❶ 常见的乐器介绍
常见的乐器介绍
常见的乐器介绍。众所周知，乐器的种类繁多，可以分为中国古典乐器以及西洋乐器，不同乐器的音色和特点都是不一样的，都有其各自的优缺点，下面通过文章为大家介绍一些常见的乐器。
常见的乐器介绍1
传统分类法主要指世界古代高文化地区在历史上形成的惯用分类法。它包括：中国的八音分类法（金、石、丝、竹、匏、土、革、木）；印度的二分类法（弦乐器、气乐器）、五分类法（单唯隐团皮乐器、双皮乐器、前皮乐器、打击乐器和气乐器）和四分类法（皮乐器、弦乐器、金属打击乐器、气乐器）。
弦：弦乐器是乐器家族内的一个重要分支，在古典音乐乃至现代轻音乐中，几乎所有的抒情旋律都由弦乐声部来演奏。
木管：木管乐器起源很早，从民间的牧笛、芦笛等演变而来。木管乐器是乐器家族中音色最为丰富的一族， 常用被来表现大自然和乡村生活的情景。在交响乐队中，不论是作为伴奏还是用于独奏，都有其特殊的 韵味，是交响乐队的重要组成部分。
铜管：铜管乐器的前身大多是军号和狩猎时用的号角。在早期的交响乐中使用铜管的数量不大。 在很长一段时期里，交响乐队中只用两只圆号，有时增加一只小号到十九世纪上半叶，铜管乐器 才在交响乐队中被广泛使用。
键盘：在键盘乐器家族中，所有的乐器均有一个共同的特点，那就是键盘。但是它们的发声方式却有着 微妙的不同，如钢琴是属于击弦打击乐器类，而管风琴则属于簧鸣乐器类，而电子合成器，则利用了现代的电声科技等等。
打击：打击乐器可能是乐器家族中历史最为悠久的一族了。其家族成员众多，特色各异，虽然它们的音色 单纯，有些声音甚至不是乐音，但对于渲染乐曲气氛有着举足轻重的作用。
(1)怎样介绍乐器的ppt扩展阅读：
乐器学界则通常将许多非音乐领域中的发声器，如古代战争中的鸣金击鼓、宗教中的祈祷诵经、婚丧中的礼仪信号、商贩招揽的信号器等，也视为乐器，甚至将一些生产劳动用具和日常生活器皿，如：弓、锯、杵、缶、杯、碟、盅、碗等等，在进行演奏时，都冠以乐字，称其为乐携握弓、乐锯、乐杯、乐杵等。
乐器生产业的主要产品则基本上是音乐界所涉及的乐器，即可以进行音乐艺术再创造的器具，另外还生产少数的马铃、驼铃、油牌子和车船喇叭。乐器的生产不同于一般工业产品的生产。它不仅要求产品有合理的精美外观造型,还必须有良好的声学品质。
常见的乐器介绍2
乐器种类繁多。中国的有笛子，箫，琵琶，二胡，京胡，古筝，三弦，古琴，柳琴，月琴，笙，铙钹，大鼓，小堂鼓，锣等等；
西方乐器有钢琴，吉他，小提琴，大提琴，中提琴，低音提琴，双簧管，单簧管，长号，大号，圆号，小号，萨克斯，手风琴，口琴，竖琴，架子鼓，定音鼓等等。
(1)怎样介绍乐器的ppt扩展阅读：
一、笛子简介：
笛子，是古老的中国乐器，也是中国乐器中最具代表性最有民族特色的吹奏乐器。中国传统音乐中常用的横吹木管乐器之一，中国竹笛，一般分为南方的曲笛、北方的梆笛和介于两者之间的中音笛。
笛子常在中国民间音乐、戏曲、中国民族乐团、西洋交响乐团和现代音乐中运用，是中国音乐的代表乐器之一。
二、箫简介：
箫，分为洞箫和琴箫，皆为单管、竖吹，是一种非常古老的中国古代吹奏乐器。
箫历史悠久，音色圆润轻柔，幽静典雅，适于独奏和重奏。
三、琵琶简介：
琵琶，是弹拨乐器首座， 拨弦类弦鸣乐器。木制，音箱呈半指橘梨形，上装四弦，原先是用丝线，现多用钢丝、钢绳、尼龙制成。
颈与面板上设用以确定音位的“相”和“品”。演奏时竖抱，左手按弦，右手五指弹奏，是可独奏、伴奏、重奏、合奏的重要民族乐器。
四、钢琴简介： 钢琴（意大利语：pianoforte）是西洋古典音乐中的一种键盘乐器，有“乐器之王”的美称。由88个琴键（52个白键，36个黑键）和金属弦音板组成。
意大利人巴托罗密欧·克里斯多佛利（Bartolomeo Christofori，1655-1731）在1709年发明了钢琴。
五、吉他简介：
吉他（意大利语：Chitarra），又译为结他或六弦琴。是一种弹拨乐器，通常有六条弦，形状与提琴相似。
吉他在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、佛朗明哥中，常被视为主要乐器。而在古典音乐的领域里，吉他常以独奏或二重奏的型式演出；当然，在室内乐和管弦乐中，吉他亦扮演着相当程度的陪衬角色。
常见的乐器介绍3
孩子适合学的乐器介绍
1、小提琴
音色优美，相对较难
优点：小提琴被称为“乐器皇后”，既可以独奏也可以加入一个群体演奏，或是加入一个管弦乐队。音色优美，表现力丰富。能培养小孩子毅力、耐力、气质，使孩子的感情更加细腻，提高孩子的音乐素养。价格较低，一般家庭都能购买。携带方便，能够随时随地演奏。
缺点：音高不固定，对音准有一定的要求。相对难度较大，入门学习时可能会感到十分困难。初期购琴资金投入较小，但随着孩子不断长大，需要多次更换不同型号的琴。
学习年龄：5-6周岁之后。
学习条件：音高听觉要求高。小指较长，并拢手指小指能超过无名指第二个关节为佳。
2、钢琴
乐器之王，音乐启蒙
