A. 拍照镜子太脏怎么修图
修图方法如下：
用ps打开要修的照片，复制图层，“滤镜--模糊--高斯模糊”，改图层模式为“柔光”，合并图层。
2、“图像--调整--色阶”，调整颜色，“曲线”调整黑白对比度等。
3、放大照片，用“污点修复画笔工具”点击污点处，修理至满意后保存即可。
ps全称为Photoshop，主要处理以像素所构成的数字图像，使用其众多的编修与绘图工具，可以有效地进行图片编辑工作。ps有很多功能，在图像、图形、文字、视频、出版等各方面都有涉及。
B. 照片中玻璃太脏怎么修图
你用手机闪光灯侧打光或者背打光，相机关闭闪光。
PS去掉污迹的方法：
1、可以使用污点画笔工具。点击污点画笔工具，对着污点直接涂抹就可以了。
2、还可以使用画笔工具仔迟。用法有些不同，点击画笔工具后。按住Alt键+鼠标左键点击选取背景颜色（例如灰色）。选取颜色后直空戚岁接斗睁对着污点进行涂抹，就可以去掉污点了。
3、还可以使用仿制图章工具。用法和画笔工具一样，按住Alt键+鼠标点击进行取色。然后对着污点涂抹。但是要注意，仿制图章工具会记录吸取的那一块区域，包括图片。所以要小心操作。
4、还有修复画笔工具。作用与用法和污点画笔工具差不多。
C. 摄影修图，如何让画面中的色彩更加“油润”
我其实是不懂得什么是油润，好像是色彩纯正不偏色饱满不溢出就有油润的感觉。PS手法太多，理论上的知识我也无暇顾及，对于那些死记硬背的程序和步骤我更是没时间和精力去耗费在电脑前。我个人又不喜欢直接用饱和度去增加色彩浓度，那样会使得色彩颜色太难看。首先在Camere
Raw里使用镜头配置文件点击最重要的删除色差，还有启用配置文件校正，然后喜欢使用最简单的方法就是调整色彩的明暗度，拍摄时曝光稍微欠点色彩就会浓郁一些。后期再简单调整一下色阶和曲线，，，有耐心的还可以用分区的方法对需要调整的局部再做更精细的调整。我只是自己这样干，有误导之处请见谅。再有如果是黑白影像的片子没有色彩，我觉得低调的或反差稍微有点大的会有所谓的油润感。
D. PS后期教程 | 如何调出通透干净的人物肤色
视频详细教程
↓
视频内容： 【皮肤修饰思路】人像皮肤修饰系统思路，轻松掌握商业修图中充满质感的皮肤修调秘诀！
视频全长： 06:16
视频链接地址： https://www.bilibili.com/video/BV1X541167C3?p=9
涉及到后期修图工具： 【开贝修图】是一款摄影后期快速批量处理专业工具，生产力工具，适用于商业人像摄影，可以通过批量操作来提升效率，简化操作，降低修图时间；
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PS后期教程 | 如何调出通透干净的人物肤色？
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我们常常会在户外广告或杂志上面，看到一些大尺寸的模特海报，她们的皮肤是如此的光滑细腻，完美的无可挑剔。羡慕她们到底是用了什么化妆品，才能拥有如丝般的肌肤。
其实，世界上最好用的化妆品是Photoshop。一直一来，大多以为这种商业级别的皮肤修饰，只有拥有高超水平的大神才能做到的，其实事实并非如此。
今天，我来分享人像高级修饰的3个技巧。
1：明度 2：柔光灰 3:双曲线
当然，运用这三种方法之前需要先简单的给人物一个初期的修饰，把大的暗斑，痘痘给去除掉。用液化给模特做轻微的瘦身塑型，使其大体看起来协调美丽，然后再进行细节的修饰。
