1. 怎么上好音乐课呢
一、明确唱歌教学的三维目标: 音乐课重点是唱歌教学,要想成功的完成唱歌教学这一环节,应该突出三个方面:
1、我们把发展歌曲兴趣喜欢唱歌作为共同目标。
2、情感交流感受表达歌曲的情感,有感情有理解的唱歌。
3、学习音乐知识与技能感受歌曲的节奏、节拍及识谱发声等,知识和技能是手段。
二、会唱、唱好歌曲。 唱会歌曲,能正确的把歌曲的曲调,节奏,歌词掌握。
2. 如何上好唱歌课
一定要私下练习，多练小腹的力量，增加膈膜的弹性，嗓音是三分之一，丹田的运用和鼻腔的共鸣也是非常重要的，即使找不到方法或者感觉多唱歌也是可行的。课堂上的精彩表现就看你私下的努力了。加油
3. 如何上好小学生音乐课
中小学音乐课的教学不外乎有三种课型，一是唱歌课、二是欣赏课、三是综合课，老师们都认为唱歌课很好上，但实际效果不令人满意。
音乐唱歌课的教学目的是，体验歌曲的音乐情感，学习与歌曲相关的音乐知识、歌唱技能以及音乐文化；提升感受音乐、用歌声自主表达音乐情感的能力。唱歌教学中，一般会把重点放在让学生唱准音调，准确把握旋律，有感情地唱好歌曲，其有感情地唱好歌曲也是教学的难点。
唱歌课究竟该怎样上，才能达到最佳效果？笔者认为还得从“唱会、唱熟、唱好”三个方面和“想唱、愿唱、学唱、能唱、会唱”五个环节（简称三唱五环节）着手，这也是歌曲教学“三唱五环节”的基本模式。
一、基本模式主体
（一）唱会
1、新歌感受欣赏。一首新的歌曲出现，首先要给学生在大脑中建立一个完整的音乐印象，让学生看着自己的教材，安静地欣赏感受音乐作品给他们带来的音乐美，激发良好的音乐学习兴趣，这也是一个“独学”，从中培养自己对音乐产生“愿唱”的情感。
2、跟着音频学唱。一旦学生产生了“愿唱”的良好情感，教师应立即抓住时机，立即进行歌曲学习教学。让学生跟着音频进行独学，从默唱、小声唱、中等音量唱、自然音量唱，逐步学习歌曲演唱。
3、学谱学词填唱。在“唱会”这一环节中，教师不可忽视学生的曲谱学习，只有学会了曲谱的演唱，学生以后才会独立地演唱歌曲。因此，教师应组织学生根据教材“一谱一词”的方法进行学唱。具体方法可以是教师谱学生词、学生谱教师词、男生谱女生词、女生谱男生词等，这种填词的方法有利于培养学生的视谱能力，尤其是对一字多腔的处理，其有关识谱的相关音乐知识在这一教学方式中随同学习、复习巩固。
4、跟随伴奏演唱。有了前面的基础，这时教师可以让学生随伴奏进行演唱，可以是伴奏音频，也可是教师钢琴伴奏。在钢琴伴奏过程中，伴奏要简洁明了，右手弹主旋律单音、左手宜弹简单的柱式和弦，整个伴奏不必要整得音响丰富多彩，影响学生的听觉，也不利于发现学生的演唱问题。一旦发现学生的演唱问题，要沉得住气，应沉下水去帮助学生解决困难。
通过以上四个环节，基本上学生达到唱会了歌曲。
（二）唱熟
1、组内填词学唱。要唱熟歌曲，教师必须首先安排在小组内采取填词学唱的方法，一谱一词的具体学唱方法由小组长分工处理。
2、组内对子演唱。当学到一定程度后，小组内可以对子间相互演唱，对小组内的部分学生的演唱出现错误时，由组内进行纠正处理。教师在这两个环节中要深入小组内，参与学习，指导学习，看学生的学习状态，听学生的演唱效果，帮助学生正确演唱。“对学”是解决学生学唱的最好方法，更是帮助学生唱熟歌曲的最好渠道。
3、抽查小组演唱。教师在全班抽部分小组进行学习效果展示，检查、纠正学生在演唱中的错误。
4、班级齐唱展示。为了巩固学习成果，教师必须组织全班齐唱展示。班级齐唱也就是“群学”的体现，也是教师检查学生是不是能够演唱的最好方式。对部分学生还存在演唱上的小问题，可以在群学的环节中自行纠正处理。教师发现较为典型的问题也可以集中纠正处理。
（三）唱好
唱好歌曲是唱歌教学的关键所在，更是本堂课的重点和难点所在，很多老师认为唱歌课好上，基本上就停留在此处，没有深入处理学生的演唱技巧。
1、教师情感范唱。在“唱会、唱熟”的基础上，怎样唱好歌曲，教师应在这个环节里给学生较为标准的示范演唱。具体在情感表达、情绪处理、力度速度变化等方面给学生很好地示范，让学生静观教师的表演，然后正确地模仿演唱。有必要时还可以在此时进行一定量的发声训练，让学生找到正确的歌唱状态，带入歌唱之中。
2、问题诊断纠唱。教师范唱后，然后就是由学生模仿演唱，注意情感表达，以及肢体语言的表达。按乐谱的顺序逐字逐句演唱，甚至是逐字逐句教唱（这里的教唱是带着情感地教唱，而不是让学生学会歌曲的教唱），在随伴奏演唱时，教师更应关注学生的情感表达，对表达不准、不好的乐句应及时停留下来，教师反复地局部示范，以达到学生能正确的情感歌唱为止。
3、音乐要素体现。当学生的演唱水平达到一定状态时，要强调音乐要素在具体的歌曲中的完美体现，包括音的高低、音的长短、音的强弱和音色，以及节奏、曲调、和声、力度、速度、调式、曲式、织体等音乐要素，根据具体的需要作出具体的要求。虽然中小学唱歌教学不是培养歌唱家，但必要的演唱技能就应让他们在中小学的歌唱教学中打好基础。也只有这样，学生的唱歌技巧才能达到“唱好”的最高目的。
