1. 色彩静物中怎样才能让颜色厚重一些
在画深色器皿时，先观察固有色以外的地方的色彩倾向，画完最深的部分在调色盘的这个颜色里稍微加一点浅的颜色偏红加点朱红，偏绿加粉绿，偏蓝加钴蓝，一定要在原来的那块地方加！另调的话很容易与原来的偏离太大，不到万不得已，不要加白，白色粉太重，暗部参了粉，想再暗可就难了。画一笔上去后如果效果不明显先别急着改，水分干后颜色会变浅。注意调以上颜色时千万别调死，笔上沾点后稍微调两下就可以，这样颜色会丰富一点，画色彩最忌讳颜色调死。
还有画物体投影时，可以参入补色（红～绿；蓝～橙；黄～紫这三对补色），这样在视觉上会形成舒服的感觉，而且也是符合色彩形成原理的。可以参考印象主义的绘画。比如画红苹果时，暗部扫点低纯度的粉绿，很美的。
2. 色彩静物投影色块层次颜色如何调配
那要根据静物的颜色和静物下面衬布的颜色来调了，一般的深色都是用普兰加深红，类似于黑色的深紫色，一般用来当黑色用或是加深颜色用，比如衬布是红色，静物是咖啡色，那投影就是暗红偏黄，再调色时深红多一点，普兰少一点，再加一点点土黄~~颜色以此类推
3. 色彩静物中物体暗部颜色如何调
普蓝在众色彩中最暗,根据暗的层度来.最暗的用湖蓝,大红,柠檬黄均调出
4. 色彩静物怎么调颜色
画色彩讲究的是用灰。。高级灰。。
比如：紫加绿。。就是个高级灰。。紫加多点，就是紫灰。。绿加多点就是绿灰。。然后根据静物的固有色，往调好的灰里面加。。比如白色衬布，在调好的灰中，我加入白。。和色彩倾向的颜色。。。一层一层。。一笔一笔的去找关系。。。从前到后。从左到右。。色彩都是有变化的。。
我们一般画色彩，暗部，要薄。。要暗下去，灰下去。。亮部要干净！亮灰！
高光不是纯白~~也是有色彩倾向的。。
我说的灰，你们可能认为是脏颜色。。可是，你反过来想。。颜色是要相互去衬托的。对不对？比如，黑和白放在一起，白会让黑显得更黑。。
黑会衬托白会更白。。
画色彩，一定要敢于用色。。大胆去用色。。越是小心，越是画不好。。
笔触一定要自然。。不要刻意去找布折。。不要忘了，衬布永远是衬托静物的，永远是个陪衬。。还有，就是静物组，一定要突出主体物。。其余的静物，全是陪衬主体物的。。画面一定要有冲击力。。素描关系是最基本的。。。
画色彩，我们一定要从整体到局部再到 整体。。最后是刻画~~
建议，你多去看历年高考高分卷。。不要盲目的去学大师的画！不要忘了，你是要考学的。。不是自由画家！！！
5. 求色彩静物的调色技巧
要仔细看完哦，我是一个一个字打上去的，对你一定会有帮助。
相同颜色的水果由于颜色是一样的，如果你也照样把他们的实际颜色放到画面上也就体现不出画面感来，所以在画面上我们需要把水果的纯度和明度都要微微的变化一下，即使实际它颜色没有那么夸张。你只有把颜色区分开了，他们之间的远近虚实关系才能拉开，这样你的画面才有层次、空间感，以至于不让你的画面看上去太平。
问题一，苹果亮部暗部怎么调。亮部你必须用纯色去画，切记，亮部绝不可以去加白，不然会粉，画一个物体亮部不是加白就可以变亮的，纯色知道吧？也就是最基本的颜色，大红啦，柠檬黄啦（水彩笔里那些颜色基本都是纯色），暗部绝对不可以加那些比较脏的颜色，加了会使颜色变脏的也就只有黑色和熟褐色，记住了啊，调色盒里最好不要有这两种颜色。水粉就像画素描一样，先找到它的明暗交界线，明暗交界线处颜色最深，从明暗交界线画起，水粉也如此，假如你画一个红色的苹果，用深红画明暗交界线处，那是最深的，如果还想再深，那就加赭石，接着找到苹果的反光处，反光颜色要稍浅些，至于亮部，你可以用橘红橘黄或柠檬黄来画，最后在最亮的地方用小笔提上一笔高光就可以了。所画物体的颜色是受周围环境影响的，也就是环境色，我说的只是苹果不受其它物体颜色影响下的画法，你一定要学会举一反三。
再就是衬布问题，衬布在画面上来讲只是一种陪衬，除非你的衬布是主体物，不然绝对不可以画亮，把衬布画亮了那么衬布上头的物体也就被抢了风头，就算衬布的颜色是很鲜艳的颜色，在画面上你也可以降低它的亮度的，但是不能太过。前头说过，画面层次必须拉开的，衬布是不重要的，那么你应理所当然的降低它的纯度。
下一个问题，陶罐暗部问题，暗部虽然是暗部，但你不可以加黑，也就像前头说的亮部你绝不可以盲目的去加白一样，如果你想让它变黑，你可以用大红与普兰调，比例自己掌握。熟能生巧，练多了自然提上去了
