‘壹’ 怎样快速记忆五线谱
多背口诀，具体方法如下：
1、要快速记住五线谱，背口诀是最简单有效的。五线谱的音符位置决定音的高低，音符形状决定音的长短；
拓展资料：
五线谱 (Musical Notation)是目前世界上通用的一种记谱法，通过在五根等距离的平行横线上标以不同时值的音符及其他记号来记载音乐，属于运用最广泛的乐谱之一。
最早的发源地是希腊，它的历史要比数字形的简谱早得多。在古希腊，音乐的主要表现形式是声乐。到了罗马时代，开始用另一种符号来表示音的高低，这种记谱法称为“纽姆记谱法”。
五线谱主要服务于键盘乐器，熟识五线谱是键盘手进行出色演奏的基础。
五线谱优势与缺点：
相对于简谱，五线谱的优势是在视觉上音的高低有明白的显示。比如那些复杂的和声（在一个位置上有几个音同时出现）很容易识别，视觉非常清楚；在表示旋律方面尤其是高高低低的众多音的形态更是一目了然，因此在国际上广为使用的基本都是五线谱。可以说五线谱是音乐中的“世界语”。
但除基本谱表的五条线外，上、下方常会出现繁杂的临时加线，谱号后面及谱中，还有密密麻麻的调号或临时升降记号，不同音组的同一音处于不同的位置，缺乏规律性，初学者使用起来十分困难，需要长时间反复练习。
‘贰’ 初学者怎么看懂钢琴谱
首先不管高音谱表还是低音谱表，从下往上数分别是第一线、第二线、第三线、第四线、第五线 、空出来的地方呢 ，从下往上依次是第一间、第二间、第三间、第四间，然后我们来看音符 ，高音谱表下加一线为do，然后依次往上数为re 、mi 、fa、 so、 la 、xi 、do 、re。
如果一定要练的话就去网上随便找几个简单的谱子来sigh reading，多练就会了。其实现在自己弹的时候特别高的音或者特别低的音也要找一找的，每次遇到一堆低音和旋的时候就很烦，但是中间三个音区还是尽量记熟吧。
‘叁’ 怎样才能快点识谱(五线谱)
你好，我是学音乐教育专业的。识谱应该是没有什么捷径的，主要是多练，没事多唱唱谱，多练练琴，自然就熟悉了，只有对五线谱熟悉了才能很快的识谱。比如高音谱表，下加一线是“哆”，那么一线就是“咪”，二线就是“嗦”。如果刚学，那我建议你先把哆咪嗦位置记好，然后就容易多了。多唱谱多练琴，对识谱帮助很大。
希望对你有帮助
‘肆’ 怎样快速认识五线谱
用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。五线谱的五条线和由五条线所形成的间，都自下而上计算的。
假使音乐作品是写在数行五线谱上，那么，这数行五线谱还要用连谱号连结起来。
连谱号包括起线（连结数行五线谱的垂直线）和括线（连结数行五线谱的括号）两个组成部分。
括线分花的和直的两种。
花括线为钢琴、风琴、手风琴、竖琴、扬琴、琵琶等乐器记谱使用。
直括线为合奏、合唱、乐队记谱用。在总谱中用直括线来连接同为乐器，把它们分成完全的或不完全的乐器组。有时在直括线之外还加上辅助括线（花的或直的）来连接同种乐器。
在总谱中，独唱独奏声部如果只包括一两行五线谱的话，左边只画一条起线，而不加括线。
为了标记过高或过低的音，在五线谱的上面或下面还要加上许多短线，这些短线叫做加线，在五线谱上面的叫上加线，下面的叫下加线。
由于加线而产生的间，叫做加间，在五线谱上面的加间叫上加间，下面的叫下加间。
加线和加间的计算方法是：上加线和上加间，由下向上计算，下加线和下加间由上向下计算。
‘伍’ 快速识钢琴谱的方法
钢琴（意大利语：pianoforte）是西洋古典音乐中的一种键盘乐器，由88个琴键（52个白键，36个黑键）和金属弦音板组成。意大利人克利斯托弗利（Bartolomeo Cristofori，1655-1731）在1709年发明了钢琴。
钢琴音域范围从A2（27.5Hz）至 c5（4186Hz），几乎囊括了乐音体系中的全部乐音。钢琴普遍用于独奏、重奏、伴奏等演出，作曲和排练音乐十分方便。演奏者通过按下键盘上的琴键，牵动钢琴里面包着绒毡的小木槌，继而敲击钢丝弦发出声音。钢琴需定时的护理，来保证它的音色不变。
钢琴谱的识别：看谱号。
高音谱号的话下加一线是do，挨着往上数就是re mi fa sol la si do
