1. 服装有什么新创新吗
服装的结构设计（亦称服装纸样设计）是从服装设计到服装加工的中间环节，是实现设计思想的根本，也是从立体到平面、从平面到立体的关键所在，可称之为设计的再创造、再设计。
服装结构设计，在我国的服装工业中，多年来沿袭着传统的手工艺式的方法，以师徒继承、经验积累的方式来维持着程式化的服装生产。成衣的纸样设计也只能从经验到经验，这与现代服装工业生产所要求的系列化、标准化、规范化以及时装化、多样化、个性化的需求极不适应。因此，建立技术与艺术相结合的现代化服装设计理论和方法是十分必要的。
2. 请问在大学里卖衣服怎么样才可以创新吸引客户
抛开服装的类别定位等因素,以下环节是相同的!
-店铺首先吸引顾客的是门面
-进入店铺后是装修以及货品的陈列
-顾客环顾店铺时,色彩最重要
-顾客走近货架,依次为
1,服装的面料手感
2,款式设计
3,工艺质量
-最后是否购买,要看穿着的整体效果
-贯穿于整个购买过程的,是服务的质量和方式!
还有二个特别的东西：一个叫“价格公道”；另一个叫“真诚服务”。有这两个东西就一定会给客户留下深刻的印象！
3. 怎样写服装设计的创意说明
创意来自什么为基础（景物、生活得物品等）服装的色彩搭配，运用的颜色，衣服表现在那一方面，综合服饰、配饰来描述服装特点
4. 什么是衣服式创新
做出的款式不一样嗯，布料也不一样，这就是一幅十的创新
5. 怎样让服装店更有特色
，若要吸引顾客走进你的服装店，你就得弄出一点特色，一家服装店好比一个人的特点，服装店没有特色，就变得毫无品味。是否注意到，服装店陈列的商品虽然相同，但若服务不同，则会使服装和价值显得不同，这就是发挥服装店特征的关系。 善于创新开办服装店，要不断玩出新花样才会有发展前景，墨守成规或死搬硬套地模仿他人的点子，终究是跟在人家屁股后面走的把戏，结果是总慢于他人节拍，使服装店很难有经营上的起色。任何服装店在经营管理上都必须表现出自己的内在功夫，方可创造出生命力，这也是赢得顾客的要点之一。在竞争日趋激烈的时代里，做哪一种生意都有可能碰到各种挫折和挑战，但必须让自己去突破困境，而不是随意削价销售商品。此刻，老板一定要拿出魄力和决断力，在创新方面去力求寻找新的机会，扭转现状，使滞销商品很快畅销起来。 向往成长经营者如果不追求成长，或不向更高目标冲击，你就品味不到身为商人的喜悦和充实感。一个生意人若只想混日子，整天抱着成长与否都无所谓的心态，那么，在你服装店里的员工就会受到一种潜移默化的影响而吊儿啷当起来。服装店业务的成长，通常都是以营业额来衡量。要想提高营业额，就必须加强有关的一切活动，如销售、采购、资金、人员等等。当然，这些强化的工作，必须建立在一个完善的总体经营理念上。 追求合理的利润 开服装店，目的就是嫌钱，所以，不能单靠贱卖的方式一味地去吸引顾客，而是应以更好的服务内容去获得正常的合理的利润。然后从正常的利润中，取出一部分再投资到整体事业中，以便长期性地对顾客提供更完美的服务以及更佳的商品。 关注顾客的实际需要 服装店生意兴隆与否取决于顾客的购买力，故服装店只有不断关注顾客的实际需要，方可让消费者买到所要的东西，还有一点不可忽视：顾客的观念，未必处处跟生意人相同。因此服装店只有设法了解顾客的需要，然后才能满足他们。开办服装店，要做到把自己看成是在替顾客采购商品的角色，同时倾听顾客的声音，集思广益，这样才会全方位了解顾客的真正需要。可以说，了解顾客或叫市场调查是开店的第一步。 把握潜在的良机 很多时候，生意的成功在于是否能够掌握潜在的良机。服装店在平时要善于选择适当时机，调查顾客预定购买的物品以及购买时间，这样在销售上就方便了。