优点：既可以作为独奏乐器，也可以伴奏或组建一个乐队。具有丰富的'表现力，能演奏旋律、和声、复调等各种音乐表现形式的作品。有助于培养孩子耐性、毅力、修养，左右手同时弹奏，能够开发左右脑。
钢琴的音准是固定的，所以对初学的孩子非常适合，有了钢琴的基础，对今后学习其他乐器或声乐都有很大的帮助。
缺点：经济投入较大。搬运不便，外出时，练琴会受影响。
学习年龄：不早于4周岁。
学习条件：手指相对长些会占有一定的优势。
3、吉他
便于携带，弹唱尤佳
优点：吉他的种类繁多，可以根据孩子的兴趣自由选择。能够演奏的乐曲风格也比较多变，使得在学习时不会感到单一无趣。便于携带，入门较易，非常适合弹唱。乐器投入资金小。
缺点：入门简单，学精难。另外针对电吉他的学习，后期设备投入资金也是较高的。
学习条件：同小提琴。
学习年龄：5岁左右。
4、萨克斯
易于演奏，价格适中
优点：音色优美，适合独奏演出。入门容易，初学者进步速度较快。乐器价格适中，也方便携带，不受场地限制，随时可以练习，表演机会多。
缺点：耗气，中气要足，初学时会很累。
学习条件：牙齿整齐，嘴唇不要太厚。肺活量较好。
学习年龄：8、9岁以后。
5、爵士鼓
提高平衡，改善性格
优点：对身体的协调、平衡、和谐发展有着重大的作用与影响。性格内向的孩子也可以通过学习爵士鼓变得更开朗一些。
缺点：只是单一发展孩子的节奏感。练习场地的问题较难解决，需要隔音。可能需要租用场地，或者到培训中心练习。
学习年龄：6岁以后。
学习条件：节奏感较好，手臂有力量。
6、二胡
技巧丰富，经济实惠
优点：是民族管弦乐队中伴奏与合奏不可缺少的成员，也是一件非常有特色的独奏乐器。轻巧，便于携带，较为普及。
缺点：需要有一定的乐感。入门较难，也很枯燥。
学习条件：均可。
学习年龄：5-8岁，不超过9岁。
7、古筝
具代表性，入门较易
优点：音色优美，演奏技巧丰富，有着极强的表现力和感染力，也是极具代表性的民族乐器。有较好较多的师资队伍，学习起来也相对简单。
缺点：对孩子的音高感觉有一定的要求，每次弹奏时都需要调弦。体积较大，不易携带。
学习条件：均可。
学习年龄：5岁以后。
8、琵琶
表现丰富，难度较大
优点：兼具独奏、合奏、伴奏功能重要的传统乐器。音域宽广，演奏技巧繁多，具有丰富的表现力。
缺点：难度较大，手法、技巧繁多，掌握起来很难。
学习条件：手指细长。
学习年龄：不早于7岁。
❷ 乐器的分类及其特点，要详细一点有图最好
一、西洋乐器:
（一）、弦乐器:弦乐器是指以弦振动为发音体的乐器之总称，依其发音方法，又可分细为三组乐器：
1、击弦乐尺基器：用槌敲打弦而发声:如钢琴。2、拨弦乐器：透过拨弦产生振动而发声的：如竖琴、吉他。3、擦弦乐器：又称弓奏乐器，透过弓磨陵局谨擦弦而发声：如小提琴、中提琴、大提琴、低音大提琴。
（二）、木管乐器：笛类乐器，靠着在管内制造出空气柱的振动来发声，经过改良金属或其他制材也可，未必限于木制，依其构造上簧片数目的不同，又可分细为三组乐器：1、无簧(唇簧)木管乐器：长笛。2、单簧木管乐器：单簧管、萨克斯。3、复簧木管乐器：双簧管、低音管。
（三）、铜管乐器：不用簧片，而以双唇振动空气发出声音的金属乐器。乐器是由吹口、音管与扬音管所够成，铜管乐器就是利用管子的长短及泛音的变化发出不同的音高：如小号、短号、长号、法国号、低音号。
（四）、敲击乐器：打击乐器是泛指由演奏者直接敲打或摇动而发出声音的乐器总称。打击乐器可分为两类：1、有固定音高打击乐器：如定音鼓、木琴、管钟。2、无固定音高打击乐器：大鼓、小鼓、铃鼓、三角铁。
二、中国乐曲
（一）、吹管乐器：我国吹管乐器起源甚古，远在新石器及夏禹时期都有吹管乐器的发现。诗经中有箫、管、笙等乐器的记载，常在军队行进时吹奏，也有用作仪仗队或在宴会上演奏和其他娱乐之用。唢呐的出现较晚，约在明代始有所记载。至今，在民间婚丧喜庆及民俗节日中，吹管乐器是主要乐器。我国吹管乐器根据发音方法的不同，可分为三类：1、气息经由吹孔，引起空气柱的振动而发音：如笛、箫。2、气息经由哨子，引起空气柱的振动而发音：腊没如唢呐。3、气息经由簧片，引起空气柱的振动而发音：如笙。
（二）、弹拨乐器：弹拨乐器是用手指或拨子拨弦，及用琴竹击弦而发音的乐器总称。弹拨乐器的历史悠久，种类和形制繁多，是极富特色的一类弦乐器。根据乐器形制、性能和演奏方法的差别，弹拨乐器大致可分为三大类：1、以一个长长方形木箱做为琴身，张以琴弦，平放着弹奏：如古筝、古琴。2、乐器装有四根、三根或两根弦，左手按弦，右手弹拨，多放在腿上弹奏：如琵琶、柳琴、三弦、阮。3、乐器平置在木架上，用琴竹击弦取音，约在明代由外国传入：如扬琴。
（三）、拉弦乐器：拉弦乐器是用装在细竹弓子上的马尾摩擦琴弦，使之振动发音的一种乐器。我国常见的拉弦乐器包括二胡、高胡、中胡、革胡、倍革胡、板胡、四胡等。胡琴早在唐朝已有，散见文学作品中，当时名曰“琴”，北宋时，它在我国北方悉部民间广为流传，称之为悉琴。目前，各地方与各剧种所用的胡琴类乐器，不下数十种，它们不仅有优美的音色和鲜明的地方色彩，且有高度的演奏技巧与丰富的表现能力，尤其是二胡，在近几十年中更有较大的发展，已成为极佳的演奏乐器和重要的乐队乐器：如二胡、高胡、中胡、椰胡、革胡、板胡、京胡。
