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怎样配的颜料好看

发布时间: 2023-12-03 13:03:43

⑴ 国画颜料是怎么调配的

三份矾,七份胶,都用温水泡开。

胶和矾:上石青、石绿、朱砂等重色时为防止颜色脱落 。

可用胶矾水罩上,矾有粉末状和块状,胶则有瓶装的液状鹿胶与条状或块状的牛胶、鱼胶、鹿胶等,最好备 置一套杯、酒精灯,以便融胶调兑清水。

国画所需工具:

1、笔

毛笔以其笔锋的长短可分为长锋、中锋和短锋笔,性能各异。长锋容易画出婀娜多姿的线条,短锋落纸易于凝重厚实,中锋、短锋则兼而有之,画山水以用中锋为宜。

又根据笔锋的大小不同,毛笔又分为小、中、大等型号。

2、墨

常用制墨原料有油烟、松烟两种,制成的墨称油烟墨和松烟墨。油烟墨为桐油烟制成,墨色黑而有光泽,能显出墨色浓淡的细致变化,宜画山水画;松烟墨黑而无光,多用于翎毛及人物的毛发,山水画不宜用。

3、纸

中国画在唐宋时代多用绢,到了元代以后才大量使用纸作画。中国画用的纸其它画种不同,它是青檀树作主要原料制作的宣纸,宣纸产于安徽泾县,古属宣州,故称宣纸。

4、砚

砚台我国最有名的砚是歙砚和端砚。歙砚产于安徽歙县,端砚产于广东高要县。好的砚台。一般书画选择各地产的砚台可以了,选择砚台主要择其石料质地细腻,湿润,易于发墨,不吸水。砚台使用后要及时清洗干尽,保持清洁,切忌曝晒、火烤。

5、颜料

我国的绘画发展到唐代,以重彩设色为主流,自从宋代水墨画盛行以来,在文人标淡雅的趋势下,色彩的运用有逐渐 衰退的倾向;然而习画者应该对传统的绘画颜料有所认识,作 多面性的发展,或与水墨作更佳的结合。

传统中国画颜料依其制色原料,主要可分为矿物颜料、植物颜料、金属颜料、动物颜料、人工颜料

矿物性颜料从矿石中磨炼出,色彩厚重,覆盖性强,常用的有:

(一)石绿:通常呈粉末状,使用时须兑胶,石绿根据细度可 分为头绿、二绿、三绿、四绿等,头绿最粗最绿,依次 渐细渐淡。

(二)石青:性能与用法大致与石绿相同,石青也分头青、二 青、三青、四青等几种,头青颗粒粗,较难染匀,应多 染几次才好。

(三)朱京:朱京又叫辰京以色彩鲜明成朱红色者较佳,也有 制成墨状,朱京不宜调石青、石绿使用。

(四)朱膘:(朱标)是将朱京研细,兑入清胶水中,浮在上 面成橙色的部分。

(五)赭石:又秩士朱,从赤铁矿中出产,呈浅棕色,如今赭 石大多精制成水溶性的胶块状,无覆盖性。

(六)白粉: 可分成铅粉、蛤粉、白垩等数种,蛤粉从海中的 文蛤壳加工研细而成,日久易“返铅”而变黑,用双氧 水轻洗则可返白,至于白垩 ( 白土粉 ) 在古代壁画中 常用,亦历久不变色。

常用的植物性颜料有:

(七)花青:用蓼蓝或大蓝的叶子制成蓝淀,再提炼出来的青 色颜料,用途相当广,可调藤黄成草绿或嫩绿色。

(八)藤黄:南方热带林中的海藤树,从其树皮凿孔,流出胶 质的黄液,以竹筒承接,乾透即可使用,藤黄有毒,不可入口。

(九)胭脂(脂):用红蓝花、茜草、紫梗三种植物制成的 暗红色颜料,但以胭脂作画,年代久则有褪色的现象, 如今多以西洋红取代。

6、其它工具

除了上述的笔、墨、砚、纸绢、颜料之外,上需准备相关的用具:

(一)调色(储色)工具:以白色的瓷器制品较佳,调色或调 墨应准备小碟子数个,除色以梅花盘及层碟较理想,不 同的颜料应该分开储放。

(二)贮水盂:盛水作洗笔或供应清水之用,亦以白色瓷器制 的较佳。

(三)薄毯:衬在画桌上,可以防止墨渗透将画沾污,铺纸后 画面也不易被笔将纸擦坏。

(四)胶和矾:上石青、石绿、朱砂等重色时为防止颜色脱落 ,可用胶矾水罩上,矾有粉末状和块状,胶则有瓶装的 液状鹿胶与条状或块状的牛胶、鱼胶、鹿胶等,最好备 置一套杯、酒精灯,以便融胶调兑清水。

