① 在学习油画的过程中，如何快速学会调色
掌握相应技巧，同时大量的去研读相关方面书籍，只有自己下死功夫才能够快速的学会调色。其实这是一种比较让人觉得疑惑问题，因为在学习油画的过程当中很想快速的学会调色，可是学习的时候总是会出现很多问题，所以想要快速学会调色，就必须要不断的专业技巧，同时要让自己有更多的时间在这些方面去不断的研究，才能够达到这样的目的。
1、技巧
初学者学习油画的时候想要尽可能的尽快学会调色可以通过这些相应的基本调试技术来让自己不断的成长和进步。首先一定要清楚的知道真正调色不能够再调色板上进行，而应该要在画布上进行，因为只有画布才能够告诉自己需要什么颜色。写生作画过程当中，眼睛基本不用去看调色板，而是要看画面与对象。除此之外，有可能自己在调色板上取用几种颜色进行了简单的调和，不过最终一定要在画板上进行最后的综合。
通过以上相关内容，我们大致可以了解到想要学会快速调色就必须要花费大量的时间去学习，去掌握相关技巧。
② 绘画怎么调色
1、首先是认真解读有关色彩构成的理论，先把色彩构成的理论基础打牢实了，再拿一些典型示范作练习，掌握好调色得基础技能。
2、调色时需小心谨慎，一般先试小样，初步求得应配色涂料的数量，然后根据小样结果再配制大样。先在小容器中将副色和次色分别调好。
3、先加入主色（在配色中用量大、着色力小的颜色），再将染色力大的深色（或配色）慢慢地间断地加入，并不断搅拌，随时观察颜色的变化。
4、“由浅入深”，尤其是加入着色力强的颜料时，切忌过量。
5、在配色时，涂料和干燥后的涂膜颜色会存在细微的差异。各种涂料颜色在湿膜时一般较浅，当涂料干燥后，颜色加深。因此，如果来样是干样板，则配色漆需等干燥后再进行测色比较；如果来样是湿样板，就可以把样品滴一滴在配色漆中，观察两种颜色是否相同。
(2)宝宝初学油画怎样配颜色扩展阅读：
调色的技巧：
1、首先使用拾色器工具，在人物面部的高光、中间调和暗部放置4个点，分别检查色彩中的青色、洋红、黄色和中灰色在面部中的比例成份，搞清楚原始照片的色彩构成及分布比例。
2、然后根据美国人提出的一个全球人种肤皮色彩构成标准作为参考，或选择一个我喜欢的肤色作为标准数据，检查原始照片中的颜色是否有偏色现象及偏色多少的具体数据（这里所说的偏色是指与参照照片的具体数据相比较）。
3、依靠色阶、曲线工具，正确输入参照标准数据，用色彩平衡、色相/饱和度、可选颜色等工具来进行微调。
4、通透感的问题与照片前期拍摄有很大关系，当然后期也可以解决相当一部分不通透的问题，但过程比较复杂，它主要依靠正确应用通道来解决。
参考资料来源：网络-调色
③ 油画颜色搭配大全
三原色： 红 黄 青
间色： 橙（红加黄） 绿（黄加青） 紫（青加红）
注意，就算是电脑中的LAB色域也不能表现世界上所有颜色，有的颜色是无法或是很难调
金色和银色等一些金属色怎么调，只能买现成的
红＋黄=红橙（红多黄少，俗称桔红）
橙色（等量混合，俗称桔黄）
黄＋蓝＝黄绿（黄多蓝少）草绿
绿色（等量混合）中绿
蓝绿（蓝多黄少）深绿
蓝＋红＝红紫（红多蓝少）
紫色（等量混合）
蓝紫（蓝多红少） 原色适当相混： 二间色适当相混：
红灰色：红多，黄、蓝少 黄灰：橙加黄
黄灰色：黄多，红、蓝少 蓝灰：绿加紫
蓝灰色：蓝多，红、黄少 红灰：橙加紫
少红+少黄+多白=肉色
熟 褐 色 = 柠檬黄 + 纯黑色 + 玫瑰红
粉玫瑰红 = 纯白色 + 玫瑰红
朱 红 色 = 柠檬黄 + 玫瑰红
暗 红 色 = 玫瑰红 + 纯黑色
紫 红 色 = 纯紫色 + 玫瑰红
褚 石 红 = 玫瑰红 + 柠檬黄 + 纯黑色
粉 蓝 色 = 纯白色 + 天蓝色
蓝 绿 色 = 草绿色 + 天蓝色
灰 蓝 色 = 天蓝色 + 纯黑色