（四）、打击乐器：中国乐器中，打击乐器历史最悠久，且有重要的地位。在传统上，分为鼓、锣、钹、板和钟五类，若依制造材料来分，又可分为金属、竹木和革等三种。它们的演奏技能和表现力极为丰富，音响具有特色，不仅使乐曲的节奏鲜明强烈，且具有极深刻的感染力，其具有浓厚的民族色彩。民间音乐中十番锣鼓、潮州锣鼓、苏南吹打、河北吹歌和辽宁鼓吹等，是以打击乐器见长：如大鼓、小鼓、缸鼓、板鼓、大锣、低音大锣、小锣、云锣 、钹、梆子、木鱼。
乐器太多了，也没法插图进来~~O(∩_∩)O~
❸ 中国乐器介绍
丝类：琴、瑟、筑、琵琶、胡琴、箜篌等。
竹类：笛、箫、箎、排箫、管子等。
匏类：笙。
土类：埙、陶笛、陶鼓等。
革类：悬鼓和建鼓等。
吹奏乐器
我国吹奏乐器的发音体大多为竹制或木制。根据其起振方法不同，可分为三类：
第一类，以气流吹入吹口激起管柱振动的有箫、笛(曲笛和梆笛)、口笛等。
第槐拿桥二类，气流通过哨片吹入使管柱振动的有唢呐、海笛、管子、双管和喉管等。
第三类，气流通过簧片引起管柱振动的有笙、抱笙、排笙、巴乌等。
由于发音原理不同，所以乐器的种类和音色极为丰富多彩，个性极强。并且由于各种乐器的演奏技巧不同以及地区、民族、时代和演奏者的不同，使民族器乐中的吹奏乐器在长敏含期发展过程中形成极其丰富的演奏技巧，具有独特的演奏风格与流派。
典型乐器：笙、芦笙、排笙、葫芦丝、笛、管子、巴乌、埙、唢呐、箫。
弹拨乐器
我国的弹拨乐器分横式与竖式两类。横式，如：筝(古筝和转调筝)、古琴、扬琴和独弦琴等；竖式，如：琵琶、阮、月琴、三弦、柳琴、冬不拉和扎木聂等。
弹奏乐器音色明亮、清脆。右手有戴假指甲与拨子两种弹奏方法。右手技巧得到较充分发挥，如弹、挑、滚、轮、勾、抹、扣、划、拂、分、摭、拍、提、摘等。右手技巧的丰富，又促进了左手的按、吟、擞、煞、绞、推、挽、伏、纵、起等技巧的发展。
弹奏乐器除独弦琴外，大都节奏性强，但余音短促，须以滚奏或轮奏长音。弹拨乐器一般力度变化不大。在乐队中除古琴音量较弱，其它乐器声音穿透力均较强。
弹拨乐器除独弦琴外，多以码(或称柱)划分音高，竖式用相、品划分音高，分为无相、无品两种。除按五声音阶排列的普通筝等外，一般都便于转调。
各类弹奏乐器演奏泛音有很好的效果。除独弦琴外，皆可演奏双音、和弦、琵音和音程跳跃。
我国弹奏乐器的演奏流派风格繁多，演奏技巧的名称和符号也不尽一致。
典型乐器：琵琶、筝、扬琴、七弦琴(古琴)、热瓦普、冬不拉、阮、柳琴铅猛、三弦、月琴、弹布尔。
打击乐器
我国民族打击乐器品种多，技巧丰富，具有鲜明的民族风格。
根据其发音不同可分为：1、响铜，如：大锣、小锣、云锣、大、小钹，碰铃等；2、响木，如：板、梆子、木鱼等；3、皮革，如：大小鼓、板鼓、排鼓、象脚鼓等。
我国打击乐器不仅是节奏性乐器，而且每组打击乐群都能独立演奏，对衬托音乐内容、戏剧情节和加重音乐的表现力具有重要的作用。民族打击乐器在我国西洋管弦乐队中也常使用。
民族打击乐可分为有固定音高和无固定音高的两种。无固定音高的如：大、小鼓，大、小锣，大、小钹，板、梆、铃等有固定音高的如：定音缸鼓、排鼓、云锣等。
典型乐器：堂鼓(大鼓)、碰铃、缸鼓、定音缸鼓、铜鼓、朝鲜族长鼓、大锣小锣、小鼓、排鼓、达卜(手鼓)、大钹。
拉弦乐器
拉弦乐器主要指胡琴类乐器。其历史虽然比其它民族乐器较短，但由于发音优美，有极丰富的表现力，有很高的演奏技巧和艺术水平，拉弦乐器被广泛使用于独奏、重奏、合奏与伴奏。
拉弦乐器大多为两弦少数用四弦如：四胡、革胡、艾捷克等。大多数琴筒蒙的蛇皮、蟒皮、羊皮等；少数用木板如：椰胡、板胡等。少数是扁形或扁圆形如：马头琴、坠胡、板胡等，其音色有的优雅、柔和有的清晰、明亮；有的刚劲、欢快、富于歌唱性。
典型乐器：二胡、板胡、革胡、马头琴、艾捷克、京胡、中胡、高胡。
一、打击乐合奏：指纯由打击乐器组合的合奏音乐，在民间节日或风俗性活动中常见。打击乐合奏充分发挥了中国打击乐器的特色，以各种乐器的不同音色、音响的多样化组合，丰富又复杂多变的节奏、节拍，以及力度的变化来表现各种气氛和情绪。或热烈红火，或轻巧活泼，或庄严雄壮。
二、吹管乐合奏：指由吹管乐为主兼有少量打击乐器的合奏音乐，普遍流行于民间婚丧喜庆活动中。
三、丝弦乐合奏：指由几件拉弦乐器和弹拨乐器合奏的音乐，又称弦索乐。丝弦乐合奏以优美、抒情、质朴、文雅见长，适于室内演奏，风格细腻。乐曲多数为短小的抒情乐曲，也有部分较长的套曲。
四、丝竹乐合奏：指由弦乐器和竹管乐器合奏的音乐，主要盛行于南方。在丝竹乐中一般不用唢呐和管，也不用大锣、大鼓之类音响强烈的打击乐，具有乐队规模较小，音乐情趣轻快活泼，演奏风格精致细腻，音乐性格优美、柔和、雅致的特点。主要乐种有江南丝竹、广东音乐、福建南音、云南丽江的白沙细乐等。
