① 拍书画作品如何把印章也拍的清晰
一般的摄影者因为受拍摄场地的限制基本是选择自然光下拍摄，作品的平整度、褶皱以及曝光的均衡性都无法把控。再加上不注意器材的正确使用，致使作品透视出现严重问题，给后期的调整带来困难。
拍摄书画作品严格上说必须具备以下条件：
1、有一定拍摄距离，一般拍摄者和拍摄书画的直线距离不低于3米；低于就可能行程广角变形；
2、数码相机不低于2000万像素；像素过低的相机不便于作品的使用以及后期裁剪余地较小；
3、墙面上必须有较大面积的磁吸板（或者一块大木板用图钉固定书画作品），方便书画的悬挂和收纳，保持书画的平整，如果没有，就请两个人用手持贴在一面白色墙壁上也可以。
拍摄要点
1、焦距最好控制在35以上（换算做人眼大约是全画幅相机35焦距，普通单反50焦距），一般是50-85之间的焦距，这样避免变形，经常看到朋友们拍的照片直线都变成圆弧了，就是因为焦距太短引起的；一次不能拍全画面的采取接片方式拍摄；
2、相机的曝光组合一般为较低的ISO，较小的光圈，快门速度视有无三脚架确定保证画面清晰；
3、自定义白平衡以保持正确的的颜色；
4、同一作品拍摄多张，防止拍摄模糊；
5、书画作品的平面应当与镜头平面平行，并且使镜头主轴对准书画画面的中央，主要是用以避免透视变形；
6、根据书画作品色彩深浅情况确定曝光补偿的级数，如拍摄雪景之类的作品或者是白纸黑字的书法作品，曝光度可以略减一档，避免过度曝光。
闪光灯拍摄要点
使用闪光灯拍摄的最大好处是不受自然光线的条件的限制，能够使书画色彩还原正确和消除皱褶。经过实拍实践，即时是在太阳光下顺光拍摄装裱好的书画表面上也会出现皱褶，而使用闪光灯拍摄则可以有效地消除这些皱褶。
1、两盏以上不低于400W的闪光灯；功率太小无法打平书画上的褶皱，单灯容易形成中心曝光和边缘曝光的不均衡；
2、闪光灯的功率一般应开到最大，两盏以上闪光灯工作功率应一致，避免光照不匀，光线角度最好是和画面成垂直状态，这样画面上的有些皱的地方不会拍出阴影；
拍摄书画作品的注意事项：
1、百分百的要保证字画不变形~色彩还原与原作品一致，这就要求相机要与字画完全平行，从取景器中观察字画的四条边框是否变形，如果是上大下小，就是镜头上部离字画的距离小于下部的距离，左右的变形也是同一道理，所以在拍摄时一定要保证相机镜头与字画保持水平。
2、字画的布光要求整体光线均衡，一般是从左右两侧各打一支灯，呈45~50度角照射，一定要做到画各部位的受光量一致，这点很重要切记。
3、通常一幅画要多拍几张图片，比如整体图、落款、印章、人物、花鸟、线条集中处、除了整体图片，一般都要开微距模式，这样的话， 细节表现比较到位，可以清楚的看到印章、人物的脸、鸟虫、落款的书写等等。
4、使用闪光灯拍摄中国书画不能隔着玻璃镜框拍摄；由于宣纸作品反光较弱可以使用闪光灯拍摄，不能使用闪光灯拍摄油画作品。
后期技巧
书画作品前期拍摄是基础，后期编辑是核心。没有强大的后期技术做保证，想拍摄出一幅完美的书画作品是比较困难的。
后期的流程包括：瑕疵调整、曝光调整、镜头透视校正、用拉直工具校正倾斜、进入PS用污点去除工具将磁钉修掉等。
总结
拍摄书画作品必须具备拍摄场地、拍摄技艺和后期调整技术三项条件，才能拍出令人满意的作品。
书法拍摄的要求有三:
一要细节纤毫毕现。书法的好处全在细节。从细节里看飞白看笔势，看节奏看韵律。没有细节的书法作品图片，看了让人痛苦。在拍摄的过程中，不管是手机还是单反，必须用三脚架，拍摄时的焦点，一定要对实再拍。
二是光线均匀。很多人用手机或者单反拍摄一幅作品，往往一半光亮一半有点阴暗。原因是用光有问题，或者使用闪光灯不当。如果倚赖后期电脑处理，作品底部阴暗的部分提亮，则整体作品效果失真。
