A. 怎样调配颜色才有立体感
不知道你的立体感强不强，分块面的画色彩，黑白灰分明，受光面、背光面颜色对比强一些，立体感自然有了
B. 怎么画出色彩的立体感
水粉画既有油画的长处，可以覆盖、表现力强，同时又有水彩画的特点，可以借助水的流动淋漓尽致地表现湿润的效果。那么怎样才能画出立体感来呢，主要原因要从以下几个方面去找：
1、从透视原理上找。看前后、左右，上下的透视穿插关系是否已拉开。如：视平线以下的东西应近低远高，视平线以上的东西应近高远低等等；这些关系如画得不严格就会使物体紧贴在一起，画面的色彩画得再好也没空间。
2、画面是否明暗关系混乱。如果一幅画该亮的不敢提亮，应暗的又不敢加暗，明暗关系拉不开，又怎能形成体积呢?出现这种问题，实际上是画者对明暗认识不够。如画一个白瓷罐，有些画者首先想到的是用白色来画，而这种白色在光的作用下所形成的明暗冷暖变化实际已很少存在。以明暗变化来讲，如果你把这种物体受光和背光两部分理解成：受光为白天看到的物体，背光为夜晚看到的物体，这样改变观念，理解物体的明暗关系，就不至于使画面明暗关系平板。
3、颜色调配加白粉太多。这样就破坏了暗部的沉着，拉不开黑白灰的层次，造成画面全部发灰，当然也没有体积和空间。
4、整个画面色彩重复。到处是一样的高光，到处是一样的黑点，到处是一样的灰色，它们互相竞争，使得整个画面缺少中心而杂乱无章，当然也形不成体积和空间，这也是我们常讲的画面出现“花”的原因。
C. 色彩怎样画才能显出立体感
1 把握好黑白灰关系。不仅仅是素描有黑白灰的关系，色彩也是一样的。不要用画过暗部的颜色加其他的颜色来画亮部的颜色，那样物体塑造就会发灰了。一定要把笔涮干净来调亮部的颜色。不要用调完的一块颜色画完一个物体的整个投影，即使是投影，也是有远近的变化的。投影塑造的完美了，那物体的空间塑造就加分不少了。
2 至于你说的笔触，画近的物体时，笔触要明显，越是远处的物体笔触越是模糊。背景衬布的笔触一定要模糊处理，而且不要画得太厚。
3 画面刻画要有主次，主要物体要主要刻画，次要物体要次要刻画。一幅作品上的所有物体不要平均用力。 有主次，那样才会有空间感。比如说一幅画面有一个罐子，一个苹果，一块衬布。要主要刻画罐子，其次是苹果，最后是衬布。
4 对于单个物体立体感的塑造，关键是要理解物体的结构，要从明暗交界线开始画，顺着结构画。
D. 色彩如何画出立体感
这个老师应该又说道吧
有立体感的话主要就是运用对比色啊
亮部和暗部要用对比色
比如一个橘子
亮部可能是黄色，或者更亮的颜色，那么中间色就是橘黄，橘红，那么到了暗部，你可以大胆的用淡绿（根据实际情况加哦，不要加脏了），
那么就出来强烈的对比了
立体的效果就出来了。
我多说一句
画色彩的话，我个人认为， 颜色一定要丰富，但不要给人感觉很乱，要和谐，真个画面要有一个主色。而且颜色要亮（如果你是艺考生的话），这样可以让人眼前一亮，当然央美的画室就比较追求灰色的调子，但同样的，整个画面也是很和谐的。
不知道你是什么情况哈~
E. 色彩画苹果，怎么才能画得更立体
告诉你个白痴方法。以黄苹果为例：先用淡黄加白平涂一次，然后就这个颜色暗部加些土黄橄榄绿以及环境色，白加柠檬黄加粉绿，加环境色（多加水）在亮部的边缘处润一下，等颜色干后，点高光，一点点高光即可
完成的苹果自然的很，不像有些苹果画的跟多面体一样。
当然，你要是真的想画好的话，多练吧。苹果毕竟不是主体物，出彩的还应该是主体物，根据主体物的需求来画水果。
对了，苹果的投影和周围的衬布也是很重要的，要仔细刻画，苹果不是漂在空中的。
F. 涂色基本技巧
1．平涂法：平涂法是油画棒最基本的涂色方法，主要是根据物体的形状和走向，采用竖涂、横涂、粗细涂、螺旋涂、轻重涂等手法，将各色油画棒均匀地涂在纸上，平涂法能将大小不等、形状变化的各种对比的色块组织在画面上，画面的色彩将显得醒目和漂亮。
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2．色彩叠加法（混色法）：先涂一种颜色后没，在上面再涂一种颜色，两种色彩互相混合，经过来回揉擦后，产生自然过渡、柔和的效果。既可整个色彩混合，也可将色彩与色彩之间相连部位混合。上下色彩叠加最好按相同走向涂色，一般涂色规律是在浅色上叠加深色，或在深色上叠加浅色，初学的儿童应多在冷暖相同的颜色中选择练习。红和绿、黄和紫、蓝和橙等对比色，互相叠加后易产生脏色，初学的小朋友不宜过多使用，对于学画较久的孩子，他们对色彩有了进一步感受，在掌握了一定色彩调和知识后，可大胆运用于写生画面中。