接下来先说一下明度皮肤修饰：
明度就是图层的一种混合模式，你可以在图层混合模式选项中找到他。
新建一个图层，改图层模式为明度。人像图层在下方，比如这样。
这里先说一下明度层的应用原理。所谓明度层，当和黑白画笔结合的时候，在上面涂抹黑色，就是压暗画面，涂抹白色就是提亮画面。我们知道，皮肤之所以不好，是因为里面有大量的暗斑色块存在。我们只需要把皮肤里的暗斑一个个提亮，该暗的地方如果有亮点就压暗。达到和周围皮肤相融合，一个均匀的状态。皮肤也就自然看的光滑细腻了。
在明度层上面，用黑白两种画笔，10%左右的透明度，在模特皮肤上涂抹黑白两种颜色。
这里需要注意的地方是画笔一定要调小，透明中芦度降低到10%左右，不可过大。千万不要贪图快速，这样速卖敏带度虽然快，但笔触就容易显露出来，容易穿帮，就适得其反了。
另外，还有一个问题是，一部分人可能并不清楚该在那个地方图黑色和白色把画面压暗或提亮。这样我们就需要借助一个放大镜或显微镜来辅助我们观察那个地方不正常。
首先，给图像加个黑白，使之去掉多余颜色对我们的视觉干扰。给图层添加黑白的入口按钮，我用了红色画笔标注。
然后，添加曲线，调整曲线为S型，增加对比度。如果一个曲线不明显，还可以再添加一个。入口和上图的按钮一样，在那个按钮里找到现在曲线命令。
这里，是我找的一张模特图片。这未加黑白和曲线的。
当我们按照如上操作，加上黑色和曲线调整层时，你就会发现，竟有如此多的暗斑色块。过于突出的黑色和白色显示出来了。
现在，就在明度层上面用黑白两种画笔在上面涂抹吧。用白色画笔把那些黑色的暗斑统统干掉，在阴影部分如果有过于突出的亮点用黑色画笔，在上面轻轻涂抹按压。
用明度层的好处，就是他不改变图片的颜色，只改变明度，所以不会破坏整张照片的质感。
当你修到看不到过暗或过亮的部分时，再调节上面图层的曲线，你就会发现新的暗点或亮点就出现了。然后拿旅再修饰，直到图像在任何曲线下都显得平滑，无过亮或过暗的部分。
当然，这个技巧并不能完全的修饰整个皮肤。明度层大多只用来修饰额头。而脸部，从眉毛到嘴巴之间的部分，由于会存在大量的阴影过渡效果。我们用另外一种方法来修饰。
这种方法就是接下来的第二种方法，柔光灰。
在顶部菜单栏，点击图层——新建图层，图层混合模式改为柔光，打钩填充柔光中性色（50%灰）。
然后在这个柔光灰的图层上面同样用黑白两种画笔，在眉毛和嘴巴之间的皮肤区域，一点一点的修饰。要耐心，这种毛孔级别的修饰，都是一点一点修饰的，往往你修饰的越细心，画面也就越细腻，皮肤质感就会越好。
切记不要每一个暗点都用白色画笔给完全提亮，适当的保留一部分暗色，也就保留了很多质感元素。如果每一个点都修饰的话，整个皮肤就会显得太过于光滑，反而适得其反。
和明度层的操作步骤是 一样的，不断调整你的观察层（曲线），寻找画面中新的不和谐的因素，用画笔细心的涂抹，直到完全协调为止。
接下来，我来介绍最后一种方法：双曲线
双曲线我是用来修饰嘴唇和下巴包括脖子，当然他可以修饰整个皮肤都没有问题。这是个终极大招。在这里只是提供一种方法思路。
入口还是在你ps右下角的那个小按钮中找到曲线命令，注意添加曲线的时候，在右下角的那个按钮添加，这样做的好处是方便以后的修改。
在这里新建了两个曲线层，一个曲线提亮，一个曲线压暗。然后分别给他们添加蒙版，执行反向命令，使之效果暂时隐藏。接下来，其实和明度，柔光灰是一样的道理。寻找人物皮肤中不和谐的因素，看到过暗的地方，就在提亮的曲线图层蒙版上，用白色画笔轻轻涂抹，使之把刚才隐藏的提亮元素显示出来，过亮的部分，就在压暗的曲线上面，把暗的元素显示出来。
