Ⅰ 请问谁知道用十二种普通的水彩笔，如何搭配才能画出深红色，还有彩虹的颜色怎样画
彩虹就是红橙黄绿青蓝紫，一个一个颜色挨着下来画出拱形就可以了。大红加咖啡或者加紫色会变深红，但是水彩笔性质问题，一般是渗透的，会显示较深的那个颜色，比如红和咖啡混合，可能会变成深咖啡色。
Ⅱ 固体水彩怎样使用和进行调色
固体水彩的使用和调试方法如下：
1、用一支干净的画笔蘸取少量清水，使笔头湿润即可。
Ⅲ 水彩调色
熟 褐 色 = 柠檬黄 + 纯黑色 + 玫瑰红
粉玫瑰红 = 纯白色 + 玫瑰红
朱 红 色 = 柠檬黄 + 玫瑰红
暗 红 色 = 玫瑰红 + 纯黑色
紫 红 色 = 纯紫色 + 玫瑰红
褚 石 红 = 玫瑰红 + 柠檬黄 + 纯黑色
粉 蓝 色 = 纯白色 + 天蓝色
蓝 绿 色 = 草绿色 + 天蓝色
灰 蓝 色 = 天蓝色 + 纯黑色
浅 灰 蓝 = 天蓝色 + 纯黑色 + 纯紫色
粉 绿 色 = 纯白色 + 草绿色
黄 绿 色 = 柠檬黄 + 草绿色
墨 绿 色 = 草绿色 + 纯黑色
粉 紫 色 = 纯白色 + 纯紫色
啡 色 = 玫瑰红 + 纯黑色
粉柠檬黄 = 柠檬黄 + 纯白色
藤 黄 色 = 柠檬黄 + 玫瑰红
桔 黄 色 = 柠檬黄 + 玫瑰红
土 黄 色 = 柠檬黄 + 纯黑色 + 玫瑰红
水彩的基本技法：
1、干画法和湿画法
干画法是一种多层画法。用层涂的方法在干的底色上着色，不求渗化效果，可以比较从容地一遍遍着色，较易掌握，适于初学者进行练习。表现肯定、明晣的形体结构和丰富的色彩层次是干画法的特长。但干画法不能只在“干”字方面作文章，画面仍须让人感到水分饱满、水渍湿痕，避免干涩枯燥的毛病。干画法可分层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。
①层涂：
即干的重叠，在着色干后再涂色，一层层重叠颜色表现对象。在画面中涂色层数不一，有的地方一遍即可，有的地方需两遍三遍或更多一点，但不宜遍数过多，以免色彩灰脏失去透明感。层涂象有色下班重叠，事先预计透出底色的混合效果，这一点是不能忽略的。
②罩色:
实际上也是一种干的重叠方法，罩色面积大一些，譬如画面中几块颜色不够统一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍颜色使之统一。某一块色过暖，罩一层冷色改变其冷暖性质。所罩之色应以较鲜明色薄涂，一遍铺过，一般不要回笔，否则带起底色会把色彩搞脏。在着色的过程中和最后调整画面时，经常采用此法。
③接色：
干的接色是在邻接的颜色干后从其旁涂色，色块之间不渗化，每块颜色本身也可以湿画，增加变化。这种方法的特点是表现的物体轮廓清晰、色彩明快。
④枯笔：
笔头水少色多，运笔容易出现飞白；用水比较饱满在粗纹纸上快画，也会产生飞白。表现闪光或柔中见刚等效果常常采用枯笔的方法。
湿画法可分湿的重叠和湿的接色两种。
①湿的重叠：
将画纸浸湿或部分刷湿，末干时着色和着色末干时重叠颜色。水分，时间掌握得当，效果自然而圆润。表现雨雾气氛、湿润水汪的情趣是其特长，为某些画种所不及。
②湿的接色：
邻近末干时接色，水色流渗，交界模糊，表现过渡柔和色彩的渐变多用此法。接色时水分便函用要均匀，否则，水多向少处冲流，易产生不必要的水渍。
画水彩大都有干画、湿画结合进行，湿画为主的画面局部采用干画，干画为主的画面也有湿画的部分，干湿结合，表现充分，浓淡枯润，妙趣横生。
2、水分的掌握
水分的运用和掌握是水彩技法的要点之一。水分在画面上有渗化、流动、蒸发的特性，画水彩要熟悉“水性”。充分发挥水的作用，是画好水彩画的重要因素。掌握水分应注意时间、空气的干湿度和画纸的吸水程度。
①时间问题：
进行湿画时间要掌握得恰如其分，叠色太早太湿易失去应有的形体，太晚底色将干，水色不易渗化，衔接生硬。一般在重叠颜色时，笔头含水宜少，含色要多，便于把握形体，以可使之渗化。如果重叠之色较淡时，要等底色稍干再画。
②空气的干湿度:
