当加白粉或者衬布的颜色，暗部则要去找环境色，画一点衬布暗部的颜色过去，再找一点周围水果的颜色，要画的有内容，但是不能画太多太亮太突出，会碎。
背景衬布相对而言要稍微粉一点，不要太抢前面，不过个别亮部可以适当亮气些，注意用大笔触，别小笔点点的，画碎掉会很难看，暗部颜色也是加之前水果说的那些颜色，不过，如果是红衬布――就少加点绿色，用紫罗兰之类的调，可以是衬布本身颜色+一点橄榄绿/粉绿+一点紫罗兰――这个自己调和时候看颜色好不好看。
静物阴影不要太暗，也要找一点变化，就是所谓的透气。
然后，衬布后面如果有露出挡板或者墙壁之类，可以平涂――不过平涂也要靠近衬布的部分和远离的部分稍微变化一点。
希望对你有帮助。
问题二：水粉画怎么调颜色最好看? 水粉画调色不可以调的太生，也不可以调得太脏，不怕干，就怕水太多就变水彩了，
一般3种以上的不同色系的颜色混在一起最容易脏了，要小心哦，
要是画面颜色好看可以在调好的颜色中少加点湖蓝或者玫瑰红（指画浅色时），
颜色会立刻变得很不同，画水粉还有个口诀就是“宁深勿浅”，你把颜色画到纸上时看这好象过深了，但是当水份蒸发掉后颜色会变浅，为了防止画面暗淡或粉气，记得少加白哦~
多加练习后你会发现其实是很容易的！~加油咯！~
问题三：色彩基础知识（水粉怎么调色啊？） 玫红色 + 黄色 = 大红 ( 朱红、桔黄、藤黄 )
朱红色 + 黑色少量 = 啡色
天蓝色 + 黄色 = 草绿、 嫩绿
天蓝色 + 黑色 + 紫 = 浅蓝紫
草绿色 + 少量黑色 = 墨绿
天蓝色 + 黑色 = 浅灰蓝
天蓝色 + 草绿色 = 蓝绿
白色 + 红色 + 黑色少量 = �石红
天蓝色 + 黑色（少量） = 墨蓝
白色 + 黄色 + 黑色 = 熟褐
玫红色 + 黑色（少量） = 暗红
红色 + 黄 + 白 = 人物的皮肤颜色
玫红色 + 白色 = 粉玫红
蓝色 + 白色 = 粉蓝
黄色 + 白色 = 米黄
玫红色 + 黄色 = 大红 ( 朱红、桔黄、藤黄 )
朱红色 + 黑色少量 = 啡色
天蓝色 + 黄色 = 草绿、嫩绿
天蓝色 + 黑色 + 紫 = 浅蓝紫
草绿色 + 少量黑色 = 墨绿
天蓝色 + 黑色 = 浅灰蓝
天蓝色 + 草绿色 = 蓝绿
白色 + 红色 + 黑色少量 = �石红
天蓝色 + 黑色（少量） = 墨蓝
白色 + 黄色 + 黑色 = 熟褐
玫红色 + 黑色（少量） = 暗红
红色 + 黄 + 白 = 人物的皮肤颜色
玫红色 + 白色 = 粉玫红
蓝色 + 白色 = 粉蓝
黄色 + 白色 = 米黄
粉柠檬黄 = 柠檬黄 + 纯白色
藤 黄 色 = 柠檬黄 + 玫瑰红
桔 黄 色 = 柠檬黄 + 玫瑰红
土 黄 色 = 柠檬黄 + 纯黑色 + 玫瑰红
熟 褐 色 = 柠檬黄 + 纯黑色 + 玫瑰红
粉玫瑰红 = 纯白色 + 玫瑰红
朱 红 色 = 柠檬黄 + 玫瑰红
暗 红 色 = 玫瑰红 + 纯黑色
紫 红 色 = 纯紫色 + 玫瑰红
褚 石 红 = 玫瑰红 + 柠檬黄 + 纯黑色
粉 蓝 色 = 纯白色 + 天蓝色
蓝 绿 色 = 草绿色 + 天蓝色
