‘壹’ 梅花的颜色怎么调水粉
你指的是粉红色梅花吧！第一个盘子先用钛白加适量水调好，要不稠不稀，大约中度水份，第二个盘子用署红加适量钛白调好，第三个盘子再调些稍深一些的少钛白多一些署红的颜色；另用一支笔，笔根用钛白笔尖加二个盘子的粉色滚均匀，然后将笔尖最顶端刮掉，笔尖部再加一点第三个盘子的深粉，用色接笔就可以画粉梅花了；但愿对你有所帮助。
‘贰’ 梅花怎么画简单的图片
首先要有一个大体的构思：右下方画一石，梅之主干由左向右上斜出。1、以斗笔或较大毛笔先蘸水，再蘸中墨以较快的速度画石，适当加皴，不宜多。2、再以大兰竹蘸水后，笔尖蘸浓墨，先画主要树枝的枝头，适当分叉，逐渐向下画，注意节奏和速度，越画水分和墨越少、越干，在这时画主要枝干的最粗部分，以较干淡之中墨边画边皴出木本树干老皮之质感。视情况可加轮廓线，并随手点出些苔点。
大枝干旁一般辅以中小树枝，主干较淡，那么，这小枝可适当加重，在靠近石处，右上角处，可令枝断开留出花的位置。画枝干是极重要的一步。枝条要园劲，要用中锋。画到粗干时，墨变淡、变干，边画边皴，这时则多用侧锋。加皴时可在主干的侧下部多用一些，这样也增加了树干的明暗和立体感，这通过后来的渲染表现的更明显一些。3、以较小的毛笔钩花，蘸淡墨。一般每个花瓣两笔钩成，骨朵也用两笔构成，之所以两笔主要是要放慢速度、笔笔到位、避免草草。钩花时注意多画些未开半开者，全开的要少些。并且切时注意花之向背、疏密。枝有疏密，花更要有疏密。在画的过程中体会“密不通风、疏可走马。”枝疏处花可疏，枝密处花可密；有时也可处理成枝疏处花密，枝密处花疏。4、剔蕊点萼。因为开始考虑时要画的是白梅花，白梅也应令其有色彩感。我便请大家用曙红加墨，可先剔蕊。画蕊时要挺住手腕，线要细挺刚劲，不能粗、不能弱、不能洇，每一根线都要气贯始终，功力到位，因为这是最能体现梅花精神的地方。画完花蕊以后，点花粉，不要拘泥于每丝一点，蕊丝相对整齐，粉点要园润灵动。紧接着仍用曙红加墨点萼，骨朵的方向全靠萼来表现和衬托。点萼更要干净利落，绝不能拖泥带水。在点萼的同时，视花密处之情况可适当增加少许小嫩枝，这与先画好的枝相比有了色彩的差别，也可使密处更密。疏处更显明朗。5、为了增加画面的生机，可点缀上几只麻雀。这幅作品我们在左下粗枝干上蹲着一只，石之左面地上站两只。麻雀很简单，也好画，处理好了整个画面便显得生气勃勃。画时先用赭石加墨点出头顶，三只的一次都点上。下面的两只可画一正面一略侧，略侧者一边用较重的赭墨画出翅，甚至露出微翘的尾羽。接下来用另一支笔蘸浓墨钩画出嘴、眼，再用淡赭墨分两笔画出鸟之腹部，两笔一定要相对画出。这时可以稍等，待半干后可在肩头加黑点，下巴加黑点，并用墨画出微侧者之翅羽，用浓墨画出麻雀之腿、爪，其腿爪一定要画的劲挺尖利。也可光画腿不画爪子，像是站在雪地里（这当然还要作一些处理），我们这幅就先不画爪子。6、现在枝干、花朵、萼、蕊等都已经干透了，下面可作一些简单的渲染。首先用画麻雀剩余的淡赭墨染一下梅花枝干，不管枝干是浓墨画的还是淡墨的，全部用淡赭墨重画一遍，这样更显其质感。用淡墨加石绿染石，可以基本平涂。上部可略淡，下部可略深。仍用这个色将花朵的周围作一些点染，不可洇入花内，这样可使白花更显洁白。这是画白梅的方法之一，还可有多种表现白梅的方法，这会在今后逐步学到。仍用这个颜色在地面上点几个大小不等的点子，像是开始溶化的春雪、小鸟在结伴觅食。接着在左上部用此色画出一丛竹叶，作这幅画中梅花的陪衬
‘叁’ 画梅花怎样把颜色画深色淡色
如果你画红梅，就要注意白色的使用了，可以用毛笔先蘸足胭脂再调白色，这样一笔下去有深有浅，花瓣的根部是白色并渐变到花瓣边缘逐渐变深
