1. 笛子喉音咋吹得完美
1 练习咽音的要点是要放松喉咙，扩大共鸣腔，打开“挤卡”，自然下降喉头，内缩下颌骨，以腹部丹田之气发音。 首先，要学会放松喉肌。将原来处于主动运动的舌、下巴、口咽肌肉的运动变主动为被动（即保持高度自然放松），让舌骨与会厌软骨之间有一定间隙（此时喉头自然下降），这样做的好处是声带不易劳累。 要做这一点，可从以下几个方法来辅助练习： 1、放松下巴：将注意力放到上颌后磨牙，轻轻甩动下巴，至感觉下巴不存在一样，注意下巴不能主动用力，要保持高度放松。 2、放松舌头：在放松下巴基础上伸舌，轻轻甩动下巴同时甩动舌头。舌头要高度放松。真正放松时，舌尖、舌中部除了被动甩动外，不能有如卷动、起伏等动作，不容易练，真正放松时，可轻易不用力地实现将舌头甩至左右脸颊 大声说话时，保持下巴、舌头高度放松，才能保证世迹喉肌放松而不至于被压迫、牵扯导致喉部紧张。 其次，要构建大的共鸣腔。 1、为了避免下巴主动用力挤压声带，需利用后颈肌抬升上颌及个头颅，下巴注意自然放松内收，同时鼻咽腔提升拉长，还可进一步利用鼻窦、额窦以增大共鸣腔。 2、趁抬升上颌之机，舌根自然外移 (不能主动用力) ，一可让喉头自然下降，增加喉咽长度，二可使口咽宽度增加，让鼻咽、口咽、喉咽形成一个长而宽而直的共鸣腔。 再次，要注意发音力量的来源，不是声带的被动挤压，而是伴随收腹的动作，可把气体自然吸入肺中(胸、肩均放松)，由于共鸣腔已架好，含有声带部位的喉头此时为自然的轻松状态。当与呼吸有关的肌肉保持吸气状态时，呼气发音时气流将缓缓通过声带，这样才能以短气息发长音；气流将缓缓通过冲击声带时自然发声（声带不会累），由于共鸣腔已很大，所以声音会很大，且有较强的穿透力，由于身体有关结构处于吸气状态，气流不会一下子跑出去，因此一口气可以轻松说或唱较长时间。长期这样练习，咽喉炎也可自然消除。 对于长期有不正确发音的人来说，要改变几十年的习惯是非常困难的，但也只有改变才能达到治本的目的；同时对于一般人来说，咽壁肌肉、后颈肌缺乏较强的能力，不易架好大的共鸣腔。为做好这一点，按上述要求做好动作，有声练习发“嗬”“hair(英语发音)”能有较大的帮助。真正练习好咽音，难度相当大，方法有多种，需要将各个复杂动作先分解为若干个小动作，练得习惯了，再综合，应在专业人士指导下进行训练。 试着把气都放到腹部，用最自然的姿态，想着在唱一个平常的音，酝酿好那个音大概的位置，再唱。 2 控制气流，舌头和嘴随着气流动就行了 以下参考： 花舌,即打“吐噜”，是在笛子演奏过程中，舌尖微触上腭，在呼气对舌尖冲击的同时产生连续、快速的颤动而发出的碎音效果，类似“吐噜”之声。 花舌是笛子演奏必不可少的技巧之一，它适于表现欢快、热烈的情绪，能增加笛子的音量，状如急风骤雨，具有强烈的气势，另外也能奏得如淙淙流水，欢快流畅。虽然如此，但它却不像吐音那样运用广泛，因为在一首乐曲中，如果花舌过多，则可能使人感到繁杂吵闹，因此更准确地说，花舌在笛子演奏中，则更多地是担任点缀的作用。花舌如运用得当，可以有力地表现出乐曲的强弱对比和明丽谐趣的良好效果。 在一般的教材中对花舌的技术介绍大都比较简单，在演奏实践中，花舌的顷返大技巧也的确比较容易掌握，但在练习中，有以下几点值得注意： 一是在吹奏花舌时，必须保持正确、稳定的吹奏口型。 二是在吹奏花舌时，要注意舌根适当用力，稍向后缩，舌尖松弛且富有弹性，经过舌尖和上腭间的雀竖气流需急促有力，且要密集连贯。 三是花舌与吐音的结合要巧妙，一般情况下，长花舌的碎音效果是“吐噜噜……”，短花舌则有“吐噜”和“吐吐噜”等，需要灵活巧用。另外，显然用内吐的方法是无法达到以上效果的。 .
2. 怎样才能练一副唱歌的好嗓子
好嗓子得是天生的，但是如果嗓音条件还可以，通过后天训练也是可以练出来好歌声的
你很喜欢唱歌吗，我也很喜欢
我嗓子很好的，唱歌很好听哦
六字练声法： 简单讲就是巧妙运用不同震动频率的6个字音练习嗓音的方法。（啊、啦、哈、迷、嘛、吧）那么怎样才能运用好这六字音练习唱歌呢？其实方法很简单。只要你能把7个唱名（1、 2、3、4、5、6、7）既：do\re\mi\fa\so\la\xi 唱准，然后结合以上讲的：啊、啦、哈、迷、嘛、吧融入在一起练习就可以了。
三、 练习方法：（1）如果你身边有效音器或电子琴，请先起好音。先从C调开始练一直到#F（升F调）：1\3\5\i 结合（啊、啦、哈、迷、嘛、吧）逐字练习。从低到高，再从高到低。这个阶枝岩清段要坚持一天，最好的练嗓时间是早晨6点至7点面向东方。地点最好选在无喧闹的地方。（2）第二天开始，任从C调开始练至#F：1、3、2、4、4、6、5、3、4、2、3、1、2、7、（低音）1、6（低音）结合（啊、啦、哈、迷、嘛、吧）逐字练习。（3）第三天，任从C调至#F：1、3、猛前5、i、2、4、6、7、任结合（啊、啦、哈、迷、嘛、吧）枣握逐字练习。（4）第四天开始，必须在练嗓前做3分钟深呼吸。然后再开始练习。这次要从最低音开始练至中央C（位于电子琴、钢琴中间位的1（DO）音。（5）第五天开始，练嗓前，喝一口水但不吞下，包在口里，然后仰望天空，向外哈气，发出“啊”音，让水在喉咙产生震动。时间一分钟。也可根据自己的适应度来调节。随后逐字练习。（以上讲的称为第一个循环周期）练嗓期间切忌吃辛辣食品。