当把整个皮肤都细心修饰完了之后，接下来需要进行一个整体的调色。运用彩色平衡或色相饱和度，根据图像的特征调整饱和度和色相，使之模特的大体颜色向你设计的主题颜色上面靠拢。
然后再添加一个曲线进行整体画面的提亮，是整个模特看起来更加白皙。如果亮度可以的话，这步就不用操作了。
然后就再添加曲线，把画面调亮或调暗，执行反向。用画笔在蒙版上面把整个画面的亮部提亮到正常，暗部压暗。当然也可以把过亮的地方追回来一点压暗，过暗的地方追回提亮。
至此，整个商业修图就大功告成了。预计一个片子要修到3~4小时，这还要根据片子的复杂程度，所以耐心很重要。
嗯，我知道今天的分享可能生涩难懂，但方法就是这个，最起码知道了商业修图的大致思路，等软件玩熟了，或许理解这篇文章压力就不存在了吧。
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视频全长： 06:16
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涉及到后期修图工具： 【开贝修图】是一款摄影后期快速批量处理专业工具，生产力工具，适用于商业人像摄影，可以通过批量操作来提升效率，简化操作，降低修图时间；
效果对比
效果图
来自视频截图
来自视频截图
E. 摄影后期怎么搞修图调色思路总结
摄影后期怎么搞？修图调色思路总结
1.后期修图，修图调色思路总结，后期流程
照片分析：主题与情绪、存在的问题。
基本调整：曝光度、对比度、色温、色调、饱和度、高光、阴影、白色区域、黑色区域。
调色：曲线工具、分级调色、混色器、校准工具。
添加效果：晕影:增加画面氛围感、颗粒:增加画面胶片感。
2.修图软件选择
Ps：功能强大能做的不只是后期，内置插件ACR功能与LR几乎完全一样，图层功能使调色更灵活方便。
Lr：一款以照片后期为重点的图形工具软件，简单易上手的特性使之适合刚接触摄影后期的新手。
CaptureOne：有高颜值的软件界面独特的联机拍摄与解析算法，商业摄影师喜欢用的图形工具软件。
Snapseed：是较专业的手机修图调色软件，拥有L尺绝大部分功能，不需要订阅就能使用。
3.基本X曲线工具
基本:完成照片分析后，根据需要判断是否保留高光和曝光度对比阴影的细节粗神歼，选择整体画面的色调。结合直方图参数，白费色阶在基本画板中对照片进行影调、白平衡、饱和度的基础处理。
曲线工具:有四条不一样的曲线，分别为影调曲线红绿蓝曲线，通过拖动曲线可对不同区域进行曝光度色彩调整的处理。
4.混合器X分级
混色器:可政变照片画面当中不同颜色的色相饱和度、明度等颜色属性。掌握该工具需要熟悉色彩三种属性中国色调。
颜色分级:分级调色功能与曲线调色相似，不过能瞎芹更准确、灵活的对照片高光、中间调、阴影区域进行调色处理，颜色分级工具的实用要求对互补色、相反色等基本色彩搭配原则有一定认知。
5.校准X效果
校准工具:原理是通过改变红、绿、蓝三种通道间的相互关系，来调整画面色彩，属于“改变”颜色。
亚光优光效果:需要看需求而选择是否使用，晕影可增加画面氛围感，颗粒岩冲可加强照片胶片感等。
F. 怎样才能使照片更干净通透
导语：“如何让照片更干净?”“如何让照片更通透?”“如何让照片更清澈?”诸如此类的问题，其实都可以归结到一起来说明。下面我就来分享几种让照片看起来干净通透的技巧
怎样才能使照片更干净通透?