1、江南丝竹：流行于江苏南部和浙江一带。其乐队编制一般为7－8人，少则2－5人，以笛（或箫）和二胡为主奏乐器，其他常用乐器有小三弦、琵琶、扬琴、笙、鼓板、木鱼、碰铃等。乐器组合灵活多变，演奏时每种乐器只有一件，演奏者可根据该乐器性能作即兴发挥，在同一曲调基础上奏出不同曲调。各乐器在配合中，常采取“你进我出，我进你出；你繁我简，我繁你简；你高我低，我高你低；你正我反，我正你反；你长我短，我长你短；你停我拖，我停你拖；分久必合，合久必分；同中有异，异中有同”（花音八法）的方法。
2、广东音乐：原意泛指广东的民歌、说唱、戏曲和民间器乐等，后仅指流行在广东的民间器乐合奏形式，也称广东小曲。广东音乐的乐器组合随时代变化而异，早期是“五架头”：二弦、提琴（筒身竹制，前端嵌以薄木板，后端竹节凿有金钱孔）、竹笛、三弦、月琴；后改为“三件头”：高胡（粤胡）、扬琴、秦琴。之后在“三件头”基础上加其他丝竹乐器如琵琶、椰胡、笛、箫、唢呐、木鱼、碰铃等。音色清脆明亮，旋律流畅，节奏活泼多变。句法上常用“回文句”和“排比句”，音乐风格热烈明快。
五、丝竹锣鼓乐合奏：又称吹打乐，是民间节日风俗性活动以及婚丧喜庆中常见的器乐形式。以吹管乐器和打击乐器为主，丝弦乐器为辅；以结构中有独立完整的锣鼓段落为特征。
1、苏南吹打：盛行于江苏南部苏州、无锡一带，历史悠久。以笛和鼓为主奏乐器，吹管乐器可用箫、笙或小唢呐等，丝弦乐器有二胡、板胡、琵琶、三弦等，打击乐器有板、点鼓、板鼓、云锣等。实际演出中有多种不同的乐队组合方式。
2、山西鼓乐：流行于山西省北部五台、定襄等县，历史悠久，传统深厚，至少在清代中叶已在民间流传；多用于婚丧喜庆、节日庙会等场合，也曾被五台山青庙宗教音乐所吸收，在禅门佛事中演奏。乐队编制少则10人左右，多可达数十或上百人；以管子为主奏乐器，另有海笛、笛子、笙等吹管乐器；打击乐器有板鼓、大钹、大锣、小锣、云锣、梆子等。请欣赏吹打乐《庆丰收》
我国传统乐种中的民乐合奏，以小型多样、地域性强、地方特色浓郁为特点。民族管弦乐队吸取了传统乐种中各类乐器组合的优点，根据民族乐器的性能、特点和音色等情况，并考虑到高、中、低声部的配合与音量的均衡、音色的协调等因素，一般包括四个乐器组：吹管乐组、弹拨乐组、拉弦乐组、打击乐组。由于乐队的大小编制不同，选用的乐器的各类和数量也不同，常用乐器如下：
吹管乐组：笛、箫、笙、唢呐、管等。
弹拨乐组：柳琴、琵琶、中阮、大阮、扬琴、筝、三弦等。
拉弦乐组：高胡、二胡、中胡、大胡、低胡等。 打击乐组：定音鼓、锣、鼓、钹、碰铃、木鱼、云锣等。
按照我国传统民族器乐曲的表现功能，可分为三类乐曲：
1、具有强烈实用性的乐曲。多数和民间的民俗活动相联系，如欢庆年节、婚丧喜庆、迎神庙会、宗教活动等；有的则来自戏曲场景或民间歌舞。这类乐曲往往以其单一而概括的情绪来烘托、渲染某种气氛。如《中花六板》、《夜深沉》、《庆丰收》等。
2、以写实为主的乐曲。通过描绘现实生活中的某些场景、事件来抒发人的感受。如《百鸟朝凤》、《赛龙夺锦》、《流水》等。
3、以写意、写情为主的乐曲。有的直接抒发人物感情，如《二泉映月》、《江河水》等。有的借物言志、借景生情、寓情于景、情景交融，犹如我国古代的诗歌、绘画一样，讲究意境、神韵，抒发感情的方式内在含蓄。如《渔舟唱晚》、《梅花三弄》等。
常见的结构类型大致有以下几类：
1、单曲牌体
曲牌是民族器乐曲式中最小的结构单位，一首曲牌反复多次可构成一首乐曲，曲牌也可以成为套曲中的一个组成部分。单曲牌体就是由一首曲牌构成的乐曲结构。
2、变奏体
当一首乐曲由一首曲牌（或曲调）的一再反复构成时，如每次反复都有变化，就形成变奏体。
3、循环体
一首乐曲中两首曲牌（或曲调）不断反复的循环出现，或一首曲牌（或曲调）反复出现两次以上，其间插入新的部分，都是循环体。
4、联曲体（套曲体）
许多曲牌（或曲调、板式）联缀而成的乐曲结构形式是联曲体。联曲体乐曲在速度上常采用“慢－中快”或“散－慢－中－快－散”的原则来布局。
5、综合体
一首乐曲中，综合两种或两种以上的结构，或以某种结构原则为主，兼有另种结构的因素，称综合体。在传统乐曲中常见的有“循环兼变奏体”以及“联曲兼变奏体”等。
❹ 有关音乐的幻灯片怎么做啊
点睁凳插入-影片和声音—点你想要的类型—在你的文件夹中选好音乐就ok了！！
1循环播放声音直至幻灯片结束
这项操作适用于图片欣赏等，不需要教师的讲解，往往是伴随着声音出现一幅幅图片。声音的操作步骤(假如共有5张幻灯片)：
(1)在要出现声音的第一张幻灯片中单击主菜单“插入/影片中的声音/文件中的声音(或剪辑库中的声音等)”，选择一声音文件，在弹出的对话框“是否需要在幻灯片放映时自动播放声音”中选择“是”，在幻灯片上显示一喇叭图标。
(2)右击该喇叭图标，选择“自定义动画”中的“多媒体设置”项，选择“按动画顺序播放”，播放时“继续幻灯片放映”，停止播放在“5张幻灯片后”。
(3)单击“其他选项”，选择“循环播放，直到停止”。
以上操作无论是有链接还是无链接的情况，只要是点击了5张幻灯片就停止播放声音(不是序号的第5张)。
2声音只出现在当前一张幻灯片，切换至任一张则停止
