Ⅰ 怎样快速学唱歌
去K房对着卡拉OK大声跟唱`包你一个月成歌神
Ⅱ 怎样学唱歌 才能学的又快又好
首先练当然是必要的，我还是建议楼主买一本专业唱歌教材，我觉得新华盛出版的一本唱歌训练教材，不错的，十天包你会唱歌，而且学得又快又好，它是国内最系统、最专业，最有效的歌唱训练教程，可以买来看看！
Ⅲ 怎么才能练好唱歌
我的建议首先是多听，多的准才能唱的准
练习“咽音”吧。
音域的宽窄和声音的质色很多人都认都是天生的，很难改变，其实不然，
正确地掌握咽音技法，并将之用于歌唱，可以使毫无质色和音域不宽的的嗓音，发生奇迹般的变化。所以用不着去羡慕别人的嗓音，我们也可以做到，只要我们努力练这个绝世武“功“。
“咽音”在我国戏曲声乐中称为“膛音”，具有金属色彩，由真声机能、咽音机智能、真假声机能结合为一个整体的歌唱嗓音机能。——听过京剧或其它的民族戏曲吗？他们唱腔中很多都不自觉地运用到了“咽音”机能，所以可以唱出令人羡慕的超高音。
无独有偶，“咽音”在国外也有很长的历史了，并且早以发展出一套专业的科学理论成为了一门专门的学科，并发展成为意大利美声学派的一支。并在上世纪的三十年代传入我国。现在“咽音训练”在我国已形成一整套有理论、有方法、有规格、有步骤、看得见、摸得着的练声方法。
它有两大主要功能：
1、可以迅速扩展音域，提高声音规格，加强歌唱用声能力。
2、可以治愈各种嗓音疾病。
咽音的发音方法：
稳定喉器并抬高喉器上方的舌骨后部，抬高会厌及使会厌后倾与喉口咽壁形成倒漏斗开的发音管。——没有图示可能很难理解，现在我就举个简单的例子吧：当我们念“丽、绿、鸟、亮”这几个字的时候，我们就不自觉地形成了“会厌后倾与喉口咽壁形成倒漏斗开的发音管”的发声动作，仔细体会一下，找找感觉。。
当然练“咽音”不可能是一拓而就的，我们必需从基本练习开始，——大家得有心理准备，这里的基本练习也跟练吉它的基本功一样的枯燥无味，而且得长时间练才有效果。
第一节 “张大口”练习
练习要求，把嘴张大，伸出舌头，要求下巴放松。检查下巴是否放松可以看看下巴有无下压、前突、僵硬紧张，再检查下巴下面的肌肉（二腹肌前腹肌前腹和颏舌骨肌的紧张，同时感觉不到外顶力量）
“张大口练习”可以分成几个阶段循序渐进，不可急于求成。
1、先练好在不张嘴的情况下，有意识地，主动地，进行放松二腹肌前腹和颏舌骨肌，，这一动作每天坚持练习500次以上，2到3天就可达到下巴完全放松。
2、在此基础上首先固定住下嘴（不是绝对的固定，“固定”是我们去感觉的）然后用抬头看天的动作去张开嘴。张嘴时不能牵动下压或前伸下巴，不能使下嘴提高向前哏着上嘴的动作一同上扬。——检验动作是否合格：双手拇指放在下巴下面，检查有无外顶力量，食指可放在下巴前面，以帮助下巴固定。
第二节 “吐舌头”练习
练习要求：在完全做好“张大口”练习时伸出舌头，不要求一下子伸出来，因为这样会造成下巴的移动和肌肉的紧张；可以一点一点往外伸。练习直到下巴肌肉完全放松的情况下，能将舌头伸缩自如。——跟练吉它的基本功差不多，按弦的手指发力，其它的手指和肌肉要放松。
练习的基本动作：放松并“固定”下巴，抬头（用后脑壳身脊梁骨相靠的力量）使嘴完全张开，然后伸、缩舌头。还是要注意下巴的肌肉不能外顶，下巴不前伸，不移动。要持续练5到10天。
第三节 “舌头成直沟”练习 分为两个部份：张大口甩下巴练习和直沟练习
1、张大口甩下巴 动作要领：张大口，抬高舌骨后部，尽量伸长舌头，以脖梗、脊椎骨有轴心，以下巴为前导，左、右摇甩。舌头处在非常松弛的情况下，要被动的左、右摇用摆动。————呵呵！！！这可不像吃摇头那样的猛摇哦！轴心要掌握也，不然可能会也现头昏脑胀的现象。也不是一直不停地摇，是做一次张大口练习，快速摇甩三四下。
