A. 谁知道《美术基础》职业技能考试理论科考什么内容
美术基础知识
中国画（亦称国画）是我国特有的画种，由于民族性格、历史文化传统、审美以及绘画材料和工具的不同，经过无数画家的努力形成的、带有民族特色的画种，是世界艺术中的重要组成部分。
1中国画是我国传统造型艺术之一，简称中国画。
2中国画的工具有哪些笔、墨、纸、砚。
3中国画从题材上分为人物、山水、花鸟三类，从表现形式上可分为工笔、写意两种
4中国画讲究形式美，要求作品有“型神兼备”“气韵生动”的艺术效果。同时还十分重视用笔、用墨，构图不受时间、空间的限制，也不受焦点透视的束缚，画面空白的运用独具特色。中国画强调诗、书、画、印所构成的完美的艺术整体效果。
5墨分五色：焦、浓、重、淡、清。
中国画用墨有“墨分五彩”之说，即焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨。
从笔含水分的多少，又有干湿之分，归纳为：干、湿、浓、淡四个字。
关于墨的方法有蘸墨法、泼墨法、积墨法
6中国画用具：生宣纸、毛笔、衬纸、笔洗、调色盘、书画墨汁、国画或水彩颜色。
7中国画中的笔法：中锋、侧锋、逆锋、顺锋。山水画的笔法：皴、擦、点、染。
8中国画的用笔主要以下几个方法：中锋、侧锋、逆锋。此外，还有藏锋、露锋、散锋聚锋等多种用笔方法。
二 民间艺术
泛指劳动者自己，而非专业美术工作者创造点，在乡村城镇中由民间艺人创作并广为流传的美术如：年画、剪纸、木雕、皮影、石雕、砖雕、泥塑、玩具、陶瓷等。他们和民俗生活密切相关民间群众喜闻乐见，体现出清新，质朴的艺术风格。
主要种类：武强年画、唐山皮影、蔚县剪纸、雄县花灯、曲阳雕刻、等这些民间艺术大都具有色彩鲜艳，造型虽已体材吉利，构图饱满和简朴，粗犷古拙强烈、浑厚、率真的气质、成仙之北方的性格。
1年画色彩的特点：色彩明艳、明快、强烈、宋代出现明朝盛行。
年画：是我国民间岁末欢度春节喜庆丰收预示来年光景美好的一种最普及得民俗艺术品。
河北武强年画：是传统民间木刻版画一种，以木刻版，套色印刷。构图饱满，线条刚强有力，设色浓郁，艳而不媚，色彩以红、黄、绿为主，是人们喜闻乐见的一种民间艺术。
武强年画至今已有500多年的历史。采用杜木刻板、采用黑、红、绿、黄、紫、粉几套色水印的木牌画。手工刻板，手工拓印，绘、刻、印紧密结合，古朴而精美。其构图饱满，线条粗放，色彩强烈，装饰性强，有自己独特的艺术风格。画面结构紧凑，主题突出，人物场景简练。刻版以阳刻为主，兼施阴刻，线条稳健、流畅。运用黑白对比手法，不失其古朴、雅拙的风格。色彩用原色，单纯而富有变化，强烈而又调和，形成了喜气洋洋的节日气氛。
2民间剪纸基本类型：单色、染色、套色、阴文剪纸、阳文剪纸。通过剪刻染等方法塑造个中形象。剪纸历史久远，据着《西阳杂祖》记载，唐代就有”剪纸的小幡“之说。
3 剪纸的用途和分类：窗花、喜花、花样
剪纸的艺术特色：题材广泛，制作简便，构图富于变化，造型洗练，线条明快，色彩明快形式优美，否有强烈的装饰感。多用象征手法来表现满足、长寿、吉祥内容。
创作方法:1确定体裁内容2选择最能表现物象特征的角度画单线设计稿，注意形象的平面化，3把单线稿变成双线稿4把双线稿放在纸上用大头针别好后一起剪刻。
4风筝：是中国传统工艺品也是民间玩具，在河北流传相当广泛。基本结构是用细竹扎成骨架，糊上纸或丝织品并施彩绘而成。