浅 灰 蓝 = 天蓝色 + 纯黑色 + 纯紫色
粉 绿 色 = 纯白色 + 草绿色
黄 绿 色 = 柠檬黄 + 草绿色
墨 绿 色 = 草绿色 + 纯黑色
粉 紫 色 = 纯白色 + 纯紫色
啡 色 = 玫瑰红 + 纯黑色
粉柠檬黄 = 柠檬黄 + 纯白色
藤 黄 色 = 柠檬黄 + 玫瑰红
桔 黄 色 = 柠檬黄 + 玫瑰红
土 黄 色 = 柠檬黄 + 纯黑色 + 玫瑰红
④ 油画色彩搭配
画油画色彩的基本常识和色彩的搭配
尺度间色是二原色等量混合的结果，不等量混合则滋生出不同色相变化。如：
红＋黄=红橙（红多黄少，俗称桔红）
橙色（等量混合，俗称桔黄）
黄＋蓝＝黄绿（黄多蓝少）草绿
绿色（等量混合）中绿
蓝绿（蓝多黄少）深绿
蓝＋红＝红紫（红多蓝少）
紫色（等量混合）
蓝紫（蓝多红少） 原色适当相混： 二间色适当相混：
红灰色：红多，黄、蓝少 黄灰：橙加黄
黄灰色：黄多，红、蓝少 蓝灰：绿加紫
蓝灰色：蓝多，红、黄少 红灰：橙加紫
纯灰：黑加白
色彩构成是一门科学性、逻辑性很强的学科，循序渐进，才能逐步深入步入色彩的殿堂。
原色原色是指不能用其他色混合而成的颜色。而原色则可以混合出许很多多其他的色彩。在依顿色相环中红、黄、蓝为三原色，
他把这三种原色的尺度定为：
红：不带蓝也不带黄味的红色。
黄：不带绿也不带红味的黄色。
蓝：不带绿也不带红味的蓝色。
间色由任意两个原色混合后的色被称为间色。那么，三原色就可以调出三个间色来。它们的配合如下：
红+黄=橙
黄+蓝=绿
蓝+红=紫
以上原色色像混合所得的橙、绿、紫既是我们所说的间色。
复色由一种间色和另一种原色混合而成的色，被称为复色。复色的配合如下：
黄+橙=黄橙
红+橙=红橙
红+紫=红紫
蓝+紫=蓝紫
蓝+绿=蓝绿
黄+绿=黄绿
所得得六种复色为：黄橙、红橙、红紫、蓝紫、蓝绿、黄绿。
白色越加色彩亮直至达到极限白色，玄色越加色彩越暗直至达到极限玄色。
这样由原色、间色、复色组成了一个有规律的12种色相的色相环，犹如彩虹的接续，在这个色相环中，每一种色相都有它自己
相应确定的位置。色彩原理-色相、明度、纯度
在我们糊口的附近，一般人往往只停留在对色彩的表层熟悉，也就是对红、黄、蓝、绿（色相部门）等较纯颜色的分辨。假如遇到淡
一点的色就加一个“浅”字，重一点的色就加一个“深”字，而一旦碰到中间调的色就称之为“旧”了。这种对色彩简朴地熟悉，
对要进入美术专业学习的人来讲是远远不够的。造成这种现象的原因，就是对色彩原理不够理解所致。如何走进神秘，丰硕的色彩世界，把握色彩的基本原理，我们不妨借用色立体的结构原理，来说明构成色彩理论的三大基本要素：色彩的色相，明度，纯度，和以之三者之间的关系。
为阐述利便，我们先弄懂有关名词的概念和图列演示。
色立体色立体是借助与三维空间的透视理论，立体的表现色彩的色相，明度和纯度的一种色彩坐标体系。这种坐标的构成方式，
可以匡助你学会从平面的角度分析理解色彩在空间的延续。
色相色相是色彩最显着的特征，是指色彩的相貌而言，一般用色相环来表示。通常的色相环有12色，20色，24色，100色。
明度 明度示指色彩的明亮程度，一般用明度轴来表示。
纯度 纯度示指色彩的纯净的程度，可以用纯度阶段表现。
有了识别这三中色彩的能力，你就初步把握了色彩变化的规律，无形中开阔了自己的色域。使你熟悉色的能力不只停留在表层，
而是走上科学的识别色彩、理解色彩的专业化道路。
色彩原理-色相对比因色相的差别色彩对比关系被称为色相对比.
色相对比是一种相对单纯的色彩对比关系,视觉效果光鲜,亮丽.一般来讲色相对比可借色相环做辅助说明,根据色相环排列的顺序我们
把相对比归纳成六个方面,说明它的对比规律和视觉效果.