4、学习效果展示。最后，教师随伴奏音乐让学生整齐地、有表情地进行汇报演唱，采取分小组小展示、班级大展示等方式，综合检查学生整体上的演唱技巧。也可以交小组讨论，用自己最喜欢的表现方式来表达歌曲的情感，然后小组展示，他人点评，教师补充评价。
二、“三唱五环”的完整模式
（一）激趣，情境导入（想唱）
唱会
（二）独学，感受音乐（愿唱）
（三）对学，小组解疑（学唱）
唱熟
（四）群学，巩固成果（能唱）
（五）展示，审美创新（会唱） 唱好
三、“三唱”的最终目标
“唱会”，是指学生能够按照歌曲中所蕴含的基本音乐要素的要求唱会歌曲；“唱熟”，是指学生在借助各种渠道能熟练地按歌曲的基本要求进行演唱；“唱好”，则是在教师引导下，有情感地、发自内心的动情地歌唱。“唱会”是初级目标、“唱熟”是中级目标、“唱好”是高级目标，只有通过“唱会、唱熟、唱好”三个有效环节，才能让学生最终实现“会唱”（在掌握了正确、有效的歌唱技巧后，自主、自信地、主动地演唱歌曲）的终极目标。
4. 怎么上好音乐课
一、明确唱歌教学的三维目标：
音乐课重点是唱歌教学，要想成功的完成唱歌教学这一环节，应该突出三个方面：
1、我们把发展歌曲兴趣喜欢唱歌作为共同目标。
2、情感交流感受表达歌曲的情感，有感情有理解的唱歌。
3、学习音乐知识与技能感受歌曲的节奏、节拍及识谱发声等，知识和技能是手段。
二、会唱、唱好歌曲。
唱会歌曲，能正确的把歌曲的曲调，节奏，歌词掌握。唱好歌曲，就是要正确的理解，感受，体验歌曲的情感，正确表达歌曲的情感风格。创造性的表达歌曲，就是我们常说的对歌曲进行艺术处理。我们根据新课标的理念，先唱会歌曲再来进行艺术处理。
我们应该在唱歌曲的第一个音的时候就注意它的感情。歌曲的艺术创编要贯穿歌曲的始终，不要一味的根据歌词去创编，同时还要根据歌曲的旋律来对歌曲进行艺术创编，包括力度，速度，感情。学生每唱一次，老师都要提出不同的要求，让学生从歌曲的力度上，速度上，情感变化上分别进行讨论，进行体验。
三、听唱和视唱相结合。
从听唱法向视唱法过度，采用整体听唱和分句听唱。欣赏范唱是教学成功的关键，能给孩子一个整体的感受。当学生能完整的唱完一个乐句时再采用视唱法，激发学生对整个音乐的感受和对音乐学习兴趣。
四、歌词和曲谱交替进行。
在教学过程中，第一段先教歌词，第二段再要求学生唱歌谱，而且是带感情的唱歌谱，这样相互交替进行教学，不但让学生学会了歌曲，而且又培养了学生的识谱能力。
五、创编与拓展。
我们遇到拓展这一环节，大都是创编歌词，或者是人物的改变，千篇一律。我们为什么不能对歌曲的风格进行创编呢?比如我们这堂课所学的歌曲如果是属于民歌类，那么我们可以把它改编成号子，让学生进行讨论，来体验他们的不同之处。
也可以把它创编成山歌风格让大家进行讨论体验.体验回声的感觉，体验悠扬秀丽的感觉,体验豪放粗犷的感觉。当然这些大家都有他不同的处理方法。我们不寻求不主张学生在老师的指导下对歌曲进行创编或歌曲排练，而是要让学生主动性地、创造性的对歌曲进行创编处理的尝试，极力发散学生的个人思维，让拓展成为学生创造力施展的平台。
(4)怎样上好唱歌课讲座稿ppt扩展阅读：
音乐可以分为声乐和器乐两大类型，又可以粗略的分为古典音乐、民间音乐、原生态音乐、现代音乐（包括流行音乐）等。在艺术类型中，音乐具有抽象性，音乐从历史发展上可分为东方音乐和西方音乐。
东方以中国汉族音乐为首的中国古代理论基础是五声音阶，即宫、商、角、徵、羽，西方是以七声音阶为主。音乐让人赏心悦目，并为大家带来听觉的享受。音乐能提高人的审美能力，净化人们的心灵，树立崇高的理想。我们通过音乐来抒发我们的情感，使我们的很多情绪得到释放。
5. 谈唱歌课教学中如何让孩子的歌声更美
【摘要】:让人生享受音乐,用音乐美化人生"是我们新课标的基本宗旨，唱歌教学在音乐教学中占有主要地位，可以培养学生高尚情操，良好品质，提高审美意识，使学生身心得到全面发展，同时也是对学生进行情感教育行之有效的方法。 【关键词】： 歌唱教学 新课标 科学发声歌唱教学是音乐教学中非常重要的部分。作为小学音乐教师，教会学生用科学的方法演唱是非常必要的。那么怎样使他们掌握正确的唱歌方法，让他们的歌声更美呢？一、激发演唱兴趣苏霍姆林斯基曾经说过：“兴趣是最好的老师”。尤其是小学的音乐教师在授课时要花好大的心思在学生的兴趣上。只有有了学习唱歌的兴趣才能够很好的学唱歌曲。﹙一﹚、形象描述对于学生们来说，唱歌中讲究的共鸣腔、气息的控制等是很难理解的，这就需要教师用新颖而贴切的比喻来解决。如在教唱跳音时，教师可以指导学生双手叉腰，在感受腰部扩张的同时，形象的说明：“把声音唱的像乒乓球在跳跃，而不是像大石头落地。”这样，学生们就能比较轻松的地掌握跳音的唱法。﹙二﹚、有趣练声结合有趣的发声练习是提高歌唱技巧的重要环节。