风筝的种类：硬翅风筝、拍子风筝、直串风筝、软翅风筝、筒形风筝、折装风筝。
样式：禽、鸟、鱼、虫、人物。
起源：汉初韩信
5阿福：民间泥塑，一般宜细眉善目、面带微笑的胖娃娃的性腺出现，寄托人们对美好生活的向往体现着人们求富托付盼福的感受，课本作品郑于鹤。
6彩陶：在中国现存原始艺术中最早以色彩图形与造型相结合成为人类珍贵的文化遗产。
7
皮影戏：是傀儡戏的一种影人是平面制作，最初用纸刻制后来用驴、牛、羊等动物皮剪刻，制作成关节能动的人或物象，染色后由人操作动作，靠灯光映现在白布屏幕上演出，又称“影子戏”
唐山皮影：刻制精细，造型优美装饰性强。
中国木偶类别：仗类木偶、铁枝木偶、布袋木偶、提线木偶。
8版画：在不同材质的版面上经过加工制作，制成印版辅与油墨或色彩，印出的作品。
9染纸：主要表现形式为将较薄的吸水纸经过折叠、扎、卷、夹搓、揉等方法，并通过并通过、点、晕、刷、挤、捏、洗垂、泼等染色技法而形成千变万化绚丽多彩的装饰纹样。
10折纸：以简化、夸张、变形为表现手法
11戏剧脸谱：生、旦、净、末、丑是中国戏剧中特有的化妆艺术，以写实与象征相结合的艺术夸张手法，鲜明地表现人物面貌，揭示人物性格类型，脸谱既是中国戏剧舞台上特有化妆手段又是一种富有装饰性的图案艺术，具有极高的欣赏价值。分为净角脸谱和丑角角脸谱。京剧脸谱的颜色是以某种颜色象征某一人物的品格，这种颜色作为主色，它是一个脸谱最主要直觉得表现手段，每个脸谱至少用三种以上颜色，各种色彩有不同的作用象征。黄、勇、凶暴。紫刚正稳练沉着。蓝
刚强、勇有心计。绿顽强暴躁。白阴险-狡诈。红忠贞英勇。黑正直无私、刚正不阿、金银神圣
12绘画日记：绘画日记形式把一天中最有意义的事情记录下来，用形象的语言表达思想感情，将会为你的学习生活增添许多乐趣，同时，又培养了绘画造型能力。
13 蜡笔水彩画：利用蜡与水不容的特点用蜡笔和水彩相结合作画，既可发挥水彩画清新透明大效果又保持蜡笔画的特点。
14水彩点染以水为媒介通过渗化来进行色彩变化。
15头饰的作法很多，一般要经过剪、画、粘、贴的过程完成，最后将做好的头饰粘在带箍上，带箍长短要与自己头的大小合适。有的头饰也可以直接戴在头上。
16面具是表演用的道具，所以形象要大胆、夸张。把一块硬卡纸经过撕、剪、贴、画线等方法，做成各种艺术造型，拉上皮筋即可。
17绣花样是河北广大农村喜闻乐见的一种民间艺术形式。绣花样可以做成帽子、门帘、坐垫、鞋子、书包。
方法步骤在；1、先将设计的图样画在白布上，剪下来并绣在颜色布上。2、用彩线绣第一层花纹。3、有些地方可以在第一层花纹的基础上套绣第二层花纹。
三 工艺美术
1工艺美术品五个方面来欣赏评价：造型美、材质美、色彩美、装饰美、工艺美。
2怎样欣赏工艺美术作品？
答：一、造型美：指造型设计时，美的法则运用得体，结构、比例匀称，外形及轮廓线优美，体现出时代精神。二、材质美：指通过巧妙设计加工，体现出材料质地的美感。例如：象牙雕刻、金银制品、玉器等，分别具有各自材质的美。三、色彩美：指材料自身的色彩和附加的色彩所具有的共同美感。如：金、银、木等制品自身色彩的美。编织品染色、彩色玻璃工艺品都具有加工形成的色彩美。四、装饰美：指工艺美术品的图案装饰美，如雕花、彩绘等。五、工艺美：指制作技巧精致或具有特殊风格而给予人的美感。