2、舌后部凹下使舌形成直沟的练习 ——这些练习都是在口舌上下苦功夫，比较泛味吧。希望你们不要放弃这个练习，因为这个练习是扫清舌头对歌声的障碍，获得高泛音共振声道的重要练习手段。
练习的目的：无论唱任何子、元音，无论唱任何声区，舌头要永远形成和保持最侍状态的歌唱共振声道和保证获得500赫兹、1500赫兹、2500赫兹、3500赫兹高泛音共振峰的能力，如果舌根后退就会造成舌头与喉口、咽壁的挤卡。而无法获得高泛音共振峰的能力。
练习要领：1、使舌头成尖状（舌尖做成尖状，大家可以对着镜子练）然后舌面放松，平伸出口外。
2、伸出的舌尖收回，抵住下牙根。
3、然后使舌前的四分之一处形成横沟，
4、最后在表成横沟情况下舌头的后三分之二处向后退。此时舌中间凹 下，两侧窝起 ，形成直沟、下巴不紧张发硬
以上4个动作要练到可以在十秒钟内连做十五个回合，这才算合格，
注意：掌握“舌头功”这几个动作要领有一点的难度，最好准备好一根筷子用以触动，帮助舌头；有些人可能练个3、4天也没有明显收获，有些开始练习时有呕吐感，有些时候甚至把舌头扎痛了也得不到感觉，希望大家要有耐心，也要有信心。
第四节 “狗喘气”练习，也叫“蛤蟆气”—有点像是“蛤蟆功”也是上层的武功来着，呵！！
练习目的：锻练呼吸肉群实现“腹式呼吸”和增强控制呼吸的能力，和灵活性。
在学习“狗喘气”前大家必须先掌握科学的歌唱呼吸方式“腹式呼吸”。
一般被人们所知的呼吸方法有以下四种：
1锁骨式呼吸，2胸式呼吸，3胸腹式呼吸，4腹式呼吸。
前两者是被声乐界公认为不科学的呼吸方法。多数教师主张采用后两者，而最理想的呼吸方式乃是“腹式呼吸”它就是我国民族歌唱方法中所常提到的“丹田之气”。其优越程度好比是武林人士公认的“吸腥大法”！！！！！！！做到腹式呼吸就是要求歌唱时胸部一定要自然、饱满（切勿僵紧）的站定、挺起，绝不可塌陷下去。
练习要领：“狗喘气”顾名思意，就是像狗一样“急呼急吸”——呵！家里有狗的就赶快“拜狗为师”吧，学学它是怎么呼吸就行了，当然还得在腹式呼吸前提上做这个练习。感觉是“一吸一松，一吸一松（呼）”重点感觉“吸”的动作。
第五节 “气泡音”练习
咽音均要出自气泡音，是由最大的气泡开始，转小气泡，最后通过密集的气泡发声。
练习要领：放松面部、颈部和胸部肌肉，使其出现懒散状、困倦状，把注意力集中在 气息的微量支持上，也就是用气不能多，但气息必须密集、集中，以微弱、但又极有支持力、有密度的气息动声带，就会也现一个气泡音（声带吹开又并拢一次的声音）接连起来，就形成了非常多的气泡音。有些人很快可以找到气泡音，有的可能要有一段时间。一个好的放法就是在早晨起床前躺在床上最易找到气泡音，因为那时候的声带较易松弛。
对了，这个练习是歌唱训练的最重要的基础练习，也是康复嗓音最重要的治疗手段，因为这个练习可以按摩声带。曾经很多歌手由于用嗓过度，产生了疲劳和各种疾病，都是通过这个方法治愈的，包括当今歌后：那英、王菲等人。
做好了上面的无声练习后，我们就要开始进入主题了——将其运用于歌唱
第六节 闭口哼咽音练习
动作要领：抬高舌骨，会厌后倾，形成倒漏斗的发音管，然后闭口哼咽音，以获得明亮、集中、高位置的头声效果，
注意要优质下确的歌唱姿势，将嘴闭住，上、下牙微松，并把口内的空气全部排净，上下后大牙有张开感，以闭嘴微笑状，从基音管发出金属般结实、明亮、集中、高位置、穿透力很强的闭口哼咽音，可用五度，或八度音程，上行，下行练习，和各种音阶练习。也要注意气息心须是来自丹田之气（腹式呼吸），胸、下巴要放松。发出的声音从头顶飞上天的感觉。
第七节 实现真假声无痕迹过渡。
