㈠ 评价一张照片 怎样评价一张照片
如果用专业的眼光来看，有以下两个方面：
1。表面视觉部分。
要点为构图、用光、色彩、主体的控制等等。
构图是利用人们视觉上的“惯性”以及被摄事物的特性，创作出具备视觉诱导和暗示效果的画面，虽然教科书写了构图法则，但实际上构图是没有标准的，大师们的作品也常常“违反”教科书的构图法则。
用光，摄影是用光的艺术，不同角度、强弱、软硬性质的光可营造出各种效果，熟练掌控各种人工光与自然光并在作品中完美体现出来，是大师们的标志。
色彩，对色彩的理解与利用是基本功，教科书上的色彩搭配法则虽然不是强制标准，但可学习到人们对色彩的视觉心理，无论是摄影师还是设计师，都必需掌握色彩的基础理论。没学过的拍照片一眼就能看出外行的。
主体的控制（包括“死”的和“活”的主体），理解主体的特性，构思表达方式。拍人像时能了解对方性格，并且善于沟通引导，才能拍出具备人格魅力的作品。相对拍死的来说，拍活的要稍难一些。
2。背后的含意部分。
作品具备深刻含意，甚至有其背后的故事，是高级摄影的特点，人们能从画面中感受到喜怒哀乐，并能联想到一个故事，这个部分是最难的，一旦做到了，构图、色彩等表面视觉部分几乎可以被忽视，这也是为什么很多大师的作品常常“违反”法则，表面看起来也不漂亮，作品却能发人深省，透出思想的厚重。
㈡ 怎么评析一张照片比如说，从构图方面怎么描述像下面这张照片能不能给出一个评析的例子
构图的总体要求要三分法，这是我修改后的效果。
不要把地平线放在画面正中。
㈢ 如何专业的评价一张照片
聊聊如何评价一张照片
我想做任何事情，总还是有个系统比较好，仔细考虑后，总结了自己“给照片打分”的三条标准，也不知道是否科学，希望和大家一起探讨一下：
第一阶段：
照片总体是否清洁，清晰，完整，这是一张照片的前提；
第二阶段：
考量拍摄者的技术，表现在：
首先是对于摄影器材的选择，比如用的机型，镜头的型号，胶卷的感光度的选择；
其次是对拍摄位置，时间，光圈，快门，对焦方式，测光方式，曝光度，白平衡等的调节上是否恰当；
最后是对照片的后期处理上，冲洗的好坏，扫描的好坏，电脑处理的好坏等；
对于以上这些拍摄者的技巧，我们是可以从照片上放映出来的：
光线----光线的角度，明亮度，冷暖度，对比度；
色彩----色彩的真实度，色彩的丰富度，色彩的过度是否恰当等；
人像----要看看人像的姿势是否好，面部表情，化妆，细节方面是否完善；
构图----比如动静的感觉；景深是否合适，主题是否突出，位置是否恰当；
第三阶段：
这里考量的是照片的“灵魂”，或者说是“主题”或者“立意”。
包括照片整体给人的感觉，照片要传达的主题，照片拍摄者要表达的思想。
要考量的就是这些方面是否明确，是否有新鲜感，是否有独到之处。
㈣ 如何评价一张好照片
看看有木有PS - -
㈤ 怎么评价一张照片拍摄的好坏
答：
简单讲，看一张照片先大致做出一个类别区分，照片类别有：新闻纪实，娱乐恶搞，艺术欣赏，个人生活，自然景观，动物世界，广告创意，商业图片等等，根据不同类别评判标准出发点也不一样。一般分为两部分来点评。
1、首先看画面内涵，例如传达的信息，思想深度，又或者给人视觉冲击震撼。。。感受。。。等等。。。
2、看技术层面，例如色彩，用光，光影。。。整体画面的和谐美感。。。。（新闻纪实类第2点不适用，新闻类侧重事件的真实性，突发性的敏捷记录。。。当然如果时间条件允许能符合第2点更好。。。）
㈥ 如何评价一张照片的好坏
评价一下照片的好坏，首先应看这个照片体现给大家的寓意，其次要看其摄影的角度以及摄影的技术，运营方面我们会占很大的比重，因为只有一个良好的寓意才会使这张照片的整体空间升华。
㈦ 如何评价照片
这个问题很广义啊
评论照片要从照片上很多细节和整体感来找到这张照片的感觉
拍摄者的意图，表现内容，摄影技艺和艺术表现形式，通过分类，可以分出很多细节
风光，人像，建筑，新闻，体育，等等等等
不同的表现对象都有对应的标准，但是都有一个共同的特点，新，奇，美，可能过于广义，总结来说，就是图片对你的直观感受
㈧ 如何评价这张照片
拍的挺好看，图中的小朋友比较可爱，这张图片那么高清，一看就是专业的相机拍摄，后期经过制作的，没有专业的人才拍不出这么好的片相片
㈨ 一张照片如何评价这个人
清纯，甜美可爱
㈩ 谈谈如何对一张照片进行评价