3《剔红牡丹纹盖碗》剔红是元明两代流行的一种雕漆工艺，制作方法是在漆胎上剔刻出所需要的纹样，由于漆胎多为鲜明的红漆，故又称《剔红》。明代早期的雕漆工艺品朴实大方。中期以后，刀法渐趋快利，纹饰日益繁缛。宫廷漆器作坊生产是明早期的代表作。
4《青铜奔马》是1909年发掘出土的东汉青铜艺术珍品，体态矫健、昂首嘶鸣的奔马，三足腾起，一足踏在一只飞鸟上的这一充满想象力的艺术构思突出地表现了骏马非凡的速度和风驰电掣般的奔腾气势。
5《半山类型翁》半山类型彩陶是马家窑文化的一个类型，因1923年受次发现于甘肃省和政半山而得名。造型稳重大方，器腹的纹饰严谨规整，并以黑色锯齿纹作为镶边，这是半山类型彩陶突出的特点。
6《虎座鸟形骨架》这是战国墓葬中出土的一个鼓架，是运用漆、雕、绘三种工艺手段，创造了一个十分实用同时又非常美观的实用器具。
7〈黄花梨嵌楠木宝座〉明式家具造型简练、挺拔、用材考究，充分发挥材料本身的材质美，工艺十分精巧。
8〈唐三彩宝相花盘〉唐三彩，唐代三彩陶瓷的简称。低温釉陶器。在窑炉烧成时，各种颜色互相浸润，形成斑驳灿烂的彩色釉而独具特色，装饰是隋唐时期吉祥图案——宝相花是一种富有宝仙之意，显得十分华丽富贵。
9〈粉彩镂空转心瓶〉粉彩是一种釉上彩的瓷器，它的特点是由于在彩绘画面的某些部分
采用了以玻璃白粉打底，用中国传统绘画中没骨法渲染，突出了阴阳、浓淡的立体感，所用色彩多以淡雅柔丽名重一时。干隆时期的珍品色彩亮丽华贵，造型精巧，瓶肚图案镂空，瓶心可转动，体现了古代制瓷业高超的工艺水平。
〈竹丝编织提篮〉竹篾工艺品。制作过程：先把竹子刻削成粗细匀净的篾丝，经过切绦，刮纹、打光和劈细等工序，编结成各种精巧的生活日用品，课本上的竹丝编织提篮是清代竹编工艺精品，造型方中见圆，编织精美，色泽古朴典雅，既有实用价值又有观赏价值。
10邮票：是人们邮寄邮件时表明以负邮资的凭证。分类 1特种邮票2纪念邮票
邮票上印有国籍面值发行年份。它具有1实用价直2收藏价值 邮票收藏活动最初于19世纪60年代，开始于欧洲
11编制：是用条状物通过穿、插、折、接等技巧来制作各种实用品和艺术品的简易方法。
四 色彩知识
1三原色：红、黄、蓝；三间色：橙、绿、紫。
2色彩的三要素：纯度、明度、色相，也叫基本属性。
3色彩的冷暖倾向称为：色性；色彩的冷暖是指人通过视觉对色彩的感受，这种感受是人们长期经验中联想的结果。
4例举三种暖色：红、橙、黄；三种冷色：蓝、绿、紫。
5纯色也就是相对单纯的颜色不加调配的颜色如：红黄蓝
6灰色：经过多次调配的色，将多种纯色混杂在一起会调出灰色，灰色也是多种颜色相互调配而产生的复色越是对比强烈的色相互调配越容易调出灰色。黑和白没有春、灰差别，没有色彩相貌差别的中性色彩，任何纯色加白加黑兜会变灰。
纯色和灰色所谓纯色，也就是相对单纯的色，不加调配的色，如红、黄、蓝、绿等。灰色也是多种颜色相互调配而产生的复色。黑和白是没有纯、灰差别，没有相貌差别的中性色。
7冷色和暖色：在色相环上桔黄视为最暖的色，叫暖的基色，与之相对的蓝色称为冷色也较冷的基色，靠近冷色的部分称为冷色区，靠近暖色的部分为暖色区，而且，从极色开始向左右呈逐渐弱甚至向相反的方向发展，用红黄橙为主的画面为暖色画，用蓝绿紫为主的画面为冷色画。
冷色：沉静、清爽、深远、向后退。