其要领是这样的：保持正确的歌唱姿势，用舌头开成直沟的方法，张大口（不吐舌）在咽部发音的方法，发出“a——o——u”三个音。可以先在中、低声区以朗读的方式，将三音讲准确，讲清楚。而后将这三个音延长唱四分音符的时值，尤其要准确地发好u元音，这也是在进行真声机能的修饰练习。当此练习准确、熟练后就可以加入大气息的力量，练习八度大跳唱出u元音。这实际上是在修饰真声机能的基础上，爱步向正确的假声机能的过渡。
开始练习时，可以提调朗读的方式，以向远处喊人的感觉半说、半喊、半唱的把声音发出来。这里要特别强调的是要尽量让咽壁站定，胸廓自然挺起，下巴放松，气息了自丹田；甚至要有意识地将嘴张大，使牙齿大部份地暴露于外，以获得完全依靠咽部的能力去形成“u”元音的效果。而且此时的u音听起来不太准确，但没关系，当咽部已开成“u”元音的能力后再加入前嘴的协力作用，使其转为正的，用于艺术歌唱的u元音。一旦练习成功，八度大跳真、假声过渡就会毫无痕迹。
练习时应注意防止喉部挤、卡。发声练习上行到f2后，廷长u元音不能有下点僵直感。
总之声音要流畅通顺，放开声音唱。
第八节 张开喉咙振胸练习
练习目的：前面一节主要是扩宽高音音域的，而这一节是要扩宽低音音域，加强胸腔共鸣，使高、低音区均能获得丰满浑厚、圆泣的艺术效果。
要领：保持正确的歌唱次势，以闭口哼咽音起音，用大气泡转低咽音沉底的办法，自然、充分地鄕开喉咙发出mi——a,mi——o,mi——u 同度音，发出响的、丰满的胸腔共振声波，使嗓音变大、变宽、变粗。感觉犹如从小腹长了一个嘴似的。
必须指出的是：并不是说我们学会了咽音就全部用咽音来歌唱了，其实纯咽音是尖锐刺耳，难听的，可是它对于歌唱的作用就好似食盐用于烹调。食盐吃起来太咸，而烧菜没有食盐就无味了，必须放入适量的食盐才能入味。也就是说当歌声带有适当的咽音成份后，音色就会有金属般的脆亮，声音就变得美妙动听了。
以上就是我查阅了大量“咽音”相关资料的总结，并将其“浓缩”，将其与大家共享，交流之用，便不作为其它用途。
必须声名的是：咽音练声法已成为一声乐歌唱的一个专门学科，在无专人士指导的情况下练习难度较大，大家如果决心想练好唱功的话，不防去正规的学院参加“咽音培训”效果更佳。
相信大家将这八大练习练到“如火纯清”的之时，就是大家“唱功大增”之时。
咽音练习四法第一个练习是“用抬头方法张口练习”。它不同于一般习惯性张口方法，自然的张口习惯往往一想到张口下巴就往下移动，下巴的肌肉就紧张。而符合歌唱状态训练的张口求是：把下巴放松，不让它上下移动，而是用头后上部的力量把头抬起，促使口自然向上张大。具体练习方法：略为弯身，使头部稍为前倾：然后双手把握住下巴，即想要抬头看天花板，思想集中在要利用头后部肌肉的力量把头抬高，使脸下部及下巴完全放松。头抬动时下巴既不下压也不脱离开把住它的双手，自然的、如同抬头与楼上的人打招呼。每次张口都靠往上抬动及上唇往上张来促成，下巴完全处于被动而毫无紧张状态。
这样每天坚持练习一、二百次，几个星期到几个月便能养成用抬头来促使口往上张的习惯之后，进一步就须在这基础上练习结合“提气”和“把舌部推出口外”的动作。练习方法是：
身体站立，略为弯身，使头部稍为前倾。在胸廓固定的情况下，把气从腹上部提到背上部颈后（提气的感觉与吸气相似，只是不吸进空气）。当感到气已到颈后的一那间，用抬头方法把口张大，使舌部推出（舌部推出是提气把舌骨肌提高的结果，不是靠舌部主动用力的结果） 掌握好上面的动作后就可以学习“震摇下巴”的动作练习了。这是通俗歌手在演唱中一个非常重要的基础练习。
很多歌手说自己演唱耐力不够，唱一会儿嗓子就哑，想大点声嗓子又爱劈，这个动作的练习恰恰就帮助你在逐渐熟练的过程中不知不觉克服种种毛病和歌唱中的困难。因为通俗歌手演唱者多数容易喉肌用力，而忽略了气息，震摇下巴同时甩舌头，正好转移了你的用力点，干扰了不正确的发声状态，而培养了利于发声的肌肉组织：后颈。背部以及胸、腹、膈肌。