四、 练气：一个人要想唱好一首歌，没有足够的气息也是不行的。为什么我们发现有的人唱高音唱不上去，就任意跑调呢？这就是他（她）唱歌时，没有很好的用气，再关键时刻气息不够（中气不足）的缘故。这里说的中气实际上就是我们的丹田之气。丹田是人身最为重要的一个穴位，有人称它为气海。它位于我们腹部肚脐下1.5寸处。有的人先天中气就足，而有的人即使先天中气不足，可后天弥补。这就需要我们自己经过训练来采集外气来补充。下面我给朋友们介绍几种采外气的方法：（1）采花草之气：在每天清晨5—6点这个时间段最好。你在一个无喧哗的花园或草苹，双脚与肩宽站立，将双手慢慢抬起，将手心向下，对准你要采气的花或草苹，闭目养神。心里默念：（吸气）花草之气随着我的手心（劳宫穴）经我的手臂慢慢进入我的体内，慢慢储存于我的丹田里。（呼气）意念：我身体内的所有废气被我排出体外。采气时间为3分钟。做完后，将舌头在口里腔了转一圈，将口里的津液（就是我们说的口水）分3次吞于丹田里。行内称为“玉液吞津”（意念）。（2）采日月星辰之气：早晨6-7点采日气，面向东方，双脚与肩一样宽站立。采气时。双手慢慢抬起，将手心劳宫穴对准太样生起的地方，心里默念：太阳之气随我的手心劳宫穴，顺我的手臂慢慢下存于丹田。（3）采星月之气；晚上10至12点是最佳时间。方法同上。只不过意守时改为（日月之气）。这个采气过程大约半个月，当感觉自己腹部有气涨感，而且想用手去捶打才舒服，此时你的中气（丹田气）采集完成。剩下的时间，就是你怎么运用丹田气来唱歌了。
五、 常用的5种唱歌的方法：1、胸音唱法；气息的震荡来至于胸腔，听起来好象声音是从胸腔里发出的。适合中音、民歌、气势磅礴的歌。气息用法：将丹田之气提上至两乳中间的“擅中”穴，唱歌时，有意让气息在胸腔里震动。2、喉音唱法：气息的震荡来至于咽喉部，听起来声音是从咽喉部位发出的。适合戏曲、或者充满沧桑的歌、（如刀郎的歌等）或者山歌、草原民歌、蒙古民歌等）。直接将丹田之气提到咽喉部，让气息在咽喉内震荡发音。3、前鼻音唱法：气息在鼻腔内震荡，唱歌时，将丹田之气灌入鼻腔内。当高音唱不上去时，用此方法可达到满意的效果。适合抒情高音。4、脑后音唱法：让气息在人的大脑后产生震荡而发音。将丹田气慢慢往脑后灌，让声音在脑后产生震荡。这种唱法适合美声和戏曲。5、送气法：唱歌时，将丹田气息慢慢从丹田提出从口里往外吐，吐气要均匀。适合通俗歌曲和流行音乐。（如邓丽君的歌等）
3. 说话喉音过重，要怎样改
喉音的好与差涉及面很广兄早，例羡正雀如：1、音域。各人有不同的个人音域，颈项较短较肥的人，多是男女高音，颈项较长较瘦的人，多是男女低音。这是因为喉结的关系。2、后天的练习。后天的练习也是可以训练的。3、基因遗传。家族基因遗传也有很清培大关系的。
4. 怎样快速练好 喉音
哼鸣练习在解决喉音的训练中, 最有效的方法就是用哼鸣来帮助寻找所要求的高位置声音。这种方法的最大优点是比较容易使整个发声的通道处于放松的、自然的状态, 这样也就容易找到高位置的共鸣。哼出来的声音不能挤卡, 要柔和, 更不能感到嗓子有劲儿, 要把声音哼在上面的鼻咽腔和后面的咽管里。从而放松了紧张的喉部肌肉, 解决了喉音问题。练习哼鸣的方法主要有以下两种:
4.1 闭口哼鸣
闭口哼鸣是双唇闭拢, 但口腔里面呈张口唱a的感觉, 里面要打开。哼唱时要贴着咽壁吸着唱,上下要通、要松。既要有深呼吸的支持, 也要有高位置的共鸣。
4.2 开口哼鸣
开口哼鸣哼唱时将舌根与软腭贴住, 让声音进入鼻咽腔和鼻腔。轻声哼, 能体会到上口盖的后上方是个充满空气使声音振动的共鸣空间。鼻咽口向下到胸口有互相通气的感觉, 腰的四周始终保持吸气时轻微膨胀的状态。在开口哼唱时, 下巴、舌根、前颈部都要放松。片面地过分地用喉, 忽略与共鸣的配合而造成喉音这是错误的。为了避免喉音而躲开声带唱歌,或者把用喉音所需喉部必须紧张起来的肌肉完全放松下来, 也不是对的。总之, 想得到完美的声音要经过科学的训练, 而怎样解决喉音及正确用喉的问题, 仍是声乐教学中的重要课题之一。1、“哼鸣”的基本练习
一般在开始练声时，先练练“M”是有益的，因为发这个音容易达到高位置和靠前、明亮、集中的效果。练习哼鸣时首先上下唇自然地闭上、口腔内部要打开，好象闭口打哈欠的感觉，感到声音向高位、额窦、鼻窦处扩展，但切勿把声音堵塞在鼻腔里，否则会发出鼻音。2、元音的练习
除进行哼鸣练习外，更多地是进行元音的练习，如a，i，o，u，e等单元音练习，也可用混合元音练习如ma，me，mi，mo，mu等等。 纠正发声中的颤抖音时，采用什么练习颤抖的声音。一种是由于发声观念不正确，盲目追求声浪造成的，另一种是技巧性的问题。
纠正方法；控制气息慢唱3、连音练习
人们常说：“不会连贯就不会歌唱。”歌唱声音的主要表现力就在于声音的连贯优美，只有连贯的声音才能唱出动人的旋律线来。为了使声音有更多的连贯性，可以将练习的音域相对拉宽些，练习也可以随之难度更大些。4、顿音练习
顿音唱法又称为断音唱法。要求唱得清晰，短促，灵活，富有弹性，集中感强。练习时要注耐拦谈意一字一音的灵活性和一字一音的连贯性。5、连音和顿音结合的练习
在基本掌握了连音和顿音唱法的基础上，可以加连音、顿音结合在一起的练习，这样有利于歌唱状态的统一，顿音好象是一个“点”，连音像是一条“线衡哪”，这样以点带线，便声音的位置统一，并保持气息均匀流畅。6、保持共鸣位置不变的练习
在“哼鸣”练习中我们已经讲了找共鸣位置最好的办法就是体会“哼鸣”感觉，如果这个共鸣焦点找准了，那么其它所有的音都应该向这个哼鸣位置靠拢，这样才能达到歌唱的高位置，使声音上下统一。7、声音灵活性的练习
这种练习主要是为了适应歌曲演唱中快速、流动的要求，以达到更积极的身体、喉咙、气息的配合。8、结合字声练习（带词练习）
要求根据词意富有想象，有意境，有画面，语气有表现，声音有乐感，有感情地去唱。力求做到字准腔圆，以情带声，声情并茂，慢慢地向歌唱歌曲作昌碰品过渡。
5. 怎么让嗓子进入唱歌最佳状态
怎么让嗓子进入唱歌最佳状态
方法：
1.喝“胖大海”茶，然后深呼吸，将嘴张大反复练习10次。对着镜子大叫“哦”这个音10次，原地起跳10次，即可开嗓；
2.唱歌前多说话，用wu的音将旋律哼几遍很有用；
3.先唱些简单的歌，开嗓一下。
唱歌前怎样让嗓子到最佳状态
先唱些简单的歌，开嗓一下
怎么在唱歌前让嗓子达到最佳状态
如果打算开始就唱有难度的歌，唱之前最好先活动嗓子，就像游泳前的热身运动
就是唱一些简单的歌或闭口哼鸣简单的歌，大概10至20分钟
如打算开始唱简单歌，不活动嗓子也可以，唱几首后嗓子就开了
唱歌最佳状态
都会有这种情况的。
主要是别让嗓子太累。
喝点水，轻声哼唱几句，好点后再唱。
纯属个人经验。
唱歌累,是否没在状态?怎么让嗓子达到最佳状态?