暖色：热烈、温暖、醒目、向前进
红、黄、蓝三原色是色彩基础。同中色配置：是用同一种颜色，以其深浅不同组成的色彩关系
8类似色配置是一种原色与含有这种原色成分的间色互相构成的色彩关系。
明亮色和深暗色：当白色的东西聚在一起连成片时，看上去明亮、清楚，而聚在一起的黑色东西看上去显得少年深暗。
颜色的配置同种色配置：是用同一种颜色，以其深浅不同组成的色彩关系。类似色配置是以一种原色含有这种原色成分的间色互相构成的色彩关系。对比色配置：指不含有同一种颜色成分的色之间的配置，一个原色同另外两个原色相加形成的间色成为对比色。
四 图案
图案的主要特征
具有秩序的美感，也就是排列整齐，装饰性强统一之中又有变化。
1渐变的基本规律：骨式的渐变；基本形的渐变；方向的渐变；位置的渐变；基本形规律的渐变。
2重复是一种变化的形式。同一方向、旋转方向、对立方向、反转方向具有单纯型组合的秩序美变化美、节奏美。
3花边：带状纹样或二方连续纹样及由一个或两个以上的纹样组合成一个单位纹样，向上下或左右两个方向作无限的有条理的反复排列。向上下反复排列叫纵式纹样、向左右反复叫横式。
花边图案构成形式：散点式、直立式、波纹式、倾斜式、给人整齐、秩序、节奏、的美感。
散点式：以一个或几个点形形象为单位纹样做横向或纵向反复排列。
直立式：以上下垂直的方向安排形象也可上下间隔安排。
波纹式：以波纹样为骨架以线或再现的两侧安排形象。
倾斜式：以倾斜线方向安排形象，形象可以个方向并列，也可不同方向。间隔安排或依折线式排列
4藏书票：是一种贴在书上的小型标志，一般贴在书的扉页上，他表示藏书导致人是谁。藏书票一般都比较小不超过6x90m,像火柴盒大小。国际通用的藏书票还要刻上EX.LIBRIS的字样。
5标志：作为一种视觉识别符号，在生活中犹如语言一样起着传递信息的作用，并以特殊的沈凤知道人们的生活。
特征1表象形式简练2传递形式明确3艺术形象独特、美化。
6 创作装饰画的方法：1简练、概括、夸张、2平面化处理3打破比例关系4打破现实中的时空观念、5结构完整严谨。
7绣花样是河北广大农村喜闻乐见的一种民间艺术形式。绣花样可以做成帽子、门帘、坐垫、鞋子、书包。
方法步骤在；1、先将设计的图样画在白布上，剪下来并绣在颜色布上。2、用彩线绣第一层花纹。3、有些地方可以在第一层花纹的基础上套绣第二层花纹。
8挂盘是装饰居室内环境的小工艺品。制作挂盘的材料简单，只要精心设计一个自己喜欢的小图案，把它画在盘上，一件艺术品就问世了。
9面塑是河北民间流传的一种传统手工艺品，用于各种祭祀庆祝活动。
10剪纸贴画：利用废旧画报或挂历纸的颜色、花纹及图案效果，巧妙构图，注意主体要突出，色彩搭配要鲜艳。
11兵乓球玩偶用乒乓球加工制作玩偶，多采用画、剪、贴等方法，作为完后再扎上手帕就可以表演了。
活动玩具是我国民间传统玩具之一，其特点是将其分成几个部分，通过轴或用线连接，使玩具关节部位发生重复性动作。
12蔬菜雕刻用蔬菜雕刻时要充分利用它的基本形状，在局部巧妙的切割、插、接，就可以变成一件有趣的艺术品了。
五 雕塑
对外国雕塑作品的欣赏可以从三个方面对学生进行引导：
1雕塑的主题。
艺术源于生活，生活也是创作的源泉。一件优秀的雕塑作品应反映生活中的真、善、美。除此之外，雕塑创作和其他艺术一样还应高于生活，在主题上紧扣时代脉搏，宏扬时代旋律，这样的作品才能得到人民的喜爱和认可，才能对社会产生积极的影响和作用。
