㈠ 用黑色的深笔怎么画花
黑色,画花
㈡ 能用黑色的铅笔画出彩色的画吗
能啊，你知道答案的，用一支黑色笔杆的彩色铅笔就可以画出来啊
还有，即使是黑色的笔，黑色的画，只要看画的人看的出“彩色”就最重要
㈢ 求大神帮忙啊，怎样才能用黑色水笔画好啊，表示眼睛头发什么怎么画啊，0基础。求指导画半天了。自己画的
这是板绘，相对手绘来说会轻松很多。
但绘画过程都是一样的，草稿→勾线→上色。
头发需要频繁地用到大幅度的曲线。眼睛也需要曲线，但不是大幅度也没有过分频繁。
关键还是勾线，线条勾好了也就限制了上色范围。剩下的就只能是看个人 技术了。
㈣ 急~~~！！！！！如何在黑色卡纸上画出鲜艳的颜色
方法有以下几种
1、可以尝试水粉，水粉的优势是可以反复覆盖，丙烯也可以，不过丙烯比水粉好的是不易脱落，光泽更持久一些，水粉画要保持鲜艳必须喷定画液。
2、也可以尝试油画，油画颜料经常与塑型膏一同使用，塑型膏做的肌理效果会让油画更加丰满和立体。你可以尝试把这个优势用在你的模型上。
3、如果要更个性一些，建议买彩色粉笔，它的特点是有一种粗糙的质感，画面的清晰度与你的用笔力度有关，可以呈现一种朦胧美，配合质感会呈现一种凋零和颓废的感觉。
(4)只有黑笔怎样画好看的颜色扩展阅读
黑色卡纸作画技巧
1、先在脑海中构思内容，要画什么，再用银色的油漆笔，细一点的勾勒轮廓。
2、也可以用浅颜色的颜料来画，覆盖在黑色的纸上，这样对比更明显，可以突出所画的画。
3、黑色的纸其实和普通的白纸没多大区别，在白纸上用的颜色都是比较深的（当然，浅颜色的也是可以看清的），黑色的纸上就要用比较浅的颜色来作画。可以搜一些黑色背景的图片来借鉴一下。
㈤ 怎么用黑水笔画出颜色的深浅【画画】
看您用的什么笔了！如果是毛笔这个最好办！取决于用水的量大和量小，最实的部分用焦墨，最深的地方用大量的水和少许墨汁！中间环节用墨汁和水的配比来完成！如果用的是碳素笔或者记号笔，真个也好办！很简答，就象我们用的铅笔一样！用调子的叠加法来加以区别！实的部分多排几遍调子！浅的地方少排调子甚至不排！
㈥ 只用黑色，红色，蓝色的签字笔怎么画出被割伤的效果
只用黑色，红色，蓝色的签字笔画出被割伤的效果，画图步骤如下：
1、首先用红笔在皮肤上选择某个地方画出一条线，如图。
㈦ 黑笔在素描纸怎样画才好看
==这个问题，怎么说呢，其实自己喜欢就是好看啊，每个人的审美观都不一样。
黑笔么，就是画画单色插画之类的，简笔画，精美的图案什么的都各有各的美啦！~
㈧ 没有其他颜色的笔只有黑笔，怎么画画
有黑色的笔，可以画类似素描的黑白画像，也可以画黑白版画，可以……只要运用创意和想象，颜色不是问题。
㈨ 只需要铅笔黑色马克笔还有黑笔可以画的画是什么
只需要铅笔黑色马克笔还有黑笔可以画的画他就是以马为属的
必须值得注意的是，上色过程并不是要把树画的多绿，水画的多蓝，也不是说笔法用的多漂亮，潇洒，重要的是画关系，明暗关系，冷暖关系，虚实关系，这些才是主宰画面的灵魂，大自然的一切受着环境的影响，并不是孤立存在，关系没画准，只能说是一堆颜色的堆砌，而不能称为一幅成功的渲染图，对比是画准这些关系的手段。在画的过程中还要学会分析思考，例如我们印象中树应是绿色，实际上在光线和环境的影响下，亮部可能偏黄绿，暗部偏蓝绿，甚至还有一些紫色，只有小部分是本身的颜色，画时要把这些微妙的关系表现出来，尝试不画蓝色的水面，竟取得了意想不到的效果，细心留意现实生活中的物体，会发现许多和想象不一样的结果。
调整
这个阶段主要对局部做些修改，统一色调，对物体的质感做深入刻画。到这一步需要彩铅的介入，作为对马克笔的补充，彩铅修改一般不会超过十分钟，因为彩铅和我钟爱的硫酸纸附着效果不好，只能薄薄盖一层，画多了容易发腻，反而影响效果。
艺术价值
简介
墙体手绘
在环境表现的手段和形式中，手绘的艺术特点和优势决定了在表达设计中的地位和作用，其表现技巧和方法带有纯然的艺术气质，在设计理性与艺术自由之间对艺术美的表现成为设计师追求永恒而高尚的目标。设计师的表现技能和艺术风格是在实践中不断地积累和思学磨练中成熟，因此，对技巧妙义的理解和方法的掌握是表现技法走向艺术成熟的基础，手绘表现的形象能达到形神兼备的水平，是艺术赋环境形象以精神和生命的最高境界，也是艺术品质和价值的体现,更是体现人们对生活的追求。
手绘表现、技巧、方法、艺术风格、美的境界、艺术价值。
思维产生设计，设计由表现来推动和深化，环境表现以艺术形象的外化形式表达设计的意义。在设计程序中手绘表现是描述环境空间、形象设计更为形象直白的语言形式，它在设计程序中对创意方案的推导和完善起着不可替代的重要作用，是沟通与交流设计思想最便利的方法和手段，人可以通过手绘表现的便利通道来认识设计的本质内容和主旨思想。