学生们一般都有注意力分散的特点，教师势必要在选曲、教学语言上增加趣味性，把单调、枯燥的训练变为纯粹的对美的追求。例如，指导学生做元音“U”的发声练习：我先让学生们感觉从远处飘来的汽笛声，再听范唱“呜──”。说说对这两种声音的感受，学生们有的觉得悠扬，有的觉得很“透明”，还有得说好像满脑子都在振动。这时，我再让他们模仿，结果都唱的挺到位。于是，我因势利导：“老师这里有一首小汽笛唱给波浪的歌，你们也能学像吗？”学生们学习热情很高，不但巩固了“U”元音的发音，还学会了急吸缓呼的演唱技巧。﹙三﹚、音乐到家庭：1、以“娃娃家”游戏的形式，孩子做“妈妈”“爸爸”，让孩子边抱着娃娃哄“宝宝”睡觉，边学唱摇篮曲。可启发孩子想想说说，妈妈抱着宝宝哄宝宝睡觉心里是怎么想的，该怎样唱摇篮曲。接着问：“宝宝快睡着了，妈妈唱歌的声音会是怎样的呢?”让孩子置身于情景中，很快就能掌握了唱摇篮曲的方法，知道唱摇篮曲要亲切、温柔，随着乐曲情绪的变化逐渐地变轻、变慢。妈妈要以“外婆”口吻称赞孩子，“真能干，一边哄宝宝，一边唱歌，真是个好妈妈”，使孩子尝试成功的愉悦。 2、以“开汽车”的游戏形式，将几张小椅子拼接成汽车，蛋糕盒的底盘当驾驶用的方向盘，让孩子做司机，爸爸、妈妈做乘客。边玩开汽车的游戏，边教孩子学唱《小司机》、《让座》。爸爸妈妈和孩子可以调换角色，举一反三，学唱类似的歌曲。 二、掌握科学的发声方法童声合唱以其高雅、清纯的艺术魅力和广泛的普及性深受孩子们的喜爱。小学生在演唱中容易喊唱，所以让学生掌握科学的发声方法是首要问题。因此，正确的、科学的发声方法对儿童歌唱是极为重要的。注意少年儿童发声的特点，不懂得怎样合理、科学地使用嗓音，常常是随教师或歌曲的情绪高声喊唱。少儿时期孩子们的声带是娇弱的，这种唱法对其嗓音发育很不利。另外，这种歌唱方式缺少色调变化和层次感，声音炽白、不柔和，使童声合唱缺乏协调性，破坏了合唱优美、动人的童声美感。鉴于此，我认为在童声歌唱的训练中应注意以下有关问题：一、运用“轻声”唱法，形成正确的发声状态﹙一﹚、轻声教学为避免学生的喊唱，应该提醒他们用轻声去歌唱。“轻声”实际上是人体各发声器官协调地发声的基础，这种发声有它的形成条件和发展步骤。“轻声”的合唱训练，有效地克服了发声状态中不必要的紧张和僵硬。总结其中的规律，遵循它生成的过程去发展童声合唱，对防止学生的喊唱，形成正确的发声方法是相当重要的。学生喊唱的主要原因是喉部的发声状态拘谨，缺少弹性和灵活性。有时气息浮也会造成胸僵、喉紧的状态。因此，在合唱训练之前必须要做好放松练习。如打呵欠，让喉咙打开，颈部放松，气息流畅自如。不管是用旋律音程练习，还是用带声部的和弦练习，都不能在音量上过早要求。直到学生们在歌唱时做到完全打开喉咙，彻底放松下巴，呼吸自如，气息匀畅，这时，再去考虑声音的力度问题。﹙二﹚、训练正确的气息支持呼吸在发声、歌唱中占有重要的位置，孩子们的嗓音、身体都在发育时期，所以唱起歌来有时感到气力不足，容易用胸部呼吸去歌唱，这样的结果是，出现了气僵、喉紧的弊病，一定要避免这种胸部呼吸的方法。所以，在歌唱之前做一些呼吸训练是十分必要的。胸腹式联合呼吸的状态是比较科学的呼吸状态。即用胸腹舒展、扩张的动作有规律地进行吸气；用小腹腹肌的力量推动气息支持而发声，这种发声训练就是气声结合的方法。这种合唱发声训练所产生的力量是使声音稳定、灵活、有弹性、流动。另外要注意的是，做呼吸练习时，要在教师的正确指导下进行，以免把歌唱的呼吸动作练僵，出现憋气的现象。三、让学生学会用情感演唱每次学习歌曲都会给学生说：“不动感情不歌唱”。不管是大人还是孩子都会有丰富的情感，而歌曲正是这些情感的完美表达。任何声音失去了情感，便不可能是美的。应该怎么做呢？﹙一﹚、朗读歌词，激发学生情感。歌曲是通过旋律与文学语言双重手段来表达思想感情的，特别是学生通过歌词来理解内容，再通过优美的旋律来记忆要表达的音乐形象。所以分析理解歌词对于学生来说，是加强分析理解歌词的最佳手段。怎样让学生分析歌词呢？我认为在音乐教学工作中，当学生接触一首新歌时，首先应该通过朗读歌词，然后划分段落，教师启发诱导学生找到歌词所表达的中心，并要他们用语言表达出来，然后由教师总结歌曲的内在思想感情。如：在学习人教版一年级《我爱家乡，我爱祖国》这首歌曲时，用多媒体向学生们展示了黄河、长江滚滚长流的画面。这样不仅使学生了解了我们伟大的祖国，而且调动了他们的思维联想，感情的进入，又激发了他们学唱歌曲的兴趣和欲望。 ﹙二﹚、理解歌词，升华学生情感。通过朗读歌词，学生对歌词表现及内涵有了初步的理解和认识。在此基础上只有深入逐段逐句的分析研究，才能达到更深地理解作者在创作过程中的意图、情绪、情感，从而在歌唱中通过声音表达出来，丰富并升华学生的思想感情。如歌曲《小乌鸦爱妈妈》，歌曲用讲故事的形式《小乌鸦爱妈妈》这首歌曲采取叙事性手法，记叙了乌鸦反哺的感人故事。