2 雕塑的语言和形式美。
雕塑艺术有其特有的艺术语言。首先，它具有三维空间的体量感，不同于平面的绘画，它是以在的体积占有空间，通过立体的形象来表现艺术主题。其次，雕塑的艺术形象具有凝练性。雕塑的特点是把丰富的内涵凝缩为一个具体的形象。在雕塑形体的处理上要充分利用形式美的法则如：对称、均衡、韵律感、装饰性等，以达到内容和形式的完美统一。
3 雕塑的材料美。
材料以其自身的材质美感为主题服务，如历史题材的作品宜选用石材、或铸铜等材料，现代造型作品客人选用不锈钢材料等。
小型雕塑：以夸张概括的手法来完成艺术的表现以小见大
《思想者》（青铜，高186厘米）
这是十九世纪法国雕塑家罗丹的作品，这一作品中，罗丹使整个塑像缩成一团，让人感到他仿佛不仅是用脑袋在思考，而且全身的每块肌肉，每条神经都处在紧张的思索中，罗丹有意识地把支着下颏的右胳膊肘放在左膝上，形成一个富于表现力的扭转，脚趾深深地抠在台座上，使思考的运动从肩背一直贯穿到脚尖，从而体现出一种具大的精神力量。人们从这而已艺术形象中产生丰富的联想，受到启迪和鼓舞。
《工人与集体农庄女社员》（不锈钢高24米）
这一塑像是前苏联最优秀的女雕塑家穆希娜的作品，之所以着名，是由于它体现的重大而深刻的思想意义，还在于它在艺术构思，特别是雕塑的构图上和新材料不锈钢的使用上所做的种种努力。青年工人和集体农庄女社员两个巨大的人像勇猛前进的动势通过向上高举的手势，使构图取得了平衡，共同向着一个目标前进的意义和统一步伐，是苏维埃国家的伟大象征。至于雕像所做的材料不锈钢，是首创，使雕塑更有表现力。
《柏林城市雕塑》
西柏林街头的抽象雕塑，与具象雕塑不同，虽没有明确告诉我们表现的是什么内容，但是那坚硬光亮的不锈钢质材、庞大高耸的四个圆柱，弯曲缠绕而挺拔向上的造型，都给我们一种不屈不挠，强悍有力的感受，一种精神力量，一个美好的想象空间，因而有着强烈的时代感。
《家庭》虽然，艺术家没有对人物的五官和服装进行细致的刻画，但是生动简明的造型，仍然使我们感受到一家人的亲情。这是一件具有现代风格的作品，它不追求逼真的人物形象，而是受取“写意”的手法，抓住三口人体形上的特征用光滑圆润的外形，组合成了一个整体。
亨利.摩尔是英国着名雕塑家，是现代雕塑艺术的杰出代表人物。他善于对雕塑做出全面的思考，不受具体形象的限制，从而创造出一种独特的雕塑语言。
B. 人教版五年级下册美术复习题资料
人教版五年级下册美术的课程学习已经结束，关于五年级美术期末复习题的资料有哪些呢?下面我为你整理了人教版五年级下册美术复习资料，希望对你有帮助。
人教版五年级下册美术复习题填空
1.帕特农神庙位于希腊雅典卫城，是宗教圣地和文化中心，它严格按照黄金分割律设计，它是祀奉保护神雅典娜的，有雄伟、庄严、和谐、优美的形象，被誉为西方“古典艺术王冠上的宝石。”
2. 肖像艺术重在传神，“以形写神”是我国古代画家总结出来的一个重要经验。形指的是人的外表;神指的是人的精神面貌和思想。
3. 脸型用汉字来表示可以分为田、国、由、甲和申字型。
4. 用流畅、简捷的线条可以画人像，线主要有直线、弧线、曲线、折线。线条有疏—密，粗—细、长—短的对比。
5.透视是用线条或色彩在平面上表现立体空间的方法。