具体方法是：
①头颈前倾：
②用正确的张口方法把口张大：
③把舌头自然伸出口外（舌头伸出不可造成下巴紧张，如果下巴紧张，就说明下巴肌肉在帮忙拉动舌头，这是不对的，舌头伸出之后，舌骨后部的位置必然提得很高，这是正确的，非常重要。作练习时可随时用手指摸舌骨的后部来检查。如果抬头的同时微笑，可让咽部促使舌骨后部提高而解除下巴紧张。这是一个很好的纠正方法。） 做上述的姿势后，就可以震摇下巴和舌头来促使下巴和舌头放松。练习时，要头部与颈部左右甩动，这样下巴和伸出的舌头就能很松弛。大幅度的左右甩动，才可以说方法正确：
相反，如果看到甩动时头部也跟着摆动，就说明颈部的肌肉用力不够，颈部与头部不够坚定，是不正确的。而头部这样摆动往往会引起头晕，所以在练习中如果做完这练习头晕，我们就要注意有没有头部摆动的缺点。
这一练习有解除下巴与舌部紧张的功效。它对那些长期用挤紧喉咙来歌唱以至歌唱能力逐渐消退的歌手，确实是一味很“对症”的良药。
Ⅳ 怎么才能最快学会唱歌
唱歌跑调的原因及训练方法（更多唱歌技巧，点我名字）
1.如果你是一个音准很差的人，而且跟着琴唱谱子又找不到节拍的人，那么，你可以试着一边开着原唱一边拿出简谱出来唱。这样即可以练到音准，也可以练到节拍！而且，声音的位置跟着原唱也可以找到唱曲的感觉、声音的位置。
2.每天至少要唱十首歌的歌谱。这样就会形成一种音乐记忆。使你以后在看到谱子后，看谱速度会提高，记谱的旋律会快。而且不容易走调。
3.走调经常出现的原因：
A一般每个人天生下来的音准都还可以。但是要达到专业的音准，比如半半度，半半半度之间的音准有时候就会有些偏差。但是一般的人可能没经过专业训练是听不出来的。像这样的一些人，在小地方唱唱卡拉OK不需要去参加什么比赛、演出，在这里骗骗人还是可以的。
B但也有些人，唱歌的位置很高，音质也相当好。也经过了专业训练，可是，为什么却音准跑调得太历害了呢？这有几点原因：一是这个人太注重歌曲的情感，气息一旦过了头，或是顶不住就会出现音偏高或偏低。
二是这个人平时比较注重的是专业声乐唱歌的训练，而不去注重音准节拍的重要。所以，每次唱歌前从不唱谱，也会造成这种的差异。像这样的一类人，到最后是痛苦的，因为他/她可能可以达到专业的最高的境界，感情的最顶峰。可是因为唱歌基本的要素：音准、节拍、节奏没有达到，而浪费了一副好嗓子。
C还有一部份人，这些人平时可能从小就是学琴的，音准出奇的好，可是为什么一上台，就找不到音了呢？这有的是上台时太紧张，气息没有运用好，一般常见的上台跑调是因为一个空间、磁场、话筒的变化
而使选手们一般找不到自己平时的音色了。有的听不到伴奏，因为一般上台时可能下面的观众听得到很大的音乐，可是选手们听到的音响的声音是空的。这种空就好像伴奏的声音是一种遥远地方传来的打鼓那种空。一旦你用对了平时歌唱的方法才会与这种空融合。加上有些选手因为平时练声到高音是喊的，而在话筒里却传不出来。因为话筒里只传有穿透力的声音，相反，这种很空的穿透力声音可能只需要很轻很小的音量就可以传出来了。
所以，一个环境、物理、音质的变化也会使声音走调。这就需要选手们有丰富的演出上台与和音响的经验。在一次次的磨练中找到你的天籁之声。（还有就是去录音棚录音的时候这种走调的情况会更严重。
呼吸时那个阶段的气最适合唱歌，呼气阶段；
如何唱好高音部分，气往下沉；
最简单的唱歌准则，放松，享受
Ⅳ 怎么才能快速学唱歌
朋友，唱歌要学会技巧和方法，如果你是小白，急需学习唱歌，我可以给你推荐学K歌网，上边有的很详细的快速学唱歌的方法，建议你可以去看一看.