以电器服装店为例，为顾客送货或修理，事情办妥后，不要扭头就走，最好附带看看顾客家里其它电器是否有毛病，顺便作一点简单的服务，从而就培养了顾客对你的信赖感。还有，在安装或修理过程中，你要尽力表现出一种亲切又细心的态度，营造顾客对你产生好感的氛围，这样一来，这个客户的朋友们有可能将成为你的新顾客。 做好特色功夫 现在街上都是服装店，若要顾客走进你的服装店，你就得弄出一点特色，[paging]一家服装店好比一个人的特点，服装店没有特色，就变得毫无品味。是否注意到，服装店陈列的商品虽然相同，但若服务不同，则会使商品和价值显得不同，这就是发挥服装店特征的关系。 做好服装店特色功夫，就是要配合顾客的胃口尤其是特殊情况。除了要注意地域性和开店条件，还要考虑该地区的经济水准，文化素质等等。倘若服装店开在薪水阶层地区，节假日也应该照常营业，有时还可营业以深夜。在发挥特色过程中，有时难免受到空间、人事、技能及资金等现实因素的限制，这时应先从可能的事项着手，一步一个脚印去帮好特色文章，如把重点放在自己较为熟悉的商品及较有竞争性的商品上去也是一种不可多得的特色服务。 特色服务不必限于商品本身，诚恳的态度、合适的店面、员工的素质也是特色之例。 善变是你的魅力! a：每天一变，哪怕你没有进新货，也要把所有的货品重新摆放一次，所有搭配重新来一次。 b：不要盲目进货，也不要一次进货太多，一次性买同款衣服不能超过3件;鞋子的最大众化码数是36、37码，其 他码数，尽量少进货，宁可多贴点钱给批发商,每个星期最少补一次新货，常换常新是做潮流服装生意的最重要宗旨。 c：每天离开店回来时花五分钟，站在自己的店门口，以一个顾客的眼光来看自己的店，不要从店里面直接走出来 再回头看，这样你无法找到正确的感觉，一定要离开一段时间，回来时不经 意看到，那个感觉才可以帮到你。
6. 服装设计创新的表现手法有哪些
表现手法的创新，也就是说在效果图上面下功夫。
比较传统的表现手法是手绘效果图、电脑绘图。如果说你希望用比较有新意的手法来表达设计，以弥补设计上的缺失，是一个很好的办法。这类的设计属于学院派的范畴，即更注重表现力而忽略其实际功能。在实际的设计工作中是不可取的，但在学习设计的过程中是很好很有效的练习。
主旨就是要避开传统的表现方式，利用其他的途径（例如：剪纸、浮雕效果、影像处理等)来表现服装设计、来传达视觉效果。
这是一个很好的课题，在进行这类练习的同时你需要接触和学习其他门类的设计，这对于学习设计十分的有帮助。服装设计比较注重人体的比例、人体结构、人体动态，所以，客观的人体规律和所产生的素描关系不变，其他方面，比如面料的质感、色彩与图案的变化都可以从建筑、摄影、雕塑、绘画等其他艺术中采集，再结合机理、剪纸、后期处理等表现手段将这些元素融合在一起你会得到很多的效果。
7. 服装行业如何创新发展
人工智能应用技术推动 服装零售行业发展前景广阔
服装零售迎来性变革
先后经历了电商平台的崛起和移动购物的冲击，服装行业的零售再次迎来了新一轮的变革──新零售。新变革催生出以消费者为中心的商业模式，市场迅速更迭，服装品牌商们若不积极应对将意味着淘汰。如何避免陷入“看不见-看不起-看不懂-
学不会-跟不上-动不了”的循环?我们相信，技术将是连接消费者和品牌商的核心之一。品牌商们需要重新建立年轻的视角来审视服装零售这个行业，积极应用新技术来解决经营中遇到的问题。
中国服装零售额分析