低音谱号的话上加一线是do,往下数就是 si la sol fa mi re do
五线谱的每根线以及线与线之间的空间，自下而上分别称为第1线、第2线、第3线、第4线、第5线和第1间、第2间、第3间、第4间。线和间如不够使用，可在五线谱上方或下方增加线和间。加线及加间各分别称为上加第1线、上加第1间；下加第1线、下加第1间等，各代表1个音级。这些音级的固定高度根据所用的谱号来决定。谱号有 3种：高音谱号，亦称G谱号；低音谱号，亦称F谱号；中音谱号，亦称C谱号。五线谱为适应不同音域的人声和乐器的需要，并避免过多的加线，有多种谱表，其中常用的有5种：即高音谱表(用G谱号)、低音谱表（用F谱号）、女高音谱表、中音谱表、下中音谱表（后3种用C谱号）。女高音谱表现已不常应用,中音谱表仅用于中提琴，次中音谱表常用于大提琴、大管、长号的较高音区。此外还有上低音谱表、女中音谱表等。
五线谱一般分类为：
①总谱，记载合奏或合唱的乐谱，由许多单行谱联合组成。
②分谱，分别记载每种乐器或每个声部的乐谱。
③大谱表，由高音谱表与低音谱表联合组成，用于钢琴、管风琴、竖琴及混声合唱等。两谱表中隐伏一条临时加线代表中央C,故又称十一线大谱表。
五线谱的前身可追溯到中世纪的纽姆记谱法及有量记谱法。纽姆谱以横线为标准，用符号表示音的高低，但不显示音值长短。从7世纪起，这种记谱法出现于欧洲天主教堂内，最初只用1根线代表F音高，11世纪经阿雷佐的圭多逐步发展成4根线。规定音高为d、f、a、c，并将f线画成红色，c线画成黄色（后成为五线谱中高音及低音谱号的起源）。13世纪有人使用第5根线，成为五线谱的前身。16世纪又有加线的办法，使音高的记载更完备。
有量记谱法为13世纪科隆教士弗兰科创始。这种记谱法用音符、休止符和记号严格规定了音的长短，是对纽姆谱的补充和丰富。在1450年左右，音符是涂以黑色的，称为有量黑符，以后改用空心音符，称为有量白符，这种记谱法在西方使用到17世纪左右。
五线谱在前两者的基础上出现，到17世纪逐步完善，18世纪开始定型而沿用至今。如小节线原用于文字谱，17世纪末被五线谱所采用；升降记号通用于18世纪，表情记号取有量记谱法；装饰音记号源于纽姆谱，17世纪系统化用于五线谱。
五线谱传入中国，最早见于文字记载的是1713年的《律吕正义》续编，书中记述了五线谱及音阶、唱名等。五线谱在中国逐步流传和使用，则于19世纪中叶以后随西方传教士的传教及新学的兴办而有所推广。
演奏技巧：
成功的音乐作品是作曲家最初的思想动机推动灵感创作，使其作品富有深刻的思想内涵，具有想象力、表现力。通过演奏家十分娴熟的演奏技巧将好的音乐作品传达给观众，其中音乐表现应当由情感来支配，应当是感性与理性的完美结合。一味地炫耀技巧是没有灵魂的音乐，因此两者有机地相容相依才能得到理想的音响效果。因此弹奏钢琴也需要高超的技巧。
音阶：音阶24个大小调是比较重要且有用的。很多大型奏鸣曲、乐曲、协奏曲都有很多地方有音阶，因此需要将音阶掌握好。弹音阶要注意的是让所有音发出来的声音都要一样，不能有轻有重，一定要注意手指的控制能力，如果弹音阶的时候还是有的重有的轻，控制不好力度，可能演奏不出令你满意的音色和旋律。
琶音：琶音包括24个大小调琶音跟属7减7琶音。这个是建立在音阶之上的东西，主要练习手指之间的扩张和伸缩能力，也是很重要的练习。钢琴曲中琶音部分占很大一部分，各式各样的琶音都会出现，但都是24个大小调属7、减7和弦的琶音变形模式，所以弹好基本琶音是非常有用也是非常必要的。
八度：8度的演奏技巧有两种，第1个只用手腕技巧，第2个用手臂和手腕一起来完成。如果弹篇幅很长的8度片段就需要手腕技巧，如果弹最后结尾那一小部分8度就需要手臂的力量，这样才能弹出气势辉煌的效果。如果是两只手一样的8度片段，就需要手腕和手臂的配合使用，如果只用手腕或手臂就很难弹出ff的力度和很好的跳跃。
轮指：常用的轮指有3个指的，有4个指的。弹的要有较好的颗粒性，不能有任何模糊和混乱的成分在里面。比如说莫扎特的《土耳其进行曲》的开头部分就需要很连贯的轮指。