灰 蓝 色 = 天蓝色 + 纯黑色
浅 灰 蓝 = 天蓝色 + 纯黑色 + 纯紫色
粉 绿 色 = 纯白色 + 草绿色
黄 绿 色 = 柠檬黄 + 草绿色
墨 绿 色 = 草绿色 + 纯黑色
粉 紫 色 = 纯白色 + 纯紫色
啡 色 = 玫瑰红 + 纯黑色
问题四：水粉怎样调色，加多少水，基本规律 颜色的调配 （水以适宜为准，水多则浅，少则深，）
标准间色是二原色等量混合的结果，不等量混合则滋生出不同色相变化。如：
红＋黄=红橙（红多黄少，俗称桔红）
橙色（等量混合，俗称桔黄）
黄＋蓝＝黄绿（黄多蓝少）草绿
绿色（等量混合）中绿
蓝绿（蓝多黄少）深绿
蓝＋红＝红紫（红多蓝少）
紫色（等量混合）
蓝紫（蓝多红少） 原色适当相混： 二间色适当相混：
红灰色：红多，黄、蓝少 黄灰：橙加黄
黄灰色：黄多，红、蓝少 蓝灰：绿加紫
蓝灰色：蓝多，红、黄少 红灰：橙加紫
纯灰：黑加白
水粉画的工具与材料
科技的进步，促使绘画工具、材料的不断改进、提高与发展。工具、材料的选择与使用，是美术家从事专业实践的重要问题，它直接影响作画的效果。现分别介绍如下。
一 水粉画颜料
1．水粉颜料的性质
绘画颜料根据其性质，可分为水溶性颜料、油溶性颜料和固体颜料。水粉颜料是不透明的水溶性颜料。制造水粉颜料所采用的原材料与水彩颜料所采用的原材料，基本上是一样的，不过水粉颜料比较偏重于遮盖力强的颜料，如土红、土黄、土绿、殊砂、镉红、镉黄、钴蓝等，还要添加5-10％的白色颜料。采用其他具有半透明或透明性质的颜料，如洋红、玫瑰红等各种植物性沉淀色时，需要加50～120％的白色颜料，这样就使色彩有很大的遮盖力，并使其色层变为不透明。由于基本上所有水粉颜料在制造中或多或少地加入白粉颜料，干透后的色层浓密厚重，表面无光泽，浮现微微泛白的天鹅绒似的色相美，它对于水粉画显示自己的艺术特色起了重要作用。
2．水粉颜料制造中的结合剂
制造水粉颜料需要有各种着色剂、填充剂、胶固剂、润湿剂、防腐剂等结合剂。
着色剂――使用球磨机磨研成极细的颜料粉。
填充剂――主要是各种白色颜料或小麦淀粉等。
胶固剂――糊精、树胶等。
润湿剂――冰糖、甘油等。
防腐剂――石炭酸或福尔马林。
水粉画的填充剂所采用的白色颜料有铅白、锌白、白磁土(钡白)、陶土(高岭土)等。
铅白――是纯白色的人造矿物质颜料。纯净的铅白与镉黄以外的其他颜料相混合都是十分耐光与牢固的。
钛白――是一种华美的纯白颜料，属人造矿物质颜料。无论单纯的钛白或与其他颜料混合，都是耐光与持久的，但要避免与钴黄、镉黄和洋红相混合，因为一经混合即会变黑。
白磁土――即钡白，是纯硫酸钡，为人造矿物质颜料，具有特别的耐光性和抗衡外部影响的坚固性，与其他颜料混合具有持久而坚固的特性。
锌白――是一种稍微偏冷的白色，耐光而持久的人造矿物质颜料。它的严重缺点是色层脆弱缺乏弹性，易龟裂散落；且易吸潮、容热；遮盖力也较薄弱。经过一定的时间后，特别是受了太阳热和潮湿的影响，就会明显地丧失遮盖力，色彩也不纯正，主要作为制造质地及品级较低的水粉颜料的附加物。
