Ⅰ 工笔画怎么上色 简单的方法哦
1、工笔画绘制中最重要的染色技巧。一支笔蘸色，另一支笔蘸水，将色彩拖染开去，形成色彩由浓到淡的渐变效果。
2、在绘制工笔的过程中，根据画面明暗处理的需要，往往需要几片叶子、几片花瓣统一渲染，强调整体的明暗与色彩关系，称为统染。
3、在已经着色的画面上重新罩上一层色彩并局部渲染。
4、染色接近完工时用某种色小面积、局部提亮或者加深画面称为提染。
5、在所描绘的物体周围淡淡的渲染底色用来衬托或掩映物体。
6、用接近写意的笔法，一笔蘸上深浅不同的色彩在画面上连点带染，取灵动之意。处理背景或小型花卉的时候时常用到此法。
7、将一块色彩向四周染开。画仕女脸颊的红晕时即是采用此法，工笔牡丹的绘制中也会用到。
8、在罩色过后色彩略显发闷的画面上用淡淡的深色重新分染，以引出底色部分，重新使画面醒目。
9、分碟调出二至三种图案色，各色厚薄相同，多为同类色或类似色，分几枝笔将各色铺于纸上，迅速以偏干的清水笔将各色接起刷匀。
10、在宣纸或绢的反面上色，经过反面上色，使其正面色彩更为厚重，均匀，造成丰富的层次感。
(1)工笔画藤框葡萄怎样上颜色扩展阅读：
工笔画平涂法上色时应注意的事项：
1、笔上含水、含色要适度，含水、含色少则易燥，容易出现飞白或“睁眼”现象，含水、含色多则干后容易出现淤积的水渍花斑。
2、要处理好下一笔与上一笔颜色的接茬处，不要出现明显的接痕与笔触。可以利用线描将大面积色，化整为零。将色块的衔接处在有线描处，即是每蘸一笔颜色，先沿一条线涂起，到邻近的一条线结束。
3、再蘸取颜色从上一笔颜色结束的那一条线接染，再到下一条线处结束，这样，便会看不出接茬。如果实在没有线条可利用，或两条线之间面积太大，则要注意虚起虚收，防止接色处颜色堆积过厚。
4、涂色可采用走十字法，即将颜色先横排一遍，干后再竖排一遍，每一遍颜色都相对薄些；亦可用较饱和的颜色横排一遍，趁湿再用不蘸取颜色的干净笔竖排一遍，也会匀净。前一种适用于涂大面积色，后一种走十字法适用于涂小面积色。
Ⅱ 工笔画上色的步骤
鸟类着色法（八哥、山雀）
步骤一：
浓墨勾轮廓。
(2)工笔画藤框葡萄怎样上颜色扩展阅读
历史
工笔画即是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式。唐代花鸟画杰出代表边鸾能画出禽鸟活跃之态、花卉芳艳之色。作《牡丹图》，光色艳发，妙穷毫厘。仔细观赏并可确信所画的是中午的牡丹，原来画面中的猫眼有“竖线”可见。
又如五代画家黄筌写花卉翎毛因工细逼真，呼之欲出，而被苍鹰视为真物而袭之，此见于《圣朝名画评》 ：“广政中昶命筌与其子居农于八卦殿画四时山水及诸禽鸟花卉等，至为精备。其年冬昶将出猎，因按鹰犬，其间一鹰， 奋举臂者不能制，遂纵之，直入殿搏其所画翎羽。”
工笔画在唐代已盛行开来。所以能取得卓越的艺术成就的原因，一方面绘画技法日臻成熟，另一方面也取决于绘画的材料改进。
绢料的改善而对工笔画的发展起到了一定的推动作用，据米芾的《画史》所载：“古画至唐初皆生绢，至吴生、周、韩斡，后来皆以热汤半熟，入粉捶如银板，故作人物，精彩入笔。”
工笔画一般先要画好稿本，一幅完整的稿本需要反复地修改才能定稿，然后复上有胶矾的宣纸或绢，先用狼毫小笔勾勒，然后随类敷色，层层渲染，从而取得形神兼备的艺术效果，如陈之佛所作秋艳图。