如果你是画墨梅，那就变换墨色就可以了，比如先蘸稍浓一点的墨再蘸清水，一笔下去……
‘肆’ 梅花怎么画
1.画出三朵梅花正面形状的轮廓。
2.在三朵梅花的中心画出个一个小圆,如图所示。
3.画出梅花中心的花蕊。
‘伍’ 梅花怎么画，有图解吗
先画出两朵梅花，然后画出树枝，往下画出树干，在树枝上画出大小不同的花苞和花朵，然后给梅花涂上粉红色，树枝涂上深棕色，简单的梅花就画好了。
梅花简笔画教程
小宝发表的该教程
‘陆’ 画梅花用什么颜色
国画 梅花 一般用红色，署红，胭脂，粉红，白色。
淡墨，淡绿，藤黄次之。也有人 用三青，湖蓝。
关键含画面搭配是否搭调、和谐。
‘柒’ 梅花怎么画简单又好看
首先画出梅花的花蕊，顺着画出花瓣，然后在旁边画一朵侧着的梅花，紧挨着再画出两朵，之后画出梅花的枝干和花苞，沿着枝干的走势在上面再画几朵，把他们连接在枝干上，最后给梅花涂上颜色，就可以画出简单又好看的梅花了。
画梅花时通常花瓣为五瓣，一笔点一瓣，用笔要藏锋侧入，似圆非圆，同时注意透视的变化，不要每朵花瓣都是等大的圆点。花心处要留出空白，以便点蕊，另外花瓣的明度也要有深浅变化，以便更好地体现体积感与透视关系。
画梅枝时首先要注意墨色上浓淡干湿的变化，处理好调墨和蘸墨之间的关系，随笔势的发展笔锋也随之相互转换，通过提按、顿挫，以及笔的顺势强化笔法上的变化，一次蘸墨，一气呵成。
在绘制梅花时，其花枝承担着连接花头的作用，在进行创作的时候要特别注意花头在花枝上的排列顺序，要避免单调、死板的分布才能体现其灵动之意。
梅花是中国十大名花之首，与兰花、竹子、菊花一起列为四君子，与松、竹并称为“岁寒三友”。在中国传统文化中，梅以它的高洁、坚强、谦虚的品格，给人以立志奋发的激励。在严寒中，梅开百花之先，独天下而春。
‘捌’ 国画梅花因该用什么颜色涂背景(梅花是红色的）
白背景最好，可以画一个月亮，有月夜的感觉
‘玖’ 画中国画梅花时红梅的颜色怎么调
朱膘和曙红就可以了，最基本的是红、黄、蓝三种，称为原色。以这三种原色按不同比例调配混合而成的另一种颜色，称为复色，例如红+黄=橙；蓝+绿=青；橙色和青色称为复色。
在配色中，加入白色将原色或复色冲淡，就可得到“饱和度”不同的颜色；加入不同分量的黑色，可得到“明度”不同的各种色彩。补色加入复色中会使颜色变暗、甚至变为灰色或黑色。
(9)梅花怎样涂颜色扩展阅读：
中国画起源古代，象形字，奠基础；文与画在当初，无歧异，本是一个意思。我国夙有书画同源之说，有人认为伏羲画卦、仓颉造字，是为书画之先河。文字与画图初无歧异之分。
陶器是新石器时代的产物，陶器分黑陶、白陶和彩陶。在新石器时代重要遗址西安半坡村出土的彩陶上，画有互相追逐的鱼，跳跃的鹿。甘肃永靖出土的一件摹拟船形的陶壶，使我们如身处岸边，情景历历；
还有青海大通上孙家寨发现的舞蹈彩盆上，绘有三组五人携手踏歌图，表现出青春的活力，它是研究中国画史的根源。在新石器时代的晚期，辛店和龙山诸文化遗址中，发现了我国最早的青铜器，它是器物，又是工艺美术品。
常见的青铜器饰纹，有晏吞纹、云雷纹、夔纹、龙纹、虎纹等，也有用人体作为装饰的花纹。双夔合成的容谷纹，尾部多上卷，极富美观。
‘拾’ 梅花怎么用丙烯颜料画
不建议用水彩颜料，在瓶子上涂水彩：水彩在瓶子表面待不久，还不防水。要用丙烯颜料，耐水，干的快。
方法：
蘸了颜料要在杯壁上轻轻刮一下，防止颜料太多从瓶子上挂下来。在涂色时注意一支笔用一种颜色，用完了一种颜色的笔后再换一支笔用，颜色不要弄混，轮流用笔。
注意留白，内部注意透视和折射。