A. 国画葡萄怎么画
笔：适用即可
墨：随意
纸：生宣
颜料：曙红和花青
画法：（1）将笔洗净，笔尖蘸花青调匀后再在笔尖调曙红，调成紫色，可在废纸上试色，再在纸上画
(2)葡萄分两笔画，画成圆形，画成一串即可。
(3)在葡萄将干未干时用墨点上一个小点。
注意：若要画葡萄枝干，可用墨也可用藤黄加花青调成汁绿画，若要画叶子就用墨画
B. 国画葡萄的画法
写生不是照相，需要删繁就简，在中国国画的绘画技巧中如有的葡萄串形状不美，可剪除部分；串与串之间太平均、分散，需加以调整，突出重点。叶子太多，同样要删除，注意留足空白。
国画紫葡萄画法：紫葡萄由曙红、花青、藤黄调成。花青的多少决定颜色的深浅，下笔要有深、中、浅变化，画浅淡的葡萄时，笔尖蘸汁绿(用藤黄和花青调成)，或蘸清水。用中号羊毫笔，中锋行笔．由左至右画半圆，同样笔法从右至左略带侧锋，完成另一半。三五个一组。再由几组连成串，每组均有深浅变化，依照顺序围衬，注意色彩的递变，层次分明。画最亮的葡萄，笔尖均需蘸水或汁绿。葡萄串各组之间一般都挨得很紧，几乎没有空隙画梗；这就需要剪裁，有意留些空隙，以显得透气空灵。在半干时用深紫色点葡萄的果脐。
中国国画中葡萄叶为掌状形，用大号提斗笔，先蘸饱中等墨色，行笔前再蘸浓墨，从左至右分五笔完成。掌握水分不宜过多，收笔时略带回锋，方显得厚重饱满有质感。最后待半干时用长锋笔勾叶脉，注意葡萄叶脉和其他叶脉勾法有所不同。
在中国国画中画多叶重叠时，注意用笔表现多种姿态的朝向。可用墨色调花青，笔尖蘸些许赭石画出有浓淡、疏密变化的叶片，叶与叶之间留些空白。以增强空间感。
在中国国画中牵藤拉线条，其目的是为了将上下左右分散的组叶和葡萄串有机地组织起来，既建构了整幅画的骨骼，又因其自缠与互缠的生机勃勃而成为一幅作品的“生命线”，也是一幅画的灵魂。平时多观察，勤写生，熟悉老藤新蔓形象。画时起笔宜用中淡墨，再蘸点浓墨，缠绕的藤分其前后层次，顿挫与转折间的不规则互换，使老藤更有沧桑感。
C. 国画葡萄用的颜色
用胭脂和花青调和，紫色；用花青和藤黄调和，黄色多一点，绿色。
D. 国画葡萄用什么染料调
国画上色要采用中国画颜料，不只是葡萄，国画中的其他题材都应采用中国画颜料。中国画颜料的牌子不同质量也不同，初学者马利牌可以了。
E. 国画里的葡萄颜色怎么调
1、若要亮点的葡萄，可以加白色，若要的葡萄是偏绿的，就用绿色和黑色，如下图所示。
(5)国画葡萄怎样画用什么颜色扩展阅读
调色技巧
1、调配复色涂料时，要选择性质相同的涂料相互调配，溶剂系统也应互溶，否则由于涂料的混溶性不好，会影响质量，甚至发生分层、析出或胶化现象，无法使用。
2、由于颜色常带有各种不同的色头，如果配正绿时，一般采用带绿头的黄与带黄头的蓝；配紫红时，应采用带红头的蓝与带蓝头的红；配橙色时，应采用带黄头的红与带红头的黄。
3、要注意在调配颜色过程中，还要添加的哪些辅助材料，如催干剂、固化剂、稀释剂等的颜色，以免影响色泽。
4、在调配灰色、绿色等复色漆时，由于多种颜料的配制，颜料的密度、吸油量不同，很可能发生“浮色”“发花”等现象，这时可酌情加入微量的表面活性剂或流平剂、防浮色剂来解决。如常加入0.1%的硅油来防治，国外公司生产的各种表面活性剂，需分清用在何种溶剂体系，加入量一般在0.1%～1%。
F. 怎样画葡萄
葡萄古称蒲陶或蒲桃，又称草龙珠、山葫芦。唐代诗人李颀在《古从军行》一诗 中云：“年年战骨埋荒外，空见葡萄入汉家。”据传葡萄是两千多年前西汉大外交家、旅 行家张骞从西域引进，后在我国内地广泛培植的一种水果。其藤绵延牵挂，虬曲如龙， 相互依攀，国人寓意“春恋”和“纠缠”；其果珠圆玉润，晶莹剔透，果实累累，极富丰收美满的景象。千百年来，既是广大劳动人民所喜欢栽种、观赏和食用的一种果品，也是历代画家乐于描绘的题材。
葡萄与人们生活是密不可分的。葡萄的紫色象征富贵、吉祥，绿色象征着生命和春天。累累硕果更给人们带来丰收的喜悦。因此，以葡萄为题材的国画作品历来为人们所喜闻乐见。现在正是吃葡萄的季节，请朋友们吃着葡萄画葡萄吧，分享一篇新的葡萄教程。葡萄的品种较多，就其色彩而言，写意画中所表现的葡萄主要是紫色、绿色和墨色。画葡萄要了解其生长结构，一般一幅葡萄都由叶、藤、枝条及果实组成。