Ⅵ 怎么才能掌握唱歌的技巧
自己经常性的到卡拉OK厅去唱就可，最好的办法就是到一个方圆几里内没人能听到的地方去唱歌，随心所欲的唱. 优秀歌唱家的标准 1.头脑--思想、智力 头脑是思维的器官，要善于思考问题、分析问题、有正确的思想方法，有观察事物、分析事物、理解事物的能力。对歌曲所反映的生活、内容能够通晓，认识上有一个深度。作为学生，对老师所提出的要求能够理解；对自己唱法上的问题能够明确；能够有效地把握练习的方法，不断地提高歌唱能力。善于用脑，对自己的歌唱做到心中有数，有“自知之明”，有独到见解和创造性，这是发展歌唱能力的主导力量。因为歌唱乐器的使用、歌唱运动所发出的声音是看不见、摸不着的，需要歌唱者细心地去琢磨、感觉、体会、尝试。反之，如果歌唱的方法不对，对作品的理解不准确、不深刻，歌唱中的许多问题弄不清楚，在歌唱中没有自己的主见，缺乏判断正误、优劣的能力，别人说什么你都接受，都认为对，没有分辨、判断能力，意见多了就糊涂了。譬如：什么都跟不上，这就很糟。 因此，在歌唱中要善于用脑，培养敏锐的观察力，学会辨证地看问题，提高分析问题解决问题的能力，这个问题对歌唱艺术非常重要，不能忽略，否则必将阻碍你歌唱能力的发展与提高，阻碍事业的进步与成功。 2.心--感情 音乐是表演艺术，一个歌唱家需要有分析、理解作品内容和体验作品感情的能力，并且会用歌声去表达作品的内容、思想感情，这是歌唱者应当具备的表现能力。歌唱的表现能力是多种智慧、能力的综合： 1、对音乐作品中所反映的生活及人物的思想感情、神态和事物的内涵有观察、分析、理解能力； 2、对音乐语言、音乐表现手段所表现的感情有感受、体验和认识能力； 3、善于运用歌唱的技能技巧，把所理解的内容、感受的情感用歌声表现出来的表达能力。如果歌唱者没有分析、理解、感受、表达歌曲的能力，纵然有好嗓子，却因唱出来的歌很冷静，很平淡，虽背得很熟，就是不感人，也就达不到歌唱艺术的目的和要求。因此，歌唱者要善于感受、体验歌曲的情感，领悟其内涵，用歌唱技能、技巧把它表现出来，这是使歌唱富有艺术表现力的非常重要的方面。 3.身--乐器 歌唱的乐器是自己的嗓子，因此，要拥有良好的歌唱乐器，首先要有健康的身体和良好的精神状态。歌唱的乐器与其他乐器不一样，譬如你想要一架好的钢琴，你可以去买，不是自己做，你可以挑选星海、聂耳、珠江等牌子的，或者挑选斯坦威（Steinway）、贝克西坦Beickshitan）、雅玛哈（Yamaha），只要你的经济条件允许，你喜欢什么牌子的，就可以买什么牌子的。而歌唱乐器是长在自己身上的，一个人一辈子只有这一个嗓子，既要唱歌又要说话，作为歌唱乐器，还需要学习、运用适合自己嗓音特点的歌唱方法，用正确的歌唱训练来重新制造它，使它能够成为既能演唱自如，又能延长艺术寿命的歌唱乐器。如果歌唱方法不正确，嗓音使用不适当，就会把歌唱乐器损坏了。如果这唯一的嗓音乐器损坏了，不可能更换新的声带，必将失掉歌唱能力，只能放弃你心爱的歌唱事业了。每个人的歌唱乐器有自己生理上的特点，唱出来的声音有不同的音质音色。要用歌唱乐器来唱歌，就要学会重新制造它、调理它、使用它、爱护它，要能够充分发挥自己歌唱乐器的最好功能，保持它持久耐用，唱得动听、感人，这就要学习正确的歌唱方法，掌握适合自己嗓音条件的歌唱技术和适合自己实际情况的歌唱训练过程，这样的歌唱训练过程，是对歌唱乐器的制作、调理和再整顿的过程。