1、统一色相对比
所谓统一色相,是指两个颜色在色环上位置十分相近,大约大5摄氏度左右.在对比关系上也就是一个色与相邻的另一个色的对比,由于
两者相距非常近，故色中的同种因素多，产生的对比效果就弱，在色彩学中被称为统一色相对比，从视觉的角度讲也可以称为弱对比。
2、类似色对比
类似色相的概念是指两个颜色在色相环上的位置大约在45度左右，间隔较近，两色之间色差不大。就对比而言，它们的对比关系被称
为类似色对比，从视觉的角度讲属于中弱对比。比较统一色相对比，它显得同一中有变化，变化中不失和谐。
3、对比色对比
对比色相的两色在色相环上相距较远，两色之间的共同因素相对减少，在色环上的间隔大约在100度左右，两色对比被称为对比色对比，
它们的视觉效果鲜亮、强烈，也被称为中强对比。
4、互补色相对比
互补色相对比是指两色的位置在色相环直径的两端，是色距最远的两个色，这两色相距180度，那么它们的对比关系则是最强烈、最富
刺激性的，在色彩学中被称为互补色相对比，就视觉来讲则是强对比。
5、全色相环色相对比
全色相环上12色或6色的对比，称为全色相环色相对比，但因为色相良多，轻易产生杂乱、不安定及难以形成同一效果的缺点，因此在
组织色彩时一定要留意色块大小面积的处理和色调的选择。
6、全色相秩序对比
这种对比手法主要是指色相的推移，可在色相环上取全色相的1/3、2/3或全色相进行秩序推移，这种方法构成的画面使色彩有光感，显
得绚丽夺目。
纯熟把握色相对比的方法会为每个初学色彩者今后运用纯色设计打下坚实的基础，并能使你从中感悟、体验到色相之间的无限变化和
强烈的表现力。
因色彩明度的差别而形成的对比关系被称为明度对比。
色彩明度关系有着两个方面的含义：
1、色彩自身的明暗关系（不加黑、白色）
2、色彩混入黑、白色后所产生的明暗关系。
我们这里讲的明度对比，是根据第二种含义而言，也就是将色彩混入黑、白色后所产生的明暗现象如何进行组合、搭配使之产生
不同的视觉效果。
色彩明度的差别一般以色立体明度推移为基础，常用的是以孟塞尔色立体为例进行分析。
孟塞尔色立体的明度轴步度平均地由白-黑为11个色阶组成。0-10两端为黑和白，1-9为不同明度的灰。明度轴由下至上表明了明
度变化是逐渐有规律地形成的。
为了讲解的明确、易懂，我们也可以暗明度轴所示数字的顺序把明度关系分为三个层次：
a 0-3，为低明度 （黑至深灰）
b 4-6，为中明度 （中灰）
c 7-10，为高明度 （浅灰至白）
明确了明度的三个层次后，我们将要谈谈明度的对比关系。
明度的对比关系也可以归为三个种别：
a 强对比
这种对比关系黑白反差大，视觉效果刺激。
b 中对比
对比关系适中，视觉效果平和。
c 弱对比
这种对比关系明暗反差小，视觉效果恍惚。
色彩原理-色彩调和的原理色彩调和是从音乐理论中引进的概念，是指各种色彩的配合取得和谐的意思。
色彩的调和有两层含义：一是色彩调和是配色美的一种形态，一般以为“好看的配色”，即能使人产生痛快、恬静感的配色是调和的。
二是色彩调和是配色美的一种手段。色彩的调和是就色彩的对比而言的，没有对比也就无所谓调和，两者既互相排斥又互相依存，
相辅相成，相得益彰。不外色彩的对比是绝对的，由于两种以上的色彩在构成中，总会在色相、纯度、明度、面积等方面或多或少
地有所差别，这种差别必定会导致不同程度的对比。过分对比的配色需要加强共性来进行调和；过分暧昧的配色需要加强对比来进行
协调。从美学意义上讲，色彩的调和可以说是各种色彩的配合在同一与变化中表现出来的和谐。
色彩调和的原理：
1、互补色平衡论从色彩视觉生理角度上讲，互补色的配合是调和的。由于人在视觉某一色时，老是欲求与此相对应的补色来取得生理的增补平衡。伊顿说：
“眼睛对任何一种特定的色彩同时要求他的相对补色，假如这种补色还没有泛起，那么眼睛会自动将它产生出来。恰是靠这个事实的气力，