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3．色彩并置法（点彩法）：把不同颜色的油画棒画出的线和点并列放置在画面中，使画面的色彩有更加丰富的变化，其效果类似于欧洲印象派画家用的点彩法。此法虽然较费时间，但却能磨练小朋友的意志，培养他们耐心细致、仔细思考的好习惯。在儿童绘画中，特别适宜表现草地、天空、及画面的背景。点线的并置，应尽量密实，少留空白。也可采用由密到稀的表现手法。
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4．色彩渐变法：在同类色中，在两种颜色相接处来回揉合，多涂几次，可以使颜色互相融合而自然过渡。在一种或两种颜色的基础上，适当添加一些其他颜色，可以使画面中的物体产生一定的立体感和空间感。色彩之间的自然变化，丰富了儿童画的表现力，使画面上的物体更加真实。如苹果又绿到黄的变化，花瓣、树叶深浅的变化，都能用渐变的画法来表现。
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刮画法：油画棒刮画法是指，在白纸或有色纸上，均匀德涂上一层或多层油画棒颜色，根据造型和画面的需要，用竹筷、小刀、牙签、梳子等各种硬器代笔，挂涂表现部分的颜色，透出底色，通过点、线、面的表现，使画面出现用水彩或水粉等常见绘画材料所不能表现出来的特殊效果。
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拓印法：油画棒拓印需要先制版，要采用剪、刻、撕、拼贴、折叠、揉纸等方法制版，表现多种效果。
G. 色彩怎样才能有立体感
色彩除了由上面人所说的靠素描关系来表现体积外还可以用色彩关系来强化体积的！可以通过纯度的变化来表现体积，纯度越高越跳，在空间中给人一种在前面的感觉。而纯度越低就越有往后退。因此将物体靠近视觉前沿的地方纯度提高，后面的地方纯度降低，物体就会有很强的空间体积感了
H. 画，卡通人物要怎么样画出立体感颜色怎么涂
任何画都是要把光影的感觉画出来！
想要画的东西有立体感。首先要画出阴影效果。
比如光是从上面打下来的。那么阴影就在下面。
还有就是颜色的使用。阴影都是最里面颜色最深。
使用油画棒也能画出想要的效果呢！
最重要的一点就是人物身上的阴影的方向一定要一致！因为光来的方向是一样的！
I. 如何用粉底打造立体感
立体粉底的原理是：利用深色的粉底收缩面部需要缩小或凹陷的位置，用浅色或亮色的粉底强化面部高耸或突出的结构，使面形更完美或更立体。
第四步：用散粉按压定妆
J. 问马克笔的上色技巧（手绘动漫），怎样涂出阴影怎样画出立体感
你画完以后，用处理美术素描画的喷液
喷一下好了，可以保存好久滴说！怎么也蹭不花，就连橡皮也擦不掉子呢~
至于立体感的问题，我是学美术的，我也不知道你有没有美术功底，立体感强弱的表现是你基础功底好不好的最直观的表现，你要是想把你的这个兴趣继续往深发展的话，我建议你去把美术功底打扎实喽，我先在这里给你说一说简单的几条吧！希望可以帮助到你
首先就是突出你的明暗交界线，不过你要注意，明暗交界要处理妥当，否则你画完以后就会发现明暗交界线就像一条大黑虫子爬在你的画面上，
还有就是最基本同时也是基础里最重要的一点，说白了就是画面里，该暗的地方重下去，亮的地方要提起来，我这么说应该可以理解吧，同时这也是处理画面发“灰”的基本办法
不管是上调子还是上色彩，你要是想立体感强一点的话，就要特别注意处理好过渡
如果你这些什么的都处理的很好的话，但还是觉得立体感怪怪的，就请注意一下你的画面中人物的比例，有的人就是这样，色彩调子过渡都处理得不错，但是就因为比例不对，而破坏了整个画面，让人看起来感觉莫名其妙的~
上调子或上色之前就处理好你的比例什么的，别让这些小事毁了你的杰作
至于上色的笔嘛~彩色铅笔···也可以，但是彩铅有的时候会有点气人，颜色想重一点却重不下去，建议你最好不要用~你要是想用的话···也可以，基本色···我记得彩铅好像基本是36色，用彩铅画的话至少36色，你要是想网上晒的话，最好的效果就是把未上色的原稿扫描到电脑上，然后在电脑上上色，电脑上照样可以把过渡什么的表现的很好，建议你不要用动漫软件画了，用普通的绘图软件先上色吧！(我网络的