(五)乳钵:粉状颜料粒子太粗时,需用乳钵研磨再置于烧杯 中飞漂。此外挂笔的笔架、压纸的纸镇、裁纸的裁刀、 起稿的炭条、吸水的棉质废布(或废纸)、以及钤印用 的印泥、印章等皆可酌情备置。


(1)怎样配的颜料好看扩展阅读:

国画形式:

中国字画的形式多姿多彩,有横、直、方、圆和扁形,也有大小长短等分别,除壁画,以下是常见的几种:

1、中堂

中国旧式房屋,天花板高大,所以客厅中间墙壁适宜挂上一幅巨大字画,称为"中堂"。

2、条幅

成一长条形的字画成为条幅,对联亦由两张条幅配成。条幅可横可直,横者与匾额相类。无论书法或国画,可以设计为一个条幅或四个甚至多个条幅。常见的有春夏秋冬条幅。

各绘四季花鸟或山水,四幅为一组。至于较长诗文,如不用中堂写成,亦可分裱为条幅,颇为美观。

3、横批

也称横幅,长条形,横着作画装裱而成,可独立悬挂房间。

4、小品

所谓小品,就是指体积较细的字画。可横可直,装裱之后,适宜悬挂较细墙壁或房间,十分精致。

5、镜框

将字画用木框或金属装框,上压玻璃或胶片,就成为压镜。现代胶片有不反光及体轻的优点。至于不反光的玻璃,不会影响人对画面的欣赏,所以很受欢迎。

6、卷轴

卷轴是中国画的特色,将字画装裱成条幅,下加圆木作轴,把字画卷在轴外,以便收藏。

7、扇面

将折扇或圆扇的扇面上题字写画取来装裱,可成压镜。由于圆形或扇形的形式美丽,所以有人将画面剪成扇形才作画,然后装裱,别具风格。

8、册页

将字画装订成册,称为册页。近代有文具店特别将装裱册页成本,以供人即席挥毫。册页可以折叠画面各成方形,而与下列长卷有不同之处。

9、长卷

将画裱成长轴一卷,成为长卷,多是横看。而画面连续不断,较册页逐张出现不同。

10、斗方

将小品装裱成一方尺左右的字画,成为斗方。可压镜,可平裱。

11、屏风

单一幅可摆与桌上者为镜屏,用框镶座,立于八仙桌上,是传统装饰之一。至于屏风,有单幅或摺幅,可配字画,坐立地屏风之用。

⑵ 水粉画中各种颜料的调配和步骤

水粉颜料多数较透明,由粉质的材料组成,用胶固定,覆盖性比较强。其表现特点为处在不透明和半透明之间,色彩可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。含粉对水色流畅的活动性会产生一定限制。水粉画在湿的时候,颜色的饱和度很高,干后则由于粉的作用及颜色失去光泽,饱和度大幅度降低,这就是它颜色纯度的局限性。