三要不变形失真。书法作品不管几尺，都是横平竖直的方形，如果拍摄时镜头稍微不垂直于纸面，则四角就不是平行的，作品的字迹就会有些变形(这点没有书家可以容忍)。
这幅大名鼎鼎的田楷，如果托好了画心，这个方向的光线和照度是可以的
书法作品在拍摄之前，必须是托裱好的。否则还是不要拍摄了。(我见过许多名家作品没托裱就拍摄了，效果如同地摊上江湖书法家伪造的一样，毫无品格可言，泯然众人矣)画心的托裱实际上并不难，书法家完全可以自己完成，小瓠和荣宝斋的师傅学过一年，把画心喷湿润像绸子一样，再用平板玻璃压平干透即可。
拍成这个样子，是普遍现象，后期实际上也无法脱胎换骨
一幅好的书法拍摄图片，应该是清晰，光线均匀，墨色墨气完整，宣纸纹路不消失。看图片像看原作一样有冲击力。很多拍摄者在拍书法的时候，错误的认为书法以外的宣纸部分是空白，在后期就把空白宣纸处全部挖掉，这是特别坑人的举动。
宣纸的空白处并不是纯白的，而是有一定密度的，它和书法字的黑色，互为映衬，书法的计白当黑就是如此，我们肉眼看原作时，宣纸给予眼睛是反射光线也不是刺眼的纯白，而是柔和的极浅灰色。
在把空白处处理成纯白的过程中，无形中加深了书法字的黑度，所以看上去很生硬刺目，不和谐。作者的个性被改变了。(历史书法字也不是纯黑的，而是墨分五色的，谁把书法搞成纯黑的谁该打)。
光线就是一切，找好角度是对付光线的最强法宝
说了这么多，题主问用手机拍摄自己的书法作品的技法，综合上面所述，小瓠归纳如下:
除了要用三脚架以外，最重要的就是用光了。所以拍摄的方法有灯具就用灯具。灯具可以是家里的各种灯。全部拿来用上，比如台灯，落地灯，顶灯吊灯，全打开。尽量挪动到作品周围。
拍摄的时间最好不要是一早晚，此时光线不明不暗，室内灯光也跟不上，手机作为智能测光的设备，它会认为这个时候天还是亮的，所以光圈开得不大，作品拍出来就灰蒙蒙的，作品也不会太清晰。
拍摄的位置，普通的画室或者书房，自然光线一般也不太好，所以把白墙清理一块出来，把作品固定在墙壁上，有利于手机和作品的最大垂直度。此面白墙不要正对着窗户，因为拍摄时会有拍摄者的身影。
在无法增多更多光源的前提下，可以找几块纯彩色像宣纸，KT板，泡沫板之类，放在主要光源的对面当做反光板。这样拍摄出来的效果不生硬，比较柔和。
一幅好的拍摄，应该是这样的，没有太明亮，也没有太黑暗的地方，没有细节的损失，也没有增加的东西
另外拍摄完毕以后，一定要后期处理，把作品的四周裁切整齐，作品整体提亮一些，作品上可能有的墨点，灰尘等等需要去除，越干净品味越明显。印章的红色也需要加强——不建议用手机软件修饰，往往失真。十几年磨炼的作品，应该对它负责，可以找一个图文中心看着他们处理。原则上处理的程度，越轻越好。
后期处理过度的拍摄
像自媒体书法作者，如果经常拍摄作品的，建议买两个大指数电子闪光灯，左右各一个，用手机上的闪光灯引燃用来拍摄，效果胜于自然光百倍。后期修整也省事不少。
最后再说一句，如果用于印刷书法集的作品，手机拍摄是完全不能用的。除了质量因素以外，就是图片尺寸太小。我们目视图片几百k就够用，但是印刷的图片文件几百兆才够用。书法作品，包括篆刻作品，看上去就是黑白与红色，在印刷时可是大有讲究。
即使是印章上的那个红，配色不对，效果也大相径庭。印刷书画集，印刷厂只了解印刷部分，拍摄处只懂拍摄部分，分开是不行的，要么拍摄者懂印刷，要么印刷者懂书画。(不同的纸张，印刷相同的书法，效果高低也非常不同)
② 怎样把画的画作拍的好看
我是一名学设计的学生，平时做完作业之后有的时候需要交电子版的照片，这个时候我和我的室友们就会一起各种找角度把自己的画拍的美一点，所以我也积攒了一些小经验。
