1. 色彩怎么画
先用赭石色或深蓝色勾轮廓，然后上色。每各物体都要有周围物体的一点反射色，就是加一点周围物体的颜色。我学过一点色彩，主攻素描。
2. 怎样画色彩
一、色彩基础知识 在我们着手学习水粉画之前，首先要具备一定的色彩知识。世界是 五彩缤纷的，任何一个能为我们的眼睛所看见的物体，都是有色彩的。 因为有光即有色。我们很容易辩认出物体的本来颜色，如树是绿的，天 是蓝的，打开的西瓜是红的，但这仅仅还停留在简单的颜色概念中。在 我们学习色彩绘画时，首先要确立对色的认识，也就是要具备一定的色 彩知识。为了初学色彩者便于理解与观察，以及掌握与运用色彩，下面 介绍一些基本的色彩知识： （一）色彩的分类 １．原色：色彩中最基本的颜色为三种，红、黄、蓝，我们称之为原 色这三种原色颜色本身是调不出来的，但它们可以调配出丰富多彩的色 彩来
２．间色：是指二种原色颜色调配而成的。如红加黄为橙色，红加蓝 为紫色，黄加蓝为绿色。 ３．复色：是指由一个间色与另一个间色相调配出来的颜色。在色彩 绘画中，色彩基本上都是经过调配而成的，很少用原色。 （二）色彩的要素 客观世界的色彩千变万化，各不相同，但是每种色彩都是具有色相、 明度、纯度三个方面的性质，通常称之为色彩三要素。当色彩之间相互 作用时，除了以上三种基本性质外，各种色彩彼此之间形成的色调，还 表现出自己的特性。因此，色相、明度、纯度、色调、色性等五项构成 了色彩的要素。
１．色相：是指每种颜色所呈现出各种不同的相貌，是区别色彩种类 的名称。光谱上的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫就是七种不同的基本色相。
２ ． 明 度 ： 是指色彩的明暗、深浅程度的差别。它包括两个含义： 一是指一种颜色本身的明与暗；二是指不同色相之间存在着明与暗的差 别。 ３ ． 纯 度： 是指色彩的纯净程度。是没有掺和其它颜色成分，使色 彩达到鲜明及饱和程度。以颜料为例，把一种纯净颜色加入白或黑，其 结果使颜色相应降低了纯度，或趋向柔和或趋向沉重。
４ ． 色 调 ： 一幅色彩作品，其画面的色彩搭配总是有着内在的相互 联系和一个完整统一的色彩组成整体，并形成了画面的某种色彩总倾向， 称之为色调。色调的类别较多，从色相上分有绿色调、蓝色调、红色调 等；从纯度上分有明亮色调、浅灰色调、深暗色调等；从色性上分有冷 色调、暖色调、中性色调等。除此之外，还有打破三者范围而混合通用 的色调等。
５ ． 色 性 ： 是指色彩的冷暖倾向。由于色相的不同容易产生色彩冷 暖感觉和联想。红、橙色使人联想到火、太阳等温暖的感觉，蓝、蓝紫 容易使人联想到湖水、冰雪等寒冷感觉。色彩的冷暖是相对的，在比较
中产生，同样是暖色，红色比黄色暖，而黄色比绿色暖。
（三）色彩的形成 在客观世界中，我们眼睛所看见的任何一个物体，其表面色彩的形 成不外于三个方面：有一定光源的照射；物体本身反射的色光；环境色 彩对物体的影响。 １．光源色：指光源的色光。光源为暖色，物体受光面色彩即偏暖， 背光面就相对偏冷。物体在不同光的照射下，固有色会随之变化。