希望对你有帮助，我也是学画画的，以上说的这些算是经验吧，加油~O(∩_∩)O
6. 色彩静物的各种衬布如何调色
衬布是为了衬托主体物，尽可能不要把衬布表现的过火或者过冷，即便是画面中有蓝色衬布或红色衬布，也要考虑整体的色调关系进行降调处理
①白色的衬布：大量白色+少许赭石+少许普兰+冷色或暖色(根据色调来定)
②红色的衬布：固有色：正红+牙黄(多)+土黄(少)+白(少)，固有色60%以上环境色少，灰多些暗部少;环境色：亮，黄绿，赭石浅绿，紫灰 ;暗部：蓝+深绿，橄榄绿;提亮：固有色+少量白、肉色、柠檬黄、米黄。物体前的布提亮光源统一，投影要重。
③蓝色的衬布：固有色：纯一点的蓝+少量肉色，笔触方向垂直布褶的走向;环境色：周围物体上的颜色调入布的固有色时调生一些;
灰色：降低纯度，蓝布亮部的加肉色，中间加紫灰，远处加绿紫灰，蓝字紫灰;暗部：普蓝+深红，用小笔活一点，少加过度，前面对比实后面对比弱，暗部便赭石孰褐一些。
④黄色的衬布：亮部：黄+少量白/肉色;暗部：黄+紫罗兰+少量蓝;灰部：加紫灰，蓝灰，绿灰 画布。先画固有色，然后提亮，加投影。
(6)色彩静物颜色怎样调深扩展阅读
注意点
冷暖与明暗
1、注意衬布前后的对比：前浅后深，前边的布纹多一些，后边要模糊少一些!
要把布褶理清，每个布褶只要三个面过度就行，暗部一块色，中间调子一块色，亮部一块色。
2、色彩的冷暖：如果光线是暖色，布的迎光面是暖色，发光是冷色。
3、色彩纯度：布的迎光面是纯度低，发光是纯度高，应用补色拉开关系。
远近的纯度亮度变化
1、衬布远近的纯度亮度的变化，一般情况是远处的衬布要画的纯度、亮度都低一点，近处的衬布要画的纯度、亮度都高一点，近实远虚，拉开空间关系。
2、画衬布主要考虑它处在什么环境，先定好冷暖调子，在观察周围环境色，巧妙的运用环境中的色彩会让你的衬布显得光辉十足!
3、想让画面更亮就要想把发让颜色纯度高些，但不可以大面积运用，让你的画面中心突出就够了，一般这些部分我们建议用两种颜色调和出颜色，记住用越多颜色调和颜色会越灰。
7. 色彩静物的基本上色方法
我来说说画色彩的感受吧~ 首先说水这东西的运用吧~！要看怎么运用了，加太多有可能整幅画太薄，不加水碰上干的要枯的颜料你又画不了画，但是我一般不会加水，实在不行了用一点点水来调颜料即可。 其次是白色的运用。白色用多了会画粉，刚开始铺深色调的时候尽量不要用白。补色的运用，很重要，但是比例调整不对的话，整幅画会脏的，这要看你平时的修炼了，沾多少颜料这没人能教，只有自己去感悟。 暗部的画法有好多种，首先要看主体物是什么颜色的，然后加它的补色，另一种方式就是用另外两个互补的颜色调和再加主体物的颜色。如棕色罐子可以：熟褐+草绿+深红（个人用法）。 高级灰的运用呢~！也很重要。但是颜色多了会脏。一般来说三种或三种以上的颜色调出来的颜色就脏了。高级灰的概念一般在于画面伸进去的背景上，也就是那块后面的衬布。其它果子什么的高级灰好像就没那么有用了，纯色更好一些。 衬布颜色想调亮有好多种办法，首先是不要加补色，其次是加白或柠檬黄这些比较纯和亮的颜色，但是记住了不要把画面画粉，毕竟是一块深布。 白布暗面的画法是看环境色，加不加白，没有一个明确的概念，稍微加一点吧~！要不太深的话会很跳的。颜色倾向问题，肯定是静物本身的颜色啦~！要么怎么叫环境色呢？但是颜色找的太多就会把白布画花，一定要控制些。脑海里一定要记住“我画的是块白布”呵呵~！反正我每次都是这么想的。。。
8. 色彩静物的颜色怎样调和
我们一般画色彩，暗部，要薄。。要暗下去，灰下去。。亮部要干净！亮灰！
高光不是纯白~~也是有色彩倾向的。。
我说的灰，你们可能认为是脏颜色。。可是，你反过来想。。颜色是要相互去衬托的。对不对？比如，黑和白放在一起，白会让黑显得更黑。。
黑会衬托白会更白。。
画色彩，一定要敢于用色。。大胆去用色。。越是小心，越是画不好。。
笔触一定要自然。。不要刻意去找布折。。不要忘了，衬布永远是衬托静物的，永远是个陪衬。。还有，就是静物组，一定要突出主体物。。其余的静物，全是陪衬主体物的。。画面一定要有冲击力。。素描关系是最基本的。。。
画色彩，我们一定要从整体到局部再到 整体。。最后是刻画~~