朱红色 + 黑色少量 = 啡色
天蓝色 + 黄色 = 草绿、 嫩绿
天蓝色 + 黑色 +紫 = 浅蓝紫
草绿色 + 少量黑色 = 墨绿
天蓝色 +黑色 = 浅灰蓝
天蓝色 + 草绿色 = 蓝绿
白色 + 红色 + 黑色少量 = 禇石红
天蓝色 + 黑色(少量) = 墨蓝
白色 + 黄色 + 黑色 = 熟褐
玫红色 + 黑色(少量) = 暗红
红色 + 黄 + 白 = 人物的皮肤颜色
玫红色 + 白色 = 粉玫红
蓝色 + 白色 = 粉蓝
黄色 + 白色 = 米黄
玫红色 + 黄色 = 大红 ( 朱红、桔黄、藤黄 )
朱红色 + 黑色少量 = 啡色
天蓝色 + 黄色 = 草绿、嫩绿
天蓝色 + 黑色 + 紫 = 浅蓝紫
草绿色 + 少量黑色 = 墨绿
天蓝色 + 黑色 = 浅灰蓝
天蓝色 + 草绿色 = 蓝绿
白色 + 红色 + 黑色少量 = 禇石红
天蓝色 + 黑色(少量) = 墨蓝
白色 + 黄色 + 黑色 = 熟褐
玫红色 + 黑色(少量) = 暗红
红色 + 黄 + 白 = 人物的皮肤颜色
玫红色 + 白色 = 粉玫红
蓝色 + 白色 = 粉蓝
黄色 + 白色 = 米黄
粉柠檬黄 = 柠檬黄 + 纯白色
藤 黄 色 = 柠檬黄 + 玫瑰红
桔 黄 色 = 柠檬黄 + 玫瑰红
土 黄 色 = 柠檬黄 + 纯黑色 + 玫瑰红
熟 褐 色 = 柠檬黄 + 纯黑色 + 玫瑰红
粉玫瑰红 = 纯白色 + 玫瑰红
朱 红 色 = 柠檬黄 + 玫瑰红
暗 红 色 = 玫瑰红 + 纯黑色
紫 红 色 = 纯紫色 + 玫瑰红
褚 石 红 = 玫瑰红 + 柠檬黄 + 纯黑色
粉 蓝 色 = 纯白色 + 天蓝色
蓝 绿 色 = 草绿色 + 天蓝色
灰 蓝 色 = 天蓝色 + 纯黑色
浅 灰 蓝 = 天蓝色 + 纯黑色 + 纯紫色
粉 绿 色 = 纯白色 + 草绿色
黄 绿 色 = 柠檬黄 + 草绿色
墨 绿 色 = 草绿色 + 纯黑色
粉 紫 色 = 纯白色 + 纯紫色
啡 色 = 玫瑰红 + 纯黑色
基本色的调和:
红加黄变橙,红加蓝变紫,黄加蓝变绿。红、黄、蓝是三原色,橙、紫、绿则是三间色。间色与间色相调合就会变成各类灰色。但灰色都应该是有色彩倾向的,譬如:蓝灰,紫灰,黄灰等。
1.红加黄变橙——2.少黄多红变深橙,
3.少红多黄变浅黄
4.红加蓝变紫——
5.少蓝多红变紫再加多红变玫瑰红,
6.黄加蓝变绿——
7.少黄多蓝变深蓝,
8.少蓝多黄变浅绿9.红加黄加少蓝变棕色——
10.红加黄加蓝变灰黑色(按分量多少调可调出多种深浅不一的颜色)----
11.红加蓝变紫再加白变浅紫
12.黄加少红变深黄加白变土黄
13.黄加少红变深黄
14.黄加蓝变绿加白变奶绿
15.红加黄加少蓝加白变浅棕
16.红加黄加蓝变灰黑色加多白变浅灰
17.黄加蓝变绿加蓝变蓝绿
18.红加蓝变紫再加红加白变粉紫红(玫瑰)
19.少红加白变粉红…红、黄、蓝是三原色,橙、紫、绿则是三间色。间色与间色相调合就会变成各类灰色。

水粉如何调色一、室内自然光色彩变化的一般规律

色彩的冷暖变化规律:暖色物体亮部偏暖暗部偏冷,冷色物体则相反。 但所有颜色物体在高光附近的一个小亮面的颜色则几乎都是冷色倾向,这是因为受偏冷的天光色所影响。 物体亮部与暗部色彩一般呈互补色倾向。 任何色彩在处理明度变化的同时一定要兼顾其冷暖的变化。 如把基本色加白色调亮时一定要调入适量的同类色,方免减弱亮面色性。

水粉如何调色二、用好色彩优化调配法

(一)、补色互调法:一般称为高级灰的常用调法是红、绿、黄、紫、互调。 注意不能等量,不可过分调匀,否则容易变灰变脏

(二)、同类色相调法:既可改变明度,又可丰富色彩,而且不容易脏。

(三)、灰色的调配法

1、直接用现成的灰色加倾向色

2、湖蓝(钴蓝)+土黄+紫罗兰+白色(灰色)+倾向色

3、草绿(或中绿、粉绿)+赭石(或熟褐)+白色+倾向色

4、土黄+青莲(或紫罗兰)+白色+倾向色

水粉如何调色三、做好三面五调的色彩调配

1、亮面色彩:基本色+明度较高的同类色或邻近色+白色。 如,一个红苹果的亮面调配方法为:红色(基本色)+柠黄或中黄(邻近色)+白色即可

2、暗面色彩:基本色+基本色的补色或基本色+明度较低的同类色或邻近色(主要用于基本色较浅的物体)基本色+蓝色类+红色类(主要用于基本色较深重的物体)

3、灰面色彩:以基本色为主,适当加入周围物体的环境色。 如红苹果的背景是一块浅蓝灰色的衬布,它的灰面色彩调配方法为:红色(基本色)+浅蓝灰色+白色(少量)。4、高光色彩:高光色一般用白色略加湖蓝。 表面越光滑的物体其高光越表现为亮冷灰色;而表面粗糙的物体高光表现不明确。 暖色物体的高光较冷色物体的高光要略暖一些。 高光色既略偏天光的亮冷灰色又略偏固有色的暖灰色,这是艺术中矛盾双方的变化与统一的完美结合