结合剂中的胶固材料(糊精、树胶等)能使颜料牢固地附着在纸面上，胶固剂过量时，可能会使局部水粉色层产生表面光亮，使画面不统一；相反胶固剂如果用量不够，会使颜料干燥污秽，与纸面结合不牢固，容易擦掉。结合剂中的润湿剂，如冰糖、甘油等能使颜料增加弹性，减慢干燥速度，画面色彩衔接滋润柔和。糖分与甘油是吸收潮湿力极强的材料，如果过多，就会使颜色变黑，色层酥脆而不结实。使用石炭酸、福尔马林等防腐剂能使颜料在气候的温湿度变化情况下，也不至于发霉变质。
3．颜料耐光力的简易测定方法
古今中外一些卓有成就的美术家，他们选用作画的颜料十分讲究，其中对于颜料耐光力的了解是选用颜料......>>
问题五：水粉如何调色 你好 我是美术类的学生 我算上今年 我已经是学过6年的美术了 素描水粉每天都花
我首先要纠正你的这种说法是不正确的 在水粉中 没有绝对的颜色 颜色只是你的一种感知 就拿简单的例子来讲 白色 有冷白{肽白} 也有暖白{丙烯} 而且同种颜色不同品牌的颜料颜色也各有差异 比如马力牌管装的湖蓝与温莎牛顿的湖蓝颜色就有差异 一个偏粉 一个偏鲜艳 ~~~~
所以 你的问题真的不好明确的回答 而且一些调出来的颜色的趋向性只可意会而不可言谈 有的便冷有的偏暖 根本就说不其具体的色彩称谓
只能告诉你的是画好一副好的水粉首先要注意的就是其整体色调 区分出是一幅冷色调还是暖色调 色调一定要抓住! 其次 的的黑百灰关系一定要把握住 近实远虚 层次明确 抓住着大点 考试得个基础应该是没问题的
至于颜色的搭配方面 慢慢练就行了 如果要单纯的应付考试 搞突击 我建议你还是去先练色调和明暗等的大关系 练好了应付考试还是没问题的!
祝你成功 有需要的地方愿意帮助!
问题六：水粉颜料怎么调色啊？ 一、用好色彩优化调配法
（一）、补色互调法：一般称为高级灰的常用调法是红、绿、黄、紫、互调。注意不能等量，不可过分调匀，否则容易变灰变脏
（二）、同类色相调法：既可改变明度，又可丰富色彩，而且不容易脏。
（三）、灰色的调配法
1、直接用现成的灰色加倾向色
2、湖蓝（钴蓝）+土黄+紫罗兰+白色（灰色）+倾向色
3、草绿（或中绿、粉绿）+赭石（或熟褐）+白色+倾向色
4、土黄+青莲（或紫罗兰）+白色+倾向色
二、做好三面五调的色彩调配
1、亮面色彩
基本色+明度较高的同类色或邻近色+白色。如，一个红苹果的亮面调配方法为：红色（基本色）+柠黄或中黄（邻近色）+白色即可
2、暗面色彩
基本色+基本色的补色或基本色+明度较低的同类色或邻近色（主要用于基本色较浅的物体）
基本色+蓝色类+红色类（主要用于基本色较深重的物体）
3、灰面色彩：以基本色为主，适当加入周围物体的环境色。如红苹果的背景是一块浅蓝灰色的衬布，它的灰面色彩调配方法为：红色（基本色）+浅蓝灰色+白色（少量）。
4、高光色彩：
高光色一般用白色略加湖蓝。表面越光滑的物体其高光越表现为亮冷灰色；
而表面粗糙的物体高光表现不明确。暖色物体的高光较冷色物体的高光要略暖
一些。高光色既略偏天光的亮冷灰色又略偏固有色的暖灰色，这是艺术中矛盾双方的变化与统一的完美结合
5、反光、投影色彩：