6.霍贝玛是荷兰着名的风景画家。他的画《米得尔哈尔尼斯的道路》，再现了近大远小、近实远虚、近宽远窄、近疏远密、近高远低的透视现象。
7. 宋代画家范宽的《溪山行旅图》，成功的运用了山和人物之间的比例关系，画中的山顶天立地，雄伟壮观，下面的商人显得很小。
8.《维鲁维斯的人》作者是义大利画家达.芬奇，他和罗马建筑师维鲁维斯研究人体比例时认为人伸张四肢和立正时，是圆形和正方形的关系。
9.巴黎圣母院位于法国首都巴黎，建于1163年，它正面每一层的高宽比例是按黄金分割律设计的，富有节奏和韵律感，是一座典型的哥特式建筑。
10. 把一条线段分成两部分，使其中一部分与全长的比等于另一部分与这部分的比，使用的比值是 1：0.618 分割称为黄金分割，用这种比例造型比较美观。
11.偶戏是我国戏剧宝库中的重要组成部分，是各民族共同创造的民间艺术瑰宝。偶戏的种类较为丰富，有提线偶、仗头偶、布袋偶和皮影等。
12. 动物的脸非常生动，富有个性。画家黄永玉画的猫头鹰就抓住了它的特点，突出了眼睛和两道长长的眉毛。
13. 中国画也叫水墨画，是中国特有的画种，它主要用料是：中国画颜料、宣纸、毛笔。墨色变化是中国画基本的造型手段之一，“墨分五色”即：用清水与墨调和可得到焦、浓、重、淡、清等不同的墨色。
14. 中国画的用笔方法有中锋、侧锋等，有勾染法、中锋破笔法、破笔点染法、丝毛法等，构图讲究疏密得当，写意是一种粗放的画法，笔墨简练，以意造型，与工笔画形成鲜明的对比。
15. 汉字的演变经过：甲骨文金文隶书楷书行书和草书，商朝刻有文字的兽骨、战国的刀币、汉朝的瓦当和宋朝苏轼的“鹅”刻字都记载文字的演变。
16. 先民用简单的图画表示一样东西或一样事物，目的是告诉别人或帮助自己记忆，这就是最早的图画文字，是“书画同源”的由来。
17.飞天是从古印度传来的佛教艺术形象，她们是美好优雅的化身。中国甘肃省的敦煌 莫高窟和河南省的洛阳龙门石窟、巩县石窟寺都有飞天的形象。
18.飞天是敦煌壁画中艺术成就最高、最受人们喜爱的部分，也是敦煌艺术的代表和象征。她们优雅的体态和飘逸的长裙彩带，唤起人们对美的向往。
19.色相是指色彩的相貌，是区别色彩种类的名称。
20. 色彩的明度是指色彩的明暗、深浅、浓淡的程度。色彩是有深有浅的，浅的是指色彩明度高，深的是指色彩明度低。一种颜色可通过加黑减弱明度，加白提亮明度。
21. 三原色是红黄蓝三间色是绿紫橙。其中红+黄=橙、黄+蓝=绿、红+蓝=紫。
22. 根据光盘的尺寸，利用插接的原理，设计光盘架的实用性与艺术性结合。
23.《有人脸的器物》一课是利用泥塑的方法表现，可以用揉、捏、搓、刻等方法。商代的大禾人面青铜鼎和新石器的彩陶瓶口上塑有人脸，它们是古老艺术的瑰宝。
24. 泥塑作品的制作方法有：手捏成型、盘条成型、泥板成型等技法。
25. 《唱起来跳起来》一课是用喷雾画的方法表达对歌和舞蹈的感受，可以先刻一张剪纸，再调好颜色，最后进行喷雾。
26.《电脑美术—有趣的人像》的操作方法是：
1先起画稿，可以用数码相机或者扫描器将作品输入电脑，也可以直接用绘画软体在电脑上创作。
2将画稿储存后，在色板上选择自己需要的色彩着色。
3在电脑影象处理软体中将自己画好的画开启，更名储存。选择滤镜工具中的各种方法进行变化。如：突出效果、染色玻璃效果等。