设计是表现的目的，表现为设计所派生，脱离设计谈表现,表现便成了无源之水、无本之木。但同时，成熟的设计也伴随着表现而产生，两者相辅相成互为因果。手绘表现是判断把握环境物象的空间、形态、材质、色彩特征的心理体验过程，是感受形态的尺度与比例、材质的特征与表象、色彩的统一与丰富的有效方法，是在设计理性、直觉感悟、艺术表现的嬗变过程中对创意方案的美学释义。手绘表现因继承和发展了绘画艺术的技巧和方法，所以产生的艺术效果和风格便带有纯然的艺术气质，其手法的随意自由性确立了在快速表达设计方案记录创意灵感的优势和地位。
结合现代网络技术展现手绘的设计技巧，促使其发展更全面。
技巧方法
手绘汽车
环境的表现过程是产生技巧和方法的本源基础，是刻画形象、塑造环境的思维过程。如果把表现技法理解为描述设计的形象语言形式，那么具体的笔法技巧就是构成这种语言形式最基本的符号，因此，技巧服从于表现过程的需要和规律才可章显其作用和意义。在建构环境形象的过程中，一个点、一条线形、一笔色块的组织和安排都是环境空间、形态形象、体面材质、色彩调子刻画的具体要求，对于点、线、面（色块）之间的构成应具内在的逻辑关系，而非貌合神离于形象整体的散漫无章，所以正确认识技巧间的相互关系是提升技巧按表现方法的要求达到艺术高度的思想基础。
墙体手绘
设计师在对空间形象的四维理解中寻找表达的艺术规律非常重要，因为丰富的技巧产生于环境形象、形态特征、体面材质、色彩调子、构图布局的具体要求，也是设计师的艺术修养、造型功底、表现习惯、思维方法和性格特点的流露和体现，它如同旋律中的音色、调子中色彩的作用一样决定着形象语言的特色。由于手绘技巧和方法的自由和随意的特点，在丰富表现语言方面具有其他表现手段无法比拟的优势，艺术生动的技巧在设计师灵巧的手笔之间流泻并贯穿于表现的始终，是设计师能动艺术地掌控环境表达效果能力的体现，廖廖数笔利落于把握准确的形象特征之间，简炼而不单调，严谨而不呆板，笔法沉稳而流畅、转折变化而丰富，形态准确而生动，笔顺有序而和谐，是艺术地增强画面效果感染力的有效手法。
表现的直接目的是设计，为表现而对技巧的浮夸和玩弄将成为形式的摆设，会脱离设计本质而失去表现存在的价值和意义，因此，对表现技巧的有效、生动和艺术性的把握是衡量设计师综合素养的一种标准。表现技巧的干练和精道是技法走向艺术的开始，需要设计师在思学磨练中锤炼和提升，设计师只有从艺术美的高度认识技巧在表现中的作用和价值，才可在技巧对预想环境艺术效果的建构和诠释中赋环境物象一种精神和艺术和谐。
表现方法
手绘
5张
手绘图册
表现艺术必须成为调节人的视觉感受与图面艺术效果关系的重要手段，在此关系中表现方法就显得尤为重要。手绘是丰富而自由的，设计师应不为一种固有的概念和表现形式所困，而应利用和发挥各种工具的优势因势利导地去表达整体环境，不从僵化，恪守‘外师造化而不为造化所役’之信念，才能不断的有所创新和突破，发现新的形式美感。古画论中就如何丰富画面效果已做过精辟论述，既所谓：“欲作结密，先以疏落点缀（笔顺的疏密安排）；欲作平远，先以峭拔陡绝（笔法的对比与丰富）；欲作虚灭，先以显实爽直（形态与空间的虚实关系）”，深刻地道出了构图的艺术效果与章法布局的关系。对于环境整体关系的表达方法，设计师应在把握环境物象的形、色、质的内在关系中得其要领，既在局部与整体、局部与局部的关系中，从局部入手深化去把握统一环境整体。环境空间的远、中、近景层次的先后处理、体面与体量关系的掌握、色彩与色调关系的理解、环境气氛与艺术效果都应做缜密安排，理性思考与感性表现应相辅相成，而不是相互羁绊的绳索，只有对表现方法的辨证理解才能达到“尽精微、致广大”的思想境界，在表现中方可得形内质、传象之神，达到形神兼备的艺术水平和高度。设计师应明确地认识到技法的娴熟和精妙不能作为粉饰设计的装束，而应成为准确表现环境物象、调整艺术效果的有效手段。在表现技法中没有铁定的规律和固定的范式可供效法，只能合理借鉴，不可一味模仿；不打折扣的生搬硬套不是艺术，也无价值可言，只有表现中的才学积累才是技法达到娴熟而自成风格的正确途径。
手绘表现是专业设计师必备的一项技能。手绘表达的过程是设计思维由大脑向手的延伸，并最终艺术化地表达出来的过程，不仅要求设计师们具有专业深厚的绘画表现功底，还要求设计师具有丰富的创作灵感。手绘效果图作为一种经济产品，要被付诸实现就必须具备一定的科学性。手绘效果图是通过绘画形式来表现设计构思的创意，具有一定的艺术感染力。当代手绘的发展使手绘作品逐渐升华为一种精神财富，从而具有更高的艺术收藏价值。
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㈩ 该如何上色我只有(蓝色，红色，黑色)三种笔！顺便问一下我画得如何总觉得哪些地方不对……
头发用红色为主，发饰可以用蓝色，衣服跟鞋子大部分可以蓝色，局部的图案可以用红色。