这项操作适用于出现在当前页的声音，无论声音播放完与否，余渗都可进入下一个单元。声音的操作步骤同1中的步骤(1)。
3随动画效果出现的声音
这项操作适用于增强动画的效果，以营造生动的场景。声音的操作步骤：对该对象右击，选择“自定义动画”，在“效果”一项的“动画和声音”中选择相应的效果(或其他效果)，单击“声音”下拉菜单，选择一已有声音或其他声音(来自文件)。
4几个声音在同一张幻灯片中等待播放
这项操作适用于教师随课堂变化而选择播悉毁旅放的内容。例如，制作了一道填空题，如果学生答对了就播放提示对的音乐，如果答错了就播放提示错的音乐。又如，让学生辨别5种乐器的声音，在同一幻灯片中放置5种音乐，并随机挑选一种来播放，且可以重复。实现声音的操作步骤：
(1)在该张幻灯片中，单击主菜单“插入/影片中的声音/文件中的声音(或剪辑库中的声音等)”，选择一声音，在弹出的对话框“是否需要在幻灯片放映时自动播放声音”中选择“否”，在幻灯片上显示一喇叭图标。
(2)重复第(1)步操作将其余的声音分别插入即可。
在播放时要记住每个喇叭所对应的声音，可以用备注记下。
❺ 关于乐器的来历和介绍
乐器是人类很早就拥有的敬亏精神财产，并随着人类的进步而不断丰富。从考古发掘和壁画、崖画中，都可以看到狩猎围捕、信号传递、祭天祷神、战斗助威或庆典舞蹈等都和发音工具或节奏音响紧紧相连。
关于乐器的发展，有3种说法：
①德国的乐器学家C.萨克斯从考古角度分析了出土文物的分布，认为：第一阶段主要是噪声器如摇响器、呼啸器等；第二阶段为鼓类、号角类、拨弦类；第三阶段才出现木琴、横笛等乐器。
②英国学者T.F.R.乌博萨姆认为鼓类在先，进而为笛管类，最后才出现拨奏乐器类。
③奥地利音乐理论家R.瓦拉谢克反对音乐起源于语言的主张，赞成音乐源于节举稿颤奏和舞蹈说。他认为笛管乐器为最早，进而形成歌唱和鼓类乐器。
(5)怎样介绍乐器的ppt扩展阅读：
中国乐器：
随着中国国民经济的飞速发展，城镇化进程的加速，国家对文体产业的发展予以重视，出台各项政策措施支持文体产业的发展，中国乐器制造行业作为文体产业中较重要的朝正败阳产业之一，也取得了良好的发展机遇。
中国乐器制造行业已经基本形成了较为完整的工业生产体系，基本可以加工世界上所有类型乐器，门类齐全、品种众多，大约有1200多个型号，规格3万多个，钢琴等大类乐器产品已经形成专业化生产格局，钢琴铁板、音板、击弦机、外壳等主要钢琴部件专业加工厂开始形成规模。
❻ 各种吹奏乐器的介绍
西洋吹奏乐器
无簧(唇簧)木管乐器：
长笛是非常优雅的乐器，现在的长笛大多使用金属制已很少使用木制的乐器，呈银白色，整个管子分为吹口管、身管、尾管三部份。演奏时以手横持，由吹口吹进气体，让管腔内的气柱自由振动，不须借助任何簧片，使笛子发出一种柔和明亮清澈的音色，除了呼吸的控制外，另外还可利用舌奏及泛音加强音色的变化。其音域约三个八度左右。长笛家族中除了长笛本身外，另外还有短笛（PICCOLO）、中音长笛及低音长笛。短笛构造与长笛相似，发音管比长笛短而细，发音比长笛高八度，其演奏技巧与长笛相同。用高音谱表记谱。
单簧木管乐器：
单簧管又称竖笛，俗称黑管，移调乐器，吹口夹了一个簧片，当空气吹入吹口时，簧片訧会引起管腔内的气柱振动，是目前唯一用圆筒闭管式振动发音的管乐器。乐团中最常用到的竖笛为降B调竖笛（实音比记谱低大二度），其他还有A调竖笛（实音比记谱低小三度）、中音竖笛（分D调和降E调，实音比记谱分别高大二度及小三度）、低音竖笛等（实音比记低大二度）。单簧管音域宽广，音乐张力很大，因而常被人称做木管乐器中的小提琴。用高音谱表记谱。
萨克管也就是俗称的萨克斯风，金属制，内部成圆锥状，末端开口扩大成喇叭状，并向上弯起，但其构造是由低音竖变化而来，故仍归入木管乐器。构造分为吹嘴、吹口与本体，萨克管有七种尺寸，但最常使用的为降B及降E调两种。萨克斯风音色慵懒、饱满浓厚，介于木管乐器与铜管乐器之间，音域约两个八度半，目前被广泛使用在军乐队及爵士音乐中，以高音谱表记谱。
复簧木管乐器：
双簧管普通为木制，约70公分，外形与竖笛很相似，呈圆锥形，三个部份；上管、下管与喇叭口，在上端有两片簧片直接插入管体，演奏者必须学习如何有效的控制呼吸，是木管乐器蠢销中音律最难变化的乐器。它的音域可达三个八度，其特点在于它的声音有丰富的色彩，它的音色是甜美略尖锐细致，虽不如长笛轻快，但似鼻音的声响却具有田园风味的独特特色，其家族还猎管、柔音管与闭档态英国管（中音双簧管）。用高音谱表记谱。
低音管俗称巴松管，是一个圆锥筒形的双簧片乐器，管体全长为2.6公尺，但因是两半合并而成，故外形全长只有1.4公尺。演奏者需将乐器挂在脖子上吹奏，其吹奏法与双簧管相似，但音色更低沉，因此有人称为低音管是木管乐器中的大提琴；其丰富多彩略带幽默的音调也让它得到了“交响乐团里的小丑”的封号，一般以低音谱号、次中音谱号及少数用的高音谱号记谱，采实音记谱。在低音管家族中还有倍低音管（DOUBLE BASSOON），倍低音管其记谱与低音管相同，其实音比记谱音符低八度，此种乐器不适合独奏，通常被当作合奏中最低音乐器使用。