4在电脑中，还有许多有趣的效果，如浮雕效果、拼贴效果、图章效果、影印效果、曝光效果等。
27. 《大眼睛》这张照片是摄影家解海龙在农村拍的，照片上的小姑娘是“希望工程”的形象代言人。“希望工程”是参与人数最广泛的公益活动，使边远地区的青少年受益。
28.《小花铲》一课是用废旧塑料瓶子，对其形状稍加构思与加工，使它变成漂亮的小铲子，既充满创造的乐趣，又能增强环保的意识。
人教版五年级下册美术复习题判断或者连线
1. 帕特农神庙 古希腊 2. 张卿子像图轴中国画 明朝 曾鲸
3. 藏族女孩版画 李焕民 4. 白求恩雕塑 潘鹤
5.青年女歌手油画 靳尚谊 6. 作曲家斯特拉文斯基西班牙 速写 毕加索
7.女孩 速写 丁聪 8. 陕北人物速写 刘文西
9.溪山行旅图中国画 宋朝 范宽 10. 米德尔哈尔尼斯的道路荷兰 油画 霍贝玛
11.双耳瓶 希腊 12. 鲁维斯的人义大利 素描 达·芬奇
13.三彩贴花纹龙耳瓶 唐 14. 磁州窑叶纹梅瓶 宋
15.巴黎圣母院 法国 16.木偶戏演出图 中国画 明朝
17.猫头鹰 中国画 黄永玉 18.刻有文字的兽骨 商朝
19.刀币、布币 战国 20.“延年益寿”瓦当 汉朝
21.“鹅”刻字 宋朝 苏轼 22.农家乐 中国画 古干
23.敦煌窟双飞天 壁画 唐 24.敦煌420窟天宫栏墙东披飞天壁画 隋朝
25.敦煌窟龛内飞天二身壁画 西魏 26.龙门莲花洞南壁下层龛内右飞天 拓片 北魏
27.巩县石窟寺天井飞天浮雕 北魏 28.敦煌285窟南壁上方伎乐飞天 壁画 西魏
29.船 油画 法国 米夏 30.白夜光 日本画 日本 东山魁夷
31.折线纹彩陶杯 新石器时代 32.象牙雕夔鋬杯 商朝
33.玉云形杯 唐朝 34.大禾人面铜方鼎 商朝
35.人头形器口彩陶瓶新石器时代 36.东方红 太阳升 版画 牛文
37.大眼睛 摄影 谢海龙
人教版五年级下册美术复习题简答题
1、什么是明度?怎么提亮明度怎么减弱明度?
2、什么叫色相?
3、 如何理解肖像艺术中的“以形写神”是什么意思?
4、什么叫透视?
5、什么叫黄金分割?
6、《电脑美术—有趣的人像》中画人像的方法是什么?
7、《溪山行旅图》主要画了什么内容?
8、文房四宝是指什么?
9、说出我国四大名窟及其所处的地理位置。
10、书画同源，以一个字为例，简述汉字的起源及演变过程。
11、选一种喜欢的色相，谈谈你的看法和感受，画面丰富的色相有什么感受?
12、分析荷兰画家霍贝玛的《米德尔哈尔尼斯的道路》，从透视的角度说说你感受?生活中你还见过这种现象吗?
13、写一段介绍飞天的文字，要有重点，飞天有什么特点，人物姿态是如何表现等
14、为什么儿童用品、民间工艺品、体育服装喜欢用丰富而鲜艳的颜色?
15、什么是对比色?列举三组对比色。
人教版五年级下册美术复习题画图
1、用线描的方法，画一张表现同学的头像。
2、画一幅场景，表现出近大远小的透视现象。
3、按一定比例设计出一个造型优美的花瓶，用点线面装饰背景。
4、用线条画出飞天的人物形象，配有合理有想象的背景。
5、设计一个多功能、实用的杯子，要求有设计说明及尺寸标注。
6、画一张色相丰富、动感强烈的表现舞蹈场面的画。
7、画出“我眼中的校园”。
8、春节是一家人团圆之际，多么快乐。春节将要到了，我们以春节为主题创作一幅画来表达我们心中的春节吧!