怎 样 练 声：
练声的目的
1，使歌唱发声系统各器官的肌肉更有力，并能协调一致。
2，建立正确的声音概念。
3，扩充套件音域，美化音质。
注意事项
1，要循序渐进。
2，要每天坚练习，持之以恒。
3，练声时要注意力集中，精神饱满，充满 *** 。
4，要主客观统一，经常录音分析真实声音与发声时自我感觉声音的差异。
5，要巩固正确的发声感觉。
6，要把练习发声技术的心得体会运用到演唱歌曲中去。
7，初学者不应追求大音量及高音，而应追求声音的圆润自如和音质的优美。
具体方法
从自然音区练起，自然音区是指不太用力就能唱出的音区，是人声中最自如最富有色彩的声音，一般不超过八度，一般男女中音从低音量到中音降7，男女中音从2到高音1。
等到自然音区的音逐渐巩固之后，就应该将唱这些音时圆润、明亮、柔和的色彩和发声的自如性，移到邻近的高的和低的音上面去，当这样的音的数量逐渐增加时，就使我们的音域逐渐扩大，并使整个音域统一、均匀。唱高音和低音时，都能运用自如。
如果不按从自然音区开始的方法进行练习，在自然音区的音还没有唱好，没有呼吸基础时就开始唱高音和低音，那么声音上就会产生一些毛病，有的人唱起歌来声音分成两节，或者高音发紧、发尖；低音压和发哑等待现象，就是由于自然音区的音没有基础时练唱高低音的结果。
对已经担任演唱工作的同志，每天抽空做一些自然音区的练山者习，对统一声区并使发声自如，都有很大益处。
声乐教学中的病声纠正：
学生在学习声乐时，由于各种原因，养成不良歌唱习惯，久之形成病声。病声纠正是每个声乐教师都不能回避的问题。
病声大致分为二类，第一类是以前训练方法不得当，破坏了嗓音机能。常见的情况是：1）喉头开得过大，声带闭合不好；2）过分挤压喉头，发出挤音、卡音。第二类是到二三年级以后，突然发生音唱不准。这种现象往往伴随着曲目难度的提高而愈来愈频繁。
无论是喉头开得过大，还是逗棚薯挤压喉头，说到底都是气息不好造成的。由于气息不好，找不到正确的支点，就只能用嗓子着力。在训练中如果不注意气息，开也罢，闭也罢，最终只能舍本求末，越练越错以至不能自拔，呼吸作为动力，气息冲击声带发出声音，经过共鸣腔体扩大和美化形成动听歌声——任何一个受过声乐训练的人都懂这些基本声乐理论。
但如何引导学生正确掌握这些理论并不是一件容易的事。首要的是加强气息训练，引导学生学会正确的呼吸方法。
保持在吸气的状态下唱歌：气息吸在腰带的周围，要练习保持气息、控制吸气的速度，简言之：全身放松，口鼻同时缓缓吸气，稍稍保持一会儿，均匀地拨出，然后再放松。这些说起来简单，学生要经常练习，反复体会、实践，最终成为他们的下意识动作。其次，用u元音开始练声。使用u元音的好处是它容和薯易使气束集中，便于协调气息和共鸣腔体之间的关系。在u元音练习好的基础上再开发其它元音，这样使得学生易于掌握正确的发声方法。在练声中，开始用三度或五度的练声曲，由浅入深，逐步使学生在学习发声技巧的同时克服心理障碍，树立起歌唱的信心。还可以开始用半声方法练声，让每一个声音都控制在气息的状态下发声，由于这些学生歌唱机能都受过不同程度的腋坏，如放声歌唱的话，势必难于摆脱以前错误的发声方法，实际上，半声与全声的区别只是气息量大小的问题，发声方法是一样的。半声方法不仅有利于学习正确的发声方法，对声音控制和学习演唱高难度技巧的曲目也有十分的好处。1997年5月，美国马里兰大学艺术系主任b.carmen教授在中国音乐学院讲学时介绍了她的练声方法，他的练声法就是半声练声法。按上面谈到的方法循序渐进，使学生逐步去掉了开喉头和挤喉头的错误发声方法，学会了正确地歌唱。有个声音只剩下三个半音的学生，曾经被一些声乐名家判了“死刑”。经过二年的训练后，就能够演唱较难曲目并顺利毕业。
对于第二类病声问题：主要是气息控制的不好（天生音不准的人是进不了音乐学院的）。气息过猛，声音就会偏高；气息没保持住，音往往偏低。通常这些学生使用气息都不均匀，摇摆不定，因此，他们何时声音偏高何是声音偏低无规律可循，对这类学生，除了加强气息训练外，还要在曲目的选择上下功夫。音乐学院声乐专业学生演唱的曲目大致可分为咏叹调和艺术歌曲。咏叹调往往声音色彩丰富，力度变化很大。艺术歌曲为了表现诗的意境则更多地强调声音的控制，其力度变化较平缓。有些教师在教学中，片面地追求演唱效果，将学生演唱曲目安排的重头放在咏叹调上，忽视艺术歌曲的训练。正是由于这点，有些学生过于追求声音的力度，又没注意呼吸，便出现音不准的现象。这就要从一些歌词不是特别密集的艺术歌曲开始。如舒伯特的《西尔维亚》，《图勒王》，勃拉姆斯的《萨福颂》，中国古曲《阳关三叠》、《思乡》等。另外要让她们准确地理解歌词的内容，然后启发她们尽力去想象歌唱的感觉有意识半声、柔美地歌唱，直到达到要求再放声歌唱。这是低声吟唱法，就象低声吟诗一样。到三年级，再加大艺术歌曲曲目的难度，这样的曲目有：勃拉姆斯的《五月之夜》，福列的《在水边》、《月光》等。这时也可以上套曲，如舒曼的《妇女恋爱与生活》。演唱艺术歌曲还有一个好处，由于艺术歌曲与钢琴伴奏密不可分，变化音比较多，经常转调，学生必须熟记钢琴伴奏的旋律、和声结构。，这样不仅使学生掌握了音乐的线条，学会了均匀地分配气息量，而且无形中提高了他们的试唱练耳水平，一举两得。通过大量有选择的艺术歌曲的训练，学生大都能解决音唱不准的问题，到毕业时，他们的演唱能力有了很大提高，无论是高难度的咏叹调还是各种不同风格的艺术歌曲，都能高质量地完成。
错误的声音及纠正：
歌唱发声时，由于歌唱器官的调节和运用不恰当，往往产生种种不良的声音。这些不良的发声方法的运用不仅阻碍了歌唱的发展，也严重影响着歌唱的表现。因此，找出形成种种不良声音的原因而以纠正是十分必要的。
常见的不良声音有以下几种:
1，喉音。多见于学美声唱法的歌手，是由于压喉头追求大音量、结实的声音、浑厚深沉的音色而造成的，声音卡在喉咙里，感觉是喉腔或喉咽腔在挤压着唱，声音听起来呆滞无泛音、闷而空，特别沉重。
喉音与胸腔共鸣是有区别的，后者是通畅、宽厚、不生硬、干净的声音。
纠正喉音主要是注意对声音的审美观，树立正确的声音概念，才能彻底去掉喉音。纠正时应注意声音的高位置。
2，鼻音。多见于学民族唱法的歌手，是由于软颚塌下，舌中部抬高音波流入鼻腔而失去口、咽腔共鸣所致。声音暧昧不悦耳。
纠正可张大口练a元音，感觉声音打在硬颚上。
3，喊叫。多见于通俗歌手，是由于声音无基础就追求音量音域，滥唱高音导致喉头上提引起的，又叫白声，声音干涩而苍白，缺乏共鸣色彩。
纠正它就要树立正确的发声概念，唱得柔和好听，音量不要太大，在自然音区到中声区内练习，循序渐进，不溢唱高音。
4，漏气。声音暗淡、空虚、无力、不明亮、音量弱小。是由于追求声音松弛放松过度或为开启喉咙而练u元音过度所致。
纠正可练顿音或跳音，lalala。
最后说明一点，许多歌手声音的毛病不是在喉咙里，而是在思想上，所以树立正确的发声观念和声音形象是很重要的，否则就会长期得不到进步。
发声的科学原理：
声带内有环甲肌和杓肌群，环甲肌的作用是拉长拉紧声带，杓肌群的作用是缩短、迫紧声带。如单独靠环甲肌拉长拉紧声带发音，则声带受到呼气的冲击即上下振动而发音，类似于二胡、吉它、提琴等弦乐器的弦受到弓的拉动而发音。如应用杓肌群把声带缩短迫紧而发音，则声带虽亦上下振动发音，但两声带除自身是发音体外，相靠时还是一个很强的的气闸，两声带互相紧密靠拢，呼气从它们的边缘中通过，即激起边缘部分一离一合的左右摆动，空气通过之后即形成一种周期性的压力波动，故此即使没有声带上下振动的发音作用，单独由靠拢挡气，就能激起空气发音，此时声带的作用相当于号手吹奏喇叭时的嘴唇、单簧管的音簧。