画几张水彩就能体会到，在室内水分干得较慢，在室外潮湿的雨雾天气作画，水分蒸发更慢。在这种情况下，作画用水宜少；在干燥的气候情况下水分蒸发快，必须多用水，同时加快调色的作画的速度。
③画纸的吸水程度：
要根据纸的吸水快慢相应掌握用水的多少，吸水慢时用水可少，纸质松软吸水较快，用水需增加。另外，大面积渲染晕色用水宜多，如色块较大的天空、地面和静物、人物的背景，用水饱满为宜；描写局部和细节用水适当减少。
3、“留空”的方法
与油画、水粉画的技法相比，水彩技法最突出的特点就是“留空”的方法。一些浅亮色、白色部分，需在画深一些的色彩时“留空”出来。水彩颜料的透明特性决定了这一作画技法，浅色不能覆盖深色，不象水粉和油画那样可以覆盖，依靠淡色和白粉提亮。在欣赏水彩作品时留意一下，会发现几乎每一幅都运用了“留空”的技法。
恰当而准确地空白或宛浅亮色，会加强画面的生动性与表现力；相反，不适当地乱留空，易造成画面琐碎花乱现象。着色之前把要留空之处用铅笔轻轻标出，关键的细节，即或是很小的点和面，都要在涂色时巧妙留出。另外，凡对比色邻接，要空出对方，分别着色，以保持各自的鲜明度。有的初学者把不必要的空的形状空了出来，然后顺沿轮廓涂描颜色，还有的把该空的地方顺沿轮廓空得很死、太刻板，失去生动感。空的既准确又生动，是技巧熟练的体现。在实践中反复练习，就会熟能生巧。
希望对你有帮助
Ⅳ 水彩如何调出深色
水彩画颜色如何调配？这个问题提的很模糊，你是要自己制作水彩颜料还是要在画画时调和颜色那？如果你要自己制作水彩颜料的话，这种制作工艺是很复杂的，你到化工商店去买各种原料和明胶等，还要准备一个研磨原料和装颜料的石板、锡管等…… 如果是你画水彩画时调色，那就要根据画面的要求来调和色彩，水彩画与别的画种不同，它要求你对水有较好的把握与控制能力，水彩的调和媒介主要是依赖水，水份的多少决定了水彩颜色明度的变化 ，水彩与水粉不同，水粉画主要靠白色来调和明度变化。如果你喜欢水彩画，并且没有啥基础，建议你先用水彩颜料进行一下色彩练习，方法是：选一种颜色，在绷好的水彩纸上（注意，画板放在桌子上的角度，最好是15-30度角，以保证水份的流动）用较宽的羊毛水彩笔画横线，并且向下逐渐加水，随着水份的不断增加，明度也逐渐提高，最后就是清水在画横线了，通过这个练习你可以很好的了解，水份对色彩明度的调和作用，了解用啥色，加多少水。只要充分的了解了工具的性能才能更好的画好水彩画……
由浅至深与由深入浅说法都对。但还是先画明度高的、较浅的地方，不然画面会因覆盖不了深色而显得灰暗、对比不够强烈。由深入浅时，你可以将亮色地方用遮挡工具遮挡好在画也可以的，如果没有遮挡工具，也可以先尽量留白
Ⅳ 水彩画怎样调色
水彩画是用水彩颜色来表现物体的明暗、立体感和空间感及画面的气氛的。所以我们画水彩画一定要具有色彩学的知识。
我们要研究各种色彩的调配法，首先要懂得各种色彩产生的原因。色彩的种类不下几千种，但一切色彩都是从红、黄、蓝三种最基本颜色混合产生出来的。这二种颜色不能用任何颜色调配出来。我们称它为原色或三原色。
我们将两种原色混合，所产生的颜色称为间色。例如红与黄混合便产生橙黄色，红与蓝混合便产生紫色，黄与蓝混合便产生绿色。两原色混合时，由于用量不相等，产生的间色便有所偏差，如红与蓝混合，红色用量多于蓝色，所产生的紫色偏于红，即紫红色；相反则偏于蓝色，称为紫蓝色。红与黄混合成橙色，如果红的用量多于黄则变成橙红色；如果红的用量少于黄则变成金黄色了。又黄与蓝混合成绿色，如果黄色的用量多于蓝色，结果产生出苹果绿；如果黄色的用量少于蓝色，产生深绿色了。这是大概的情形。
从上面的解说，我们可以了解用色的分量多少不同，便可产生不同的颜色。我们在调色之前一定要小心观察物体的颜色组成及差异，然后才可以调出准确的颜色。
再从三原色的混合来谈。红、黄、蓝用量相等的混合，看来变成一种灰黑色，但是它的变化却比中间色还多。如果红的用量多于黄，黄的用量多于蓝，结果产生猪肝红色。相反的，如果红的用量少于黄，黄的用量又少于蓝却变成橄榄绿色。