加入摄影论坛的朋友，经常要对别人的照片进行点评，或者看别人对自己照片的点评，通过互相交流，互相学习，取长补短，提高自己的欣赏水平和摄影技术。但是，什么样的摄影作品才是好的作品，对一张照片应该从哪些方面进行评价，现就我的体会，谈谈粗浅的认识，作为抛砖引玉吧。评价一张照片拍摄水平的高低主要是看其思想性、艺术性两方面表现的优劣。 一、思想性 所谓思想性，即作者通过作品要传递给读者的思想、主张和情绪。摄影作品对生活的反映是再现与表现的统一。尽管摄影表面上看是对人物、事件、物体客观情貌的复制，但其无不表现了作者对社会生活的选择、集中和概括，是作者审美认识的结果，因而，不可避免地打上了作者思想感情的烙印。所以，任何摄影作品都是有其思想性，都反映着作者的立场和出发点即作者要表达的中心思想。作品的思想性是作者思想的体现，尽管作者的思想在不同时期会有不同的变化。作为摄影艺术作品，究竟要表达什么样的思想才是好的思想，在不同的历史时期是很难一概而论的。当然，在同一个历史时期，反映一个时代主流的思想、进步的思想、代表一个时代大众的思想、有利于社会文明进步的思想，都是好的思想，反映这样思想的摄影作品才是好的作品。 二、艺术性 从摄影作品的基本要素上讲，一幅好的作品除了具有正确的思想性外，还要有较高的艺术性。艺术性的体现主要有以下几点： 1、构图合理。我们所谈的摄影构图，是指画面的安排，确定画面内各个组成部分的相互关系，并把它们有机地组织在一个画面上，使之形成一个统一的整体；是摄影者为了表达思想内容而创造的整个造型结构，其中包括光与影，线条与色调等造型要素的组合。所谓构图的合理性，是摄影构图的形态服从作品内容和作者内心的感受，符合构图形式美的法则和构图的基本原理和规律。应该注意的是，在具体的摄影活动与创作中，不要死板地依据构图规则来构图，不要被构图规则所束缚，要大胆创新，尝试各种非常规的构图方法，不断丰富发展构图的理论。 （1）、画面简洁，主体鲜明突出。选用最简单的背景，将画面分散主体注意力的内容缩小到最小的范围，使照片的兴趣中心点给人以最大程度的视觉吸引力，从而达到突出主体、突出主题的目的。我们有较多的摄影新手在拍摄时，往往没有重视对陪体的选择和对背景的必要处理，拍出的照片画面不简洁，背景杂乱，陪体喧宾夺主，主体不突出。 （2）、三维空间布局合理，画面表现层次感强。一张好的照片对前景、主体、背景在三维空间中的布局是非常合理的，三者之间和谐相处，有机联系，相互呼应，相得益彰。主体、前景、背景之间的关系是主从关系，主体是主导的要突出的，前景和背景是次要的是主体的陪衬和点缀。一张照片中可以只有主体，不有前景和背景；也可以只有主体和前景，或只有主体和背景，不有背景或前景。这些，可以在拍摄构图时根据表现主体的需要来决定取舍。 （3）、画面均衡，给人以美的感受。照片画面的均衡给人以满足的感觉和美的享受，均衡构图画面结构完美无缺，安排巧妙，对应平衡。好的平衡就是形状、颜色或者相互补充的光与影的面积的排列，这样构图的照片看起来画面就显得很美。 （4）、主体位置安排得当，主体显眼突出。在大多数情况下，通过黄金分割构图法来判别主体在画面中是否突出。黄金分割法派生出的三分法是经典的构图法则，三分法构图就是将被摄主体或重要景物放在“九宫格”内直线的交点或直线上。这些交点或直线就是主体的最佳位置。一般认为，把主体放在右上方的交叉点或右边直线最为理想，其次为右下方的交叉点或左边直线。但也不是一成不变的，拍摄时应根据实际情况决定。这种构图格式符合人们的视觉习惯，目光自然落在主体上，具有突出主体、画面均衡的特点。我们一些摄影初学者经常把主体安排在画面的正中，令画面变得呆板，这样的构图一般情况下是不足取的。另外，主体在画面中安排得太满，地平线不平或在画面中央，主体边缘合并，主体紧密合并，这些都是摄影初学者肯犯的构图错误。 （5）、照片长宽比例要合适。照片长宽比例应服从构图的需要，对于一张照片要设计为横式画幅还是竖式画幅，要根据表现主体构图的需要确定。对照片合理的裁切画面就会显得很美，人们看了很舒服；不合理的裁切画面就会显得很别扭，没有美的感觉。 2、曝光正确。曝光正确的判断主要是看主体的曝光是否正确。如：主体高光是否死白，颜色是否溢出，明暗细节是否清楚。一般情况下，我们能做到想要表现的主体曝光正确了，就认为这张照片曝光是正确的。特别的高调照片、低调照片另当别论。在摄影论坛中，我们看到部分摄影爱好者对曝光技术掌握得不好，照片常有过曝、欠曝、颜色溢出的现象。 3、对焦准确。所谓对焦准确，应包括两个方面：一是对焦位置要准确，二是对焦要实。