前者的发音称为真声、胸声，主管低音。后者的发音称为假声、头声，主管高音。如果单用环甲肌工作，则音量虽大，但音质比较粗糙，唱高音的能力很差。如单用杓肌群工作，则高音能唱响，但声音尖锐刺耳，不能表现雄壮激昂的情绪，唱得越高，声音越刺耳，中音以下则轻浮无力，甚至发不出声音。只有环甲肌与杓肌群两者非常恰当的互动运用，才是正确的发声法。
发声的基础知识：
声器官是由呼吸器官、喉头与声带共鸣器官和咬文吐字器官组成。呼吸器官是由口、鼻、咽、喉、气管、支气管、肺以及胸腔横膈膜等器官组成。
1、 唱歌时的姿势
精神饱满，双肩略后展，双脚稍分开站稳，头部要端正，颈部肌肉放松，下巴不要向前突出，口形也应该根据字的发音要求自然张合。
2、 唱歌时的呼吸
缓吸缓呼法：胸腔自然挺起，用口鼻将气息徐徐吸入肺叶下部横膈膜下降，两肋向外扩张，小腹微收，呼气时一定要保持吸气状态，即保持横膈膜和胸腔的扩张状态，不要使气息很快地泄掉。
急吸急呼法：可体会到登高或跑步运动后的急吸状态，不论是缓吸还是急吸，吸气都要稍深些，吸气量的多少，要根据所唱乐句的需要而定。
我们在歌唱时，要有始终保持吸气状态的感觉，即使在换气时也不应两肋完全松驰，应当在每唱完一句时，仍保留一小部分息气，在两肋尚未完全收缩的同时，再补进一些气息。
3、 歌唱时的声带
唱低声区时：声带闭合不紧并拉长，较厚，张力最小气流通过声门时引起声带的全振动。
唱中声区时：声带靠拢并变薄，缩短，张力加大，气流通过声门引起声带的区域性振动。
唱高声区时：声带闭紧并变得更薄，更短，张力也更大气流通过声门时只引起声带的边缘振动。
歌唱时的喉头：在歌唱发声中还应十分注意开启喉咙，位置适中，不能过高形成坚固的管道，口盖积极向上，舌根放松，下巴松驰而放下，用半打呵欠的办法去做帮助体会喉咙开启的感觉。
共鸣腔的运用：
① 口腔共鸣：发声时口腔自然上下开启，笑肌微提，下颚自然放下，上颚有上提的感觉，这种共鸣效果明亮，靠前，易于和头腔取得联络，并可减少咽喉的负担起到保护声带的作用，使口腔壁、咽腔壁的肌肉处于积极状态。
② 头腔共鸣：把声波在硬颚上的集中反射点稍向后移，放下下颚，同时收颚和小舌头上抬。（打喷啼前的感觉）让口鼻咽腔之间的通道和空间更宽些，这种共鸣效果清脆丰满。
③ 胸腔共鸣：咽喉部作半打呵欠状，发声时下颚自然下垂，把声波的反射点从硬颚移向下齿背上，这种共鸣宽厚、结实。
怎么让嗓子到最佳状态
最快就是打封闭，不过这样对嗓子不是很好，建议如果不是很着急，还是慢慢恢复吧，希望能帮到您
唱歌前怎么开嗓子，能让它变为最佳状态
我是习惯先唱哼鸣！然后走琶音！反正是下午，你可以中午唱唱，一般下午嗓子说了一天的话，已经打开了啊！是不是心里的原因，高音主要是靠气息，肚脐下的部位用力！注意好运
怎么最快进入唱歌的最佳状态？
练多了吧 正因为老感觉自己没感情才没感情的 把这个想法放下 只管唱就是 要不感情怎么出来？ 心里只有歌 心里只想唱歌 感情才能出来 心里如果老想着出感情 那真出不来了 什么叫状态？就是完全投入 就是状态！
怎样让孩子进入高考最佳状态
建议以“顺其自然”的心态迎接高考。他特别强调，家长调整好心态，就是对孩子最大的支援、理解、帮助。
针对考生家长可能出现的心慌、焦虑、失眠、无助、情绪失控等状况，卢平提出，家长要做情绪的主人，此时的孩子需要你的经验，你的耐心和帮助。
国人的观念中，高考在一定程度上决定了今后的人生走向，这常常会让高三学生压力山大和喘不过气来。这经常会导致孩子产生失眠、焦虑、头疼，注意力难以集中，学习效率极大下降，那究竟如何在高考前让孩子进入最佳状态呢？
1、调整好高考心态
试着和孩子谈谈，弄清楚让孩子内心深处感到困扰、焦虑最终导致状态不佳的具体原因是什么。是害怕考试失败，害怕让家长失望，还是同学间的竞争心理等等？从而引导孩子正确对待考试和排名，客观进行自我评价。要让孩子知道，不管什么情况下，你都会在他身边。培养孩子的信心，并且试着向孩子说明，成功和失败都是生活的一部分。
2、保证孩子身体健康
首先，暴饮暴食、垃圾食品会带来更多身体上的消化压力和焦虑。因此，家长应该在家里常备一些健康的饮食，比如新鲜的水果。
再者，加强体育锻炼，一味的学习缺乏运动很容易让人搞到焦躁、疲累。如经常进行晨跑、游泳等，可以增强孩子的抵抗力、免疫力，提高其身体素质。
3、尽量排除外界干扰
在光线柔和、比较安静、温度舒适的环境下进行学习，把容易干扰学习的事物放在一边，如手机等。
4、拥有一个良好的睡眠
目前，主要的助眠手段有：
1）药物助眠，有副作用，不建议。
2）CES经颅微电疗法。这是经国际上百篇学术和临床报告论文检验的安全和可靠的非药物治疗方法。它经耳部神经向大脑传递特殊设计的生物电波与脑部α电波发生作用，特别是与丘脑及其核心系统的休息谐波产生谐振，调节中枢神经，减轻人的焦虑紧张，使睡眠恢复正常状态。此外，CES还能有效地提高大脑血清素、去甲肾上腺素和多巴胺水平，提高具有镇静作用的内啡肽的分泌量，并减少了皮质醇水平含量，使孩子从压力中释放出来。还有，CES激发出来的乙酰胆碱能全面改善大脑功能，如增强记忆力和加速资讯传递，这对提高学习效率和成绩意义重大。
3）辅助食疗。一些能帮助孩子睡眠的食物是很好的选择，比如香蕉、牛奶、核桃、蜂蜜等
4）睡前放松。如睡前10分钟洗个温水澡、热水泡泡脚、听一会儿音乐等。
6. 正嗓音的好方法
嗓音训练的基本原理：
这是我自己找到的可以作为参考。
嗓音的训练，总体上不外乎两大方面：一个是“说”，一个是“唱”。“说”、“唱”同源，用的是同一个“嗓子”。“说”的领域的基础练声内容都是相同的，“唱”的练声除了包含了“说”的内容，还要进行严格的“音乐”训练。
电话营销所需要的是最为基本的“说”的练声。
有关“说”的练声，从技术上来说，不外乎要解决以下三个方面的问题：
第一，就是要去掉“喉音”，说话时不能靠挤压喉咙发声。一来挤出来的嗓音不好听；二来挤压时间长了，说话久了嗓子痛，严重的会引发咽炎，尤其以嗓音表达为职业的人长期挤压用声容易造成声带息肉、小结等重症，后果不堪设想。
第二，嗓音是一种信息的载体，不但要“动听”，还要“感人”，要具有丰富细腻的表现力和感染力。
第三，发声器官的抗疲劳训练。发声系统的肌肉如同腿上的肌肉，跑步的技术过关了，不经过刻苦的耐力训练就不会拥有中长跑的承受丛键戚能力。嗓音训练也一样，掌握了正确的发声方法，只能说发声状态正确了，如果不经过强化的用声磨练，发声系统的肌肉同样承受不了太久的时间，因此平时要多说多练。
从审美的专业的角度，可以从以下三个方面来理解和把握“科学练声”所涉及的内容：
（一） 声音的品质训练。
不管是什么“声”，只要人们将其作为审美的对象，则对其声音的品质就要有要求，不是什么声音都喜欢亮虚听，对人的嗓音也不例外。例如，人们喜欢听响亮、饱满、圆润的嗓音，而不喜欢听相反效果的嗓音。
（二） 语音的品质训练。
语音是说话的工具，在语音的运用上人们通常要求口齿要清晰、伶俐。口齿清晰是指音节连读时互不粘连，口齿伶俐是指拗口的音节连读时发音器官反应敏捷不结巴。为满足这一审美要求进行的训练称为“口齿磨练”。例如，一个人普通话说不好，需要的就是这方面的训练。
2 嗓音训练的基本原理
（三） 嗓音的美感训练
人的嗓音能够给受众带来美的享受，能够给人以美感。表达者想通过自己的嗓音给受众以怎样的感受，那么自己首先要有怎样的感受，自己没有美感是无法给予他人美感的。有了美感又如何通过自己的嗓音准确外化出来传递给受众，让受众也感到同样的渗陵“美”，这就需要准确“表达”的训练了。在感受的交流上，人们追求“真实、自然、生动”，在表达上人们追求“到位的表达”。