反光色一般由环境色决定，要注意控制其明度不可过高，否则暗部会显得花乱。投影色主要由物体所投射到的背景颜色所决定，再加上产生投影的物体[的颜色。注意要有明度及冷暖的变化，渐远渐淡，直至与背景颜色相融。
6、交界线色彩：
交界线为暗面色彩最重的地方，最少要有三、四笔变化，中间偏上处最重，一般为基本色加上其补色类颜色，上下几笔颜色稍亮，下面一两笔要加上环境色。
水粉颜料调色表
熟褐色 = 柠檬黄 + 纯黑色 + 玫瑰红
粉玫瑰红 = 纯白色 + 玫瑰红
朱 红 色 = 柠檬黄 + 玫瑰红
暗 红 色 = 玫瑰红 + 纯黑色
紫 红 色 = 纯紫色 + 玫瑰红
褚 石 红 = 玫瑰红 + 柠檬黄 + 纯黑色
粉 蓝 色 = 纯白色 + 天蓝色
蓝 绿 色 = 草绿色 + 天蓝色
灰 蓝 色 = 天蓝色 + 纯黑色
浅 灰 蓝 = 天蓝色 + 纯黑色 + 纯紫色
粉 绿 色 = 纯白色 + 草绿色
黄 绿 色 = 柠檬黄 + 草绿色
墨 绿 色 = 草绿色 + 纯黑色
粉 紫 色 = 纯白色 + 纯紫色
啡 色 = 玫瑰红 + 纯黑色
粉柠檬黄 = 柠檬黄 + 纯白色
藤 黄 色 = 柠檬黄 + 玫瑰红
桔 黄 色 = 柠檬黄 + 玫瑰红
土 黄 色 = 柠檬黄 + 纯黑色 + 玫瑰红
问题七：水粉画中木头的颜色怎么调 红色加土黄加白加赭石，具体份量依具体要求调和，多练习。
其他颜色的配制法：
黄色 + 白色 = 米黄
玫红色 + 黄色 = 大红 ( 朱红、桔黄、藤黄 )
朱红色 + 黑色少量 = 啡色
天蓝色 + 黄色 = 草绿、嫩绿
天蓝色 + 黑色 + 紫 = 浅蓝紫
草绿色 + 少量黑色 = 墨绿
天蓝色 + 黑色 = 浅灰蓝
天蓝色 + 草绿色 = 蓝绿
白色 + 红色 + 黑色少量 = �石红
天蓝色 + 黑色（少量） = 墨蓝
白色 + 黄色 + 黑色 = 熟褐
玫红色 + 黑色（少量） = 暗红
红色 + 黄 + 白 = 人物的皮肤颜色
玫红色 + 白色 = 粉玫红
蓝色 + 白色 = 粉蓝
黄色 + 白色 = 米黄
粉柠檬黄 = 柠檬黄 + 纯白色
藤 黄 色 = 柠檬黄 + 玫瑰红
桔 黄 色 = 柠檬黄 + 玫瑰红
土 黄 色 = 柠檬黄 + 纯黑色 + 玫瑰红
熟 褐 色 = 柠檬黄 + 纯黑色 + 玫瑰红
粉玫瑰红 = 纯白色 + 玫瑰红
朱 红 色 = 柠檬黄 + 玫瑰红
暗 红 色 = 玫瑰红 + 纯黑色
紫 红 色 = 纯紫色 + 玫瑰红
褚 石 红 = 玫瑰红 + 柠檬黄 + 纯黑色
粉 蓝 色 = 纯白色 + 天蓝色
蓝 绿 色 = 草绿色 + 天蓝色
灰 蓝 色 = 天蓝色 + 纯黑色
浅 灰 蓝 = 天蓝色 + 纯黑色 + 纯紫色
粉 绿 色 = 纯白色 + 草绿色
黄 绿 色 = 柠檬黄 + 草绿色
墨 绿 色 = 草绿色 + 纯黑色
粉 紫 色 = 纯白色 + 纯紫色
问题八：水粉颜料调色表的粉红色怎么调 玫瑰红加白
问题九：水粉画中银色要怎样调色？ 以白色水粉为主，掺入少许黑色伐粉，调制均匀。你可以现在摆着上试着画两笔，看看颜色是否是你想要的那种，如果不是，可以继续增添这两种颜料