2．工具
笔：画写意葡萄常用的毛笔是大白云兼毫笔。这种笔既有弹性又可含较多的水分，便于表现。大兰竹为狼毫笔，吸水量少，笔毫较硬，适于画枝干用。羊毫提笔含水量大，可以用来画葡萄叶子。
墨：墨分油烟、松烟两种，画葡萄用油烟墨。油烟墨以质细、色黑、带蓝紫色光泽、胶轻者为上品。作画的墨是用墨锭在石砚中磨出的。磨墨要慢不要快，宁磨浓不可淡。现在一般用的书画墨汁作画很方便，如果用墨汁加一半水再用墨锭磨浓用之更佳。
纸：写意画用生宣纸，生宣纸吸水性强。皮纸有半生半熟的特点，在皮纸上作画不便留笔痕，画出的葡萄之间易渗化，水气大，有朦朦胧胧的感觉，别有特色。元书纸为黄色小张纸，一般用来习字，其实用元书纸作画效果甚佳。它既有皮纸特点，又有纸本身的底色，特别适于画中用粉(白色)的作品(见图)。这些纸都可以用来画葡萄，只要熟悉和掌握了纸性就能够画出满意的作品来。
颜色：中国画颜料分透明的植物质(花青、藤黄、曙红、胭脂等)和不透明的矿物质(石青、石绿、朱砂、石黄、赭石等)两类，石青分头青、二青、三青、四青，头青深，四青浅。石绿分头绿、二绿、三绿、四绿，头绿深，四绿浅。此外还有金粉和银粉，加胶使用。目前商店里卖的有些锡管颜色，其中花青、赭石颜色较粗，而且花青容易褪色，质量较差，购买与使用时要注意选择。
笔法的运用示范
墨法的运用示范
墨即是色，可分焦、浓、重、淡、清。在焦墨中分次加清水，加清水越多，墨色越淡。
湿笔取韵，枯笔取气，枯中不能无韵，湿中不能无气，落笔尤若写字，气韵相连，笔脉相通。
葡萄果实的画法
葡萄果实单颗寸许，椭圆或圆形，左右两笔为一颗，上部有柄下部为脐，累而成穗成串。中间的一柄连而成串成穗，果穗的密度有紧、密、疏，一穗见于正面者，十至二十余颗。
G. 最漂亮的国画葡萄怎么画
水墨葡萄的画法是用墨加水来表现的。画墨葡萄时要充分发挥墨色的浓淡干湿变化，这里的关键在于怎样用水。水量的多少与墨和色的结合会产生无穷的变化。由于水墨在生宣纸上易渗化，因此要区别出葡萄及枝、叶的墨色，要比画紫、绿葡萄更有难度。所以，除了注重用水之外，同时还要注重用水墨来造型，只有二者兼顾，才能较好地表现水墨葡萄的韵味。
画水墨葡萄用大白云笔蘸墨色，先在色盘中调成笔尖深、笔腹浅的过渡色，再用笔尖吸少量清水，在色盘中调出笔上已有墨色的过渡色：浅——深——浅的墨色效果。在生宣纸上水墨比颜色更易渗化，因此在调配墨色的整个过程中，应注意控制笔中的水分。调配墨色的过程，是画出具有立体感效果的至关重要的步骤，所以不但要注意在宣纸上用笔、用墨的练习，更要注意在调色盘上的调色练习。
用调好墨色的笔分左右两笔画出一枚葡萄。第一笔色浅，第二笔色重，如此一笔墨色可连续画三、五枚葡萄。后面葡萄的墨色深于前面葡萄，画至笔上墨水用干再调新墨。一组中最亮几枚的一侧画较深的，如此几组连成一串。葡萄的小枝用有深浅的墨以中锋写出。待画出的葡萄八成干时，按着透视关系用墨或左或右、或上或下点葡萄的果脐，并将葡萄之间的空隙用稍重墨色填满。应注意尽量不要使后填的墨色渗到葡萄上，以免影响造型。
用墨汁画墨葡萄易渗化，难以控制，影响造型而且墨色灰暗，效果欠佳，最好还是磨墨作画(见图)。
H. 用什么颜料画葡萄好看
除了这些当然还需要水，这个水在国画里面有讲究不能用生水。
葡萄用：花青加大红就能调出紫色，
叶子：叶子颜色差不多。颜色用酞菁蓝加藤黄色就是绿色。当然在画画里面的调色是一个技术活你得掌握好尺寸。建议你先做做范例找找感觉。
个人见解仅供参考！
I. 画葡萄用的（紫红色和绿葡萄的颜色怎么调配呢）
晕了…一楼，那咋能=紫了？两个都是蓝色的色相！画紫色的如果要太黑的直接用普蓝，深红（比前个多）=黑紫，青莲+紫。紫+白。反光时青莲+黄绿（不要调和的太均匀）或+绿（中绿，草绿，橄缆都可以，但不要调合的太多）。绿的就是深绿+橄缆（暗）。草绿+粉绿或+淡绿（灰）。粉绿+白加黄绿或加黄=亮，高光处用黄绿加白，轻轻一点（很小的），反光用黄绿家粉绿。葡萄最重要的就是高光和反光，好好揣摩一下
J. 国画紫色深的葡萄用什么颜色来调
只要是深的红色加蓝色就可以的，还不够的话就加点黑色，黑的一定要稍加，还有不要用太多的颜色调