个人认为，所谓的“干净”或者“通透”指的是“不脏不乱”，而个人认为主要的影响因素，包括器材、前期的构图、后期的调色以及画面细节来决定的。
一、器材
尽管这是一个相对次要的因素，但还是放在前面来说。
同规格的摄影器材，毫无疑问越贵越好，小痰盂无论用得多好也比不上Otus，黑卡做得再好也比不上全画幅，更不要说8×10，而分辨率、色差、抗眩光能力、色彩倾向、动态范围、高感这些因素都会对画面产生影响，为了更好的原图表现和后期空间，还是要尽量选择更好的器材。
这里另提一下滤镜。滤镜对于画面的干净程度的影响是十分显着的，劣质滤镜对清晰度的折损以及偏色问题是无法忽视的，所以诸如UV镜、CPL镜之类的尽量少使用，ND、GND则一定要选择大厂家的。
二、前期
前期主要包括构图和拍摄。
1. 构图
先说构图。构图其实也就是画面中元素的排布。一张优秀作品的构图必须要是简洁的、主体明确的，如果构图上有很多杂物或者其他不相干的东西，那肯定就会导致不干净。举个极端的例子，下图中这样的静物作品肯定不会不干净，除了主体都是留白。
再举一个反例。不说颜色问题，右侧的枝条、石头及其倒影，水面的波纹，等等都起不到突出主体的作用，反而使得画面元素杂乱，显得很不干净。
好的构图应该是让视线能集中在主体上，可以通过物体排布、引导线、透视方式、焦段等等构图方式来确保主体突出，而且没有会干扰视线的物体出现。
当然，也可以通过一些技巧，比如说慢门、剪影之类的方式。
2. 拍摄
前期的拍摄对画面效果造成的影响也是很大的。
比如跑焦、眩光之类，当然最大的影响可能还是天气了。诸如阴天或者雾霾一类的天气，正常拍摄一般不会有很好的效果，不过可以换一个角度来拍摄，比如说阴天拍摄慢门，雾霾天气则使用长焦拍摄，天气好固然好，天气差也可以用一些技巧来规避。
还有需要注意的一点是，很多观景台都会隔着一层脏玻璃，这个影响还是不小的，而且也没有说什么好的解决办法。像下图这样，既有反光，还有眩光，清晰度也下降，只能好好选取角度了。
三、调色
调色这个事情和前期的相关性也很大，但是为了减少篇幅，就把它都放在后期中说了。调色可以分为影调和色调。
1. 影调
影调方面，导致不干净的主要原因一般都是因为“灰”，如果有很浓重的雾霾感的话，肯定不干净，就像蒙上了一层灰一样。
比如说这张，由于雾霾的原因导致层次很不明显，看起来不通透。
看直方图也可以很明显地看出来，像素堆积在亮部，反差小，看起来也就会很不干净。
这时候的后期方法就是增大对比。注意，这里说的是“对比”，不是简单的“对比度”。除了直接提升对比度之外，主次的对比、局部的对比、色彩的对比、不同影调间的对比、不同影调下的对比，等等。比如说，风光摄影中的常规调整：降低高光提高阴影，其实是降低了整体的对比度，但加强了天空与地景这两个元素的对比。
增加对比的工具也有很多，比如说直接提高对比度，比如说调整色阶，比如说使用曲线，比如说提高清晰度，比如说减淡加深，比如说各种插件，然后还可以把以上所有的'方法分不同选区重新应用一遍。方式有很多，不多展开了。
需要注意的是，加强对比绝对不代表着大幅提高对比度，这样会使得画面过于重口，看多了很容易视觉疲劳，比如下图。
另外，提高画面的亮度，包括过曝，也可以有效地让画面更干净，这样可以创造出大量留白的地方，使画面变得简洁许多，前提是画面的构图和色彩本身没有问题，而且过曝不会影响画面的表达。当然，低调的照片也可以很干净的。
2. 色调
色调方面就复杂得多了，从色相、饱和度、明度一点一点说。
1)色彩搭配
先说色彩搭配，其实也就是色相搭配，这是一个比较核心的问题。