问题十：水粉画 各种物体颜色调法及技巧 调色的练习有一个最简单的方法，你随便到一间房间，或者就在你的画室里面，看到某一种颜色，就试着调，直到调出来，再换另一种，这样可以练出你调色的直觉反应（在此之前，你可以让老师告诉你有什么常用颜色，然后让他教你调这些色）
水粉是水彩、油画的过渡画种，所以一般先学水粉，水粉一般情况下是能看出笔触的，用笔的粗细也要考虑，其次就是水粉可以盖很多层，不满意了可以盖（但是一定要等原来的那个地方的颜色干了），颜色不要调的太稀就好了，还有调色的时候不要混合多余四种颜色，不然调出来的会变灰，不好看
其实画画把焦点（着重刻画的地方）画出来，有虚有实，光影效果处理好就可以了，这样可以让物体有立体感。一句话，画出立体感、虚实、焦点，基本上就成功了
⑸ 水粉怎么调色
水粉怎么调色？这个问题其实很简单，说白了就是要了解基本调色原理。
在现实颜料中，红、黄、蓝三原色，两两一起能调出橙、绿、紫。这是基础颜色。所有颜色调在一起，最后得出是接近黑色的深土色。然鹅，知道这6原色是不足够的，因为在对比之下，原色也有偏向，例如黄色系列的，偏冷色的柠檬黄、较为中性的中黄、偏红色的橙黄。再例如红色系列，偏冷色的紫红、较中性的深红、偏暖色的橙红。蓝色也是这个情况。所以在这里，学会 比较 颜色，才能进一步利用颜色。
另外，水彩初学者是不建议用白色颜料的，因为容易失去水彩的通透性。所以，我们会手动留白，例如高光位置。一种颜色的深浅，是可以由水量的多少组成。如下图，水多就淡色，水少就浓稠。也不能说是深色，因为暗部颜色用法是要加其他暗色的，不能重复叠加同一种颜色。
常用水粉调色表：
红+黄=橙
黄+蓝=绿
红+蓝=紫
红+绿=棕
红+黄+白=肤色
品红+黄+群青=黑
红+绿+蓝=白
朱红色 + 黑色少量 = 啡色
天蓝色 + 黄色 = 草绿、 嫩绿
天蓝色 + 黑色 + 紫 = 浅蓝紫
草绿色 + 少量黑色 = 墨绿
天蓝色 + 黑色 = 浅灰蓝
天蓝色 + 草绿色 = 蓝绿
白色 + 红色 + 黑色少量 = 禇石红
天蓝色 + 黑色（少量） = 墨蓝
白色 + 黄色 + 黑色 = 熟褐
玫红色 + 黑色（少量） = 暗红
红色 + 黄 + 白 = 人物的皮肤颜色
玫红色 + 白色 = 粉玫红
蓝色 + 白色 = 粉蓝
黄色 + 白色 = 米黄
玫红色 + 黄色 = 大红 ( 朱红、桔黄、藤黄 )
朱红色 + 黑色少量 = 啡色
天蓝色 + 黄色 = 草绿、嫩绿
天蓝色 + 黑色 + 紫 = 浅蓝紫
草绿色 + 少量黑色 = 墨绿
天蓝色 + 黑色 = 浅灰蓝
天蓝色 + 草绿色 = 蓝绿
白色 + 红色 + 黑色少量 = 禇石红
天蓝色 + 黑色（少量） = 墨蓝
白色 + 黄色 + 黑色 = 熟褐
玫红色 + 黑色（少量） = 暗红
红色 + 黄 + 白 = 人物的皮肤颜色
玫红色 + 白色 = 粉玫红
蓝色 + 白色 = 粉蓝
黄色 + 白色 = 米黄
粉柠檬黄 = 柠檬黄 + 纯白色
藤 黄 色 = 柠檬黄 + 玫瑰红
桔 黄 色 = 柠檬黄 + 玫瑰红