色彩和谐的基本原则中包含了互补色的规律。”孟塞尔色彩调和论也是以部色理论为依据的，他以为若把构成画面的各种颜色全部混合
（或放在回旋转盘上混合），假如产生第五级明度的灰色，那么，色彩配合是调和的。
2、天然色彩秩序论因为人糊口在天然中，来自天然色调的配合和连续性，成为人视觉色彩的习惯和审美经验。天然界景物的明暗、光影、强弱、冷暖、灰艳、
色相登色彩的变化和相互关系都有一定的天然秩序即天然的规律。例如，光线照射在一个物体上，必定会产生高光、明部、明暗接壤、暗不、
反光、投影。物体的明暗和色彩变化是有秩序的、有节奏的、非常协调的，人们都会不知不觉地用天然界的色彩秩序去评判色彩艺术的优劣，
因此，色彩的调和要求各种色彩必需建立一定秩序。色立体的色相系列、明度系列、纯度系列是按照一定秩序排列制作的，因此，在色立体
中，任何直线的、圆的、椭圆的、螺旋形的......凡是有秩序的方向，所选择的配色都是调和的。
3、配色明快论
在视觉上，即不外分刺激，又不外分暧昧的配色才是调和的。配色的调和取决于是否明快。一般来讲，过分刺激或过分暧昧的配色都会使人
产生一种不痛快的情绪。变化与同一是配色的基本法则。变化里面求同一，同一里面求变化，各种色彩相辅相成才能取得配色美。
4、面积比例论
歌德以为原色和间色的和谐面积比是，
黄：橙：红：紫：蓝：绿=3：4：6：9：8：6
孟塞尔以为：构成画面的各种色彩相混合，只有产生中性灰时才能取得色彩和谐。色彩和谐与面积比同时与纯度有关，由于红（R5/10）
与青绿（BG5/5)平等的面积在回旋转盘上旋转混合并不会得到明度为5的灰。显然是由于红的纯度高，而绿的纯度低之故。他以为只有把红
色纯度降低或红的面积减为青绿的一半，才能取得和谐。
总之，配色中较强的色要适当缩小面积，较弱的色要适当扩大面积，这是色彩面积均衡的一般法则。当然，色彩的面积均衡的取得是一种
色彩静态美的方法，假如在一幅色彩构图中使用了与调和比例不同的配色，有意识地让一种色彩占支配地位，那么将取得各种富有感染力
的配色效果。
5、审美心理共识论
能引起观者审美心理共识的配色是调和的。因为各个民族以至每个人的心理特点（如性别、春秋等）、心理变化（如欢乐、喜悦、悲哀等）
和生存的社会前提（如文化、科学、艺术、教育、政治经济等）、天然环境的不同，表现在气质、性格、兴趣、爱好以及风俗习惯等方面是
不尽相同的，在色彩方面各有偏爱。各个时代、各个地区、各个时期，人们对色彩的审美要求、审美理想也是不一样的。不同的色彩配合能
形成富丽华贵、强烈热闹高兴、欢乐喜悦、文静典雅、蕴藉沉静、朴素大方等不同的情调。当配色反映的情趣与人的思惟情绪发生共识时，也就
是当色彩配合的形式结构与人的心理形式结构相对应时，人们将情不自禁地感慨感染到色彩的和谐与愉悦，并强烈地产生色彩装饰的念头和据有欲。因此，进行色彩设计必需研究和认识不同消费对象的色彩喜好心理，分别情况，区别对待，做到有的放矢。
6、合目的论
合目的性的配色是调和的。配色必需考虑到用途（实用性）和目的（目的性）。例如：用于仪表、交通讯号、路标的色彩要求醒目凸起，
对比强烈的异色相配是合用的。用于工作场所的色彩一般应选用柔和明亮的配色，要避免使用过分刺激、轻易导致视觉疲惫降低工作效率的
对比强烈的配色。建筑设计、室内设计、服装设计、贸易设计、工作设计等，因为使用功能的区别，都对配色有特定的要求。
色彩原理-色彩美与审美主体
色彩美与审美主体有关，色彩本身无所谓美，只是美的客观前提，只有当色彩美的前提与人联系起来之后才产生色彩美的反映。因此，色彩
成为美的对象取决于人对色彩的感慨感染和作出的评价。有人爱红，有人爱绿，有人爱冶艳，有人爱平淡；统一色彩或一组色彩，有人觉得美，
有人以为它并不美；甚至统一个人也会有时觉得它美，有时又不以为它美。中国古代思惟家庄子以为，“美晋皆在其心”，色彩美不美由“