a)首先，单色系以及黑白照片很容易看起来干净，因为只有一种主色，没有干扰。这一点既可以通过前期控制，也可以通过后期再来统一。比如下图就是一张单色的冷色照片。
看矢量图也可以看出来，色彩主要在青蓝色附近，画面中的颜色主要是明度和饱和度有差别。
b)同时，与单色系类似的，邻近色，也会达到类似的视觉效果。
比如下图这种，都是黄色和绿色的邻近色。
以上两种都是很安全的配色或者调色方案，会给人很舒适的体验，很难出问题，至少可以满足干净的需求，尽管可能会产生单调的感觉。
c)然后来说一下互补色。其实这是很常用的配色方案，但往往也是导致画面不干净的原因。大多数人的配色方案可能会选择互补色或者互补色的变种(如分补色、三角色)。
通常来说，比较好的方案是让互补色各占据一部分画面互相衬托，比如下图：
或者以一种颜色为主体，另一种颜色来烘托，比如第二张。
只要两张图的互补色基本都集中在一个区域，都是可以的，但是比较忌讳的是，颜色错综复杂地分布。比如下图，黄红绿蓝都存在，而且都是散乱分布的，是不是就不那么干净了。当然，也有饱和度和对比度的问题。
2)颜色的纯净程度
颜色的纯净程度对画面也有很大影响，比如说如果蓝色中掺杂了黄色的话，则会变成中性色，这会导致颜色发灰，显得不干净。其实原理很简单，纯蓝色是R=G=0，B>0的，而纯黄色是R=G>0，B=0的，等比例混合在一起的时候相当于灰色和黄色或蓝色的混合，如果R、G、B恰好相等的话，就直接是灰色了。
这时候，可以通过通道曲线或者可选颜色等方法，来消除杂色，使眼色更加纯净。选择某一色彩，为其添加邻色，减少补色，就会使这种颜色更加透彻。简单来说就是如果想加强蓝色，就要增加青色和品红，而减少黄色;想要加强红色，就要增加黄色和品红，减少青色。
接下来再说说饱和度和明度的问题，先引入一种色彩理论，PCCS 12色调。PCCS是日本研究出的色彩系统，它将眼色按照饱和度和明度的不同组合划分成了12个色调。
从左到右，饱和度逐渐提升;从下到上，明度逐渐提升。
观察颜色可以看到，p，lt，b的颜色干净明丽，s，v的颜色鲜艳浓郁，ltg，sf的颜色比较素雅，而g，d，dkg，dk，dp的颜色则比较阴郁。因此如果希望画面比较干净的话，推荐选择上半部分的，尤其是第一排的颜色作为主色。如果想使用低明度的照片，则尽量使颜色同时保持低饱和，因为d、dk、dp之类的颜色确实较难驾驭。
3)饱和度
像上图中所示，比较简单的让画面干净的办法就是降低饱和度，高饱和会让照片像油画一样，很腻，而低饱和就清爽得多了，像下图这样。
或者让主体保持高饱和，降低其它颜色饱和，这样还会起到突出主体的作用，如下图。
当主体和其它区分不是很明显的时候，统一饱和度也会让画面看起来更加舒服。如下图中，橙色和蓝色互为对比色，且饱和度相近。当然，这是在饱和度不太高的前提之下，否则可能会有很浓郁的油画感。
4 ) 明度
明度方面就比较简单了，以下所说皆为主色或者主体的颜色。高明度搭配低饱和度会让照片显得十分清爽。
而高明度搭配高饱和度，会呈现鲜艳、浓郁的感觉。
低明度搭配低饱和度会呈现出较为恬淡、静谧的氛围。大概是这个样子的，当然反例也会有很多，具体情况具体分析，调色没有死律。
四、细节
其实这个很好说了，首先要边缘清晰，也就是足够锐利，其次则是要画质细腻、过渡自然，肉、噪点多、颗粒多的照片不干净。看一下这两张照片，明显就看得出来哪张的细节更干净吧。
所以说，前期要保证噪点不要太多，后期不要乱加颗粒，也不要锐化过度。
G. 画色彩时怎样让画面看起来干净