土 黄 色 = 柠檬黄 + 纯黑色 + 玫瑰红
熟 褐 色 = 柠檬黄 + 纯黑色 + 玫瑰红
粉玫瑰红 = 纯白色 + 玫瑰红
朱 红 色 = 柠檬黄 + 玫瑰红
暗 红 色 = 玫瑰红 + 纯黑色
紫 红 色 = 纯紫色 + 玫瑰红
褚 石 红 = 玫瑰红 + 柠檬黄 + 纯黑色
粉 蓝 色 = 纯白色 + 天蓝色
蓝 绿 色 = 草绿色 + 天蓝色
灰 蓝 色 = 天蓝色 + 纯黑色
浅 灰 蓝 = 天蓝色 + 纯黑色 + 纯紫色
粉 绿 色 = 纯白色 + 草绿色
黄 绿 色 = 柠檬黄 + 草绿色
墨 绿 色 = 草绿色 + 纯黑色
粉 紫 色 = 纯白色 + 纯紫色
啡 色 = 玫瑰红 + 纯黑色
水粉调色也不是一朝一夕能够掌握的，必须多练习。平时练习可以尝试艾隆免调颜料系列的40色高级灰。到了联考可以尝试艾隆83色免调颜料，提分省时，而且画面非常有层次感，不显灰、不显脏，非常好用。
⑹ 怎样调好水粉颜色
1.如果你是一个相对淑女的女孩子，那你应该喜欢亮色系的，卡哇伊一点的颜色可以突显你的个性，你可以在原色中添加白色，这样，红色的会变成粉色，蓝色的会变成粉蓝，还有粉绿，粉灰，粉黄，粉白，你可以依次加入不同量的白色颜料，就可以调出颜色相差不大的颜色，我调过的，效果不错哦。。
2，黑色的颜料要少用，因为用黑色的加入其它颜料中，很容易覆盖那些亮色，深色的就更容易覆盖了，少放黑色，多放其它的颜色就可以了，嘻嘻，但是通过试验，我发现，如果用单纯的黑色图画的话，与其他颜色形成反差，效果也是很不错的；
3，用纯色上色，一定要注意搭配：
A强烈色配合：
指两个相隔较远的颜色相配，如：黄色与紫色，红色与青绿色，这种配色比较强烈。在进行色彩搭配时应先衡量一下，你是为了突出哪个部分的画面。不要把沉着色彩，例如：深褐色、深紫色与黑色搭配，这样会和黑色呈现
“
抢色
”
的后果，令整幅画没有重点，而且画的整体表现也会显得很沉重、昏暗无色。B，补色配合：指两个相对的颜色的配合，如：红与绿，青与橙，黑与白等，补色相配能形成鲜明的对比，有时会收到较好的效果，黑白搭配是永远的经典。C，近似色相配：
指两个比较接近的颜色相配，如：红色与橙红或紫红相配，黄色与草绿色或橙黄色相配等
,
不是每幅画用绿色都能搭配得好看的，绿色和嫩黄的搭配，给人一种很春天的感觉,
整体感觉非常素雅，静止
~~
淑女味道不经意间流露出来
最后，祝你画出最最漂亮，最最满意的画哦。。。
⑺ 水粉色彩调色的技巧
水粉色彩调色的技巧
导语：色彩感觉大部分人是可以通过训练来提高的，以下是我为大家精心整理的水粉色彩调色的技巧，欢迎大家参考！
一、色彩理论：色彩四要素：色相（色相环）、明度（黑白灰）、纯度、冷暖；
颜色都可用3个参数来确定，即色调、明度和饱和度。色调是彩色彼此相互区别的特
征，决定于光源的色谱组成和物体表面所发射的各波长对人眼产生的感觉，可区别
红、黄、绿、蓝、紫等特征。明度，也称为亮度，是表示物体表面明暗程度变化的特
征值；通过比较各种颜色的明度，颜色就有了明这和深暗之分。饱和度，也称为彩
