A. 如何让你的摄影作品更具艺术感
一、寻找灵感
艺术摄影创作的主体是丰富多变的自然、社会和人，这就决定了艺术摄影的创作过程充满了随机性、偶然性，不可能是某些思想、观念、技巧的简单重复和影响再现。
灵感是摄影者观察思考的突发性以外结果，它来源于摄影观察的客观世界，生成与摄影者的主观思考。丰富多变的客观世界可以引发摄影者的创作医院和激情，这样的激情处罚摄影者的表达欲望，而此时灵感的出现就成为可能。可以说，灵感的出现是意料之外，情理之中。灵感是给予摄影者启迪和推动创作的重要因素，反过来创作的极强又会迸发出新的灵感，艺术摄影表现的日臻完美就是在这样交互激励的过程中形成的。
灵感的出现源于摄影者的无边想象力，浏览各种创意作品以及其他文化，成为培养我们想象力的方法，而真正把握灵感并将其转化成艺术作品就需要艺术修养的技巧和支撑。
五、采样并置
依据类型学的原则，将同一主题，甚至是造型本身也极为相似的对象进行拍摄，然后组合成棋盘状的格局，或是成组的单幅照片，这种采样并置的手法在艺术摄影中较为常用。
我们发现采用采样并置手法的艺术摄影作品经常选择社会性的对象作为主体，如建筑、人的肖像等，而可以回避自然物品，这是因为，这种搜集、分类的方法是将自然科学研究的系统学移植到艺术摄影中的结果。如果直接选择动植物作为这类工作的主题，其结果会非常接近动物的分类目录，这不是我们艺术摄影关注的范围。
六、涂抹与修改
摄影图片获得的图像造型结实锐利，色调层次丰富，涂抹上去的手工笔触，即使是精心的描绘，也难于嵌入摄影的空间之内，显得专横而暴戾。尤其是当笔触充满手工的痕迹时，这种暴戾感就越强烈。美国与暑假赖利居室利用这一点制作了大批看似残忍的自画像，日本的荒木经纬也如法炮制很多作品。
B. 拍照时怎样才能拍得很有艺术感
相机摆放的位置是个关键：
找好能让你调整出满意的构图且相机足够安全的地方，景区中的凳子、椅亏前前子、地面、甚至垃圾桶都可以。
这些位置一般比较低销清，所以或蹲或坐的姿势可以保证你的入镜。
摆放相机最容易碰到的问题是找好的地方不够平坦，所以你要学会用随身携带的小物件垫起相机，如镜头盖、硬币、手机、钱包等等悔毁
C. 摄影修图有哪些技巧
口诀请见下方：
上下对称更工整。递进向前规律成。
图形相似不乱套。工整可把重点强调！
也可以利用工整的照片，修出你想要的内容！