如果你能善于掌握色的用量变化，便可以调出许多不同的色彩，使画面的色彩产生很多的变化。
水彩颜色的使用，上面已谈过色的调配，可用两种或两种以上。但还有一种方法是浓淡的区别。不论原色、间色或复色都可用水混合，区别浓淡。例如红色愈淡则接近玫瑰红色，红色越深则接近暗红色。
间色和复色的浓淡，由于本身色彩繁多，加上浓淡的区别就说不尽了，色相也很难用文字来表达，只能从经验感觉来判断。
我们的调色方法有三种：第一种是在调色盒调好色才画至纸上，这种方法较易掌握。第二种是两种颜色在色盒上略为调剂，所谓半生熟色，立即画在纸上，可避免颜色灰暗，失去透明感。第三种方法是让两种颜色借着水作媒介，在纸上互相渗化。这种方法使得颜色鲜艳透明。但较难掌握。
初学水彩的人，在调色时可能出现下面几种缺点：
第一种由于辨别色相的能力未准确，所以在调色时，搅拌时间过长，使颜色在色盒中产生气泡或沉淀，而损害了色彩的透明感。
第二种由于用三种以上的颜色混合在一起，结果也使颜色失去透明感或产生沉淀。
第三种调色用的水，用久了，便会污浊。应换清水，以免20影响颜色的透明感。
在水彩画中关于白色和黑色的应用，有好处也有害处。
白和黑含粉质多，不透明，白色有寒冷感，为了避免浓厚，浑浊，枯燥，灰暗，所以不宜多用。
如果用稀薄的白色与其他色混合，可得出一种柔和的色调，更可加强物体质感的表现。黑色也有它的好处，如果用少许黑色和较多的朱红色混合，则产生土红色，可免除三原色混合的麻烦。
青年学生初学水彩画时应暂时不用白色和黑色。等待技巧提高了，然后适量应用。
当你要表现任何明亮部分，要尽量利用画纸的白色，前面也谈过，颜色的浓淡，不用白色来调配，而是依靠水分来减薄颜色的分量。
Ⅵ 画水彩时，我的颜色总是调得很艳，请问水彩要怎样调就可以调出厚重一点的颜色
当你用一种颜色或者加一种纯色就会变的很艳丽 尝试用3种颜色调和 加些黑 褐色 颜色会变污浊 可以加些弱对比颜色 效果也会很好 混合颜色的时候多考虑画面整体环境色 一定要注意调配比例 有时候稍微加一点点 能改变艳丽的感觉就可以了
Ⅶ 画水彩的时候，怎样控制水彩的颜色
水彩画的配色技巧主要是将黄、红、蓝三原色与绿、紫、橙三原色相结合。配色的主要颜色有原色、补色、中间色、复色、分色补色、三色和类似色。在配色过程中小心不要加水过多，因为颜料会被稀释。原色是三种原色，黄色、红色和蓝色。互补色也称为互补色。与这三种原色相对应的颜色是绿色、紫色和橙色。中间色是指由两种原色融合而成的颜色，也称为二次色。例如，红色和黄色的融合就是橙色。
分割补色系统与补色系统类似。除了两种互补的主色之外，还使用了两种主色两侧相邻的其他两种颜色。在三色系统中，使用在色调环中以120°均匀分布的三种颜色，即每三种颜色选择一种颜色。泥色是指失去光泽和透明度的颜色。避免泥色，不要使用两种或两种以上的颜色来混合新的颜色。
Ⅷ 水彩上色究竟怎么上
一、水彩渐变上色技法：
1、颜色与水渐变，画笔多沾些颜料，涂出浓厚的效果，可以防止颜料快速干掉。
Ⅸ 水彩不改变色相怎么让颜色变深
水彩不改变色相让颜色变深方法如下。
水彩加深红搭配比例均匀，深色就比较明显但不要调的太融合，这样的颜色有点浑浊然后就是根据你的个人色彩需要加水分或者加亮一些的颜色都可以。
水彩调色注意事项：
为了达到问最好调色效果，建议用户将所有色母答必须充分搅拌后方可装置在搅拌机上。搅拌机每天上下午开始调漆前，必须搅拌15分钟后方可配漆。建议用户更换任何色母必须先彻底搅拌方可再放置搅拌机上搅拌。任何微调时应尽可能使用配方上的色母，以免影响颜色的耐久性。
在纸张风干过程中，专可根据自己的经验在水彩纸相对较干但又水分，对水彩纸铺上一层底色，或则背景颜色。铺颜色的时候大胆一些，不用拘束，水彩透亮的属颜色，可以增加画面颜色层次感。
单色颜料提高明度的方法是加水稀释，水多则颜料的明度高。颜料稀释后纯度降低了，如深蓝加水后变成浅蓝，颜色亮了但纯度不如原来的深蓝纯净。任何一种原色、间色和复色均可以用稀释的方法来提高明度，但往往在两色混合时，同时进行稀释。