需要强调指出的：一定要明晰“练声”与“用声”的不同。“练”强调的是“开发”，是一个“开发”的过程；“用”强调的是“自如”，是一个“自如运用”的过程。只有把自身的发声潜力彻底“开发”出来了，才可能达于“自如运用”的境界。如果“练声”时就水水蹋蹋，那么实际用声就可想而知了，因此说，嗓音训练是一个非常严肃认真的过程，我常对练声的学员讲：我们不能欺人，更不能自欺。
以上是学员首先要建立的练声理念。对于为期一天的讲座来说，我要讲解的主要内容如下：
一 必须了解的一点声学常识
基音、泛音、共鸣是我们必须了解的三个最基本的声学概念。
通过对基音、泛音、共鸣的探讨我们能够通晓使自己的嗓音响亮、饱满、圆润的原理和训练方法。
二 必须了解的嗓音发声常识
A 人类嗓音的发声器官
通过对嗓音发声器官的探讨，让我们初步了解人类嗓音发声最基本的原理。例如，人类是通过呼吸的气流在呼出时通过声带，冲击摩擦声带，从而使声带震动发声的。嗓音发声的这一原理告诉我们，一个人发声前如果没有先吸气的习惯，也就是说没有气流可以呼出，那么也想使声带出声，势必就要靠挤压喉咙出声。从这个角度来说，练声的目的首先就是要去掉带有挤压感的喉音，养成用气息发声的良好习惯。
B 共鸣腔的开发和运用
从鼻腔、口腔、咽腔，通过声带，到整个胸腔，人类嗓音的共鸣腔是从上到下纵向贯通的一根“管子”。正确发声时，声带的振动是均衡地向上下两端传播的，我们的整个身体实则就是我们嗓音的一个大共鸣器。发声表达时口、鼻、咽腔乃至胸腔保持的状态不同，也就是说整个共鸣腔体利用的程度不同，对我们的嗓音效果自然会产生重要的影响。了解了自身嗓音共鸣器的结构和作用，也就明晰了共鸣腔开发运用的原理和方法。
三 正确的呼吸方法
在发声学领域，人们最感神秘的话题之一就是“正确的呼气方法到底是怎样的?”掌握正确的呼气方法是嗓音训练的关键所在。将自身的整个生命状态充分舒展开，吸气时舒展开，以此为整体上的状态支撑，呼气时更加向外扩展，即：舒展了更舒展。
四 正确的发声状态
正确的发声状态是正确的呼吸状态的一个翻版。发声之前先吸气，呼气的过程就是发声的过程，我们的心灵是努力向下发声的，一个理想的嗓音是一个“掷地有声”的声音，这样的嗓音既清脆响亮，又坦诚真挚。
五 全身心、不遗余力地发声
须知嗓音表达是我们的生命实实在在向外释放能量的过程，是一个力气活。如果我们释放多少能量就准备了多少能量，那么释放出去就没有后备的能量支持了，这样自己会就感到心虚了，听众就会感到你没有“底气”了。如果我们将自身生命的能量充分调动起来作为嗓音表达的后备能量支持，那就会后劲充裕、底气十足。
六 说话的节奏感训练
关于说话的节奏，在《科学练声》一书中称为“言语声的节奏”。
“言语声的节奏”体现的是一种停顿机制。一个复杂的语意在表达时并不是一气呵成连续不断地表达出来的，而是象倒啤酒一样，一股一股地向外流出的。言语声的节奏是一种自然的语意节奏，这种自然的语意节奏对外展现着表达者真实的感受历程。因此，在日常的口语交流中，带着自然而鲜明的语意节奏来表达，就会给人以真实的现场感。
七 意义明确程度的训练
人类的嗓音是对人有着特殊意义的声音，人们相互交流时相互倾听的对方嗓音传递来的“意义”信息。一个嗓音粗糙沙哑的糟老头子讲起话来不乏生动感人的色彩，原因何在？——就是因为人家表达的意义明确。
八 准确表达的发声训练
一个人的嗓音向哪传？能传多远？目的地何在？并不是没有依据的。在嗓音交流的过程中，别人的话是不是直接对我们说的，我们是能够听得出的，只有那些直接对我们说的话，对于我们才具有“交流”的意义。我们对别人说话也是如此。
九 矫正口音最简单的方法
在《科学练声》一书中：世界上任何一个语种都有自己的普通话，而世界上所有的普通话都有一个共同的音色特征，那就是“音色端正”。“音色端正”是矫正地方口音的最得力的手段。很多地方话除了声韵调和普通话的规定不一致外，我们通常所说的“口音”色彩，都是地域性长期养成的不端正的发音器官运动习性造成的。标准普通话的声音形态是“柱”状的，地方普通话的声音形态是“点”状的，地方口音则是不端正、不均衡的。
十 学会说“心里话”——用内听觉来练声的方法
可以说：所有的“心里话”都感人。在人们相互交流的过程中，对方说的是不是“心里话”，靠听觉是能够识别的，只有“心里话”才能令人信以为真，由此才能打动别人。越是“内心深处”的感受，自我体验越清晰，表达出来越真挚。
另外也可以看看《科学发声》这本书，网上不知道有没有。
7. 唱歌喉音太重怎么办
1.多唱开口音"a".
2.适悔迟当在发音练习时抬起笑肌，有助于改善喉部力量过大。
3。一定要返毕找碧世李个好老师帮你训练。
8. 乐理知识：怎样纠正歌唱喉音的现象
喉音现象的具体表现为声音紧迫不自然，缺乏音色控制能力，声音芹启很僵硬，上下共呜嫌码如不能谐和，高音上不去，低音下不来。
产生喉音现象的原因，主要是由于喉头上提或下卡，头部前伸或后移，使喉头受到了以上各种形态造成的喉部肌肉的压迫，声带在受压的情况下，是不能在喉头原部位的空间中进行正常发声的。要纠正发声中出现的喉音现象，就必须牢固模游地树立由气息冲击声带而产生声音和发声巾呼吸支点支持作用的正确概念，避免让喉部肌肉 的挤压来进行控制声音发声的不良习惯。
在其动作的控制中，要加深呼吸深度，稳定胸腔气息，保持呼吸支点，体会共鸣贯通，保持喉头的相对稳定。在这个基础上，以自然的发声状态，进行哼鸣练习。然 后，以声母“m”在自然声区的发声中，引导出各韵母元音的发声（如mi、ma、me、mo等），进行发声练习。练习时要注意自然声区发声的功能性锻炼。
9. 怎么减轻喉音 唱歌喉音带的太多
喉音的形成主要是两个原因。第一隐隐，是共鸣腔体打开脊携基的不够，声音难以竖起来，卡在喉咙里。这是声乐中比较忌讳的；第二，是发声位置太低所致。正常的发声位置，按照很多发声的流派来说，都是樱谨面罩部分或者咽部，以后者居多。这种位置，很多机构特别重视。比如长沙的海氏，其丹田发声中特别强调这个，要减轻喉音，必须从这两方面入手。如果调整好了，声音会很亮，集中动听！
10. 怎样练习能提高嗓音
唱歌要用“气”唱，练练深呼吸吧，刚开始唱高音不要用很大的力，（用气）轻唱上去后，再稳定用力。
练自己的肺活量，多游泳，多跑步！多看一些音乐录影带，看一下其他歌手唱歌时的口型，多模仿！多唱，多练
最好找一个专业的老师，指导一下，才不会误入歧途，不会把声带损害，要注意唱歌时不要多用自己的声带，要让自己的声音传的远而稳，注意运用气息，否则会使声带生茧
歌唱是一门艺术，要想提高儿童表现歌曲的能力，应给予他们唱歌技巧的训练，训练的内容包括：唱歌的姿势、呼吸、发声和咬字等各方面的要求。
一、唱歌的姿势
正确的唱歌姿势，不仅是歌唱者良好的心态的表现，而且还关系到气息的运用，共鸣的调节以及歌唱的效果，在训练时，应让学生养成良好的演唱习惯，做到两眼平视有神，下颌内收，颈直不紧张，脊柱挺直，小腹微收，腰部稳定。
二、唱歌中的呼吸
首先是吸气，在做呼吸练习时，先做好正确的演唱姿势，保持腰挺直，胸肩松宽，头自如，眼望远处，从内心到面的表情都充满情意，然后，“痛快地叹一口气”使胸部放松，吸气时，口腔稍打开，硬软腭提起，并与提眉动作配合，很兴奋地以后腰为主，将腰围向外松张，让气自然地，流畅地“流进”使腰、后背都有“气感”，胸部也就自然有了宽阔的感觉，比如用“打呵欠”去感觉以上动作。
但呼气时不准过深，否则使胸、腹部僵硬，影响发声的灵活和音高的准确，吸气时不要有声响，反之不仅影响歌唱的艺术效果，还会使吸气不易深沉，影响气息的支持，所以，在日常生活中要养成两肋扩张，小腹微收的习惯。