据前瞻产业研究院发布的《服装零售行业市场前瞻与投资战略规划分析报告》数据显示，2017年全国社会消费品零售总额366262亿元，同比增长10.2%。其中，限额以上单位消费品零售额160613亿元，增长8.1%。在全年社会消费品中，消费升级类商品较快增长，通讯器材、体育娱乐用品及化妆品类商品分别增长11.7%、15.6%和13.5%。服装鞋帽、针纺织品零售方面，2017年服装鞋帽、针纺织品类零售总额达14557亿元，同比增长7.8%，低于同期社会消费品零售总额增速10.2%。从2012-2017年间，我国服装类零售一直保持平稳增长趋势，2017年服装类零售总额达14557亿元，相比2012年的9778亿元增加了4779亿元，预计2018年全国服装类消费将继续保持稳中有长趋势，增速也将保持稳定，预计2018年全国服装类零售额将达到15231亿元。
如何提升客流量是一个长期困扰服装品牌商们的难题
要解决这个问题，服装品牌商首先需要了解每天的实际客流量与进店率。这些客流数据可以为门店的入口陈列布置以及店前促销活动提供决策与评估基础，帮助提升顾客进店率。服装快消巨头优衣库、h&m都深谙客流数据的分析之道，并充分应用来指导入口陈列。在典型的商场门店，优衣库总是让入口尽量地大，完全开放地接纳所有顾客光临，提升进店的概率。h&m橱窗模特脚下都会将商品价格标注出来，高性价比的价格也能够吸引过一大部分顾客的眼球，从而产生进店行为。
人工智能技术应用于服装
随着人工智能技术的发展，智能试衣镜、智能导购等产品愈发成熟，帮助门店与消费者产生更丰富和深入的互动，因此被应用于众多服装零售品牌的营销活动中，成为“引流神器”。商务时装品牌Lily与天猫合作在上海南京西路开了家智慧门店，推出一款应用人工智能技术的“魔镜”。消费者进店后，对着“魔镜”照一照，就能从虚拟试衣镜中得到与真人等比例的效果图，把心仪的衣服一次试个够。如果纠结不定，“魔镜”还会自动帮你推荐搭配，试完直接下单结算。将人工智能技术应用于服装门店不仅仅是个噱头，在“魔镜”的吸引下，Lily智慧门店一上午客流量翻了三倍。
当然，一家经营状况良好的服装店，绝不仅是吸引新客流，还需要拉来源源不断的回头客。获取精确的用户画像，搞明白“我的顾客都是谁”，这样才能留住客户。抓住一个顾客的购物喜好、购物习惯和购物频率，我们就可以及时提供个性化的服务;抓取一群人的购物喜好、购物习惯，我们在店内陈列、市场营销、广告宣传、促销活动上就能够做到有的放矢。
全球服装零售大鳄绫致时装应用图普科技的人脸识别客流统计来分析顾客画像，积极探索数据化运营。通过人脸识别客流统计功能，门店可以从性别、年龄、表情、新老顾客、滞留时长等维度建立到店客流用户画像，为调整运营策略提供数据基础，帮助门店运营从匹配真实到店客流的角度提升转换率。
服装业历史悠久，却又是一个富有发展活力和创新精神的行业。在新零售浪潮冲击下，未来几年必将迎来全新的发展局面。服装品牌商们面临着最大的挑战，但也面临着最大的机遇。服装品牌商们需要建立“以消费者为中心”的商业模式，重视新技术的发展运营，从而支撑商业和运营模式的升级。
8. 怎样才能设计出好的服装来类
楼主您好，很高兴为您解答； 首先要热爱艺术、把握流行，再次要有深厚的艺术造诣，扎实地绘画功底。又要有一种理想——创造自己独有的艺术世界，希望美梦成真，敢为人先的时尚理念，是时尚的探险者、弄潮儿，对服装情有独钟，对普通的面、辅料有一种独特的欣赏。 那么做为一名服装设计师应具备哪些技能，应掌握哪些知识呢？有人认为，服装设计很简单，翻翻画报、杂志，这儿找一个领子，哪儿找一只袖子，东拼西凑，如此而已；有的人则认为只要会做衣服就可以搞服装设计了；还有人认为只要会画时装画，就可以当设计师了。事实上，第一种“设计师”的作品往往是各种毫无关联的服饰部件堆砌在一起的“大杂烩”；第二种“设计师”往往被束缚于自己那一点制作工艺技能中，无法应变于飞速发展的市场需求；第三种“设计师”往往只会画作品，由于不大懂如何才能做出来，所以，画的作品中无法实现的居多。