旋律多采用同音进行和三度、四度跳跃音程，并逐句下行，节奏由密渐疏。歌词形象生动，寓意深刻。给人们以启示：爱不仅仅是索取，更重要的付出和奉献，教育孩子懂得爱并学会爱。﹙三﹚、挖掘作品内涵，正确表达歌曲情感。在唱歌教学中，教师还要帮助学生了解作品的风格、创作动机、创作手法；歌词的思想性；表达了什么样的情感；音乐的高潮在何处；哪些地方有难度需要特别注意等；要深入挖掘作品的内涵。只有这样，才能更好地做到正确地表达歌曲情感。比如前段时间我听了一堂五年级的教唱课《让我们荡起双桨》，首先老师描绘了歌曲的意境：微风拂动着柳枝，欢乐的孩子们摇着小船，湖面上荡起涟漪。老师用愉悦的表情、自然朴实的动作，把学生带入歌曲的意境之中，让学生真的感觉到了童年的幸福，生活的甜蜜。教师随时结合歌曲的旋律与意境点拨学生，让学生从内心领悟歌曲的意境，从而对这首歌产生极好的感觉，萌生出想学会它、学好它的念头。如此这般，学习歌曲的过程，就成了享受艺术美的过程，学起来轻松，理解起来深刻。在优美的旋律中，让学生的思想意境和歌曲的意境融为一体，一切就会很自然。在轻松的音乐氛围中，不知不觉就把学生领进了音乐的殿堂。不难看出，深入挖掘作品的内涵，深入地了解作品的意境是表达歌曲情感的一种强有力的手段。 ﹙四﹚、聆听歌曲。当学生完整的学唱会了歌曲之后，在对整个音乐背景和歌曲内容熟悉的情况下，教师可以让他们通过CD、VCD、POWERPOINT幻灯片等能有效的将视听完美的结合在一起，使学生受到作品美工感染，加深学生能够对作品的理解和对主旋律的记忆。如今的音乐新课程教学，要直观形象的展示教学过程，充分发挥电教媒体在音乐课堂教学中的辅助性作用，使教学活动立体化，激发学生学习兴趣，创造更多的机会让学生参与，使其在良好的教学气氛中丰富知识，增强技能。在新课程教学中合理的运用电教媒体，学生会不断的接受新的刺激，学习情绪高涨，这样既加大了教学密度，又优化了课堂教学。另外，在情感体验上，小学生在生活中的亲身经历、亲身体验有很大的局限性。为了丰富他们的情感体验，可以通过学习一些描写各种人间情感的文学作品，电影、电视等，间接体验色彩绚丽、变化多端的情感世界，从中汲取营养。还可以让他们多接触社会，增加阅历和扩宽知识面，理解和接受别人，多一点感动。 四、评价激励在歌曲教学中，我采用学生自评、生生互评、师生互评的多元评价机制激励学生演唱水平的自主发展。如在教一年级《小雨沙沙沙》时，先让学生分两组有感情地唱一遍。让学生互相评价一下，并指出优点和不足。有的学生认为表情还不够，有的学生认为声音不够轻柔，也有的学生认为感情的投入不够，使学生在互相评价中获得演唱上的自主发展。我在课堂上，发现学生学得认真，唱得投入时，会毫不吝啬地给予表扬和鼓励，使他们在自信中学习，在学习中发展。在评价中，培养了学生聆听音乐和欣赏别人的习惯；在评价中，提高了学生的演唱能力；在评价中促进了学生的情感交流，获得了共同发展。 五、开展活动除了在课内抓好歌唱教学以外，课外的教学延伸也很重要。为使学生的演唱水平得到更好的提高，音乐组成立了校合唱兴趣小组，每星期四下午第三节课为活动时间。我们这个兴趣小组已成立好几年了，我们能充分利用每次的活动时间给学生进行合唱训练。在我们音乐组的共同摸索努力下，我们校合唱队近几年在市组织的合唱比赛中多次获奖。 六、钻研提高孔子曰：教人先教己。要使歌唱教学取得更大的进步，就得不断学习教学理论，汲取资深教师教学经验的丰富营养，把这些先进有效的教学理论和经验有意识地应用于自己的教学中去。平时我自己还购买一些有关的音像资料，在有空时，多听听讲座、多欣赏一些童声合唱曲，多阅读有关的音乐教育杂志等等，不断从中感悟教学的奥妙，不断揭示教学的真谛。 总之，中小学音乐教学是音乐教学中非常重要的一笔，作为音乐教师，有责任也必须让孩子掌握科学的发声方法，让孩子养成终生学习音乐享受音乐的兴趣和习惯，让音乐装扮学生快乐的一生。优美、动听的歌声能净化学生的心灵，挖掘学生的潜能，展示学生的个性；能促进学生的可持续发展。有位名人说过：“执着的追求和不断的分析，是走向成功的双翼。”歌唱教学是一门艺术。我们每位音乐教师就是一名雕塑家，只要在歌曲教学中用你的专心、耐心、细心精雕细琢，就一定会塑造出精致、理想的作品。
6. 浅谈怎样上好小学音乐课
小学音乐课教学是小学基础课的一个重要组成部分，其目的是为了提高民族的音乐文化素质。音乐教育不但可以培养学生对音乐的感受力、鉴赏力、表现力和创造力，也能培养学生的优良的品德和情操，还能使他们的智力得到发展，非智力因素得到提高。同时，能够促进学生身心健康地发展。音乐,作为人类的第二语言,它与人的心理、情感活动具有形态上的一致性.它拨动着人们的心弦,触及着人们的灵魂,对人的心灵有着积极的陶冶作用.现时,音乐又是一种表现艺术,音乐课上,学生或唱、或跳、或奏、或演,通过对音乐的表现,使学生能够充分地展示自我,获得美的享受和成功的愉悦.