三、发声练习是歌唱发声的一种综合性基本技能的训练，学习唱歌必须以最基本的发声练习开始。
1、做获得气息支点的练习，体会吸与声的配合，利用科学的哼唱方法，体会并调节自己的歌唱共鸣。
2、学会张开嘴巴唱歌，上下齿松开，有下巴松松的“掉下来的感觉”舌尖松松地抵下牙。
3、唱八度音程时，从低到高，元音不断裂连起来唱，口咽腔同时从小到大张开。
4、气息通畅的配合，发出圆润通畅自如的声音。
四、咬字、吐字准确、清晰
发音练习的目的，归根到底是为了更完善地演唱歌曲，所以必须要注意咬字、吐字的清晰，正确地掌握语言的回声，明确汉字语言的结信告掘构规律，将歌曲曲调与咬字吐字结合起来练习。练唱时，将每个字按照出声引长归韵的咬字方法，先念几遍，再结合发声练习，以字带声，力求做到字正腔圆，声情并茂，演唱时发元音的着力点，应尽量接近声区的集中点，使三个声区的共鸣得到衔接和灵活调整。
歌唱艺术是声音与文学相结合的艺术，我们唱好歌曲，不滑核能只讲声音，不讲感情，反之也不行，我们应对歌曲的思想内容、表现手法以及词曲作者、歌曲的时代背景，有个全面的了解和分析，再进行适当的处理，把歌曲的艺术形象准确完整地再现出来，达到以情带声，声情并茂。
怎样唱高音
一、人类歌唱本能
你听过雨夜盲女的哀曲吧？也听过快乐的男女山歌对唱吧？这些人从未受过声乐训练，全他们的歌声也同样令你感动，因为他们完全发挥了自然的歌唱本能。我在前面所谈的关于呼吸、发声、共鸣、高音的问题，一切都逃不出自然的条件，连带友基着一切物理条件，都是根据自然而产生的。遗憾的是，我们却往往摒弃这种自然的条件，而去苦苦地找寻一些“捷径”、“秘诀”，那是很可悲哀的事。
歌唱家在歌唱时，喉头的作用虽属，但心力也可左右它。在歌唱时，喉头的动作完全是自发的，歌唱家歌唱时，想唱什么音，声带张力与振荡次数就会完全与 思想吻合。发声时当然还要用横膈膜、腹肌、肋骨、喉舌等快速的力量。一个初生婴儿，根本不知道这些事，却能把那些力量用得很好。当他哭的时候，哭得很伤心；他笑时，又会发出悦耳的音调。由此证明，人生本来就有一种天赋的能力，能够自由自在地并带有表情地使用我们的嗓子。
二、先喊出高音来
我们做任何一种运动，比如推铅球，一定要先有举得起铅球的力量。练武术的人为了增加手脚的力量，先练挑水，手脚有了力量后，才可以在舞大刀时不至于脱手飞了出去。
我们的声带，要能够抵抗下面送上来的高压，才能发音。有人问，在高压的情况下，声带发出声音会不会发生喊叫的情况，会不会喊破声带呢？不会的，只要保持正确的呼吸及歌唱姿势，是不会喊破的。至于高音的位置及掩盖问题，你的高音还未喊出来又怎样去定它的位置呢？
我们先由下喊起，半音上去，＃f2、g2、＃g2为止，五个音成一组。开始不要喊太多，因为一上来你的呼吸和歌唱姿势未必对，要边唱边纠正，等各方面都配合好了，不妨多喊一些。等#g2唱好了以后，a2是另外一种呼吸方式。我们知道唱高音时要把气息用高压的方式压上去，实际上在这时要用到腰部的气（见下节），用腰部的气喊好了a2后，再用同样的气喊降b2。
一般来说，唱高音声部的人的高音是天生的，只是我们不去用它罢了。一个女孩子从未受过声乐训练，一般只能唱到f2，但当她突然碰到一件恐怖的事情时，他会情不自禁地尖叫起来，而这一声尖叫，可能到达highC的f3，但平时无论如何她也不会发出这么高的音来。所以不要有顾虑，要大胆地喊出高音，多喊是有好处的。
三、呼吸及姿势
我们如果也有机会碰见一件十分令人吃惊的事而失声尖叫，我们一定要记住那个喊叫的姿势，再拿来唱高音，那就对了。
唱高音不同于唱低音，是将气压成一条细线，冲击声带。当横膈膜的力量已经用到顶点，而无法加压时，就须用腰力。前面讲过，肺叶比肺尖大，也即是下面比上面大，上面的肺尖被肋骨向外扩张。用腰力，是先用手叉腰（这时不必注意腹肌，在吸气时它会自然地起作用的），把气吸到腰的四周，感觉到前后腰部膨胀起来，然后把气闭进来（张大口，见图七），用力把腰及肋骨向里一收，胸部向上一挺，你会感觉到压力压住了上颚，这就是用腰力的方法。
前面讲过，f2--#g2我们用腹肌的收缩来增加压力，到了a2就用腰力，到降b2时，因为只需要少量的气（但是要用高压力的气），只要将上唇照打呵欠的样子张开就行了，要露出少许上面的牙齿，舌尖平放在下面的牙齿上，就能唱出降b2来了。由降b2以上，到highC以上的音，方法与降b2是一样的。
这里再举一个例子来说明用腰产的力唱高音。
用腰部的力来唱高音，等于将一个长形的气球充满气后，用手将下半部一捏，那上半训就胀满起来，这好比是横膈膜已上升到顶点，不能再上升。我们将腰部吸满了气，然后整个腰部及下面张开的肋骨向内一收，胸部挺出，就好象用手捏气球的作用一样，产生了一股强烈、上升的气流，而这正是我们唱高音要用的。
四、Close及掩盖
从前学唱歌的时候，当唱到高音，就要Close！当时真是“如入五里雾中”。而这个字，中国至今也还有人在用。由于对Close的真正含义搞不清，不知道害了多少男高音，也糟蹋了许多好的声音。
我对Close的见解是：关闭下面的共鸣箱，而打开上面的共鸣箱。我们唱高音时需要头腔共鸣，那就得提高软盖。我们开上唇，目的是提高软盖，同时还要用腰力来顶开软盖。至于今天国内有人用“掩盖”这个名词，我认为比较好，它的意思是高音不可太白，要多少有点掩盖，就好象上面有一只碗，复盖着高音一样。
我曾经向许多老师求教对Close的解释问题，但都得不到结果。后来去意大利，请教了一位老师，回答是：我们意大利从来未听说过这个字。试问：“关闭”了怎样唱歌？至于今天我们用“掩盖”代替“关闭”来解释Close，那是很明智的。当我们唱高音时，我们的上颚向上提，软口盖升高（打呵欠状），气压向上挤，聚到上面，形成一个象教堂那样的圆顶空间，也就是要让气体充满这个空间，这样，才会发出漂亮的高音。如果上面不打开，空气上不去，哪里还有高音呢？所以，用“掩盖”也表示了声音向上集中的意思。我们可以再作一个试验来找到这个感觉：当我们打呵欠的时候，会感觉到上颚部分有凉飕飕的感觉（平时感觉不到的），那就是上面有了一个空间，气息也进去了。
五、越高越容易
当我们练到降b2时，应该说已经突破了高音的困难，可以很容易地唱到b2、c3、＃c3、d3了，因为唱这几个音的方法与唱降b2的方法并无居的分别。唱降b2时喉咙已开得比较小了，因为嘴越是张大喉咙越小，所以，不用害怕更高的音，所需要的是急速的气来支持高音，而急速的气，是靠平时的刻苦的气息练习得来的。
六、支点与对抗
如用双手举起一副石担，我们的脚是向下踩的，土地是起向上托起的作用；我们的手向上推，而石担又是向下压。于是，这里就有四个方向的力，脚和地面产生了一种对抗，手和石担又产生了对抗。我们人的身体等于气柱，小腹和声带是气息的两个支点。气息往上走被声带挡住，这里也有“力”的对抗问题。那么，在歌唱时小腹的支点有无变化？如果有变化是向上，还是向下？关于这个问题是有争论的。
唱歌时，气息不停地向外流出，气柱越来越短，同时，小腹也向内收进来，帮助压迫肺中的气产一定的流量呼出。在这样的情况下，怎么可能把“支点”老是放在一个固定的地方，而不随着气息的运用向上移动呢？但我们不可忘记，虽然“支点”随着气息的呼出不断地向上移，还是要保持住那向下压的力量。试想，我们如果要拿到高处的东西，伸长了手仍拿不到时，那么就要在脚下垫一个箱子，如果还是拿不着，只能再加一个箱子，这样“支点”不就提高了吗？怎么可能停在下面不动呢？
我在新加坡听过一个女高音独唱，她是代表加拿大到各国作巡回演唱的。但她唱到高音时，脖子拉得长长的，让人看了很不舒服。原来她是专唱德国Lied的，德国派唱法主张“支点”永远在腹部不变。试问唱高音怎么可以把音管拉得那么长呢?