度，是表示物体表面颜色浓淡的特征值，使色彩有了鲜艳与阴晦之别。色调、明度和
饱和度构成了一个立体，用这三者建立标度，我们就能用数字来测量颜色。
二、色彩规律：色立体、加白——亮 加灰——灰 （反之亦然）
自然界的颜色千变万化，但最基本的是红、黄、、蓝三种，称为原色。以这三种
原色按不同比例调配混合而成的另一种颜色，称为复色（也就是理论上的黑色）
三、调色技巧：
1、原色互调——间色；三原色混合——黑（理论）
红＋黄=红橙（红多黄少，俗称桔红）
橙色（等量混合，俗称桔黄）
黄＋蓝＝黄绿（黄多蓝少）草绿
绿色（等量混合）中绿
蓝绿（蓝多黄少）深绿
蓝＋红＝红紫（红多蓝少）
紫色（等量混合）
蓝紫（蓝多红少） 原色适当相混：
黑色调法：
红灰色（黑）：红多，黄、蓝少；黄灰色（黑）：黄多，红、蓝少；蓝灰色（黑）：蓝多，红、黄少 红灰
2、二间色适当相混：—— 灰；三间色混——黑（理论）
红灰色：红多，黄、蓝少 黄灰：橙加黄
黄灰色：黄多，红、蓝少 蓝灰：绿加紫
蓝灰色：蓝多，红、黄少 红灰：橙加紫
3、互补色互调——黑（理论）
红+绿=黑
黄+紫=黑
橙+蓝=黑
4、黑+白=灰；灰色+灰色；灰色+纯色
黑+纯色=灰
赭石+纯色=灰
熟赫+纯色=灰
白+纯色=灰
四、色彩中如何把握色彩的衔接与覆盖
色彩的衔接上注意控制干湿程度以及用笔的方式，同时注意色彩的对比度。
颜色的覆盖一般来分为以下几种情况：
1、颜料的厚薄程度，厚盖薄。
2、色彩中的含粉量以及干湿程度。一般水粉颜色是白色的覆盖力比较足。所以上层的颜色须要记住与下层的颜色之间的含粉量的对比以保证。 颜色有足够的覆盖力。 另外干一点的颜色比湿的'色彩的覆盖力更足。
3、不同的色相之间的覆盖力不同。
五、色彩静物中如何正确把握色彩的着色顺序与着色技法
一般而言，色彩的着色顺序是从暗到亮，由黑到白的一个顺序。这是一个比较传统的上色方法。比较容易上手。也有用中间调开始上色，如先把画面的中间色彩铺 开，然后趁势把暗面带入，待干再提亮面。这种方法的优点在于能整体的铺开画面的关系。对于把握好整体效果比较容易控制，当然也有对绘画能熟练的掌控的。
对于上色顺序有自己独特的方式，但所有方法最终都是要达到同样的目的。
六、 提高色彩感觉的训练途径：
1、训练用几种简单的颜色来调配丰富色彩的能力。对于一个训练有素的考生来说，调配颜色无疑是基本的技能之一，通过五到十节课的训练，熟悉调色的基本规律，能用八九种颜色表现丰富的色彩关系。色彩大师们作画，用色一般很少，但色彩往往很丰富、到位。大家往往要经过这样一个训练过程：开始练习，颜色种类不易过多，练习调色能力。中间阶段可能要练习所有的常用色，避免对哪一种颜色过分偏爱，尽可能掌握每一种颜色的性能。最后，大家又要努力简化画面的颜色，做到用最少的颜色表达最多的色彩感觉。
2、训练不断寻求变化明度、纯度、冷暖的能力。明度、纯度、冷暖是色彩基本的要素，几乎所有的色彩语言都与他们有关，三者的自身变化和三者的交叉变化才使我们画面的绚丽色彩有了可能。