5、反光、投影色彩:反光色一般由环境色决定,要注意控制其明度不可过高,否则暗部会显得花乱。投影色主要由物体所投射到的背景颜色所决定,再加上产生投影的物体[的颜色。;注意要有明度及冷暖的变化,渐远渐淡,直至与背景颜色相融。

6、交界线色彩:交界线为暗面色彩最重的地方,最少要有三、四笔变化,中间偏上处最重,一般为基本色加上其补色类颜色,上下几笔颜色稍亮,下面一两笔要加上环境色。

⑶ 水彩画颜料的调配与使用

1、颜料的稀释

单色颜料提高明度的方法是加水稀释,水多则颜料的明度高。颜料稀释后纯度降低了,如深蓝加水后变成浅蓝,颜色亮了但纯度不如原来的深蓝纯净。任何一种原色、间色和复色均可以用稀释的方法来提高明度,但往往在两色混合时,同时进行稀释。

2、颜料的混合

两种以上的颜料加在一起调匀就是颜料的混合。这是一般画种共同使用的方法之一。混合后的颜料出现一些新的颜色,如蓝与黄混合后产生新的颜色——绿色。通常情况是邻近色混合后新的颜色接近原来的颜色,如深蓝与普蓝混合后新的颜色具有原两色的性质。所以混合后的`颜料色相有的变了,有的接近原来的颜料色相,同时新颜色的明度和纯度都有不同程度的变化。

3、颇料的重置

这是根据水彩颜料透明性的特点在使用上的一种特殊方法,即在一种颜色上加盖另一种颜色产生新的颜色,如黄色上加盖蓝色出现绿色,继而加盖红色时会出现一种灰色。重置颜色时一般要在原来的颜色干后再重置另一种色,否则就成了混合了。重置后的颜色在色相纯度明度上都有不同的变化。颜料的重置不是无限制地重置,应根据需要进行。

4、颜料的并置

两种以上的颜色并列在一起使用叫颜料的并置。并置的颜料保持各自原来所有的属性,靠颜料色光的关系取得画面上的色彩效果。西方的点彩画作品是这一色彩效果的范例。可通过小实验来验证这一方法的特征:将三原色以相同的块面均匀地并置在一张纸片上,然后将其远放在地面上,当你眯缝起双眼再看时、纸片是一种灰色。

5、颜料的湿接

湿接指的是在前一种颜色未干时,趁湿接上另一种颜色,在两色相接的地方颜料之间相互渗化,但从色块的角度去看这种渗化是小范围的渗化,而各色基本上都保持原有属性,而画面效果却迥然不同。温接颜色时要遵循的一个原则是两色水分应相当,否则就会出现跑色现象,即一方的颜色自由流动到另一方去,而失去两色各自独立的属性。

由于颜料的特征,各种调配方法的灵活运用,调和剂和水的准确掌握和笔的轻重缓速,放敛正逆,旋擦聚散的充分发挥,众多技法的有效配合,加上水彩工具简便宜于携带等等诸多因素的协调,使水彩画的特点跃然纸面。因此人们普遍认为水彩画具有形象与抽象兼而有之的表现力,不论具细入微的刻画还是迷蒙粗狂的表现,均可达到完美境地。画面清新明丽丰富亦能得到公认。润泽流动活泼畅快的谐趣溢于读者眼前。洒脱快意之情,概括含蓄之意和升华了的形象内涵显现于笔端毫下,确是不同于任何画种独领水色风骚的绘画。但水彩画也有许多令人遗憾之处,如画纸随着时间的推移而要变得松软老化;颜料由于时日的拖长将变得色淡而消逝,难于持久保存;尽管画幅可大可小,但终不能超过画纸的最大限度,因而仅限于室内小范围悬挂和观赏。

⑷ 颜料怎么配色

下面是对一些常见颜料的调色方法:

1.红色:

(1)向红色中加入少量的黄色颜料,则其红色程度是趋于急躁和不安的。

(2)向红色中加入少量的蓝色颜料,则其红色程度是趋于温雅和柔和的。

(3)向红色中加入少量的黑色颜料,则其红色程度是趋于稳重和朴实的。

(4)向红中中加入少量的白色颜料,则其红色程度是趋于含蓄和娇羞的。

(4)怎样配的颜料好看扩展阅读:

含粉对水色流畅的活动性会产生一定限制。水粉画在湿的时候,颜色的饱和度很高,干后则由于粉的作用颜色失去光泽,饱和度大幅度降低,这就是它颜色纯度的局限性。学习水粉画可以很好的认识色彩,对颜色的透明度有一个新的认识,在学习水粉画的过程中可以学会怎样调色,进一步了解色彩对水粉画的重要性。

参考资料来源:网络-颜料调色