人心”决定。对色彩美的感慨感染因人而异，因情而变。各个时代、各个民族、各个地区因为政治、经济、文化、风俗习惯、宗教信奉以及地舆
环境的不同，对色彩的审美要求、审美思惟不尽相同；不同的人，因为性别、春秋、文化涵养以及气质、性格、兴趣、爱好等方面的不同，
对色彩也各有偏好；即使是统一个人，因为遭遇、心境而产生情绪变化，对色彩的感慨感染和审美心理也不是固定不变的。所以，只有当色彩所
反映的情趣与人们所向往的精神糊口产生联想，并与人们的审美情绪发生共识的时候，也就是说只有当色彩配合的形式结构与人们的审美心
理形式结构相对应时，人们才会感慨感染到色彩美的愉悦。
因为色彩审美主体的复杂性和多边性，因此，我们在讨论色彩的美感和表现力时，既要研究各种色彩由糊口联想而产生的一般的普遍意义，
同时又要留意到不同的时代，不同的人，不同的观念有着不同的审美尺度，对色彩的内涵与表现力也有不同的理解和注释，色彩美必定具有
时代的特征和个性表现的一面。
色彩原理-色彩的魅力
色彩是形象设计领域中的一大重点。色彩包括三原色、间色和补色。色相、明度和纯度是色彩的三大要素，它们深浅明暗、大小块面的搭配
变化演绎出缤纷时尚。
色彩的搭配具有极强的目的性，是一个非常详细的、创造性的审美过程。黑、白、灰最能体现优雅、理性、高贵、神秘类型的气质，将此三
色艺术化搭配，简朴中储藏着无限变化，更具意想不到的惊人效果。常用的多色相配色以少量色种为基础，按“大同一协调、小对比”的规
则配色。以相同或相近色相加、以明度和纯度的变化体现区别的弱对比配色系列，具有同一协调、柔和素雅的效果，但缺少动感，易显得单
调清淡。中对比配色系列和强对比色系列的共同点是具有不同程度的光鲜醒目、高兴强烈热闹的视觉效果，但也不易同一协调，轻易引起视觉疲
劳。色彩高明度格调的作品会形成优雅明亮的氛围，具轻松温顺明快的效果；中明度格调的作品中，中明度、高纯度的配色丰满有力，中明
度、中纯度的配色则显得蕴藉庄严；低明度格调的作品具有沉静庄严、严厉忧郁、文弱内向等效果。色彩纯度越高，颜色越鲜艳华丽，效果
越活跃强烈热闹；纯度越低，色彩越昏暗迷朦，效果越朴素沉静，甚至有软弱内向的感觉。
一般而言，高明度和纯度的色彩体现暖、轻、动、近、大、高兴、华丽等情感效应；反之，则体现出冷、重、静、远、小、沉静、质朴等情
感效应。在形象设计中，要充分利用色彩的情感效应来调节改善视觉效果和展现人物个性；利用膨胀收缩、远近大小等错觉来调整体型、
脸型的轮廊以掩饰人物形象的缺陷，凸起其柔美之处。
色彩原理-色彩温度
色彩温度 相差3摄氏度
我们常说，蓝色带来凉爽感觉，而红色等带来温馨浪漫感觉。有业内人士表示，当置身于不同色彩的环境时，如看到红色或看到蓝色时，
感觉的温度会有3摄氏度的差别。
了解不同色彩所产生的不同的心理效果，对于我们根据季节不同做不同的布置会有很好的匡助。
例如：室内布置中包含良多颜色，用一种单纯色彩可能使室内空间看起来更大一些；占很大面积的墙壁或窗帘，采用大块图案会使屋内
看起来更狭窄——
这些颜色布置的小秘诀，可以让我们在布置居室时更得心应手。以下是一些基本颜色对人产生的心理效果，您在布置居室时可参考使用。
红色：红色属于热情而又精力旺盛的人。但红色使用过多，会感觉疲惫。
粉红色：使皮肤看起来更惬意、更锦绣。但使用太多或使用不当的话，会给人轻浮的感觉。
黄色：这种颜色可以在人心情不好时，让人燃起但愿与勇气。由于它是膨胀色，所以在大面积使用时，宜使用比较柔和的中间色。
绿色：可以使心情和身体两方面感觉平和，是使人放松下来的颜色。绿色用于大面积时要尽量选择明亮的色调。
蓝色：可以使人心情平静，是最适适用来作睡房的颜色。
茶色：使人联想到大天然的土壤、木头等，给人以安心感觉。假如家中大量使用木质家具时，搭配的地板选用深茶色等较深光彩为好
白色：没有压迫感的白色，用于墙壁或天花板令人感觉宽敞。但是假如连地板也用白色的话，会使人情绪不不乱，不禁想要逃避。