中国的工笔画历史悠久，从战国到两宋，工笔画的创作从幼稚走向了成熟。工笔画使用“尽其精微”的手段，通过“取神得形，以线立形，以形达意”获取神态与形体的完美统一。
在工笔画中，不论是人物画，还是花鸟画，都力求于形似，“形”在工笔画中占有重要的地位，与水墨写意画不同，工笔画更多地关注“细节”，注重写实，唐代周昉的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》，张萱的《捣练图》、《虢国夫人游春图》描绘的都是现实生活，这些作品不仅具有很强的描写性，而且富有诗意。
明末以后，随着西洋绘画技法传入中国，中西绘画开始相互借鉴，从而使工笔画的创作在造型更加准确的同时，保持了线条的自然流动和内容的诗情画意。 清 慵讷居士 《咫闻录·秘戏图》：“ 关中 马振 ，近时画家之着名也，善工笔。
一时风气，凡馈大宪礼，必有秘戏图册，而 马振 之所画者，即景生情，能穷闺闸之婿态。” 黄宾鸿 《古画徵·明画尚简之笔》：“言 明 画之工笔者，必称 仇实父 。” 秦牧 《艺海拾贝·粗犷与细腻》：“偶然翻阅齐白石的画册，从里面一些粗犷的意笔和精细的工笔相结合的画幅中，得到了很大的启示。”
参考资料来源：网络-工笔画
Ⅲ 工笔画葡萄叶怎么调色
1、草绿：约35%花青+65%藤黄调配而成，工笔画最常用色彩之一，一般用于叶子的最后罩色。
翠绿：约35%酞青蓝+65%藤黄，用于白色花头的暗部，重彩叶子的表色，甚至现代工笔的背景都可用此色。
汁绿：约15%花青+80%藤黄+5%朱膘，用于嫩叶，托叶，反叶底色，白色花头暗部分染，白色鸟类暗部分染等。
青绿：30%花青+60%藤黄+10%酞青蓝，画叶前可先用此色打底色，绿色花头的最暗处也经常用到此色提染，远景正也罩色。
墨绿：30%花青+60%藤黄+10%墨，反叶分染，访古画风的正叶罩色，加入大量水以后也可以作为远景叶子的表层色。
四绿：石绿的一种，用国画色中的常用色三绿加入白粉即可得到四绿，主要用来提染反叶亮面，一些浅绿花头常用四绿+白粉做底色。
2、第一：勾线
重墨勾正叶，葡萄蒂（铁线描）
中墨勾反叶、老藤杆（用笔要干）。
淡墨勾葡萄（游丝描）、勾新藤干、蝈蝈。
勾叶子的轮廓线时线条要灵动，随着叶子外轮廓的起伏线条要有粗细的变化，辅叶脉用墨要比主叶脉稍淡一点，叶筋和辅叶脉的线条要逐渐变细。
第二：淡墨染出叶子、滕干和葡萄的素描关系
一、淡墨打底色。
正叶：淡墨大面积平涂，尖部和边缘处要分染一下，使墨色在叶子的边缘和尖部逐渐变淡。
反叶：清墨分染叶子的叶子的根部和主脉的四周。
枝干：淡墨分染与叶子、葡萄与枝干交接部分（蝈蝈附近的葡萄与枝干交接的地方暂时不要染），枝干的暗部。
二、统染
正叶：继续根据明暗关系加重颜色，染色面积要小于打底色时的面积。
枝干及藤蔓：染出明暗关系。主要染背光部分（很细的部分可以勒一下在染开）。
正叶叶脉的分染：淡墨（较打底色的墨要深一些，不要太浓）分染正叶的叶脉，除主筋以外，辅叶脉两侧都留水线。受光面分染的面积小一些。这一遍只是固有色的变化。
反叶叶脉的分染：青墨继续加重打底色部分。
老杆的皴然：干笔、中墨皴染老藤部分，包括筋在滕干上的投影部分也要在这一步染出来。