只有经过正确和良好的歌唱训练，才能灵活自如地运用歌唱乐器，使之更适合歌唱艺术表现的需要，发挥歌唱的艺术表现力。就歌唱乐器的使用而言，歌唱技巧是获得歌唱艺术的完美。不管哪种风格，外国的也好，我们民族民间的也好，好的演唱是从不脱离内容的，技术与内容的关系要摆得对，技术永远是为内容服务的。什么时候脱离内容专搞形式（对我们来说是发声技巧）什么时候就出问题。中外历史如此，我们个人的经验教训也是如此。有一次我去上课，在课堂的黑板上写了这样几个英文字，可能是上一节课老师写的，我很感兴趣，就给大家讲解： Intelligence：意思是智慧、智力、理解力，这里包含有人的文化素质、思想方法、洞察能力和分析、认识、理解事物的能力。 Talent：意思是才能、天赋，这是先天就有的，包括音准、节奏以及自身乐器--发生器官的条件等。 Technique：意思是技能、技巧、技术，这是后天练成的。 Soul(Feeling)：头--智力、心灵、精神，心--感觉、情绪、感情，歌唱者自身的乐器，包括本身的条件加后天的训练和方法。
Ⅶ 如何快速学会唱歌
如何把歌唱好的方法 我想很多人都有些嗓子限制,就认为自己不适合唱歌等...其实绝大多数人,都是可以唱的非常棒的,就算嗓子很不好,也可以通过自我的锻炼逐渐培养出来的. 其实唱歌到达一定阶段,可以说,逐渐的少用嗓子.有些人唱歌时,用手压着嗓子,不让嗓子向上,其实是有原因的.但这并不是正确的唱歌方法,因为嗓子如果压低,不向上去的话,就不会唱到开叉,但是若是用手去压,就对嗓子造成一定的影响,并且也起不到实质的效果,而并非是你真正的会唱歌.但并非所有歌都要一定压住嗓子唱,如:同一首歌,女声细调版,就要将嗓子提起才会唱的那么细. 会唱歌的人都知道唱歌是要用气唱,而如何用气就是唱歌好坏的关键.而气却又是从哪来的呢?如何练气呢?其实气是从丹田而发,而提气上冲,嗓子只是过声,并不是用嗓子用力喊,所以嗓子的使用率要比不会唱歌的人少.而从嗓子过气后,冲入脑门,脑门与后脑,以及鼻发生共振,从而达到真正的唱歌.鼻音的大小可自我调整.但脑门的共振却是非常大的,若达到一定阶段,唱久后,脑门就会痛.而吸气却并不需要十分急促,就象闻花香一样,轻轻的切均匀的吸气. 而丹田气,实际上有很多的的锻炼方法,如练武功,每天不停的唱也可以,天天象疯子一样大喊也可以.但我这里是一种大家都没听过的练气方法,用枕头(里面放满沙子)然后放在自己的小肚上,躺下练声,唱歌等...大约不久就会渐渐感觉到自己的丹田气. 下面也是一个比较重要常识,就是唱歌前一定要开腔.所谓开腔就是,如大喊,或是象学声乐那种吊嗓子,也就是从低音到高音...升降调...只有开腔后,嗓子才能达到比较好的状态,否则有时会有种唱不开的感觉. 所谓少用嗓子并非不用嗓子,而是巧用嗓子.嗓子用的巧妙,甚至可以模仿N多人的声音,就想吴克群那种,不过说实话,也许现场版就没那么特象,因为每个人的嗓子斗会有多少限制,并不能达到完全和别人一样的音调.很多地方的那种歌手,都是什么歌都可以唱,并且都很象.但实际上这样并不好,每个人都要有自己的风格.并且模仿别人的同时会伤害自己的风格,所以要坚持自己的风格. 追问： 你会教我吗?直到我学会.