小学阶段的音乐教学包括课堂教学和课外活动两大方面，结合我校音乐课教学设备和学生的音乐基础，我觉得应该这样来上音乐课：
一、明确目标，启发有方，诱导得法
在每上一节音乐课之前首先明确自己这节课，到底要教给学生哪些知识；通过哪些方法才能行之有效的，让学生在愉悦的气氛中接受这些知识；教师要在每个短短的四十分钟里起主导作用，就必须创造积极的学习状态，发挥自身素质的特长，努力做到“启发有方，诱导得法”。我认为一节音乐课应该包含以下几个步骤：1、指导学生熟读歌词。在进行完歌曲范唱以后，可指导学生用比较标准、流利的普通话进行朗诵歌词，要注意咬字、吐字的准确度和清晰度，要求字正腔圆。同时根据歌词的内容向学生进行爱国、爱党、爱社会主义等方面的思想品德教育。2、引导学生理解歌曲的情绪。在一首歌曲的左上角往往出现如“亲切地”、“欢快地”、“深情地”、“热烈地”、“庄严地”等等歌曲情绪，可让学生结合歌词含义，在歌唱时力求处理的恰到好处。3、读谱训练。在识谱时先给学生标准音，即歌曲的调号。当学生按标准音唱有一定的困难时可进行音阶训练。由于学生音域窄，确实难以达到标准音时可以适当降调，并鼓励学生要经常练习音阶，达到拓宽自己音域的目的。4、教唱歌词。这一步是前四步的综合训练。首先教师应泛唱二至三遍让学生视听，对于较长或难度较大的乐句可以先分小节教唱在连接起来唱，以至圆满完成全部教唱。在学生对本歌曲没有完全学会之前不能让学生练唱，因为学生自己识谱能力有限，一旦个别乐句唱错，则难以纠正。
二、用多种形式提高学生对音乐学习的兴趣
在音乐欣赏课上，有些乐曲可以利用学校现有的乐器，结合新课程标准上的要求，给学生示范演奏，改变以往放录音让学生单纯欣赏的教学方法，使学生在欣赏的同时，既开拓了视野，有提高审美能力。在音乐理论知识的教学方面，为避免单纯学理论的枯燥，利用情境联想教学，让学生逐步理解和掌握音乐知识。例如音符实值的学习，通过模仿动物叫声的长短来辨别不同的音符，这样一来，学生会比较容易掌握。利用多媒体、电视、音响等不同教学设备，欣赏大型的交响乐和民族管弦乐作品，让学生进一步了解和感受音乐。课堂上，让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。小学生活泼好动，根据教学内容，结合学生的动作特点，可以进行课堂表演：1、律动。如拍手、点头、转腕、走、跑、跳等基本动作和步法；也可以模仿某些形象特征，如鸟飞、兔跳、鸭走、蝴蝶飞等，也可以模仿一些形象的劳动、活动，如洗手帕、划船、收割、撒种、刺杀等。通过上述活动既可以培养学生的节奏、韵律、强弱的感觉，又可以活跃课堂气氛，满足学生的好动心理，从而更好的激发和培养学生的想象力和创造力。2、歌表演、集体舞。为充分调动学生的积极性，满足学生的表演欲望，可以组织学生进行歌表演和集体舞等课堂活动。歌表演要先把歌唱好，然后再要求学生做到声音与表演动作的有机结合。通过表演体会歌曲的内容和情感，从而更好的完成歌曲的演唱。集体舞自娱性强，动作简单易学，孩子们可以边舞边唱，心情愉快，情绪激昂。通过这些教学，真正增加学习的趣味性，从而全面提高学生素质。3、音乐游戏。要在课堂中运用一些具有知识性、趣味性、竞争性的音乐游戏，来丰富我们的音乐教学，提高学生对音乐的兴趣。如在教唱《小猎人》歌曲后，通过生动的语言诱发学生想象大森林中美妙的音响，让他们模仿森林中的鸟叫（吹哨）、下雨（沙球）、猎人的脚步声、野狼的嗥叫声、枪声等。经过集体想象、讨论谱写一曲森林之声的乐章。
三、让学生对音乐活动感兴趣
21世纪的人才需要全面发展，德、智、体、美、的共同发展。良好的音乐气氛可以使学生置身于音乐美的熏陶中。在校园音乐阵地中，最重要的就是课外音乐活动这个阵地。它是培养学生实践能力、审美能力和创新能力的重要途径，培养学生团队精神和合作能力的重要手段；同时也是校园文化建设的重要组成部分。开展多种多样的课外音乐活动，以解决在课堂上不能解决的问题，让学生能全方位多角度地领悟音乐的真谛，与教师、同学合作，亲自参与唱歌、舞蹈、表演、演奏和创编。绚丽多彩的文艺表演活动会使学生从中感受美、鉴赏美。同时，也会直接影响他们的气质、性格、情操和意志，提高素质修养。音乐活动是课堂教学的延伸和补充，是学校课外活动的重要组成部分，它能激起大多数学生参与，这就是为音乐教学的开展注入了活力，为学生的音乐实践提供了展示才华的平台。对学生的健康成长起着举足轻重的作用。
1.让学生发现和体验课外这个大舞台