可见以上三种观点均有些偏颇。 搞服装设计要经常借鉴前人的成功之作，要从优秀的作品汲取营养和设计灵感，但绝不等于拼凑和照搬。裁剪、制作技术是服装设计的重要基础，是表达设计意图的重要手段，但并不等于学会裁剪和制作衣服就是学会设计了，正像学会演奏钢琴的技巧并不等于会作曲，学会砌墙并不等于会建筑设计一样。会画时装画只是掌握了一种表达设计意图的工具而已。从上述服装设计的过程中可以看出，在整个设计过程中，画设计图仅仅是设计的开始。不懂得如何实现自己的设计意图，只会“纸上谈兵”者，是无法在激烈的市场竞争中生存的，事实上，现在只会画时装画的“设计师”是找不到工作的。 但是，上述三种观点分别从一个侧面说明了服装设计所需掌握的知识和技能。 一、设计师的知识结构 1、借鉴的本领 原始借鉴又称模仿，如：虔诚地模仿（敬畏他人）、竞争地模仿（超人一等）、忧虑地模仿（与别人相同而不落伍，过时）、三位一体地模仿：直接模仿（小孩模仿大人，猴子学吸烟）、间接模仿（积累、总结、比较、记忆等）、创造性模仿（取优创新、批叛的继承）。其实服装设计就是敢为人先的创造与发明、大胆设计、大胆改造，大胆实用新工艺，新材料、新科技的全过程。 服装设计的构思阶段，在某种程度上，实际上是在头脑中进行样式的选择。设计是一种创造，但不是发明，前无古人后无来者的设计是不存在的。因此，设计就必须要借鉴前人。 服装设计更是如此，因为服装的变迁过程是连续的，不间断的，每一种服装都处于人类服装文化史的变迁途中，都是承前启后的。要借鉴前人，就必须虚心地学习和研究前人的成就和经验。就服装设计来讲，首先必须学习的是服装史，因为要想在设计中准确地把握现在的流行，就必须了解服装过去的变迁过程，掌握变迁规律。要想在设计中超越前人，就必须先学习前人的历史经验和传统技巧。不仅要学习中国服装史，而且还要学习西方的服装史，还要研究世界各地现存的民族服装。特别是对我们中国人来讲，为了在设计上赶超世界先进国家，真正与国际接轨，不仅要了解我们自己的历史，更要花力气去了解西方服装的变迁经过（因为现在国际服装的流行与西方服装的变迁一脉相承）。这样，面对形形色色的国际流行，在吸收和借鉴时，才会有自己的见解和主张，而不是盲目地照搬和抄袭。 另外，借鉴还要注意广度，除了古今中外的服装文化外，其他领域也要尽量去涉猎和学习。因为服装是一种综合性的文化现象，涉及到社会科学和自然科学的各个领域。设计师的工作内容又是复合型的，既要能把握当时当地的历史潮流和市场变化，又要对自己和竞争对手的实力了如指掌，还要有能力和实力组织生产，实现自己的设计意图，为企业带来利润。因此，设计师要有广博的修养和丰富的经历，要热爱生活，对一切事物都很感兴趣，要有强烈的好奇心。这样在设计构思时，才能广开思路，广泛借鉴。只有“站在巨人的肩膀上”，才能设计出高于前人的作品。这就是借鉴的重要性。 2、 设计的能力 预测→收集信息→策划→开发计划→设计与制作→销售→信息反馈→总结。（往返进行）设计是一种造物的过程，有了好的构思后，接着就是如何来完成和实现这个构思，把设计构思画在纸上，不能说是设计的完成，那仅仅是设计的开始。服装设计效果图是设计构思的视觉性表达手段之一，而这个设计构思能否实现，还有待于运用具体的衣料，通过一定技巧的裁剪、制作工艺来探索其实现的可能性。因此，作为设计师，如果衣料的性能、裁剪方法和制作技术等实际操作技能一无所知的话，其构思肯定是不着边际的，经常看到许多设计效果图画得挺美，但实际上不可能做出来的，或者即使勉强做出来也无法穿用（或因没有考虑开口而穿不进去，或穿上根本动不了，迈不开步，抬不起胳膊，弯不下腰）。 