3、训练捕捉光色变化能力。“光之不存，色之焉附”，没有光就没有丰富的色彩效果。同时，自然光也是变化最多的光，一天中，早中晚色彩就有明显的特点。即使同一时间段，光色变化也是瞬息万变。利用外光写生能很好训练捕捉光色变化的能力。
4、训练用色彩的纯度变化、冷暖变化表现空间的能力。空间表现是色彩写生中的一大难题，除了运用素描关系表现空间以外，大家更要充分利用色彩关系表现空间。对比强(鲜灰对比、冷暖对比等)有往前的感觉。反之，有往后退的感觉。
七、一般规律为：
冷退暖进(色彩的冷暖)
灰退鲜进(颜色的鲜灰)
湿退干进(水份多为湿、水份少或无水分为干)
薄退厚进(颜色的薄厚)
疏退密进(概括、细节少的往后、变化多、细节丰富的往前)
弱退强进(对比弱、边缘弱往后退，反之往前)。
5、训练利用色彩来表现背光部的能力。背光部的的颜色不易判断，要善于把它放到整体中来比较。背光的颜色也应该用一定的色彩倾向。
6、训练形色结合的能力。美术高考不但考察大家驾驭色彩的能力，还考察大家形色结合的能力，水粉画一般采用直接画法，不同于罩染技法，要求以色塑形，这就要求有素描造型的能力，在这里形和色是紧密相连的，做到形色结合是大家应具备的基本能力。
八、应注意的几个问题：
1、 缺少冷暖的对比与变化就会缺少色彩的跳动感。
2、 色彩的丰富不是颜色种类的多寡，几种颜色也可以调配出丰富的色彩关系。
3、 笔触是为色彩服务的，不要本末倒置。
4、 充分利用色相对比、明度对比、纯度对比、冷暖对比、补色对比等对比因素。
5、 不要片面的追求色彩的丰富而破坏整体的单纯性。
6、 不要片面追求条件色而使固有色面目全非。
7、 充分利用白色和水这两种媒介，“粉气”不等于“粉味”。
8、 看一张画，要从色调去看。别人的灰色调并不全是灰色，不能局部使用灰色就可以达到效果。纯色调也并不全是纯色。大家要从色调出发全面的看别人的颜色。临摹一 张灰色调的的色彩范画，不能一 上去就调和灰色。这中间有个过程，调子像药水里的胶片一样，是逐步显像的。
;⑻ 水粉调色技巧
1,要大胆的去画,不要局部的去描绘.
2,处理好明暗关系和环境色的关系.
3,色彩要丰富,不能看到绿的就是绿的，红的就是红的.
4,画水粉不能用纯色画.
5,掌握好水分的干湿程度.
6,多去外面写生,自然界的色彩很漂亮.
7,掌握好水粉的属性.因为水粉干了后颜色会变暗的.
画近处物体,笔触宜显现
画远处物体,笔触宜含蓄
画亮部,笔触宜清晰
画暗部,笔触宜模糊
先远后近,先深后淡
先灰后艳
先湿后干
先整体后局部
构图美,黑白灰,大对比,五层次,三因素
如:画苹果暗部用普蓝,深红,熟褐等
反光用中绿色等
中间色用大红,深红,白,少量橘黄等
受光色用大红,朱红加白加黄等
投影用群青,紫,土黄,白色等
有时直接上原色也是很漂亮的
多看看书~~~~~~~要熟悉颜料,并掌握它~~~~~~~~比如熟褐是偏绿偏冷赭石是偏红偏暖~~~~~~~~
⑼ 水粉调色技巧
水粉调色技巧有很多，比如补色互调法、同类色相调法、灰色调配法等，补色互调法常用红色和绿色、黄色和紫色这种对比色来调和颜色；同类色相调法可利用同类色相互调和；灰色调配法常用的就是用灰色的颜料加倾向色。