三：铜管乐器：不用簧片，而以双唇振动空气发出声音的金属乐器。乐器是由吹口、音管与扬音管所构成，铜管乐器就是利用管子的长短及泛音的变化发出不同的音高：
小号也就是俗称的小喇叭，是金属制细薄的圆筒管，在尾端四分之一长的地方扩大成为喇叭口，有三个活塞装置，吹奏时用右手食指、中指、无名指按活塞，左手协助支持乐器。其音色雄壮、嘹亮，可以看成是铜管乐器中的女高音，常用的有三种降B调、F调、A调。是交响乐团及军乐队重要的乐器，善于在合奏中吹奏主旋律的部分。由于小号的音色变化多端，在近代受到流行音乐及爵士乐青睐。用高音谱表记谱。
短号音域及性同于小号，外型较小号的音管粗也较短，其吹口也较深。所要求的技巧较小号简单，主要使用降B调，其音域也与降B调的小号相同。
长号也就是俗称的伸缩喇叭亦称次中音长号，是铜管乐器类的中低音乐器。长号的长度约为小号二倍，它是铜管乐器中唯一不靠按键，而用一伸缩管来回拉奏，通常有次中音、中音、低音三种。演奏时利用右手前后拉动音管，而后再靠气来控制来发声，其音色醇厚、煇煌而宽广，滑音更是长号的持色之一，可为合奏中增添许多色彩。它的轿源音域比小号低了八度音，约有三个八度的音域。管弦乐曲中，长号大多数时候扮演中低音的伴奏角色，通常使用低音谱号或次中音谱号记谱。
法国号是中音铜管乐器，外型是长管盘成的圆圈型，尾部则扩大成漏斗状的喇叭口的乐器。其音域比小号低，在铜管乐器中是音域最广的，它也是木管与弦乐音色的桥梁。法国号是移调乐器，一般定在F调，其音色温和、淳厚而高雅，而泛音也是所有乐器中最多的。法国号有三个活瓣。吹奏时用左手食指、中指、无名指案活瓣，右手协助支持乐器。大多以高音谱号记谱，有时也会采用低音谱号。
也称为大号，俗称为土巴号，兼有小号及长号二者的特点，它不是移调乐器，以F调为基调。大号外型呈圆锥状，底端是一个很大的喇叭型开口，发音管租而长，发音稍迟钝，吹奏时耗气量很大。在吹奏乐中担任最低音部，与长号联合起来形成坚固的低音，是乐团合奏时不可或缺的角色，其音色饱满、稳重，音域比小号低二个八度，其本身有三个八度的音域。采用低音谱表记谱，采实音。
中国一些少数民族的吹奏乐器
苗族 : 苗族不离笙 苗族的乐器以管乐和打击乐器为主。 管乐器有芦笙、莽筒、夜箫、姊妹箫、笛子等
彝族 : 闷笛 还有就是树叶
哈萨克族 : 笛子 箜篌、觱篥 冬不拉、库布兹
以冬不拉 最出名.哈萨克族的民间乐器主要有弹奏乐器、拉奏乐器、吹奏乐器和打击乐器四类。
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竹箫是中国古代最为流行的箫管乐器之一，最初只有孔四个，后发展为六个音孔。可吹奏较为舒缓的乐曲。箫的音色饱满清幽，尤其适合演奏空灵悠远的曲子，用于合奏或独奏。古时以若干竹管编成的管乐器为“箫”，即我们如今所说的排箫。后人将单管直吹者称为箫，又称“洞箫”。 相传洞箫出自羌中，汉代时称“羌笛”，古有诗“羌笛何须怨杨柳”指的便是它。由于箫的音色悠远，不似人间音乐，所以人们常将传说中的神仙和箫联系起来，如八仙中的韩湘子，又如“吹箫引凤”的故事等。另外，箫还是古时文人颇为青睐的乐器，在诗词中多次出现，如杜牧就有着名诗句“二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫。” 该箫为竹节制成，正面开孔五个，背面一个，上端开一吹孔，是标准的洞箫的样式。管上錾刻有诗文一篇。 从我国古代流传至今的各种文献来看，箫管常常是与道家的仙风道骨联系在一起的。箫本身的造型千变万化，也只是一根管而已，重要的是箫的音色的空灵，与道家思想中的无为有着某种共通之处。 收藏乐器像竹箫这样的，往往都是音乐爱好者。其价格不是高得离谱的情况下，可以一购，但要注意，这类器物特别精彩的很少，因此升值的希望不大。注意不要折断。竹子经历上百年，韧性已失，变得较脆，易于折断。
由于年代久远，缺乏可靠历史记载，古琴的创制来源并不清楚，传说有伏羲造琴、神农造琴。虽然上古神话故事的说法尚无考古支持，但是古琴起源十分久远是确定无疑的。
《警世通言》载，琴乃伏羲所制： “此琴乃伏羲氏所琢，见五星之精，飞坠梧桐，凤皇来仪。凤乃百鸟之王，非竹实不食，非梧桐不栖，非醴泉不饮。伏羲氏知梧桐乃树中之良材，夺造化之精气，堪为雅乐，令人伐之。其树高三丈三尺，按三十三天之数，截为三段，分天、地、人三才。取上一段叩之，其声太清，以其过轻而废之；取下一段叩之，其声太浊，以其过重而废之；取中历孝一段叩之，其声清浊相济，轻重相兼。送长流水中，浸七十二日，按七十二候之数。取起阴干，选良时吉日，用高手匠人刘子奇斫成乐器。此乃瑶池之乐，故名瑶琴。长三尺六寸一分，按周天三百六十一度；前阔八寸，按八节；后阔四寸，按四时；厚二寸，按两仪。有金童头、玉女腰、仙人背、龙池、凤沼、玉轸、金徽。那徽有十二，按十二月；又有一中徽，按闰月。先是五条弦在上，外按五行：金、木、水、火、土；内按五音：宫、商、角、征、羽。”