课外也是学习音乐知识、进行音乐实践的途径，它能够开拓学生的音乐视野，发现音乐人才，提高学生的音乐素质，萌发学习音乐的感召力。课外是个广阔的大课堂。自然界里的一草一木，一花一鸟都蕴含着丰富的音乐美。课外教学可以通过许多生动形象，趣味妙生的景物直接影响着学生，去丰富他们的艺术想象力和创造力，让学生去发现美，接纳美。比如：电线上跳动的小鸟，就是五线谱上音符；火车开动声、滴滴嗒嗒的钟声可让学生获得节奏的感受；山谷的回声可以把学生带回童年趣事的回忆中，热爱自己的家乡；让学生体会在行进中唱歌把握节奏技能。现在学校的办学条件不断改善，学校都有配套的媒体设备，如广播、校园电视等。我们要充分发挥它们的作用，陶冶学生的情操。让学生欣赏音乐主要是用音乐去熏陶他们的心灵，让他们在音乐的情绪中受到感染，产生共鸣，潜移默化地受到思想教育。例如，在教师节的时候，我们播放《每当我走过老师窗前》《太阳的祝福》等优秀的与教师有关的歌曲，让学生在歌曲中感受到师生关系的微妙，体会教师工作的辛苦，增强对教师的热爱之情；在国庆节时，我们播放《歌唱祖国》《爱我中华》，让学生在激昂高亢的音乐声中感受祖国的繁荣昌盛，和祖国蒸蒸日上的发展形势，坚定努力学习的信心等。我们还可以定期讲座进行音乐欣赏活动，并在橱窗、教室张贴音乐图片。课外教学是学生用音乐知识去实践的环境，去发现和体验课外这个大教室的魅力，陶冶情操，是补充课堂教学缺欠的重要组成部分。
2.让学生主动参与到课外活动中，展示自我，发展个性
心理学讲，参与学习的方法才是最有效的方法。音乐课外教学的第一和含义就是组织课外活动，它包括建立文艺队、开展课外辅导等，同样给学生的音乐实践提供了锻炼的环境，也是激发学生学习音乐的好时机。一个人的兴趣只有在实践中产生和发展。因此，在课外，我们可以定期开展歌咏比赛和集体文艺比赛等活动。在各种音乐艺术实践中也可进行竞赛，充分调动学生的主动性。还可组织合唱队、舞蹈队、乐队等兴趣小组，给他们排练节目，参加校、县演出、比赛。让学生把学到的知识技能在大庭广众中进行表演，不仅能增加他们的成就感，而且还提高学习兴趣，陶治学生的情操，锻炼了各方面的能力，增强他们的自信。让学生在充满艺术的氛围中熏陶和潜移默化，保持对音乐的热情。教师在组织的时候应做到使学生全体、全面、全程、主动、创造性的参与，做到了这几点，活动才能真正成为学生自己的天地，才能让学生喜欢参与，积极参与，从而得到良好的活动效果。
四、培养学生的自信心
对于那些缺乏自信的学生,真诚的赞扬他们取得的每一点成绩最能激起他的学习热情.我总是仔细寻找发现他们的闪光点,并且及时、适当地给予赞扬.如:你的嗓子真甜,你声音真好听等等.尤其对于那些很少得到表扬的学生,真诚的赞扬会让他充分发挥内在的潜力,甚至会成为他的人生一个重要的转折点. 在课堂上我尽量为学生提供尝试的机会,为学生提供展示自我的舞台,使他们感受到自己的潜能,体验到成功的快乐。在音乐课堂上,我会有意识地降低难度,增大成功的机率,让学生感受到成功的喜悦.如:几个音的高低听辨、几个小节的旋律模唱等,都能有效地鼓舞学生,从而更好地帮助克服自卑、产生自信.当看到学生们因不断成功而取得了宝贵的自信时,我还是不断地支持、鼓励,以巩固他们的自信心.在音乐课上,我以自然、亲切的微笑面对学生,经常用“你真棒、你能行”等鼓励性的语言,创设出一个温馨、和谐、愉快的音乐课堂氛围.学生在这样的环境中,都会不断地努力,音乐课的效果也就越来越好.
作为一名小学音乐教师，要创造性地进行教学工作，不仅要有驾驭课堂的能力，同时要能充分地挖掘校园内其他能有效开展音乐教育、促进学生健康成长的音乐教育阵地，给他们以乐的感觉，美的感受，培养他们感受音乐、理解音乐、表现音乐的能力，促使他们沿着良性发展的轨道健康成长。而激发学生学习音乐兴趣的方法是多种多样的，只有重视音乐兴趣的培养，才能顺利的、很好的完成音乐教学任务，才能真正使学生感受美、体现美，在艺术的空间中尽情邀翔，驰骋，在音乐教学中，教师要积极、努力创造愉悦的学习情景，尽可能使每一教学步骤都具有趣味性、启发性、创造性，着力激发学生的兴趣，让他们在欢乐活泼的气氛中积极主动地获取知识，从而达到提高教学质量的目的。
7. 如何教学生唱会歌、唱好歌与会唱歌(转)
《中国音乐教育》杂志社社长，中国教育学会音乐教育分会副会长兼秘书长吴斌老师对关于唱会歌、唱好歌与会唱歌主题观点如下：(一)关于唱歌。 1)关于唱歌的认识：每个人都能唱歌，唱歌的能力人人具备。嗓音也与是乐器。 2)关于唱歌的方法：唱歌是说话在音域上的延伸和力量上的加强。低年级的唱歌相当于延长了的说话。对小学生的唱歌不要刻意强调发声技术，应该强调自然的方法。 3)关于大众教学与精英教学的区别：唱歌与歌唱是有区别的两个概念。每个人都能唱歌，但歌唱是需要进行训练的。因此，中小学实施的主要是唱歌教学，高中则偏重于歌唱学习，以歌唱的技能技巧为主要学习内容。 4)关于唱歌在教育中的目标：让学生把唱歌当作一种文化资产来学，演唱教材中的歌曲不主要只是发声技巧的学习，更多的是一种音乐文化的学习。最好的学习就是控制好唱歌时的心理和生理活动，即情感与技术。 1)音乐需要重复地学。音乐熟悉了就会有好感。流行歌曲就是这样被流行，被喜爱的。而教材上的歌曲即使质量最好，但学生听的次数远远低于课外歌曲的次数，所以难以熟悉起来，也难以被学生喜爱了。只要重复，都会唱会歌。心理学研究表明，一首歌听过90次，才永生不忘。 2)音乐需要整体地学。学生们从社会中接触的所有音乐作品，都是完整的，并且大多能自然地学会。但我们在课堂上教学生学习时，常把音乐肢解了，虽然运用了丰富多样的教学手段，但最后学生还是不会唱。