２ ． 固 有 色 ： 一般光线下的物体所呈现的本身色彩称之为固有色。 但在一定的光照和周围环境的影响下，固有色会产生变化。对此初学色 彩者要特别引起注意。
３ ． 环 境 色 ： 物体周围环境的颜色由于光的反射作用，引起物体色 彩的变化称之为环境色。特别是物体暗部的反光部分变化比较明显。
二、工具和技法 （一）水粉画的工具与材料 １ ． 画 纸 ： 水粉纸、白卡纸、水彩纸，也可用铅画纸等，一般厚一 点的纸张都可用。 ２．画笔：水粉画笔、油画笔、底纹笔，再要备有几支狼毫叶筋笔， 用来绘画细小物体与勾线，也可备一把油画刀。 ３． 颜 料 ： 水粉颜料，宣传色，广告色。水粉颜料有盒装与散支， 买散支颜料有个二十来种就可。如：白色、柠檬黄、中黄、土黄、桔黄、 朱红、大红、深红、土红、赭石、熟褐、翠绿、中绿、粉绿、湖蓝、钴 蓝、群青、紫罗兰、普蓝、黑色。
４ ．其它必备工具：调色盒、盛水器、画夹或画板、画架、吸水布 等。调色盒上的颜色排列要有规律，由浅至深，由暖至冷，以便使用。 不可任意放置颜色，这样不利作画时的使用。
白 中黄 桔黄 朱红 大红 深红 土红赭石 熟褐 紫罗兰 湖蓝 粉绿 钴蓝 群青 普蓝 中绿 翠绿 黑 柠檬黄 土黄
调色盒颜料排列 （二）水粉画技法 技法是表现客观对象和主观情感的艺术手法，是作者艺术实践的反 映。水粉画的技法较多，根据不同对象采用不同技法，也就是说技法是 随对象而定的，并不是用一种技法表现所有不同质感的对象。一般的作 画方法是第一层铺底色要薄些，待干后具体塑造物体时，根据对象的形 体结构、色彩关系的需要，一笔笔摆上，就可画得厚点；暗面画得要比 亮面薄，远处画得要比近处薄。有人根据水粉画的特点，总结了六先 六后的作画规律，先深后淡，先湿后干，先薄后厚，先远后近，先灰 后鲜，先整体后局部。在水粉画技法中有以油画技法为主，画风雄健深 厚；有以水彩技法为主，画面轻快洒脱；有以集二者之长，挥洒自如， 厚薄得体，概括起来不外为湿画法和干画法，或采用二者相结合的画法。 １．湿画法： 调色时颜料里含水量多，颜色较薄，作画时趁湿一笔接一笔画，类 似为水彩画的技法，利用水的渗化使笔触与颜色自然地融合与衔接。湿 画法的效果柔和滋润、轻松流畅，特别适合于画大背景，远处景物，大 色块和大色调。湿画法通常有二种：一是趁第一笔未干时就接笔，让色 彩自然渗化融合；一是起稿后用水把纸刷湿，然后较快地画上颜色。
２．干画法： 干画法用水较少，色量较足，类似为油画的技法，具有相当的覆盖 力。益于深入塑造，逐步地使色彩趋于丰富，形体趋于厚实，达到完美 的艺术效果。需要注意的是每一次上色含色量都要比前一次厚，画薄了 要变化，不易控制色相。但覆盖太厚，会使色彩鲜纯度降低，发灰发暗， 干后颜料容易龟裂、脱落。
３．色彩调配：
色彩调配也是初学者要掌握的，常见的方法有三种。以黄加蓝调成 绿色为例，一是把黄和蓝颜色在调色盘里调成所需要的绿色，把它画到 画面上；二是直接在画面上调配颜色，先将黄色画到画面，尚未干时马 上画上蓝色，二色在画面上调和成绿色；三是蓝色与黄色不经调配，用 小笔直接相隔排列画到画面上，产生视觉上的绿色。点彩派就是采用这 种方法作画的。 三种调色方法一般都是采用第一种方法作画。 ４．用笔： 水粉画的用笔是以表现对象为目的，采用何种笔法，要根据对象的