可见，掌握裁、制作的基本技能对于设计师不仅十分必要，而且必不可少。事实上，许多设计的技巧，设计的感觉，不在纸面上，而在实际制板、裁剪和缝制的过程中。服装上所谓的“线条”和“造型”，也绝不是纸面上的线和形，而是立体上的三维空间中的线和形，这种感觉只有在三维空间的实际训练中才能提高。无论是巴黎的高级时装设计师，还是一般成衣企业的设计师，除了用绘画的形式表达自己的设计意图外，主要是在立体的衣服造型上来把握设计的。因此，无论是巴黎的高级时装店协会附属服装学校，还是纽约的FIT（纽约时装工科学院）以及日本的文化服装学院，在培养设计人才时，制板、裁剪和制作技术都是学员们必修的一门主要课程。 3、深厚的艺术造诣 服装设计即是一种产品设计，也是一种艺术创作。因此，广泛的艺术修养对于服装设计师就显得至关重要。曾被誉为“时装之王”的法国高级时装设计大师克里斯羌迪奥尔就是具备了建筑、绘画、音乐等多方面知识的一位时装界的巨匠，他的弟子伊夫圣洛朗也是一位艺术才华横溢的天才，从圣洛朗的作品中，可以看到他设计灵感来源之广，可以感受到当代艺术大师们的影响：热情奔放的西班牙风格，华美多姿的俄罗斯情调，单纯豪放的非洲风格，端庄鲜明的中国风格，还有那古典味浓郁的委拉斯凯兹式的婚礼服、色彩明朗的毕加索风格，简洁明快的蒙德里安冷抽象艺术和波普艺术等，都在其作品中有着独特的运用和发挥。现在活跃于国际时装舞台上的设计大师三宅一生、戈尔齐埃、谬葛莱等，也都是一些艺术才华出众的艺术家。深厚的艺术造诣决定了设计师们无穷的创造力。 4、丰富的市场经验，如：面、辅料市场：本地区内、外面料与辅料的市场。 资料信息市场：时装信息、流行趋势、设计师手稿资料。成衣市场：品牌、批发与零售。服饰市场：首饰、配饰、美容护肤等。生产一线市场：制作、洗水、制衣、整染、印花等。 作为一种产品设计，服装设计效果的优劣不是靠某位专家来评说的，而是由市场来检验的。因此，设计师如果对自己所服务的目标市场一无所知，那将非常危险，因为其设计投产后很可能不被市场认可而造成积压，给企业带来巨大的经济损失，甚至使之倒闭。设计师应保持自己的个性和独特的设计风格，但这并不等于无视市场的需求。设计师与画家不同，不能孤芳自赏，一定要时刻注意把握市场的新动向，在保持自己的设计风格的基础上，一定要站在消费者的立场上，每个细部都经营到位，这样才能在激烈的市场竞争中立于不败之地。 二、设计师的人格魅力 作为一名服装设计师，除了具备上述的知识和技能之外，还有一个非常重要的因素，即设计师的人格。俗一点讲，即：“要做名师，先做好人。”文一点讲，应是“德才兼备”。这里的“德品不正，不讲信誉，自私自利，遇事先斤斤计较个人的得失，豪无奉献精神，那么，在工作中也就很难卖力气去敬业，很难替别人着想，也就无法与人合作。现代企业在组织结构上是一个军事化的分工合作的集团，不是任何个人能完成所有部门和工种的工作的。因此，设计师必须摆正自己的位置，切不可高高在上，盛气凌人，目空一切。能否与别人合作，特别是能否与比自己能力强的人合作，往往是一个设计师能否成功的关键。俗话讲：“一个好汉三个帮”，在风格的魅力，在其周围聚拢着一大群心甘情愿地与同甘共苦的能人。目前，政治的稳定，经济的腾飞，服装业的发展为我们的设计师施展才华提供了“天时、地利”的大好环境和历史机遇，而能否成功，在某种程度上讲，关键在于“人和”这个因素的把握。“人和”的现代意义即在工作中能处理好人与人之间的关系，能很好地与人合作，能承认他人的长处，能容人，会用人。 另外，在市场上与同行竞争时，也要堂堂正正，千万不要靠拆别人的台来抬高自己。“文人相径，”同行是冤家”这种过去小农经济时代的陋习不是我们这个时代所需要的。