玄色、灰色：配一点天然材质或明亮的色调，黑、灰色将施展厚重暗色的魅力，是很有特色的布置
⑤ 油画棒颜色搭配口诀
颜色的搭配
1、暖色调。即红色、橙色、黄色等为主色彩的搭配，可使画面呈现温馨、和煦、热情的氛围。
2、冷色调。即青色、绿色、紫色等为主色彩的搭配，使画面呈现宁静、清凉、高雅的氛围。
3、对比色调。即把色性完全相反的色彩，搭配在同一个画面中。例如：红与绿、黄与紫、橙与蓝等，可以产生强烈的视觉效果，给人亮丽、鲜艳的感觉。
当然，对比色调如果用得不好，会适得其反，产生俗气、刺眼的不良效果，这就要把握“大调和，小对比”这一个重要原则，即总体的色调应该是统一和谐，局部的地方可以有一些小的强烈对比。
蓝、暗红、褐和绿等保守的颜色，加上了灰色或是加深色彩，都可表达传统的主题。例如：绿色不管是纯色或是加上灰色的暗色，都可以象征财富。狩猎绿配上浓金、或是暗红、或是黑色，表示稳定与富有，代表恒久与价值。
低沉之美的灰紫色没有对比色，灰紫色调合了红紫色、灰色和白色，能表达出的柔和之美。
最鲜艳的色彩组合中通常都有原色 -- 黄色。黄色代表带给万物生机的太阳，活力和永恒的动感。当黄色加入了白色，它光亮的特质就会增加，产生出格外耀眼的全盘效果。高度对比的配色设计，像黄色和它的补色紫色，就含有活力和行动的意味。
髙雅的色彩组合只会使用最淡的明度。例如：少许的黄色加上白色会形成粉黄色，这种色彩会带来更温馨的感觉。米色色调能轻描淡写地表示古典、高贵的气质，给人一种雍容华贵的印象。
古典的色彩组合带有势力与权威的意味，强烈的宝蓝色是任何一个古典色彩组合的中间装饰色，它是如此地醒目，就算和其它的色彩搭配在一起，也毫不会逊色。古典的色彩组合表示真理、责任与信赖，又因为它接近绿色，会唤起持久、稳定与力量的感觉。
表达活力的色彩必定要包含红色，它是“运动”的最佳代言人。红色搭配它的补色黄、绿，将更能表达精力充沛的气息，充分展现热情与活力。
海蓝是最为大众所接受的颜色之一，采用这种颜色的色彩组合，可解释成可靠值得信赖的色彩。当海军蓝用红和金色来强调时。会变得较不严肃。但仍表达出坚定、有力量的感觉。
粉红代表浪漫，粉红色是把数量不一的白色加在红色里面，造成一种明亮的红。象红色一样，粉红色会引起人的兴趣，但是比较柔和、宁静。浪漫色彩设计，可以使用粉红、淡紫和桃红(略带黄色的粉红色)，会令人觉得柔和、典雅。
今天“流行”的，明天可能就“落伍”了。流行的配色设计看起来挺舒服的，但却有冲击目光的效果。例如：淡黄绿色就是一个很好的例子，色彩醒目适用于青春有活力，且不寻常的事物。又如：黄绿或淡黄绿色与红色搭配起来，就是一种绝妙的对比色彩组合。
在任何充满压力的环境里，只要搭配出一些灰蓝或淡蓝的明色色彩组合，就会制造出令人平和、恬静的效果。其中淡蓝的配色设计，会给人安心的感觉，直接带着明色的“寒意”，可保持安宁、平和的感觉。
紫色透露着诡异的气息，所以能制造奇幻的效果。各种饱和度与亮度的紫色，配上橘色和绿色便是刺激与新奇的最佳代言人。如果紫色配上黄绿色或黄橘色，色调不合、怪异，而且俗不可耐，但如果配上黄色，便能展现怪诞、诡异的感觉，令人不禁要驻足、欣赏一番。
深色、鲜明的红橙色叫赤土色，我们常用它来组合、设计出鲜艳、温暖、充满活力与土地味的色彩，这种色彩有种淡淡的温暖，就像经过琢磨、润饰的铜器，和白色搭配起来，就会象散发出自然灿烂的光。土性的色彩令人联想到悠闲、舒适的生活。
配色设计要想表达友善之意时，常会使用到橙色，这种色彩组合，开放、随和而有活力，能够创造出平等、有序气氛，却没有强势和支配的霸气，橙色和它邻近的几个色彩常应用在食品行业，因为这类色彩会散发出“食品的味道”。
灰色或黑色系列可以象征“职业”，因为这些颜色较不具个人主义，有中庸之感。灰色其实是鲜艳的红色或橘色最好的背景色，这些活泼的颜色加上低沉的灰色，可以使原有的热力稍加收敛、含蓄一些。虽然灰色不具刺激感，却富有实际感，它传达出一种实在、严肃的气息。