特征，不能一概而论。自然界万物的形状变化是复杂的，作画者用笔还 因个人的习惯和爱好不同，变化无穷。只要掌握以表现对象的结构质感 这个大原则，怎样用笔都可以。通常水粉画笔法以刷、摆为主，辅以扫、 擦、揉、刮、点等。 刷：将笔在纸面上下左右来回地走动。 摆：是看准后用平扁笔准确稳当地将颜色摆在画纸上。 扫：用笔较快地画过纸面。 擦：色彩铺上未干时，揉进其它的颜色，使色与色之间柔和细腻。 刮（有二种）：一是用油画刀代笔，把颜色刮到画面；一是将颜色 从画面上刮掉，呈现出白线和白点状。 点：以笔尖触纸，颜色呈点状的画法。
三、观察分析和作画步骤 （一）观察分析 当我们掌握了一定的色彩知识后，接下去就是具体作画了。作画之 前必观察对象，然后分析比较，求得整体关系。观察要从大的关系着眼， 再分析具体的物体。也就是通常说的：整体出发，局部深入。初学者最 大的毛病就是孤立地观察，局部地表现，热衷于一个局部一个局部地去 画，最后拼凑成画面，结果整体关系可想而知，即乱又花。素描上的白灰，色彩上的冷暖，以及空间层次等等，都是作画前首先要考虑的。 就静物写生的空间而论，台面是向里伸入的水平面，物体就摆在这个空 间中，背景是竖着的墙面，起衬托作用，这三者的空间位置画得到位， 画面就有层次。其中有素描的因素，也有色彩的冷暖关系。是深色衬托 亮物还是亮色衬托深物，是暖色衬托物体还是冷色衬托物体，光源色是 暖是冷，暗部色彩偏冷偏暖，画面总色调属于什么色性，这些都必须心 中十分明确。观察的实质就是分析对象，找出画面的整体关系。画面的 主次、强弱、深浅、冷暖都是在比较中产生，胸中有了整体意识，作画 就不会拘泥于局部刻画了。 一般情况，近景物的色彩相对偏暖、偏鲜，对比强烈，远处物的色 彩相对偏冷、偏灰，对比平弱；主体物要得稍鲜，衬托物要画得稍灰。 明白了其中道理，学画就不难。但有人说，画画是凭感觉去画的，没有 什么道理可说。其实，凭感觉作画是对一个已经掌握了一定绘画知识和 具备了写生能力的人而言的， 而对一个初学者说来， 作画还得先有 法 ， 法就是方法、规律。只有弄懂了作画的规律与方法，才能凭着感觉 自由挥毫。不明白整体关系、素描层次、形体结构、透视知识、色彩规 律就不知从何下手，乱涂一通，既达不到训练效果，也难以提高绘画水 平。 （二）静物作画步骤 １．起稿和大明暗 起稿就是将对象如何搬到画面的视觉中心。起稿要注意主次分明、 左右匀称、大小适宜、紧松有序。可用铅笔或直接用水粉淡棕或淡蓝起 稿。稿起好后，马上把物体大的素描明暗关系用单色水粉薄薄地画出。 特别是明暗交界所体现出的体与面的结构，画面的空间层次。这样做是 为了下一步更好地把握色彩区域，为上色作准备。