拍摄时，在大多数情况下，都是把对焦点放在主体或主体的重点部位上。如：风景拍摄焦点放在最能表现风景特征的物体上；人物和动物的拍摄焦点放在人物或动物的脸或眼睛上；建筑物拍摄焦点放在建筑物的中部上；昆虫的拍摄焦点放在昆虫的头部或眼睛上；花卉拍摄焦点放在花蕊上……判断对焦是否准确，就是看对焦点是否落在主体或主体的重点部位上，主体或主体重点部分乃至整个画面是否清晰。 4、色彩真实。这里所谈得色彩真实是指色彩的相对真实。照片色彩是否真实的判别方法，是通过对比人的肤色或其他物体的颜色来确定。照片整体色彩是否自然，有没有偏差，色度是否饱满，是鉴别色彩是否真实的主要因素。我们一些摄影爱好者有意改变照片色调，使照片达到某种特殊的效果，在这里，就不属我们讨论的范畴了。 5、其它要考虑的一些因素。对于一张照片的评价，除了以上所说，还有考虑白平衡是否准确，光影效果是否好，色彩搭配是否合理，颜色是否通透，噪点是否明显，明暗是否有度，虚实是否得当，拍摄角度佳否，有否新意或创意等等。 6、后期处理适度。这主要是看照片的裁剪是否合适，加框是否与照片匹配，加文字、水印是否影响画面效果；明暗度、对比度、锐化度，颜色饱和度是否调得最佳；一些经过图像处理软件特别处理过的照片是否自然不失原来本色。 摄影作品评价的主观性与客观性，决定了摄影作品没有完全统一的评判标准。我们知道，同一作品在不同的读者中，会产生不同的感受和反响；同一读者，随着主观条件的变化，对同一作品的感受、体验也会有很大的差异。我们对一张照片的评价只能以大多数人的观点为标准，因为这大多数人对摄影艺术作品审美的价值取向上代表着大众的审美观点，若不如此，在现在多元化的标准下，对一张照片优劣的评价是无法进行的！【题外话:】 我之所以写这篇文章，是前几天周版与我在论坛上发表的《关于松下摄影论坛设置“精华”帖的意见》一文的延续。《意见》一文对设置精华帖提出了硬性的条件和要求，本文是对评定精华帖的具体内容参考。在《纽摄》里面，将一幅好的照片归纳为三点：一是要有一个好的主题或者主体；二是画面所有元素都必须服务于主题或主体，不能分散主题或主体的注意力；三是画面要足够的简洁。这也是对照片评价的理论依据。我们对照片的评论，是在对别人花费了时间、精力和努力所要表达内容的评论。所以，一定要尊重别人的劳动，评论要诚恳、客观，要一分为二。评论的言词要言简意赅，尽量减少废话，尤其没有太多话可说的时候，不要为了表现自己的文采把点评写成散文。简明扼要、直入主题的点评要比含糊不清、不着边际的冗文要强得多。评论者不要因为发泄自己的情绪而淡化你的意见和建议，你的意见和建议是你用自己的知识与经验来帮助别人的劳动产品和知识的结晶。我们一些摄友在论坛上传照片后，希望立即就能看到别人（好的）的点评，否则就说论坛人气不旺，而自己一点也不去关注别人的作品，这种只把论坛作为展示自己作品场所的思想是错误的。古云：“来而无往非礼也”，我们希望别人关注自己作品的同时，更应该多关注别人的作品，你关注别人了，别人就会关注你。只有这样论坛气氛才和谐，论坛景象才繁荣，摄友之间才能互帮互助、共同提高。 附两张照片的点评实例： 一、题目《和谐》 点评： 【思想性】 这张照片通过画面中一家人与一群白鸽和睦相处，体现了一种人与动物和谐良好的关系。和谐是我们当今社会所提倡的主题，人与动物要和谐，人与人要和谐，乃至整个社会和整个世界都要和谐。作品内容与主题贴切，主题思想好且鲜明突出。 【艺术性】 照片构图合理，把主体（人物）安排在画面右上角的黄金分割点上，使主体显眼突出，画面均衡，且非常汲引眼光。曝光基本正确。对焦准确且实，画面清晰。色彩搭配得当。横式画幅合适。 【不足】画面稍灰暗，曝光微不足。若背景虚化好一点，更能突出主体。 二、题目《悠游漓江》 点评： 【思想性】 照片画面通过几个游客坐在一张竹筏上悠然自在地游览漓江，欣赏漓江美景，心情好不惬意与舒畅。漓江的靓丽风景，给人们带来了美好与幸福。然而，要保持这种美，我们就要爱护大自然、保护大自然，做好环境保护工作。这就是主题思想。 【艺术性】本照片采用“三分法”（水平式）构图，作为主体的竹筏、山与水占画面的三分之二，安排得很得当。三维空间布局合理，衬托主体的有红叶前景与远山背景，三者相互呼应，画面表现层次感强。把竹筏安排在黄金分割点，突出了（主体）以人为主导和“悠游”。画面清晰，曝光正确，颜色通透，光影效果好。 【不足】天空灰白一片，没有美感。加渐变灰镜拍摄可能会好一点。