①无色设计，不用彩色，只用黑、白、灰色。
②冲突色设计，把一个颜色和它补色左边或右边的色彩配合起来。(2种颜色组成)
③单色设计，把一个颜色和任一个或它所有的明、暗色配合起来。推荐阅读：一起摆脱色彩"慌"！从色彩基本开始
⑦互补色设计，使用色相环上全然相反的颜色。
⑧中性色设计，加入一个颜色的补色。
⑥ 油画怎么调色
油画基本调色技术：
1、真正的调色不能在调色板上，而应在画布上，只有画面才能告诉你需要什么颜色。写生作画，眼睛基本不看调色板，而看画面与对象。即使在调色板上取用几种颜色也是简单地调合，在画面上才是最后的综合。如果在画板上调得过分均匀，色感必单调死板。
此外，画面存在未干的颜色，调色时必须考虑画面颜色成分，如果在调色板上调准了颜色，加上画面已有的底色又会变得不准。
2、颜色种类不必太多，十多种即可，它们是：白、柠檬黄、中黄、土黄、金土黄、(或生赭)、桔黄、朱红、西洋红、深红(或紫红)、淡紫红、土红、熟褐、粉绿、土绿(或橄榄绿)、翠绿、湖蓝、群青、黑。19至21种颜色即可。
3、调色板上放颜色的顺序，基本可按前面所提颜色顺序排下来，暖色放一边，冷色放一边，而每一种颜色又由浅到深排列，如柠檬黄、中黄、土黄、生赭......这样就有一种素描深浅之概念。假如在画很深颜色的暗部，需要再亮一点暖一点，就可试调生赭，不够再用土黄，再不够可用中黄，以此类推。画暗部千万不可乱用白色，一用白色就不透明了，颜色发粉。
4、白、土黄、土红、熟褐、土绿、翠绿、群青、黑，是油画的基本常用色，它们也不易变色。熟褐、深红、翠绿是暗部用色的三个宝。土黄、土红是亮部的基本常用色。柠檬黄是风景作品中高光、逆光、亮部很可贵的颜色，色感较冷。
土绿(或橄榄绿)、中绿，对画树而言，起万能的作用，如树的暗部土绿加熟褐，偏冷可加群青，树的亮部中绿加土黄、柠檬黄，夕阳或秋叶可再加桔黄。
5、头像暗部：土红加象牙黑(北欧学派，较透明)，土红加翠绿(东欧学派)。如果用朱红加中绿也可产生相当不错的暗部色彩。粉绿、淡紫红是脸部和人体中间过渡面的调合色。 画很白的女人体，白、土黄、土红、粉绿、中绿是基本用色，有时需要朱红。
室内头像高光：白加象牙黑，少量土黄。要学会运用象牙黑。暗部、亮部、中间色调都可用，往往同白色一样重要。颜色粉，往往问题产生在暗部，暗部不透明，画粉了，整个画面就会太粉。
6、在同一物体的同一色彩中还会有冷暖的变化，不会绝对均匀，肯定有偏蓝紫或偏黄绿等色，如果对色彩敏感，是可以感觉得到的。
因此在每一局部色块中，都应有所选择，把最美的色彩倾向扩大为整体的色彩。如果每一局部色块都有所取舍和提高，整体的色彩感就比真实的色彩更加完美。要养成会找好看色彩的倾向。
7、如果要形成色调，要肯定色调总的倾向，然后在调色上加以处理。例如金黄色的秋天，总倾向是偏黄色的调子，以中黄为基色。就可在暗部、亮部、天、地、树等一切色块中，成分不同地调入中黄。
要大面积色彩调合，小面积色彩对比。可以适当把冷色加暖，暖色变冷，色彩会更加好看，如冷红、暖灰。
8、透明覆色
即用不加白色而只是被调色油稀释的颜料进行多层次描绘。必须在每一层干透后进行下一层上色，由于每层的颜色都较稀薄，下层的颜色能隐约透露出来，与上层的颜色形成变化微妙的色调。
例如在深红的色层上涂罩稳重的蓝色，就会产生蓝中透紫即冷中寓暖的丰富效果，这往往是调色板上无法调出的色调。
这种画法适于表现物象的质感和厚实感，尤其能惟妙惟肖地描绘出人物肌肤细腻的色彩变化，令人感到肌肤表皮之下流动着血液。它的缺点是色域较窄，制作过程工细，完成作品的时间长，不易于表达画家即时的艺术创作情感。
9、不透明覆色
也称多层次着色法，作画时先用单色画出形体大貌，然后用颜色多层次塑造，暗部往往画得较薄，中间调子和亮部则层层厚涂，或盖或留，形成色块对比。由于厚薄不一，显出色彩的丰富韵意与肌理。透明与不透明两种画法没有严格的区别，画家经常在一幅画作中综合运用。