我们再看看前面所述的打气筒原理，活塞柄不断向上推，活塞也随之渐渐地上去以保持筒身的压力，气息则从筒口喷出。如果将气筒打气比作人体的歌唱活动，即是说，横膈膜和声带的距离越来越短，所以支点也逐渐改变位置，怎么可能老停在固定的地方不动呢？
七、用工具来测验
用一块木板，长度比我们的肩宽一些，宽度比我们的鞋子长度稍宽四角打一个洞，用两根绳子穿过洞，绳子的长度与我们垂下的手指处相齐（参阅图八）。我们站在木板上，吸一口气，然后将气闭住，张大口用力拉绳子，就可以感觉到什么叫对抗了。这时，我们的脚增加了与地面的对抗，同时也了体内的气息与声带的对抗，这样高音更容易出来。我们还可用可口可乐的空铝筒（空啤酒筒），剪成象邮票大小的铝片，将两片铝片合起来（用手将铝片弄得稍弯曲一些），于是合起来的铝片当中就有一个缝。再在铝片的一头夹上一片旧绸布（可叠成三根火柴那样宽），然后用铁丝将铝片绑起来，就成为一个哨子。你试吹一个低音，再吹一个高音，从这一比较中就可以感觉到唱高音的气息和姿势了
怎样唱歌
一、气息
说道这个话题，就有些茫然，因为这是最不好用言语表达的东西。我在唱歌之前，练美声两年，给我的感悟很深，气息基础对我的帮助很大。一般没有学过声乐的人发声很平，就用平常说话的位置（嗓子）发音，我们叫它声音发“白”，没有色彩、没有过滤。以下我就表述一下美声练声的方法。
声音应该以小腹为根源，想象声音透过后脊梁，到脑后，到口腔后根，整个声音应是竖立的，靠后的。请找一找这样的感觉：你大口咬一口苹果，露出上牙齿，在一口咬下去的同时，发出“嗯”的声音，感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置，这就是美声发声的一个共鸣点。接下来把气息下沉，小腹膨胀，稍在小腹用力一顶，在刚才的位置发声，男声喉结压下，女声多注重声音在脑后靠上的位置，你会发现声音比以前要大多了。经常靠墙练习有助于发声，因为靠墙可以接触你的后脊梁，让你更容易找到感觉，并且胸腔的共鸣能和墙产生共振，让你更容易找到胸腔共鸣的感觉。先从“米～妈”的练习开始，逐步升高，有助于练习高音气息；再从高往低练习，这样反复，总有一天你会找到感觉的。美声讲究“通透”，经常想象自己的声音是竖立的，而不是扁平的；另外还讲究的是“共鸣”，声音通过胸腔或胸腔以上的共鸣后，会很圆润、饱满。要体会共鸣，你可以这样做：闭上嘴巴，发出“嗯”的音，稍带点深情的感觉，“嗯”的长一点，会感觉头和胸前在震动，如果气息好，这种共鸣会给你的声音添色不少。仔细听听一些高大的美国人讲话，就会知道什么叫胸腔共鸣了（外国人的胸腔结构更容易产生共鸣）。
另外我还要提到的是肺活量，歌手演唱需要较大的肺活量，比如一些很长、不换气的某句旋律，可不要唱完以后面红耳赤、只喘粗气。肺活量要经常锻炼身体才能保持。还有就是掌握一定的技巧可以弥补一些肺活量不足的现象。首先就要练气息，好的发声方法它能很好的控制声音通过嗓门的流量，比如唱到“……不怕你背叛我……”这一句时，气息不稳的歌手可能一下就把“怕”字的音以爆破的方式唱出来，一下就把本来肺活量不足的气放跑了，如果后面有不换气的长句不把他憋死才怪。而气息功底好的歌手能控制这些爆音的流量，演唱时话筒也不会出现一些扑声。所以我建议大家练声的时候嘴前放一盏蜡烛，尽量练声时保持蜡烛不摇晃吧！这样你的气就会保持在你的体内长一些时间。想想你是一直往外呼气坚持得久还是憋住不出气保持得久呢？当然这还需要歌手要放松，不要紧张，一紧张，心脏跳动加快，你的气息就更稳不住了
这里我只能讲这么多，这些是要靠感悟的。不过我要提醒的是，练声是演唱流行歌曲基础，千万不要用练声的方法直白的演绎流行歌，那样就过于做作，就会像阎维文唱“一无所有”。
关于流行歌曲的用嗓，我的观点是只要符合歌曲意境，要喊要破也未尝不可，但这些都是美声中绝对禁止的，所以我们要取长补短，因为我们不是为了唱美声而练美声，我们是为了唱好通俗才练美声，就像武术要练马步一样，你见过打架的时候蹲着马步打的吗？
有朋友说这样的表述很难理解，要我说说流行歌手里谁的气息很通透，就照着感觉去学更容易领悟，这也是一个有效的方法。个人认为，女歌手你们就多听一下“张惠妹”的吧，她可是天生通透的气息；男歌手就多揣摩一下“满文军”的吧，他可是真正靠气息在唱歌的，另外，张学友的气息很好，但对于教学，满文军更适合
二、高音
这是朋友们最喜欢问的一个问题，用他们的话，因为高音“够拽”，呵呵！再次补充一下，好的演唱要综合很多方面，不能说高音越高就是唱得越好。确实，很好的高音能给歌曲的高潮部分增添渲染力，但奉劝朋友们不要只知道高音的价值而忽略中低音，其实饱满的中低音也很有感染力
唱高音的时候，气息一定是以小腹、丹田为根基的，京腔讲究“丹田气”也是指的这种发声位置。
找找感觉1：如果你是一个女孩，鞋子上突然有一只老鼠，你会怎样？估计会“啊～”的一声长鸣，并且还有“假声”的发声位置。等你平静之后，你在“啊～”一下看，大多数再也“啊”不上去了。为何？因为你收到惊吓的的那一刻，你的小腹在紧张，（想想被惊吓的感觉，是不是全身肌肉绷紧？）正因为有了这样的根基，加上一股强大的气流（可以理解成唱歌的气息），直冲嗓子眼，声音不高才怪。所以，你可以把飙高音的感觉理解成“紧张”、“振作”，记住，一切以小腹为根基，要唱高音不是抬起头往上扯的，是感觉重心向下的一种反弹力。
找找感觉2：见过橡皮水管吗？要水管里的水飙向更远怎么办？掐紧水管前端，缝隙一小，压力增大，水就冲得更远。其实高音不一定要音量很大，有些歌手演唱高音时唱出很大的声音，我们说那是用力气和肺活量在唱，而不是在用气息和技巧在唱。想象水龙头理论，应该可以悟出些道理。
找找感觉3：地上有一块很大的石头，把它搬起来吧。你一弯腰，嘴里数数：“一、二、三、走……”，我想这个“走”字你一定用了气息。我不多说了，感觉一下吧，身边有些什么重的……呵呵！这只是一些我创立的让你感觉气息的方法，不正规，但很有效。
还要告诉大家一点，表现高音的能力与你本身嗓子条件有关，如果嗓子天生高亢是很大的优势，比如“孙楠”就是典型的高嗓子，高音演绎不会那么费力。嗓音条件不好的歌手就要靠大量的气息和方法了，但不管是嗓音条件好或不好，声音都是通过气息唱出来的，就像香烟要通过过滤嘴一样，声音过滤一下会更美。
另外我还告诉大家一种心理方法，高音时想象你是在面对广阔的大海高歌，望不到边的海天一色，这样的风光不值得你大声呐喊吗？
三、锻炼肺活量的方法
造成肺活量检测数值连年下降的原因有很多，其中最主要的原因是：缺乏有效的体育锻炼方法和没有充足的体育锻炼时间。锻炼肺活量的方法有很多下面就简单介绍三种。
方法一 经常性的做一些扩胸、振臂等徒手操练习。
方法二 耐久跑练习，注意要坚持经常、跑和呼吸配合、距离适当、强度不宜大。
方法三 练习潜水或游泳，在水中不但手臂要不停的划水，还要克服水的阻力呼吸，是锻炼提高肺活量的好方法。
锻炼提高肺活量的方法还有：踢足球、打篮球、折返跑等等很多。需要注意的是不管选择那一种方法，都要持之以恒经常练习才能有效。
以上这些锻炼的机制是：增加呼吸肌的力量，提高肺的弹性，使呼吸的深度加大、加深，提高和改善肺呼吸的效率和机能，从而达到提高肺活量检测数值的目的。 2、共鸣与声区
依据音的高低变化和共鸣部位的不同运用，形成了三个声区：高声区、中声区和低声区
。
高声区＜头声区＞
发声偏重于头腔共鸣，有利于发挥高声区的技巧。在歌唱发声时感到前额和脸两颧部分