如果试图把音乐肢解，比如知识、技能的难点一一分解等，只要是肢解，片面地学习这些知识，就不可能有丰富的情感体验，就学不会歌曲。 3)音乐需要标准化地学。本次展示的很多课中，教师常常只进行了一次或几次范唱，范唱的次数太少。不少教师以自己的演唱代替了录音带中的标准演唱，虽然现场演唱更加亲切，但音色与音乐处理不够标准化。范唱是教学中最重要的环节，范唱是学习心理的总动员，是教学成败的关键。在教学中要让学生多听标准化的范唱。(三)怎样唱好歌。 1)唱好歌有两层意思：一是把歌唱好。唱会歌不一定要经过教学，但唱好歌需要经过教学。二是要唱好的歌。教材歌曲体现了国家对音乐教育的态度，体现国家的意志，是经过严格筛选的好的歌。 2)把歌唱好，是对歌曲的艺术处理，是在理解基础上的，来自心灵深处的，自觉自信的表现，包括对各种力度、速度、节奏（长短）、旋律、装饰音、句法、风格的处理等。但这几天的课中，上课教师普遍缺乏音乐表现上的细腻的处理，较多的是概括性的长、短、强、弱、快、慢的处理。 3)唱好歌的三个重要方法是情感的运用、个性的发展、歌词的掌握。 1)浓厚的兴趣，自信心和快乐。这是会唱歌的前提。 2)正确的姿势，系统和有规律的训练习惯。 3)正确有效的呼吸方法。 4)自如平稳的发音，情感丰富。 5)咬字正确，清晰优美。 6)掌握连音与断音的技巧。 7)深入感人的歌曲诠释与艺术处理。 8)富有魅力的表演。(五)唱会歌、唱好歌与会唱歌的三者关系 1)唱好歌在唱会歌中体现，不能等技术成熟了，歌曲学会了再进行艺术处理。 2)会唱歌在唱好歌中生成，技能技巧应在艺术实践中学习和掌握。 3) 唱会歌、唱好歌与会唱歌是唱歌教学中同时的、共同的目标和要求，在教学中，应该相互关照，不要割裂开来。唱歌教学的终极目标，就是带来情感和生理上的满足和快乐。 上述发言，是立足于当前我国的唱歌教学实际，结合了对现场课例的综合分析，综合了哲学、心理学、教育学、美学、音响传播学、音乐表演技术、音乐教学技术等多门学科理论和技术之上的概括性总结，具有较强的指导意义。
8. 学唱歌的浅谈唱歌教学
唱歌，是音乐课中的重头戏。如何上好唱歌课，唱歌是不是光动动口就行了呢？回答是：“不”。在教学实践中，我摸索出唱歌教学的“四部曲”。
一、用心歌唱 唱好歌曲，情意当头。所以，每次上课我都要求学生要“用心歌唱”。首先要求他们上课专心致志，不可以上甲课想乙课。思想集中了，才为唱歌创设下一个良好的学习氛围。然后，我们大家一起欣赏歌曲，或听老师范唱，或听录音范唱，让学生细细揣摩别人对歌曲的理解。有了初步感知，再一起分析歌曲的创作背景，创作意图，让学生自由发表对歌曲的感受。只有引起他们的充分共鸣，才会激起浓厚的学习兴趣。兴趣是最好的老师，有了兴趣，同学们就会——
二、用脑歌唱 在整个学唱过程中，我要求学生积极动脑，发现问题，发现歌曲中的重点、难点，发现歌曲中的最佳乐句……他们自己发现的问题，解决起来会更带劲。以教学《种太阳》一颗为例，同学们听过录音范唱，再听过老师范唱，就纷纷指出歌曲中第一部分四个乐句的相似之处，这时我把四个乐句对应书写到黑板上，同学们看着黑板，轻轻跟着琴哼唱起来，一遍，二遍，“噢，我学会了！”这时，我不失时机的提出问题，“种太阳的愿望如此美丽，用什么样的声音才会表现出来呢？”活跃的同学应声答道“这几句要唱得轻巧灵活一些”，这时我们再次欣赏录音，同学们一下子就和着音乐有感情的唱起来。怎样处理歌曲中的一些细节问题呢——
三、用手歌唱 其实，在音乐课堂上，千万不可忽视手的作用，音程跳动，音乐记号，情感表达等，无一不需要手势来帮忙。如《种太阳》一歌，第一句的弱拍起唱，听赏，初学时老师适时的用手轻请一点，重复几次，同学们就心领神会了；再如第一部分中的五度、六度大跳，我让同学们和我一起运用手位的高低来表示。再请人试试，效果好多了！这几个音程上的连线记号，也需要要手来帮忙。我把错误的唱法和正确的唱法做着手势各唱一遍，一对比，同学们不好意思的笑了。再如歌曲第二部分，前一乐句和后两句情绪变化较大，同学们总掌握不到位，我还是让手势发挥作用，活跃的一句手就上下跳动，舒展的一句手像波浪划过。同学们做着手势唱的很投入。可别一位这首歌已唱得够好了，这么美的旋律。可别忘了让同学们——
四、用身体歌唱 让同学们随着旋律跳跳舞，做做律动，用身体语言自由地诠释自己心中的歌曲意境，别以为他们的动作幼稚简单，其实，这就是他们在“用心歌唱”。
9. 怎样上好唱歌课
在整个音乐教学进程中，特别是在音乐教学阶段，唱歌占有十分重要的地位。因为歌曲和器乐作品相比，歌曲中的歌词容易被学生所理解、接受，更能激发起学生学习的兴趣，收到教育的实效。同时，演唱歌曲与演奏乐器不同，它并不需要有特定的物质条件——乐器，而只要用学生固有的声带嗓音来完成就可以了。因此，唱歌在音乐教育中最容易得到广泛的开展，从而，唱歌教学成为音乐课堂的主要教学内容。唱歌是以歌声为主要手段，用音乐的语言来表达人的内心情感世界。其艺术特点是在于通过美好的声音，清晰的语言表达真实的情感，扣动听众的心弦，引起其情感的共鸣。唱歌教学主要目的是通过演唱一些优秀音乐作品培养学生高尚的情操，良好的品质，启发学生树立远大的理想，提高审美意识，使学生身心得到健康的发展。所以在歌唱中对学生进行情感教育是行之有效的一种重要手段。