和弦：和弦方面主要还是练习方法问题。不管是几个音的和弦弹下去都要整齐，不能有前有后，P的和弦演奏要非常轻巧、干净利索， f的和弦要有种金属般的声音，弹下去的音就要沉下去，不能弹下去的和弦给人一种发飘的感觉。
大跳：这个说白了就是很机械的动作，尤其是2个8度以上的大跳纯粹是技巧方面的事情，这个一开始慢练是非常重要的，只有慢练才能让肌肉松弛下来，记住八度演奏琶音的位置，而且慢练的时候需要弧度，这样快弹的时候就不至于错音较多。
手指独立练习：掌握这个技巧需要对钢琴的弹奏有一定的了解之后。什密特钢琴教程是有一定难度的一本钢琴指法练习，但是弹过之后就会发现原来不可解决的技巧问题都不在是困难的了。李斯特的夜莺就是非常好听的一首小乐曲，但是很多人总也弹不利索，就是手指独立问题没有根本解决。
三六度和弦练习：这个是较难的技巧之一，重要是指法跟手指柔韧性，也是一个重要的技巧。对于右手较容易练习，3 、6度音阶还能能弹清楚，速度也没问题，但是对于左手，速度跟清楚只能做到1个，3、6度虽然较难弹，但能坚持练习，会有一定收获
‘陆’ 如何快速识五线谱 （钢琴）
快速识五线谱的关键在于熟悉五线谱上面的各种符号。
五线谱上主要符号如下：
1对应DO、2对应RE、3对应MI、4对应FA、5对应SO、6对应LA、7对应DO。
升记号用（♯）表示将基本音级升高半音。
降记号用（♭）表示将基本音级降低半音。
变音记号一共有五种，除了升降记号，还有：
重升记号（×）表示将基本音级升高两个半音（一个全音）。
重降记号（♭♭）表示将基本音级降低两个半音（一个全音）。
还原记号（♮）表示将已经升高或降低的音还原。
(6)怎样快速识钢琴谱扩展阅读：
变音记号可以记在五线谱的线上和间内；可以记在音符的前面和谱号的后面。记在谱号后面的变音记号叫做调号。在未改变新调之前，它对音列中所有同音名的音都生效。如果在乐曲中间要更换调号时，可能有三种情况。
一、更换调号如果发生在一行乐谱的开始处，这时应该在前一行乐谱的末尾处将所要更换的调号预先记写清楚，并将最后一条小节线向前移，以便记写新调的调号。
二、增加原有升号或降号的数目时只要在更换调号处的小节线右边写出新调的调号便可以了。
三、减少原有升号或降号的数目时需要在更换调号处的小节线左边将多余的变音记号还原。在小节线的右边写出新调的调号。
‘柒’ 如何识谱，如何快速识谱
1，五线谱中的节拍是从符头和符尾来辨别的，先要学会分辨符头和符尾，各种不同的音符，表示不同的节拍，全音符唱4拍，二分音符唱两拍，四分音符唱1拍，八分音符为半拍，十六分音符唱1/4拍，三十二分音符唱1/8拍，以此类推，每增加一个符尾拍数是变成原来的1/2。
(7)怎样快速识钢琴谱扩展阅读：
五线谱 (Musical Notation)是目前世界上通用的一种记谱法，通过在五根等距离的平行横线上标以不同时值的音符及其他记号来记载音乐，属于运用最广泛的乐谱之一。
五线谱，顾名思义是由五条线组成的。的确，是由五条平行的“横线”和四条平行的“间”组成的,它们的顺序是由下往上数的。
最下面第一条线叫做“第一线”，往上数第二条线叫“第二线”，再往上数是“第三线”、“第四线”，最上面一条线是“第五线”。
由于音符非常多，所以“线”与线之间的缝隙也绝对不能浪费的，也就是“线”与“线”之间的地方叫做“间”,这些间也是自下往上数的。同“线”一样,最下面的一间叫做“第一间”,往上数是第二间、第三间、第四间。
‘捌’ 怎样快速学会看钢琴谱
首先我们来认识钢琴，它是有88个琴键组成，其中包括52个白键和36个黑键。无数美妙的因为就是这些琴键的组合产生的。左边的琴键是依次低音。右边的琴键是依次高音，一般都是左手低音，右手高音，但也有例外的情况。好多名曲中都有左右手交叉的演奏方式。
下面就是我自己绘制的钢琴曲谱图，钢琴谱都是五线谱的，上面一排是高音谱号，用右手弹奏，下面是低音谱号一般用左手弹奏。五线谱有五条线组成，线上和线中间都是有音阶的，我们通常所说的中央C就是高音谱号后面的下加一线上，低音谱号后面的上加一线上，依次往下推就是RI就在两线中间，mi在第一条线上，以此类推。