关于古琴的最早文字记载见于三千多年前的《诗经》（摘录），而最早的实物琴是在距今约二千五百年，战国初期的曾侯乙墓中发掘出的五弦琴（五弦筑）和十弦琴。五弦琴长度与现代古琴相仿，而十弦琴长度是现代古琴的一半，琴体较高，且琴面不平，无徽位，因此基本上只能演奏散音，演奏泛音和按音都比较困难。战国中期和西汉则有比现代古琴短些的七弦琴出土，由此可以推测出几千年来古琴由多形到定形的过程。
东汉至魏晋时期，脊烂团出现音乐家、音乐理论家蔡邕和嵇康。据蔡邕着作《琴操》所述，现代古琴的型制于东汉晚期确定。蔡邕作有琴曲五首，合称“蔡氏五弄”；又传他曾用灶余焦木制成着名的“焦尾琴”。《胡笳十八拍》相传为蔡邕女儿蔡琰作。嵇康流传有琴曲四首，合称“嵇氏四弄”，并着有《琴赋》《声无哀乐论》等着作。着名古琴曲《广陵散》也在此时广为流传。
南北朝时期，出现了最早的文字谱，南朝隐士丘明留下了文字谱《碣石调·幽兰》（现存唐代抄本）。
隋唐时期，古琴随其他音乐艺术一起得到繁荣。此时开始出现专业的古琴家，董庭兰就是盛唐时期名噪一时的琴家，擅弹《胡笳》等曲，流传作品有《颐真》。古琴制作在唐朝也有了巨大的发展，出现了若干斫琴名家，如四川雷氏家族樱橘所斫的“九霄环佩”为传世名琴，这些琴中有一些还可以弹奏。唐代还出现了减字谱，成为了记录古琴音乐主要谱式。
宋元时期，古琴开始出现明确的流派传承。第一个琴派浙派出现于南宋晚期，代表琴家有郭沔（作《潇湘水云》）等。现存最早的减字谱、琴歌《古怨》作者为南宋姜夔。
明清时期，古琴流派纷呈，大量刊印琴谱，第一部琴谱《神奇秘谱》（朱权，1425年）保存了众多古曲。
古琴艺术在清朝后期开始衰落，而由于战乱等原因，民国之后更是几近灭绝。至20世纪50年代，全国能琴者仅约百余人。期间，在苏州、上海一带成立的今虞琴社以及编印的《今虞》琴刊，为古琴的发展提供的新的机会和思路。
二十世纪五六十年代，查阜西带领的古琴调查小组在中国琴人聚集的地区进行了普查，造访了多位琴人，收集了文字录音资料，整理出版了《存见古琴曲谱辑览》、《琴曲集成》等重要的参考资料，为古琴艺术的复兴奠定了基础。 此后古琴逐渐纳入音乐专业教育体系，琴家管平湖、查阜西、吴景略、顾梅羹、张子谦、卫仲乐等在北京、上海等地研究传授古琴，古琴音乐得以走上复兴之路。琴家们除了恢复古曲之外，也尝试创作新曲。
2003年，古琴艺术被联合国教科文组织列入人类非物质文化遗产代表作名录。
❽ 有关中国古琴文化的PPT
一、古琴的历史
二、古琴的样式
三、古琴形制的含义
四、古琴与其它中式乐器在音色、乐谱等方面的区别
五、古琴相关的诗词书画
六、古琴特有的减字谱及对应基本指法
七、古琴流败键野派
八、古琴古代名家
九、古琴当代名家
十、古琴古察喊代名曲及赏析
十一、古琴当代编译名曲及赏析
十二、古琴名家名曲相关的小故事或传说亮配
十三、古琴纳入非物质文化遗产
十四、与古琴其它相关的摆件（琴桌、香道等）
十五、电视剧电影中可见的古琴及纠错
随便挑点，很简单就能凑到40页。
❾ 小学二年级音乐《单簧管波尔卡》课件【三篇】
【 #课件# 导语】课件设计和运用，一定要结合教学内容等多方面的客观条件，具体问题具体对待。做的得体，会收到意想不到的好效果，反之，则会事与愿违，如若枯燥乏味的课件必然会使学生失去学习兴趣，而精心设计好一个课件，因势利导，就能紧扣学生的活动心理，活跃其思维，增强其学习兴趣，从而大大提高学生的积极性。下面是 考 网整理分享的小学二年级音乐《单簧管波尔卡》课件，欢迎阅读与借鉴。【 篇一 】
教学目标：
1、初步认识木管乐器的形状、音色和演奏方式和波歼贺哪尔卡。
2、通过聆听《单簧管波尔卡》，感受单簧管的音色及表现力。
3、初步了解乐曲各个部分的主题旋律，培养学生对主题旋律的记忆力，并通过身体的动作来表现音乐。
教学重点：
通过聆听《单簧管波尔卡》，感受和表现音乐的情绪。
教学难点：
初步了解乐曲3部分的主题旋律，培养学生对旋律的记忆力，并通过身体的动作来表现音乐。
教学过程：
一、组织教学
二、导入
师:轻轻地，我们推开了音乐小屋的门，小屋里正上演着一场热闹的音乐会呢！今天的主角是谁啊？推开门，一起去看看。（播放PPT）。
师：哦，原来今天是木管乐器的专场呢！对了，同学们，你们谁认识我们的木管乐器啊？说说我们学过的乐器中谁是木管类乐器呢？
生：长笛、短笛、单簧管、双簧管、大管。
师：大家说的都很好，那么现在就让我们去认识一下木管家族的成员吧！（出示PPT，木管类乐器的分类）。
木管类乐器包括：长笛、短笛、单簧管、双簧管、大管。
师：木管家族的成员们看到有这么多的小朋友来看她们，想在音乐会开始之前，和我们来做个游拍族戏，它们每个都身怀绝技，想考考大家，看看谁能听声音找到它们。（出示连线PPT）。
师：（播放双簧管演奏歌曲）大家觉得刚才的这首歌曲给你一种什么样的感觉。
生：优美的、温柔的。
师：那你能给它和自己的照片连上线吗？（生连线“双簧管”）。
师：（播放长笛演奏歌曲）和双簧管比，你觉得这种乐器的音色有什么区别?