筋藤皴染：继续染出暗部、灰部，留出亮部。
第三：葡萄和叶子上色
葡萄：继续用淡墨染出葡萄的层次，首先染出葡萄的遮挡关系，然后染出葡萄本身的明暗关系。先染最底层的。属于底层的葡萄要敢于让它暗下去，上层的葡萄染时就要谨慎一些。画的时候还要考虑一串葡萄的明暗关系，不能一味的只考虑一个葡萄，还要注意整体关系。一串葡萄中上面的葡萄最亮所以染的面积不要大，接着暗下来，中间凸出来的葡萄又亮了起来但比上层的还是要暗一些，下面的葡萄最暗。左上角的葡萄受光面要大一些，一个一个葡萄分析，每一个葡萄的固有明暗关系都从右下开始染开。
正叶：中墨分染主叶脉，主叶脉的水线继续保留，辅叶脉的水线不用保留了。面积要较前次有所缩小。这一步要染足为止，每次染的面积要逐步缩小。
反叶：汁绿平涂反叶、叶柄、筋、藤蔓。汁绿要有一定的浓度，颜色不要太浅。
赭墨（朱磦+墨）平涂老杆。不等颜色干用水笔洗一下亮的部位。
葡萄的着色：葡萄固有色的染色。一支笔蘸紫红色（曙红+少量酞青蓝）平涂，另一支笔蘸黄绿色（三绿+藤黄），在紫红色和绿色之间采用湿染法接染，让颜色自然过渡。对于紫色的葡萄上也可以点上一些黄绿色。这一步可能会有斑驳干，但是没关系。
正叶：橘黄色（藤黄+朱磦）（比黄色要红，比红色要黄）不要太浓。从尖部向根部罩染。
反叶：五绿（三绿+白粉）提染，不要压住主脉线和外轮廓线。叶柄、藤蔓、筋的亮部提染。
第五：整理
用羊毫笔蘸黄绿色（藤黄（多）+酞青蓝）罩染反叶、梗，让原来染得粉绿不太刺眼，色笔不能太干，水份要足。
老杆：干笔蘸浓墨局部复勒。点苔点：墨绿色笔尖蘸墨，在老杆上点
复勒叶子的主筋：勾线笔复勒叶子的主筋（墨+微量酞青蓝），有点模糊的杆也要勒一下。
正叶主脉水线：勾线笔淡淡的五青（三青＋白粉）勒正叶水线，要若有若无的感觉
反叶、梗和藤：用勾线笔调极淡胭脂水勒主筋、外轮廓、辅脉和藤。
换一只粗一点的笔蘸淡胭脂水勒叶柄，梗。
用勾线笔蘸稍浓一点的四绿（三绿＋白）将反叶的辅脉和主筋贴边勒一遍。梗的最亮的部分提勒一下。
Ⅳ 国画葡萄藤的画法步骤
国画葡萄藤的画法步骤
先把毛笔沾满清水
再把笔肚沾淡墨加花青调均
最后笔尖沾上浓墨
然后像写草书书法一样写出葡萄藤
具体的画法建议还是多看一些相关视频或书籍
Ⅳ 国画葡萄如何画的晶莹剔透
工具/原料：纸、颜料、毛笔若干。
1、首先用淡墨侧锋画出如下图的个字形的图案，如下图所示。
Ⅵ 工笔画葡萄怎么调色葡萄的具体步骤！
工笔画葡萄的画法如下：
1、勾线
重墨勾正叶，葡萄蒂（铁线描）
中墨勾反叶、老藤杆（用笔要干）。
淡墨勾葡萄（游丝描）、勾新藤干、蝈蝈。
勾叶子的轮廓线时线条要灵动，随着叶子外轮廓的起伏线条要有粗细的变化，辅叶脉用墨要比主叶脉稍淡一点，叶筋和辅叶脉的线条要逐渐变细。
5、整理
紫色的葡萄用淡曙红在葡萄上点不规则的长点，用水笔染开。感觉葡萄上的霜被擦落掉了。
绿色的葡萄用翠绿（黄绿色）（藤黄（多一点）+酞青蓝）颜色不能重，重了以后会破坏明暗关系。
淡褐色（朱磦+墨）从正叶的尖部提染，最亮的叶子提染的少一些。远景的叶子提染时要加水，淡淡的提染。
葡萄上的露珠：干笔、淡墨，墨线不要浓。露珠不要太多。
露珠的投影：墨红色染紫葡萄的露珠，先画出露珠的投影。投影在暗部画出墨绿色染绿葡萄的露珠，先画出露珠的投影。