10. 如何上好音乐课
我从事小学音乐教学多年，发现部分学生对所学歌曲并没有很好地掌握，有明显的走调、忘词、吐字不清晰、歌声缺乏气息的支持等现象。出现这种现象的原因是：他们在班级中属于后进生，不喜欢上音乐课，上课经常走神。 唱歌本身是一门艺术，如何让所有学生接受这门艺术，激发他们想学的愿望则是艺术的艺术。学生是活生生的人，虽然他们的经历少，但是他们也有自己的需要、兴趣和愿望，也有他们自己的主观意识。那么，如何让这些学生爱上歌唱？在歌唱教学中又如何能让这些学生在充分的音乐体验中既受到情感的熏陶，又获得形式、技能的领悟呢？ 一、发挥教师艺术魅力，营造宽松的课堂氛围 音乐教师从第一节课起，言行举止就要散发着艺术魅力，充满艺术激情，深沉地吸引学生模仿、学习、追求和超越。在上课时，教师要做到精神饱满，尤其是上课的前十分钟，教师一定要用语言或动作吸引学生的注意力，激发他们的学习兴趣，从而产生学习的欲望。教师在课堂上要真正和孩子建立意识上的平等，而不应居高临下，整天牵着孩子的鼻子跑。孩子不是老师情绪化的倾泻对象，他们也有尊严，他们不喜欢老师经常用命令式的口气跟他们说话。比如我们在课堂上就应多用一些“好不好？”、“行不行？”、“大家说怎么办？”一类的话语，这样，既尊重了孩子们的意见，又激发了他们学习和思考的兴趣。在练习演唱歌曲的时候，老师可以走到学生中间去和他们一起演唱甚至跳舞，尤其在低年级教学时老师应多给孩子一些亲密的语言与动作。当他们表现出色的时候，我们可以摸摸他们的头，贴贴他们的脸，说一声“你真棒！”；当他们遇到困难的时候要拍拍他们的肩，说一声“要加油！”。我们要让低年级的孩子感觉我们像妈妈，让高年级的学生感觉我们像朋友。总之，在课堂中，教师要与学生建立起平等的师生关系，创造一种平等民主、相互交流的课堂气氛，把关爱和笑容留给学生，从而使他们“亲其师而信其道”。 二、课堂纪律要严明 宽松的课堂氛围如果没有严明的课堂纪律做保障，教学质量是得不到保证的。教师首先要向学生讲明纪律，让学生有章可循。教师要做到奖惩分明，绝不能放任自流。曾经听过低年级的一堂课，上课老师的教案和教学理念都不错，形式比较新颖活泼，但在实际的实施过程中却碰到了困难。教师精心设计的教学环节大大激发了学生的兴趣，个个神采飞扬，课堂一下子就活跃起来。但由于小学生的自我约束力并不很强，场面很快就变得有点混乱了，学生高兴得忘乎所以，更有甚者乘机互相打闹嬉戏，教师束手无策，只能干着急，教学效果可想而知。由此可见纪律在课堂中的重要性，再好的教学设计离开了纪律这一保障，教学将无法进行下去，更别提什么教学质量了。纪律是效率的保证，但同时教师态度又不能过于严厉，过度苛责会使学生战战兢兢、反应迟钝，丧失学习的主动性，缺乏创新精神，这同样也是不利于学生发展的。因此，我们在给学生一定自由驰骋空间的同时又要注意不能放任自流，必须要有一定的纪律约束，这是保证课堂效率的前提和基础。当碰到令老师头疼的“淘气鬼”，不妨适当地进行一下“冷处理”，给学生一个严肃、信任的眼神，相信学生会明白这眼神中所包含的意思，自觉收敛自己的行为。比如低年级学生上课举手发言，经常出现踮着脚尖小手举得老高，嘴里直嚷“我来我来”，一幅争先恐后的场面，这时教师只要作一个标准的举手发言姿势，聪明的小学生会马上明白并做好发言姿势，一个简单的手势就能有效地维持好课堂教学秩序，成功地组织教学。可往往会有老师板着脸，高声怒斥，其实这样做的效果并不好，无形中学生和你产生了距离。 三、把握好重难点，突出学习的体验性 苏霍姆林斯基说过：“真正的教育智慧在于教师保护学生的表现力和创造能力，经常激发他体验学习快乐的愿望。”而体验是培养兴趣的基础，因为良好的情感体验总会伴随着兴趣的生成。而兴趣、好奇心才是学生学习的内在要求，是促进学生获得发展的真正动力。根据学生的心理特点，教师设计了多种歌唱的方式引导学生体验歌曲所表现的音乐形象：在熟悉曲调之后，教师让学生一遍一遍地演唱，但每次演唱前都提出不同的要求，让每位学生参与音乐活动，运用歌声、表演等方法，不仅能调动学生的学习积极性，而且能加深他们对歌曲情感的理解，进而准确地抒发情感，表现歌曲的形象。 学生在课堂中反复演唱多次，在反复体验中，学生不只是依靠歌词去理解音乐，而是从歌曲的音乐旋律、速度、力度等诸多表情手段去体验、表现音乐，感受歌曲在内容上、形式上、情感上的美感，从而更好地表现音乐情感。通过粗唱、细唱、精唱，使情感抒发步步深入，让学生从感性的愉悦层面上升到理性的情感共鸣、审美层面，审美情感的进一步调动、激发，在学生心中留下了不可磨灭的审美体验。 我们在设计教学方案，组织教学过程中重视对每个学生的观察和了解，充分发挥他们的主观能动性，使他们时时保持一种对音乐学习的积极心态和愉悦体验，以最大的兴趣参与到我们的教学活动中来，使他们“学海无涯‘乐’作舟”，让音乐课堂成为了学生精神上的家园。成为其心灵里美好的东西，从而使他们真心地喜欢上音乐课。