三、设计师的行为方式：会工作、会学习、会生活。 （1）工作积极主动，要全力投入，兴趣浓厚，体现主人翁精神。 （2）与公司和企业合作，把它当做你的客户，让他光顾你的才华，向他推荐你的概念。 （3）有敬业与团队精神，任何一个项目，都是通过团队共同的力量与完成实现地，用普通的方法使工艺方面达到最佳的效果。 （4）设计师艺术的创造者，又是服装人。自己高于他人，高于企业，所以为了事业，为了自己所干的这份工作，尽到自己的责任。对本行业要有一种挚着的追求，创新探索的精神，虽然工作很辛苦，但又苦中求乐，倍感幸福 （5）有较强的设计质量意思，较高的工作效率，“快、捷、勤、节、美”。 （6）应时刻站在投资者的角度运作市场，只能成功，不能失败，给企业至少要有一个安全感，减少冒险数。 （7）懂得推销自己，是一位很好的推销员，有计划有市场数据支持你的设计。要善于表达。多沟通思想。 （8）有准确地领悟能力，全面地统筹能力，充分的展示能力。 （9）懂服装市场以及品牌运作状况，懂得欣赏品牌的优势。向客户学习，因为他们代表一定的消费群体，相信他们的直觉，根据他们的意见，正确的分析，总结与判断。 （10）对市场要有了解，观察、分析、主导与开发的能力，（懂得看爆款，发现哪些好买，发现哪些还有开发的），深入市场，不能闭门选车，坐享其成，更不能意想天开。有独挡一面的能力。 （有计划→严把关→下放工作→任务达标→整盘货的运作） （11）学会制作故事版（sfory body）：为设计部内部团队沟通版，为市场配合版，设计师系列版：个人品牌，品牌系列版：市场品牌 （12）设计方案短频快，赢利高，艺术与实用相结合。（即学院派与市场派相结合）。 （13）掌握服装设计的六个基本条件：即who 什么人穿？when 什么时侯穿？Where 什么场合穿？What 穿什么？Why 为什么这么穿？HOW 怎么样穿？ （14）痛痛快快地工作，痛痛快快玩，愉愉快快的学习与生活。前卫、激情、自信、乐观、青春总之，作为一名合格的服装设计师，优秀的品德是首要条件。 曾经我也想过当一名服装设计师,但现实让我梦想破灭了... 希望你梦想成真! 加油! 参考资料：参考资料：亚洲服装论坛
麻烦采纳，谢谢!
9. 服装店怎么创新
取名方面可以突出一下！我见过一个店名，男左女右，呵呵有些意思！
10. 怎样穿衣服才能最大限度地提高自己的格调呢
我认为最重要的是你一定要找到适合自己的风格。我就见过很多那种明明长得一张娃娃脸孩子气的女生，非要穿上老气横秋的毛呢大衣，穿上那种成熟女性超模御姐才能穿的衣服，最后就把自己整个人的气质搞得不伦不类的。如果脸型气质穿不起这种衣服的话干嘛还非要穿，没有自己的风格就想跟风，明星们穿什么她穿什么，这样才是最大的败笔。
找到适合自己的风格是提升格调的关键。就像我上面说的那样，娃娃脸如果不想要看起来很小的话就可以穿一些比较简单比较基础款的衣服，中和一下小妹妹的感觉，本身你自己没有那种御姐的气场就不要应穿不适合自己的衣服。
再说衣服的质感方面对一个人格调的影响。很多人喜欢上淘宝买衣服，觉得淘宝上会有很多便宜又实惠然后设计感也比较好、身边也没有什么人穿的衣服，但是我就想强调一下，你跟风买一两件可以，你不要所有的衣服都上淘宝买好吗。比如说现在秋天很多人喜欢上淘宝买毛衣，几十块钱一件的毛衣买回来穿没几天就开始起球，手臂领口上密密麻麻的一片小球，一眼看过去密集恐惧证都犯了，这样的衣服你穿上会有格调吗，只会显得你很low好吗。
所以在经济范围允许的情况下，尤其是在选择基本款的时候，尽量选一些款式简单但是材料比较好的衣服。至少你秋天的毛衣不要起球啊，不要一看过去就很累廉价的地摊货的感觉，这样对一个人的格调是致命性的打击。