投影在暗部画出露珠本身的明暗变化：小笔笔尖蘸墨红或墨绿点在靠亮的部分，然后用水笔染开。
（白粉+少量的曙红）调成很亮的粉色染紫葡萄的露珠，白粉点出每一个露珠的高光，高光是一条线。
Ⅶ 国画葡萄用的颜色
生活中常见的绿葡萄品种很多，绿中泛黄，晶莹可爱。画绿葡萄要调配两种绿色。在紫葡萄调色中所调的汁绿，可作为其中的一种浅绿使用。另外再调一种深绿色(即用藤黄、花青、朱瞟、头绿，以花青为主调配成的绿色，调配绿色详见紫葡萄中调配汁绿的方法)，用小碟将朱瞟加水调匀后备用。然后参照画紫葡萄的方法画出深、浅绿色的葡萄来。
画法：绿葡萄的画法是用大白云笔蘸绿色在色盘中调色，使笔中有深浅变化，笔尖再蘸少量的朱瞟在色盘中调色，使笔中有绿——绿中含红的过渡色——淡红。因为绿色是由黄和蓝调出的，如果调入红即为红、黄、蓝三原色相加，成为黑色。因此在调配绿葡萄颜色时不可将红与绿全部调匀，调匀则变黑发暗。在笔上有绿中含红的颜色调出后，笔尖蘸清水(调色的方法、画法及分组成串的方法与画紫葡萄相同)，在浅绿葡萄一侧的深绿色葡萄，用已调好的深绿色表现，也可以用笔先蘸墨后，笔尖蘸绿色再蘸朱瞟、清水来画深颜色绿葡萄。葡萄珠上的果脐用朱瞟或深绿色点出。点果脐的“点”用狼毫笔，笔在纸上要稍稍揉动，使之成为圆点。点的颜色要统一，深浅可以有变化。小枝用绿色笔尖蘸曙红或墨不必调均写出。
Ⅷ 油画葡萄上的霜怎么调色
摘要 国画葡萄颜色怎么调
Ⅸ 工笔画葡萄叶怎么调色
工笔画葡萄叶调色:
绿色的调配：
1.草绿：约35%花青+65%藤黄调配而成，工笔画最常用色彩之一，一般用于叶子的最后罩色。
2.翠绿：约35%酞青蓝+65%藤黄，用于白色花头的暗部，重彩叶子的表色，甚至现代工笔的背景都可用此色。
3.青绿：30%花青+60%藤黄+10%酞青蓝，画叶前可先用此色打底色，绿色花头的最暗处也经常用到此色提染，远景正也罩色。
4.调色是指将特定的色调加以改变，形成不同感觉的另一色调图片。 调色是最容易迷惑大家，在实践中感到非常难以把握的一项技术。让众多的爱好者到处讨教程，花费了大量的精力和时间搞调色试验。
5.工笔亦称“细笔”。与”写意”对称。中国画技法名。属于工整细致一类密体的画法。用细致的笔法制作，工笔画着重线条美，一丝不苟，是工笔画的特色。如宋代的院体画，明代仇英的人物画，清代沈铨的花鸟走兽画等。
Ⅹ 怎么画葡萄藤
写意画法首先要画的是承重藤（或画支撑物），画承重藤时用笔要发生变化，起笔用半侧锋，中间行笔用中锋，最后收笔根据需要可以用逆锋或拖笔，这样一根藤就充满了变化，就会很有看头。承重藤画完后，其次就是进行缠绕藤的表现，在画缠绕藤时，要注意笔的流动感，用笔要潇洒自如，不拖泥带水，一气呵成，这样才能够最好的表现出
葡萄藤
的优美变化。
工笔画法：指使用较细的毛笔（如叶筋、衣纹、红毛等）先行勾勒出藤的外部形状，用笔要有变化，一般起笔、收笔要略重，中间行笔要轻一些，这样画出的线才耐看。勾完线条后，基本上就可以直接罩染，可以免去分染过程，罩染的次数为2—3遍即可，不要太多，否则会起到喧宾夺主的效果。写意画法：写意画法比工笔画法简单，但是要求笔上的功力要过硬一些，既在进行
葡萄藤
的表现时，用笔要发生抑扬顿挫的变化，才能够让画面显得更加生动。