首先一定要找好光源，可以巧妙地避开在拍摄时人的手和手机在画作上留下的阴影最好。如果实在避不开的话也只能上电脑用PS去稍微修一下阴影的地方啦。其次就是要找好位置，确保你的拍摄角度是平行投影下来的，不然很有可能会出现透视的问题。会画画的人都知道透视是非常重要的，透视也是最难掌控的，所以你在拍的时候如果没有掌握好拍摄角度产生一些透视上的问题就会使自己的画作减分。还有一点就是一定要调好光，饱和度，感光度什么的，建议用手机上的专业滤镜去拍，拍，尽自己最大的可能去减少色差的产生，如果实在不行的话还可以适当地用一些不太明显的滤镜来调一下。最后还有的一点就是在你拍完之后可以拿去给朋友看一下，看看别人是怎么评价你的，拍的好看还是不好看，很多人说你拍的好看就不会错的，可以积极地去听取大家的意见并适当地采取这些意见。有可能的话，也可以找专业的人士来帮你拍出好看的图片。当然这个是需要花一定价钱的，而且还需要预约什么的。所以可行性不高。
总而言之，如果你创作出了非常好看的画作，拍摄的再不好也会很美，拍摄的时候主要要去把握和掌控的就是光源和透视，这两点掌控好了你就能把自己的画作拍的很好看了。希望我的回答对题主有所帮助。
③ 拍摄字画作品怎么拍摄
字画拍摄要点：
很多艺术家朋友不知道怎么把字画作品拍摄成成品照片，以便于放到网上或者作为数字化作品（NFT）。
下面以我从事10多年的摄影经验，总结4个拍摄字画作品的核心要素。
1、画面的完整性；2、色彩的还原度；3、成品的清晰度；4、网络的适配性
下面一一展开：
1、画面的完整性
注意问题：a画布不平整导致图像变形；b画幅过大，难以一次性拍摄完成；
操作方法：拍摄之前需要把画布固定在白墙上，画布尽可能绷紧，可用美纹纸胶带辅助贴到墙上。相机尽可能选用定焦镜头（可选择50mm-100mm的任何焦段。广角镜头画面会变形，禁用），这样拍出来的画面不变形。
如果画幅过大，定焦镜头下可以多拍几张，最后使用ps拼接。（如果采用拉远镜头拍摄全幅画面，会损失画面像素，画面不清晰）
2、色彩的还原度
注意问题：a受光线影响，照片和画布颜色不同；b画布四个角明暗度不同；c油画画面有些局部反光
操作方法：光源很重要，自然光下拍摄，要在上午10:00到下午4:00的时间段，这个时间光线稳定且光量充足；如果有摄影灯尽可能用摄影灯，光线会更柔和并且光量比较均匀（如果作品画幅比较大，尽量多布置几台灯）拍出来的作品不容易偏色；无论是自然光还是灯光，作品四角边缘光线经常会暗于中心区域，则需要使用补光板或者摄影灯补光；拍摄油画或者其他立体的画作时，不能使用闪光灯，且光源尽可能选择散光以避免局部画面曝光。
3、成品的清晰度
注意问题：光线不足导致清晰度不够；相机像素过低导致清晰度不够
操作方法：自然光下拍摄尽可能选择离窗户较近的区域同时避免光源直射，摄影灯拍摄需要选择大功率的灯具（大于100w，配合柔光箱使用）；相机尽可能选择800万像素以上的专业相机保证照片的清晰度，如果遇到画幅较大的作品，尽可能分成若干段，一段一段进行拍摄，最后在ps中进行拼接以获得高清晰度的照片。
4、网络的适配性
注意问题：文件太大无法上传到网络（微信、微博、抖音、NFT、个人网站等）
操作方法：常见的照片尺寸为1024*768、1600*1200、2048*1536、2400*1800等，网络为了提高浏览效率，一般要求不得超过2mb，所以在上传网络之前，需要调整图像大小（调整尺寸和分辨率，分辨率调到72就可以）将图像压缩到2mb以内。
其他：
当今艺术品数字化已是大势所趋，利用网络推广自己和自己作品成为艺术家朋友的刚需，除了艺术作品数字化，艺术家本人也要从各个网络渠道推广自己，让更多人认识，那就需要制作个人形象ip的定位和打造，更需要以短视频的形式展示自己的特点。那么如何打造个人形象，如何制作具有个人的短片，我们之后再交流。
有对摄影和短视频感兴趣的朋友也可以随时和我交流，以为入门的朋友提供更多的帮助。