２．铺大体色 上大体色要根据对象总的色彩基调，从主体物、背景、台面三者的 色彩关系出发，比较物体的受光面和背光面的冷暖变化，从主体物的明 暗交界开始入手，向暗面和亮面寥寥画出几块色彩，定出物体受光面的 光源色和背光面的环境色，及中间部分的固有色。然后从背景开始画， 继而画前景的台面，再画主体物。这一步上色要画得快，画得准。如果 发现色彩不准，应该马上调整，但必须画得薄，颜料薄才易于修改和深 入时覆盖。要把白的纸张全部铺上色彩，这样方能对整体的色彩关系、 空间层次、黑白灰的素描关系进行比较。否则，只对一个物体画得很深 入，背景及周围色彩都不画上，在白色纸张的衬托下，色彩固然非常漂 亮，但一旦画上背景，色彩马上产生变化。色与色的比较，同白纸与色 的比较是不同的，结果不是太孤立了就是层次分不开。初学者容易犯的 毛病就是一个局部一个局部地画，没有整体的比较，整体的考虑，所以 容易画花了画乱了或画灰了。
３．深入刻画 大体色铺好后，就从主要物体着手开始塑造，要正确处理物体的冷 暖关系和周围环境色的影响，以及素描上的黑白灰层次。用笔要根据物 体的造型结构去表现，深入的过程就是完善形与色及其画面的整体关系， 要把物体的具体细节画出。一幅画丰富不丰富主要是中间色层画得充分 不充分；而一幅作品表现充分不充分，主要是细节画得到位不到位。没 有细节的深入刻画，画面就粗糙。在深入刻画细节过程中失去整体大关 系，画面就琐碎、松散，主次不分。
４．调整完成 一幅作品从开始作画到最后完成，整个过程应该是从整体出发，到 局部深入，再到整体调整。这个阶段的画面已完成到十之九八，所要做
的就是针对画面某些局部进行调整，经过反复比较，主次虚实是否到位， 局部是否服从整体，前、中、后景的空间是否拉开，色彩的强弱是否适 当，直至完成。
（三）风景作画步骤 １．构图 风景写生的构图要比静物写生的构图在难度上要大得多，静物的道 具是根据作画的需要与作业的要求由老师或学生自己摆设，物体的主次 关系、空间层次、色调等等，都事先经过设计的；而风景画则需要作画 者自己把自然界复杂的景致，经过必要的取舍、概括，方能组成一幅画 面。这幅风景主体为树，要把它安排在画面的视觉中心。然后迅速用淡 蓝水粉画出各物体的形状、透视关系。
２．铺大色块 铺大色块首先要把握好色调，然后才能进行色与色之间的比较。先 铺树的暗面深色部分，再画天空、山、草地，最后画树的亮面。这一步 要画得快，色彩要准，既要有素描上的空间层次关系，又要有色调上的 色彩冷暖关系。
３．深入刻画 深入要从主体的树入手，画出树的前后、受光与背光、色彩的冷暖 等等，再画天空的云彩变化、山的起伏、草地的空间，以及它们相互间 组成的有机统一体。风景的空间层次很大，不像静物摆在一米见方的空 间中风景的空间远到几十米、几百米。
3. 怎样画出颜色深浅变化
多调色,一笔一调.
另外要敢于使用对比度大的色块进行塑造.
不要害怕对比大了会不好看,实际上恰恰相反.
4. 画色彩颜色怎么调
颜料调色表：
1、暗 红 色 = 玫瑰红 + 纯黑色
2、紫 红 色 = 纯紫色 + 玫瑰红
3、粉玫瑰红 = 纯白色 + 玫瑰红
4、朱 红 色 = 柠檬黄 + 玫瑰红
5、褚 石 红 = 玫瑰红 + 柠檬黄 + 纯黑色
6、熟 褐 色 = 柠檬黄 + 纯黑色 + 玫瑰红
7、灰 蓝 色 = 天蓝色 + 纯黑色
8、浅 灰 蓝 = 天蓝色 + 纯黑色 + 纯紫色