有振动的感觉。发出的声音有假声的特色。同时要注意在高声区演唱时，鼻咽腔和软腭
等处和肌肉的运动不可收缩过分，使音波没有流动的余地，影响了泛音音响效果。
中声区＜混声区＞
发声偏重于均匀的谐和共鸣，有利于发挥中声区技巧和特色。中声区是低声区和高声区
衔接的地方，既要把高声区音量同低声区音量调节控制均匀，又要保持声音的通畅和统
一。这个声区在声乐训练中占主要地位。中声区音乐柔和、松弛而又明亮。要提出注意
的是，喉、舌等肌肉在演唱时，如果收缩过分，也会产生声流堵塞，这时既隔开头腔共
鸣，又失去了胸腔共鸣的支持，就会出现错误的声音。
1低声区＜胸声区＞
发声偏重于胸腔共鸣，有利于发挥低音 区的歌唱技巧。在歌唱发声时明显感到胸腔有振
动感，声音自如，深厚并有深沉的感觉。必须提出注意的是，唱低音时，颈部肌肉、舌
肌如果收缩过分，就会失去中声和高声区的共鸣，出现沉闷和暗哑之声，对演唱效果影
响较大。
3、 换声区和解决换声的方法
我认为换声区每个人都存在。有人说，只要把声音唱到高位置上去，换声就不存在了，
这种说法的根据是不足的。要承认换声现象是客观存在的，从心理上对换声的现象不要
产生惧怕感，要想各种方法去解决它，并要创造性去研究它。
＜一＞ 什么是换声区？在歌唱发声时，由低音向高音唱，或是从高音向低唱，突然出现
一种控制不住的“破裂卡壳”的声音，顿时感觉上下声音不统一，这种不愉快的声音便
是“换声”。
产生“换声”的原因是多种睥，其中主要原因应从生理方面来分析。由于两片声带在发
声运用时不均衡，其中一片声带不绷紧，杓状软骨的平衡作用失去了，就产生了破音。
或者，发“真声”时声带靠拢，由于喉肌用力声带“拉紧”。发“假声”时声带不靠拢
，喉肌不太用力，声带较为放松。在发声歌唱时这两种声音力量需要衔接得很好，才能
使声音统一起来。如果衔接不好，一刹间没有及时的把“共鸣量”调节好，立即就会出
现一种虚弱撕裂或是中断的声音。破音一般容易产生在高音极限音符上和临近音色变化
的音符上。高音一般产生在E2、F2、＃F2。而“换声区”一般是包括三个半音的音程，
其中变化最大的音称为“换声点”。
因为每人嗓音的生理条件不一样，所以换声点的位置有所移动。
女高音：有一部分女高音换声不明确，但戏剧女高音换声困难。换声在＃F上下；
女中音：这声部较复杂，音域广，音色变化大。一般有两个换声区。一个在F2上下。第
二从＃C直到F2的范围之内。戏剧性和低女中音在E2、G2，抒情性的在降E上下；
男高音：大多数的换声区在＃F、F2包括一部分在G2、降A2。
男中音：高的男中音换声在降E、E2、F2，低的男中音换声在D2、＃C2。
＜二＞ 解决换声的方法
＜1＞ 采用“关闭唱法”解决换声
意大利“美声唱法”对解决换声的生理现象，是采用了元音变异的手法＜即关闭唱法＞
。在变异处加“o”、“OU”。例如：“妈”字是＜a元音＞，在正常的中声区唱a音，在
换声区加O音变＜mao＞，过了换声区再加＜ou＞音，就变成＜mou＞的元音。经过这样的
变化后，由换声所带来的虚音，逐渐出现了明亮的声音。在解决换声时，一定要掌握提
前做换声的准备工作。当从一个声区马上要转换到下一个声区时，立即需要利用共鸣在
不同声区变化的混合共鸣的方法，避免出现声区不统一，造成喉音和鼻音等不良现象。
例如：女高音从中声区向高声区转换时，一般情况下换声点在F2音高上。这时要向前一
个二度降E2音上＜其它类推＞移动，在降E音上稳定喉头，调正声带的变化。并利用元音
变异的手法，用弱音控制唱，以头腔共鸣为主来调节去歌唱，唱到F2时声音自然会突破
换声点，逐渐出现明亮的声音进入高声区，促使整个声区统一了＜其它声部类推＞。
关闭唱法是中声区用较亮的a，再进一步带入o使声音圆润，到换声区开始用y。男高音中
的声区a要多用，可以使声音明亮、圆润。男中低音o要多用，使声音浑厚，低沉。用a,
o,I元音训练，是统一声区的主要办法。
＜2＞ 用“中东辙”字音解决换声的新方法
民族唱法采用“中东辙”的字韵来做歌唱发声练习，是解决换声和扩大音域， 见效最快
的手段之一。
\'衡量声乐教学的水准，一方面要求教学质量好，同时又要求学生的演唱水平提高的快。
在声乐教学中是存在许多矛盾的，我认为最难解决的问题是如何扩大音域，达到声区统
一。这其中存在一个障碍，即如何解决人的“换声”阻力。“换声”是人的生理变化极
其复杂的表现，是看不见，摸不着的喉头内部肌肉活动失调的现象。多年来，“美声唱
法”对“换声”的生理现象一直采用元音变异的手法来解决。通过这种变化，虽然在一
些声乐学生嗓音换声上起了作用，但是仍有部分学生解决得不彻底，音域扩展的慢。
我赞成咬字换声。我们汉字非常多，要从字的发音含义、性质去分析选用。那么，选用
什么样的字来解决换声最合适呢？采用鼻音类的字来解决“换声”，对扩大音域最有益
处。鼻音类包括四道辙＜人辰辙、言前辙、江阳辙和中东辙＞。这四道辙包括的字相当
多，集中采用“中东辙”的字来做练习，能得到最佳效果。在“中东辙”的字中，又是
重点选用“空、通、松、浓”四个字为主要训练用。这几个字属于鼻音类，此类字本身
就带有自然的鼻腔共鸣的因素，例如：“通”字，它是由“t和ong”拼成的，当唱“通
”字时，一开始由咬“t”很快进入“ong”音并有延长得到头空的感觉，声音自然进入
头腔共鸣中去。因为“ong”音本身带有头腔的自然共鸣因素，这样，在头腔里，ong产
生眲共鸣振响，给人以宽的感觉＜指在音色上＞。
“中东辙”的字，从生理上去分析，喉位自然下移，舌根不抬起，使口腔、咽腔的空间
增大，声音可以自由流通，不受阻碍，换声自然也容易解决。因而，“中东辙”的特点
是：中东舌居中，喉咙感觉松，出字半闭口，收字鼻出声。
除了利用“中东辙”的自然优越条件外，还要同人体肌肉的拉动训练相配合。方法是：
＜a＞ 设固定的起音A点＜位置在脐下二指处＞。以A为固定起音点拉动肌肉，越高的音
，肌肉越向后向下拉动，倒出咽管空间。
注：A为起音点。1在A点上起音，开始向后腰进行肌肉拉动，横膈膜向两侧弹性运动。5
在1的基础上再向后向下拉动背部肌肉，心理感是拉肌肉倒出空间。1仍保持在5的位置上
。高音1比中音5拉肌肉力度还要强一些。
＜b＞ 以A为固定点，注意上行向下唱，下行气稳住。
注：1、3、5、i/是上行音阶，要把1安放在固定起音点上，3、5、i/是上行，一个音比
一个音向下向后用力，即向下向后轻微拉动肌肉。目的是打开咽腔，喉头下移。
＜c＞ 在发声练习时整个后背、.后腰和后头部的肌肉感觉是向后向下拉动，同时根据音
高进行，这三个部位需要适当的调整。例如：C大调5~7以拉后腰部即横膈膜一带肌肉为
主。7~3需要把后背，尤其后咽壁肌肉向后向下拉动。3~1需要加强颈部肌肉的拉动。
因此，利用"中东辙"的字韵特点来练声，它既有头空、喉松的效果，又有胸通的声响。
只要去发挥它的特长，再按着三点要求去配合练习，就会突破换声区的障碍，使音域扩
大，声区统一。"换声点"的解决目的是为了扩大音域，统一声区。歌唱发声的训练是为
了取得三个声区的统一。在歌唱中使歌声通畅柔美而自如，不流露出任何换声的痕迹，
整个歌曲演唱表达完整。三个声区的统一，还要注意重视中声区的训练，从中声区的训
练中得到美好的混合声音，再向高声区和低声区逐步发展。如此这样，依照三个声区运
用共鸣的主次比例，进行侧重练习去调节共鸣。那种富于音乐表现，美好并含有立体感