生：稍微的欢快了一些，音色更加抒情了。
师：老师认为长笛的音色，像一个美丽的少女。
师：帮它找到自己的照片吧。
（生连线“长笛”）。
【 篇二 】
【教学目标】
1、简单介绍西洋木管乐器，使学生对其有个初步的认识和了解。
2、通过聆听《单簧管波尔卡》，感受音乐快速跳跃的情绪特点。并指导氏码学生能用图形式或线条表示自己听到的音乐。
3、感受波尔卡舞蹈欢快流畅的风格。
【教学重难点】
感受单簧管的音色特点，乐曲所表现的"波尔卡"的跳跃情绪特点
及乐曲曲式结构的特点。
【教学内容】
一、学一学
导入新课：
1、师：孩子们，今天木管家族邀请我们去做客，让我们一起坐上心爱的小马车出发吧
2、木管乐器的自我介绍：
A、长笛：是木管乐器中的高音乐器，音乐宽广，音色清澈柔美，常把它比作乐队中的“花腔女高音”。
B、短笛：短笛是长笛的同类乐器，形状与长笛雷同，发音管比长笛短而细，音色响亮清脆、很有色彩。适宜于演奏各种
抒情或华彩性的乐曲。
C、大管：又称“巴松”，是木管组中的低音乐器。管身较长，音色丰满浑厚，善于表现诙谐、滑稽的形象。
D、双簧管：直吹，音色明亮，带鼻音，长于感情的表现，有“抒情女高音”之称。常用于田园风光的表现
E、单簧管：又称“黑管”，直吹。低音浑厚响亮，中音区圆润柔和，富于表情，高音区则较尖锐。单簧管音色丰富而明朗，表现力极为丰富，是木管乐器中音域ZUI宽的乐器。
3、单簧管为大家演奏一曲《单簧管波尔卡》。
二、听一听
欣赏《单簧管波尔卡》
1、初听：完整的欣赏，出示图形谱。
2、小组讨论分析：在图形谱中发现了哪些相同点与不同点？（目的：运用直观的图形帮助学生了解乐曲的结构，注意主题出现了几次。）
3、复听：学生以小组形式运用自己喜欢的方式来表现乐曲旋律相同的乐段与不同的乐段。（可以用线条，动作，手势等等，此环节为后面学生创作图形谱打基础）
4、学生创作图形谱。
5、演示图形谱。
三、跳一跳
1、简单介绍波尔卡
波尔卡：捷克的一种民间舞蹈。以男女对舞为主。于十九世纪中叶风行全欧。一般为二拍子，节奏活泼。
2.师生共跳波尔卡。
四、想一想，说一说。
师：孩子们，你们今天高兴吗，是什么让我们这么高兴？（音乐）是的，音乐给我们的生活带来极大的乐趣！它可以表达我们心底ZUI深的情感和ZUI美好的祝愿。
五、ZUI后，让我们在单簧管优美动听的演奏声中坐上小马车回家吧！
（下课）
教学目标：
1、通过聆听《单簧管波尔卡》，初步感受乐曲欢快、活泼、充满朝气的情绪。
2、初步了解乐曲各个部分的主题旋律，培养学生对主题旋律的记忆力，并通过身体的动作来表现音乐。
教学重点：分辨主题旋律
教学难点：分乐段聆听后让学生通过图解为乐曲分段。
教具准备：PPT、钢琴、卡纸
教学过程
一、组织教学
二、激趣导入(律动)
师：小朋友你们好，今天杨老师要带领小朋友们去欧洲的波兰去旅游，但是啊出发之前，我们要收拾一下行囊，整理一下心情准备快乐地出发吧！聆听——A段
三、分乐段学习乐曲
1、A段的认识
师：刚才这段音乐带给我们怎样的心情呢？（生：开心、快乐…）看来小朋友们都已经调整好心情了。就让我们一起带着欢快地心情，在音乐小火车的带领下高兴地出发吧!——A段
师：小火车欢快地在一望无际的平原上奔跑着，我们也一起来给它加加油吧！我们做一个接龙游戏，我拍红色字体的节奏，你们来拍黑色字体的节奏。
师：（点评）小朋友们拍的真好，现在就让我们一起随着音乐来接龙游戏——拍一拍。——A段师生接龙
师：小火车跑的很开心现在要和我们玩捉迷藏的游戏，游戏规则是：让我们用耳朵来把他们找出来，当你听到这段音乐的时候，你就拍出来表现它，说明你已经找到他了，看看谁的小耳朵ZUI聪明。
——听全曲
2、揭示课题
师：其实呀我们刚刚听的这首好听乐曲，正是我们今天要学习和认识的乐曲，我们一起来给它取个好听的名字吧，它叫什么名字为好呢？A、《笛子波尔卡》B、《单簧管波尔卡》，今天我们学习的这首乐曲叫《单簧管波尔卡》，是由波兰的作曲家普罗修斯所创作。——贴课题在黑板上单簧管之前我们学习过《加伏特舞曲》的时候，就已经认识了单簧管，他又叫黑管，波尔卡是什么意思呢？它是一种起源于波西米亚的一种活泼的舞蹈名称。——点PPT
3、B段认识
（1）、师：由于欧洲距离我们中国很远很远，所以我们这次旅行路途非常的遥远，要经历许多各式各样的地方，刚才我们小火车就欢快地在辽阔平原上奔跑着，接下来我们来听听小火车又行驶在什么地方呢？——听B段
生：
师：你是怎么感受到的？
（2）、生画图形谱（其他小朋友用手指在空中也跟着一起画图形谱）
（3）、自主创编舞蹈
3、C段认识
（1）师：小火车爬行完一座座大山之后，现在小火车要钻进隧道了，小火车在钻进隧道之前啊它要发出WU……警示人们，我来了。我们一起来听听,小火车是怎么叫的?
（2）模唱旋律
四、全曲欣赏
1、聆听全曲，揭示乐曲结构。
小火车这一路经过了3段不同的路段,是哪三段呢?
生:1段在平原上欢快的奔跑2段是小火车爬山岗,3段是穿行隧道。我们把这三段音乐取一个名字，把他们区分开来，A、B、C你们能区分开吗？我们现在玩一个游戏，游戏的规则是分组进行，当你听到音乐的时候就起立，做相应的动作，并一名派代表到黑板上贴相应的图片，第一大组听A段，第二大组负责听B段，第三大组负责听C段，用歌声来模仿小火车的行驶。大家都清楚自己的游戏规则了吗？大家用自己的行动来表示你已经听出来了。
2、拓展欣赏波兰美景
师：我们这次旅行经过了A段的平原奔驰，再到B段的爬山行驶，然后到C段穿隧道，ZUI后到达终点站波兰了。让我们一起看看美丽的波兰吧！
五、小结
今天我们学习了《单簧管波尔卡》，还欣赏了美丽的波兰，就让我们随着音乐开着小火车走出教室吧！