其原因主要有以下几种： 一、由于作画过程中的不良习惯造成的。有的人在作画时不能及时闷坦清洗画笔、调色盘，致使残留的颜色影响了下一笔色彩的准确性。比如残留的色彩中有白色，而要画的下一笔调子又较深，在画面没有干的时候还看不出影响，等画面干了以后就会发现已经粉了。看起来并不起眼的细节就会让画面的纯度、明度提不高，色相对比达不到要求。解决它的方法就是勤于清洗画笔、调色盘，特别在画较暗、较亮、较纯处时更应注意。 二、作画时用笔用色应饱和一点，不要出现太多的飞白（有目的的除外）。因为后面的一笔如果老厅不能完全把原有的色覆盖住，上下的色彩渗到一起会显得脏。调色应匀（也称熟）一些，如果在画面上大范围出现没调匀的色彩也会显得脏。 三、由于作画者没有熟练地把握水粉颜料的性能。水粉颜料在未干的时候，给人的感觉是比较纯、亮，等它干了以后，会有很大的变化，其纯度明度的对比都变低了，画面也随之变得灰、粉。这种性能如何把握呢？比较可行的方法是：作画时把每一色彩的纯度、明度都有蚂含桐意识地提高，比你所看到的色彩纯度、明度要高一点，等干了以后正是你所要求的效果。至于明度、纯度提到什么样为好，就需要自己在作画过程中不断地摸索总结提高。 四、如果在画完以后才发现画面脏、粉，可以在每个物体较深的灰面用上一些较纯的色。一般用笔不要太多，面积不要太大，把物体的亮部加亮一些，用笔同样要少，必要时还可以把明暗交界线加深一些，以提高画面的对比度。 画面的脏、粉、灰大都是明度、纯度没有达到要求的原因，只要我们在绘画中注意把握住以上四点，画中“脏”、“粉”“灰”的问题也就迎刃而解了。
H. 手机拍摄修图全攻略
这本摄影书是我在图书馆借的数本相关书籍中最有帮助的一本了，不仅有关于摄影的构图、用光、色彩的讲解，还有后期使用snapseed进行图片修图的指导，对一直用snapseed的我有很多帮助。下面是我对这本书的简单整理。
1、用曝光补偿使明暗对比效果更明显：通过上下滑动照相机屏幕中出现的小太阳
2、准确测光以保证画面的曝光准确：通常手机对焦点与测光点是一起的，通过移动测光点的位置，调整画面的明暗度
3、开启HDR模式以应对大光比环境：当拍摄环境中明暗差异比较大时，这种明暗差异会影响主体亮部细节或暗部细节的表现，如果想要同时保留明部和暗部的细节，可以开启HDR模式。但不是所有场景都适合开启HDR模式，有很多带有意境效果的画面需要明暗对比实现，比如画面中的阴影、倒影等，这时开启HDR只会将明暗反差降低，失去了原来想要的效果。
4、不同测光区域：
点测光：对画面较小区域进行测光，适用于场景光线反差很大，或者是主体在画面中所占比例很小的时候使用，比如剪影效果
中央重点测光：测光重点在画面中信约占画面75%的区域，在光线色彩反差较大的情况下，这种测光模式比矩阵测光更容易控制效果
矩阵测光：手机自动测算出曝光值，适合场景中光线色彩反差不大的情况。
5、连拍：按住快门不放手
6、延迟拍摄
7、辅助线
8、全景模式：让同一人物多次出现在画面中
TIP: 宁可欠曝，后期修复，不可过曝
1、不同画幅：
横画幅：画面自然
竖画幅：表现垂直线条和画面的纵深感
方画幅：画面均衡稳定，常用于庄重、稳定的主题
2、三分构图法
横向三分：风光题材，上三分，下三分，拍摄时要保持水平
竖向三分：人物、动物、花卉
对称式构图：左右对称，上下对称
框架式构图：将主体安排在框架中，比如窗户、门框、树枝、山洞等
开放式构图：画面主体或者主体有关的其余部分切割到画面外，给人想象的空间
封闭式构图：画面结构独立完整，主体在中心或者黄金分割点上
多点棋盘式构图：场景中出现多个相同元素的主体，给画面很强的节奏感，注意调整拍摄角度