表现处在暗部或阴影中的物象时，用透明覆色法可以产生稳定、深邃的体积感和空间感；不透明覆色法则易于塑造处在暗部以外的形体，增加画面色彩的饱和度。19世纪以前的画家大都采用这两种画法，制作作品的时间一般较长，有的画完一层后经长期放置，待色层完全干透后再进行描绘。
10、不透明着色
也称为直接着色法、即在画布上作出物象形体轮廓后，凭借对物象的色彩感觉或对画面色彩的构思铺设颜色，基本上一次画完，不正确的部位用画刀刮去后继续上色调整。这种画法中每笔所蘸的颜料比较浓厚，色彩饱和度高，笔触也较清晰，易于表达作画时的生动感受。
19世纪中叶后的许多画家较多采用这种画法。为使一次着色后达到色层饱满的效果，必须讲究笔势的运用即涂法，常用的涂法分为平涂、散涂和厚涂。平涂就是用单向的力度、均匀的笔势涂绘成大面积色彩，适于在平稳、安定的构图中塑造静态的形体；
散涂指的是依据所画形体的自然转折趋势运笔，笔触比较松散、灵活；厚涂则是全幅或局部地厚堆颜料，有的形成高达数毫米的色层或色块，使颜料表现出质地的趣味，形象也得到强化。
(6)宝宝初学油画怎样配颜色扩展阅读：
油画颜料调色
先用笔蘸一点油画色，再蘸一点调色油调匀即可上画。紫色和绿色相当重要，千万少用纯色，世界上纯色的东西实在太少，初学一定少用水。调色公式：
熟 褐 色 = 柠檬黄 + 纯黑色 + 玫瑰红
粉玫瑰红 = 纯白色 + 玫瑰红
朱红色 = 柠檬黄 + 玫瑰红
暗红色 = 玫瑰红 + 纯黑色
紫红色 = 纯紫色 + 玫瑰红
褚石红 = 玫瑰红 + 柠檬黄 + 纯黑色
粉蓝色 = 纯白色 + 天蓝色
蓝绿色 = 草绿色 + 天蓝色
灰蓝色 = 天蓝色 + 纯黑色
浅灰蓝 = 天蓝色 + 纯黑色 + 纯紫色
粉绿色 = 纯白色 + 草绿色
黄绿色 = 柠檬黄 + 草绿色
墨绿色 = 草绿色 + 纯黑色
粉紫色 = 纯白色 + 纯紫色
咖啡色 = 玫瑰红 + 纯黑色
藤黄色 = 柠檬黄 + 玫瑰红
土黄色 = 柠檬黄 + 纯黑色 + 玫瑰红
不管什么颜色注意 ：只能用2-3种颜色调出来，过多的颜色，调出来的非常的不纯。
⑦ 学习油画都需要什么，颜料的搭配
1、找到适合的颜料品牌：颜料应该有黄油般的稠度，这样颜料可均匀地分散开来。
2、试着使用不同的画笔，直到找到最适合你的为止。
画笔通常有不同的形状和大小,不一定贵的画笔就是适合你的，要根据不同的画面、风格；寻找适合你的画笔。
3、酒精和松节油：是一种强大的溶剂，可很容易地清除一层油画颜料。
画面中不满意的部分，可先用刮刀去除，再用松节油和酒精，去除。
4、不要把油画，长时间储存在黑暗中，如果没有光，应该如何干燥?
在黑暗中保存一幅油画，会让一层薄薄的油从颜料表面浮上来，使你的油画“变黄”。
可适当把画面，暴露在阳光下，让油画也晒一晒太阳。
5、遵从油画颜料肥盖瘦原则。
这种方法可以防止画面开裂。当上层颜料干得比下层颜料快时，颜料就会开裂。
6、笔触可添加画面的纹理。
画笔的作用不仅仅是将颜料挂在画布或画板上。
正确的笔触，可为的主题带来新的维度，并成画面真正亮点，所以要重视画面中的每一笔。
7、应该小心选择媒介剂：通常画者使用罂粟油或亚麻油。
罂粟油是浅色调的首选，因为亚麻籽的黄色残留物，可能会改变画面效果。
8、选择一个良好的工作环境，无论在哪里，应该是一个通风良好的地方，并有足够的照明，以便可调和正确的颜色。
9、每天工作之后，要保持画笔清洁。也可在画笔周围放白色薄纸，以保持其良好的形状。
10、油画也许不像它听起来那么简单，但只要有奉献和耐心，最终会成为你梦想的大师。
⑧ 初学者买油画颜料该买哪些常用颜色
油画颜料：红（紫红、深红、大红、橙红）；黄（橙黄、中黄、淡黄、柠檬黄）；蓝（普兰、太靓蓝、钴蓝、天蓝）；绿（翠绿、草绿、中绿、淡绿）；白（锌钛白）；黒（象牙黒）；赭石；熟褐等。白色最好多买2只。