9、粉 蓝 色 = 纯白色 + 天蓝色
10、黄 绿 色 = 柠檬黄 + 草绿色
11、墨 绿 色 = 草绿色 + 纯黑色
12、粉 紫 色 = 纯白色 + 纯紫色
13、蓝 绿 色 = 草绿色 + 天蓝色
14、粉 绿 色 = 纯白色 + 草绿色
15、藤 黄 色 = 柠檬黄 + 玫瑰红
16、桔 黄 色 = 柠檬黄 + 玫瑰红
17、啡 色 = 玫瑰红 + 纯黑色
18、粉柠檬黄 = 柠檬黄 + 纯白色
19、土 黄 色 = 柠檬黄 + 纯黑色 + 玫瑰红
20、橙=红+黄
21、绿=黄+蓝
22、紫=蓝+红
23、褐色红+黄+蓝
24、桔黄=大红+柠檬黄
25、草绿=柠檬黄+湖蓝(加多了湖蓝就是粉绿)
26、紫罗兰=大红+湖蓝(加多了大红就是玫瑰红)
(4)怎样画颜色扩展阅读
调色技巧
1、“由浅入深”，尤其是加入着色力强的颜料时，切忌过量。
2、在配色时，涂料和干燥后的涂膜颜色会存在细微的差异。各种涂料颜色在湿膜时一般较浅，当涂料干燥后，颜色加深。因此，如果来样是干样板，则配色漆需等干燥后再进行测色比较；如果来样是湿样板，就可以把样品滴一滴在配色漆中，观察两种颜色是否相同。
3、事先应了解原色在复色漆中的漂浮程度以及漆料的变化情况，特别是氨基涂料和过氯乙烯涂料，需更加注意。
4、调配复色涂料时，要选择性质相同的涂料相互调配，溶剂系统也应互溶，否则由于涂料的混溶性不好，会影响质量，甚至发生分层、析出或胶化现象，无法使用。
5、要注意在调配颜色过程中，还要添加的哪些辅助材料，如催干剂、固化剂、稀释剂等的颜色，以免影响色泽。
5. 画画最好怎么画颜色
如果是画素描的话，色调分为黑白灰，黑的地方深一些，灰的地方要比白的地方稍暗，白的地方最亮。色彩的话和素描的原理差不多，就是色系多一些
6. 怎么画色彩
画色彩主要从这几方面着手，如果底子弱多欣赏一下
光与色的客观变化规律：
我们能够看清物体色彩的媒介是光线。物体受到不同的光照，出现了阴阳向背及明暗、深浅，呈现出立体的、冷暖不同的色彩变化。因为光的作用，物体发生了环境色的相互散射的影响，不同的物体固有色互相
辉映与影响而产生出五彩缤纷的丰富色彩。但应该指出，光源色的冷暖对自然界色彩的变化起着非常重要的作用。在有色光线照射下的一般规律为：在“暖色”光线下的物体，其亮部呈“暖色相”，这时它的暗部就呈“冷色相”。在“冷色”光线下的物体，其亮部呈“冷色相”，而它的暗部则呈“暖色相”。如果色光的冷暖不明显，就应按照两色光的强弱来分。一般情况下，早晨和傍晚的日光、灯光、火光等为暖色，中午的阳光、天光、白炽灯光等为冷光。我们画静物多在室内，接受的光源多是从窗口透进的天光。一般情况下，天光多为冷色，但也有特殊情况，如朝霞、夕阳的余光，室外红墙壁反射的光线，有时也影响室内光线变暖，阳光直照室内的物体就一定是暖光源了。要注意这种光线的变化，作画时具体情况具体对待，既要尊重客观对象，又要认真分析，注重自己的感觉。但光源的直接照射是在物体环境的受光面，因而光色的冷暖也决定亮面色彩的冷暖。如光线是暖色，亮面肯定就是暖色，那么暗面的冷色又是一种什么色彩呢?