极简构图 ：主体占据很小，大面积留白，注意画面的简洁干净以及光线和色彩搭配
3、构图中的减法
靠近主体让背景虚化
取景时预留大面积纯色空白
变换拍摄角度，避开杂乱景物
4、构图中的加法
保持画面的简洁，只添加一个亮点
添加的元素能够使画面加分
1、垂直线：利用风光与建筑题材中的垂直线，给画面带来稳定、挺拔、庄严、硬朗的感觉
2、放射线：利用放射状线条，让画面表现开放、跃动、高涨的气氛，以及一定的力量感
3、对角线：人物、风光、动物、建筑等可以利用对角线构图，要避开杂乱的景物
4、曲线：使画面显得更有韵律感，比如河流、公路、山峦、林间小路、立交桥等，常见的形态为英文字母”S”和“C”
5、汇聚线：引导画面向远方汇聚延伸，让画面呈现三维立体的效果
1、不同角度：仰视、平视、俯视、选择与众不同的视角
2、利用各种对比关系构图：大小对比、动静对比、明暗对比、色彩对比、虚实对比
3、不同的光线：直射光、散射光、顺光、测光、逆光、侧逆光
4、学会控制光比：大小光比、强弱光比、不同时间的光线
1、井字形构图：构图线四个交叉点位置就是画面的黄金分割点位置，将人物放在这些位置附近可以让画面更和谐
2、中心点构图：可以突出主体
3、主义人物服装颜色与背景颜色的搭配
4、开放式构图：更有抽象的艺术感
5、运用不同角度：平视、俯视、低角度、正面侧面
6、人物背对镜头：注意人物的摆姿、尽量选择事业开阔的背景
7、用不同景别：全景、半身、特写
1、透视：调节主体变形的情况并自动修复
2、旋转：校直画面
3、展开：拓展画面空间，多用于简单的区域
4、白平衡：调节色温和着色，用吸管调节更为精细
5、曲线：不仅可以调节画面的敏感，也可以调整亮暗区域在画面中的占比，同时可以利用红绿蓝三种不同通道，组合出不同的滤镜效果
6、调整图片（这个功能也是我常用的）：亮度（欠曝）、对比度（画面灰蒙蒙）、饱和度（色彩暗淡）、氛围（改变自然饱和度和亮暗细节）、高光（画面更明亮）、阴影（提升阴影区域的亮度，或者降低阴影以形成剪影效果）、暖色调（调节冷暖色调）
7、突出细节：结构和锐化用来增加画面清晰度和增加细节表现力
8、局部：调节局部的亮度，对比度、饱和度和结构
9、画笔：对局部进行加光、剪光、曝光、色温和饱和度的调整
10、晕影：打造明暗对比的效果
11、镜头模糊：控制画面景深范围
12、修复：修复画面中的不完美，比如不想要的元素进入了画面
13：滤镜：HDR景观、魅力光晕、斑驳效果、粗粒胶片、复古效果、怀旧效果、黑白电影、黑白、相框、蒙版（很强大很逆天）、美颜（面部提亮、嫩肤、亮眼）、头部姿势（对面部表情进行处理，如瞳孔大小、笑容、焦距）
I. 拍人像时，怎样让画面更干净，人物更鲜活
我来啦～仔细仿镇审题，两个问题。
拍摄人像时，
1.怎样画面更干净？
2.人物更鲜活？
先说一下第一个问题，想要画面干净，化繁为简肯定是要的。
个人觉得，极简主义也是建立在好看舒适的色彩搭配上。背景、人物主体的服装颜色、空间关系是否协调统一，都关乎着一张照片是否干净耐看！拍摄其实是需要小心机的。
那么，哪些色彩是相搭的呢？通过色相环，可以了解到……
简单介绍几个，具有代表性的就不举例了，众所周知。
画面色彩搭配尽量简洁舒适、背景干净，人像拍摄就差不点哪里去。
保持画面干净，前期的取锋弊景构图很关键，后期修图也非常重要。
当然，拍摄时的引导不可忽视，这备基粗里就说到第二个让人物鲜活的问题。
摄影师引导模特，一个动作，一个眼神，抓拍就在一瞬间，拍摄过程中，可以多和模特聊天，营造自然轻松的氛围，拍摄到的画面才会生动。