对照五线谱，可以看到钢琴上我标注的简谱的音阶，中间标注的中央C和五线谱中的下加一线中的do是一个音，这样的话就能在钢琴上找到五线谱上的音了。
很多不懂的人会问，黑键是什么啊，也是音，1到2是一个音，中间的黑键就是半音，1升高半个音或者是2降低半个音，在五线谱中常常可以看到升降的音就是可以在黑键中找到。
弹钢琴的手型很重要，手腕放松，手指放松，只有弹下去的手指是用力的，其余的手指都是放松的。先从音节开始练习。初学者可以尝试去练习“拜厄"这是一本简单的左右手配合的琴谱。
这是和弦，钢琴的弹奏过程中肯定会出现几个音同时弹下去的时候，那就是和弦。
下面是一个简单的钢琴谱，练习的时候左右手分开练熟，再合起来联系，这个谱子就是右手旋律，左右琶音，很简单，试试吧。
‘玖’ 快速认识五线谱 怎么快速认识五线谱
1、背熟位置
在五线谱中，高音谱表的5条线是自下而上的排列的，最下面的是第一线，依次类推往上是第二、第三、第四和第五线,我们要背的就是这些线上的音。如高音谱表一线mi
二线sol三线si
四线re
五线fa
2、看音与音之间的距离关系及音的走向
通过背口诀我们可以知道，线上的音与跟它相邻的线上的音是一
个隔着一个的关系，因此我们可以通过这个关系来找到所有加线的音，比如在高音谱表，上加一线就是和五线fa相隔一个音的la
,依次类推，你就可以找到其他的加线音和加线里间上的音了。音与音的关系最基本的有三种，一个是线与线之间的音是相隔一个音的关系，二是相邻的间与间之间的音也是相隔一个音的关系，三是相邻的线与间之间的音是挨着的关系。通过这些音与音之间的关系，我们可以找到相隔任何距离的音，不管两个音之间有多远的距离，我们都可以把他们之间的线和间作为跳板，一个隔着一个的找过去，最后形成前面我们所说到的音与音之间的基本关系，然后通过这个关系找到这个音。
3
、要上下对着看谱
钢琴的五线谱一般是2行，有时是3行，如果是2行谱表，则
一般上面那行是用右手弹奏的，下面那行一般是左手弹奏的。如果是3行谱表，则一般是中间那行用右手，上下2行用左手。还会有单行谱表，一般当2行谱表变到1行写时，则用音符的附干冲上冲下来区分左右手，一般是附干冲下用左手，冲上用右手。看五线谱一定要先上下看再横向看，几行谱表对在一起看。而且双手要同时进行才能够看清音的走向和双手的交叉点，也就是对位。
4、正确的思维过程要做到
（上下对着）看——想（用左手还是右手，用哪个手指，弹奏什么音，怎么弹也就是用哪种弹奏方法，弹奏几拍，跟谁一起弹奏也就是对位。）——（想好了就用脑指挥手弹奏下去）弹——看——想——弹
就这样不断的循环，让眼脑手之间的配合越来越快，你的视谱能力就提高了
！
还有要做到3个要求：
1、眼要尽量的不离谱子，只有在手要做远距离的跳动时用眼快速看一下，找到位置后马上回到谱子上
2
、眼要快于手
眼看的音总是要比手弹奏的音快一个音的速度，这样，才能做到思维和行动之间的连贯和连续不断
3
、手指对键盘上音之间的距离一定要熟悉，只有这样，才能做到不看手还能把音弹奏正确
‘拾’ 怎样能快速地认识钢琴五线谱
怎样快速认识五线谱，向你介绍一个窍门：
先记住几个可以起标识作用的音（以高音谱表为例）
1、中央C（小字1组）：下加一线
2、小字2组C：第三间
3、小字3组C：上加2线
这三个音的位置记住了，其他音的位置就好记了。记住相邻的线与线（或间与间）之间都是3度关系，（1、3、5、7）或（2、4、6、1）。
（以低音谱表为例）
1、中央C（小字1组）：上加一线
2、小字组C：第二间
3、大字组C：下加2线
这三个音的位置记住了，其他音的位置就好记了。和高音谱表一样，相邻的线与线（或间与间）之间也都是3度关系，（1、3、5、7）或（2、4、6、1）。
另外，一定要注意看准谱号（是高音谱号还是低音谱号）、拍号（是2/4拍还是3/4拍）、调号（几个升号？几个降号），还注意区分不同音符的时值（几分音符），这些都要很细心。特别是在钢琴上虽然说一般情况下左手弹的下面一行的谱表通常是低音谱表，但有时为了记谱的方便（避免过多加线）有时左手出现高音谱表，右手出现低音谱表也很常见，所以要特别细心。
五线谱识谱还是要多练，熟能生巧。