从冷暖来看，有些色彩的冷暖区别很明显，如黄、红、橙是暖色，青、紫、绿是冷色，也有些色彩的冷暖区别比较细微如：黄绿与蓝绿，如红紫与青紫等等，但每一个色彩都有这种冷暖的现象，或者是冷暖的倾向。冷暖对比也就是补色对比，如三原色中的黄与紫
(
红加蓝产生紫
)
，红与绿
(
黄加青产生绿
)
，蓝与橙
(
黄加红产生橙
)
这都是补色对比。冷色与暖色相邻时会产生相互斗争而使颜色更鲜明，通俗的说也就是两个性格相反的放在一起，会更加表现出各个性格的特点，这就是补色对比或是冷暖对比。
色彩还有鲜明色彩和灰调色彩的复杂变化，这就是色彩的纯度，或叫饱和度，也就是正色。在色彩中达到饱和状态
(
纯度较高
)
的有鲜红、朱红、群青、柠檬黄、鲜紫、翠绿等。这些纯度较高的色彩和灰颜色相配列就会产生色彩的纯度对比，如红和灰并列，红色就更红，灰色就更灰，相反相成。
使静物亮部产生冷调，而暗部却形成暖调。由于这种对比，互相加强了色彩效果。我们拿一块冷暖调子不太明显的灰颜色放在红色旁边，灰色就有冷的倾向，如放在蓝旁边，灰色就感到暖了。因而在强烈的对比中间注意灰色的配合对画面可以起很好的效果，使冷暖色更具有特性，而且加强了色彩的丰富感。对冷暖色
(
也就是补色
)
的运用，在有些情况之下要注意面积大小的配置，如红绿色是补色，同样大小的红绿放在一起就很不舒服，如果绿色大，红色面积小，或者是色度不同，就显得适当、协调、万绿丛中一点红就不会媚俗。
如黄色与紫灰色放在一起，就可以使性格不显着的紫灰色显明起来，如把纯度相似的色彩如黄与橙配置在一起，又可使性格很强的颜色相互变弱了。在水粉画中更应当发挥这一特性，因水粉颜料纯度很高．非常鲜明，比水彩与油画颜料都要艳丽，因而重视纯度对比的关系，可以使水粉画产生极其强烈而又有变化的色彩效果。使画面更响亮更活泼。
7. 怎样画色彩
画色彩很讲究色感，色感是天生的不能改变，有的人好些，有的人弱些。色感是什么呢？就是对物体色彩的主观感觉，画画时很好地捉住对物体的第一印象对表现色彩很有帮助，色感好一些的人能较好地捉住色彩，那难道色感不好的人就画不出好的色彩了吗？不是的，色感再好的人不懂得分析色彩关系，仅凭天赋也画不出一张好色彩。相反地，色感不那么好的人也可以通过分析物体表面的色彩来完成一张好作品。那么如何去分析物体表面的色彩呢？
首先应该知道有冷暖关系，不仅整张画面有冷暖关系，每个物体都存在冷暖对比。比如一块蓝色衬布上的黄色梨子，受环境影响，梨子的暗部应该偏冷，亮部应该偏暖，把这个冷暖关系表现出来，梨子不就可以出来了吗？环境对物体色彩的影响非常大，画画时应该考虑环境的影响，不能看见黄色就画黄色，看见白色就画白色。
很多人画色彩有一个误区，就是以为暗部是压出来的，因此拼命把暗部加重。其实这是错误的，暗部和亮部是对比出来的，是靠冷暖关系和鲜灰关系对比出来的。比如上面提到的梨子，假如把暗部压重，把亮部提亮，但没有冷暖鲜灰对比，结果出来的是单色素描而不是色彩。
在此我想说一下一个画色彩的一般原则，就是物体的亮部用色要饱和、鲜一些，不能加太多白，否则粉气，没有颜色倾向，须知亮部也不是依靠白色提出来的。暗部可画得灰一些，与亮部的冷暖一定要有对比。千万记住画投影和反光！！画投影时也要画得认真，不能随意，遵照物体的形来画。投影和反光是很多人不注意的地方。
水果的造形要方一些，千万不能太圆！用笔要放松、大胆,我很喜欢一句话“撑死胆大的，饿死胆小的”，讲的就是这个。
8. 画画最好怎么画颜色才好看
要看你的爱好你画画时候喜欢用什么颜色
..
我画画的时候最喜欢就是黄绿加黄色然后加白很好看..
绿色加红色也是蛮好看的但是要看你绿色加什么红了..如果你把握不好的话你调的颜色就会很脏你的整幅画就会很闷的..如果你的绿红配色用的好的画你的画就会是很漂亮的灰色调
9. 怎么画用颜色表示数值的图
在Place放置—junction节点，双击节点进入编辑，在size选择大小，在color选择颜色。 也可以在wiring tools连线工具条中放置—junction节点并编辑。
10. 如何画色彩 素描
要画好素描要从基础画起。先练线条，然后构图，再写生，一步一步走好，多练多画。而画好水彩，要有好的
素描基础，再根据素描关系排列色彩的深浅，多少，还要找一个好的美术老师教你各方面要注意的
问题，这样长期坚持下来，你终会成功的。