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C. 什么是工笔人物的创作过程
作者介绍
何丽
何丽：毕业于泰安师专美术系、曲阜师范大学美术’系；进修于中央美术学院中国画系、日本艺术大师加山又造讲习班、中国艺术研究院中国画名家班。现任潍坊学院美术学院党总支书记、教授。中国美术家协会会员，山东省美协理事、山东省教育厅艺术教育委员会委员，山东省精品课程《工笔人物画》负责人。出版专着、教材、画集、连环画十余部。二十余件美术作品入选国家级美展并多次获奖。多篇论文、作品发表于《美术》、《美术观察》、《国画家》、《美术大观》等学术期刊。
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目录
第一章 工笔人物画教学目标及课程设计
一、课程总体教学目标
二、课程内容设计
三、教学模式没计
四、课程组织形式与教帅指导方法
五、实践教学活动的设计
六、考核内容与方法
第二章 工笔人物画历史流变
一、先秦工笔人物画
二、秦汉时期工笔人物画
三、魏晋南北朝时期工笔人物画
四、隋唐、五代工笔人物厕
五、宋代工笔人物画
六、元、明、清工笔人物画
七、现当代工笔人物画
第三章 工笔人物画的工具材料
第一节 毛笔
一、勾线笔
二、染色笔
三、用笔注意事项
第二节 墨
一、同体墨(墨锭)
二、墨汁
三、择墨标准
第三节 砚
第四节 纸、绢等板面依托材料
一、熟宣纸
二、绢
三、其他
第五节 颜料
一、透明色(植物质颜料等)
二、不透明色(矿物质颜料等)
三、其他
四、新画材
五、颜料包装种类
第六节 胶和矾
第七节 其他用具
第四章 工笔人物画技法
第一节 传统工笔人物画的技法体系
一、白描法
二、工笔淡彩法
三、工笔重彩法
四、浓淡相间法
五、没骨法
第二节 传统工笔画勾勒、设色的基本技法和要求
一、勾勒
二、设色的基本技法和要求
第三节 特殊技法
一、揉纸法
二、喷涂与弹粉
三、撒盐法
四、撞染法
五、做旧法
六、拓印法
七、漏矾法
八、加蜡笔或松节油
第四节 当代重彩画(岩彩画)新技法
一、主要媒材
二、岩彩画的新技法
第五章 教学模块
第一单元 工笔白描人物技法临摹与写生
第一节 传统工笔白描技法
一、十八描
二、笔法、墨法
第二节 传统白描人物画临摹
一、传统白描人物画临摹步骤
二、传统白描人物画元素组合临摹方法
第三节 当代门描人物画写生
一、对写生对象的观察
二、以线造型
三、注意章法、讲究构图
四、写生步骤
第二单元 传统工笔人物画经典作品临摹
第一节 传统工笔人物画临摹的方法步骤
一、临本的选择
二、临摹的方法、步骤
第二节 传统工笔仕女脸部的画法
一、勾线
二、眉眼染法
三、染两颊
四、染脸
五、上三白
六、罩脸
七、嘴的着色
八、开脸
第三单元 工笔肖像写生
第一节 工笔肖像画的类型与构图
一、头像
二、半身像
三、全身像
四、人物组合肖像
第二节 工笔肖像画的艺术特性和表现手法
第三节 工笔肖像画写生方法与步骤
一、起稿
二、选择版面材料、拷贝
三、小色稿
四、勾线
五、着色
六、深入刻画
七、整理完成
第四单元 工笔人体写生
第一节 人体艺术的发展、艺术成就及审美追求
第二节 人体结构、造型的韵律(动态)美
一、人体结构
二、人体造型
二、人体动态
第三节 艺术处理及技法效果分析
一、审美特点及艺术处理
二、技法效果分析
第四节 人体画写生步骤
一、起稿(铅笔、素描纸)
二、拷贝、勾墨线
三、色彩处理
四、背景
五、深入刻画
六、整理完成
第五节 手足画法步骤
一、手的画法
二、脚的画法
第五单元 工笔人物全身像写生
第一节 工笔全身像写生的造型训练
一、意象造型训练
二、抓住特征，塑造彤象
第二节 色调选择与色彩设计
一、色调
二、小色稿
第三节 正稿的绘制步骤
一、涂底色
二、勾墨线
三、不同质感的表现
四、提线复勾
五、整理完成
第六单元 工笔人物画创作
第一节 中国高校美术专业工笔画
毕业创作概况
第二节 工笔人物画创作的基本规律
一、创作原则
二、创作的题材与主题
三、创作的表现手法
四、创作的表现样式
第三节 创作过程
一、构思立意
二、搜集素材、资料
三、构图(制作草图)
四、画小色稿
五、拷贝、勾线
六、着色、制作完成
(具体方法同工笔全身像写生)
第四节 创作要求
第六章 工笔人物画佳作赏析
后记
主要参考书目