❶ 美术色彩怎么调色
"美术色彩"调色方法有很多。如三原色："红色、黄色、蓝色"这三种颜色可以调出上百种颜色。单纯的红色可以调出，肉粉色，浅粉色，红粉色，朱红色，桃红色，血红色，玫瑰红、等等。三基色："橙色，紫色，绿色".就是三原色勾兑的颜色，其他诸如：
朱红色+黑色少量=啡色 。 天蓝色+黄色=草绿、 嫩绿 。
天蓝色+黑色+紫=浅蓝紫 。草绿色+少量黑色=墨绿 。
天蓝色+黑色=浅灰蓝。 天蓝色+草绿色=蓝绿。
白色+红色+黑色少量=禇石红。天蓝色+黑色（少量）=墨蓝 。
白色+黄色+黑色=熟褐 。 玫红色+黑色（少量）=暗红。
红色+黄+白=人物的皮肤颜色。玫红色+白色=粉玫红
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在实际绘画中可根据色彩谱，灵活运用，即可调出自己需要的色彩。
❷ 美术色彩调色技巧
调色技巧：
（1）调色时需小心谨慎，一般先试小样，初步求得应配色涂料的数量，然后根据小样结果再配制大样。先在小容器中将副色和次色分别调好。
（2）先加入主色（在配色中用量大、着色力小的颜色），再将染色力大的深色（或配色）慢慢地间断地加入，并不断搅拌，随时观察颜色的变化。
（3）“由浅入深”，尤其是加入着色力强的颜料时，切忌过量。
（4）在配色时，涂料和干燥后的涂膜颜色会存在细微的差异。各种涂料颜色在湿膜时一般较浅，当涂料干燥后，颜色加深。因此，如果来样是干样板，则配色漆需等干燥后再进行测色比较；如果来样是湿样板，就可以把样品滴一滴在配色漆中，观察两种颜色是否相同。
（5）事先应了解原色在复色漆中的漂浮程度以及漆料的变化情况，特别是氨基涂料和过氯乙烯涂料，需更加注意。
（6）调配复色涂料时，要选择性质相同的涂料相互调配，溶剂系统也应互溶，否则由于涂料的混溶性不好，会影响质量，甚至发生分层、析出或胶化现象，无法使用。
（7）由于颜色常带有各种不同的色头，如果配正绿时，一般采用带绿头的黄与带黄头的蓝；配紫红时，应采用带红头的蓝与带蓝头的红；配橙色时，应采用带黄头的红与带红头的黄。
（8）要注意在调配颜色过程中，还要添加的哪些辅助材料，如催干剂、固化剂、稀释剂等的颜色，以免影响色泽。
（9）在调配灰色、绿色等复色漆时，由于多种颜料的配制，颜料的密度、吸油量不同，很可能发生“浮色”“发花”等现象，这时可酌情加入微量的表面活性剂或流平剂、防浮色剂来解决。如常加入0.1%的硅油来防治，国外公司生产的各种表面活性剂，需分清用在何种溶剂体系，加入量一般在0.1%～1%。
（10）利用色漆漆膜稍有透明的特点，选用适宜的底色可使面漆的颜色比原涂料的色彩更加鲜明，这是根据自然光反射吸收的原理，底色与原色叠加后产生的一种颜色，涂料工程称之为“透色”。如黄色底漆可使红色更鲜艳，灰色底漆使红色更红，正蓝色底漆可使黑色更黑亮，水蓝色底漆使白色更洁净清白。奶油色、粉红色、象牙色、天蓝色，应采用白色做底漆等。
(2)大班美术颜色是怎样调出来的扩展阅读：
调色是指将特定的色调加以改变，形成不同感觉的另一色调图片。 调色是最容易迷惑大家，在实践中感到非常难以把握的一项技术。让众多的爱好者到处讨教程，花费了大量的精力和时间搞调色试验。
色彩搭配：
色彩搭配的问题确实不是一个简单的问题。这一代的设计师比上一代的设计师，所能运用的色彩工具多了许多。如今，我们能运用好计算机为我们提供的丰富色彩，看来不是很简单的事情。就我个人而言，在我从事设计师工作以来，往往也会迷失在色彩的世界。
配色所要注意的要素实际设计时，我们经常会按照设计的目的来考虑与形态、肌理有关联的配色及色彩面积的处理方案，这个方案就是我的配色计划。在做配色计划时，我们应该考虑下述几点以突出视觉效果。
底色和图形色在设计时我们会经常遇到用几个色做各种形的构成，作为底的色我们往往会将它推远，而作为图形或文字的色我们要将它拉近。这就需要我们了解受配色关系的影响是什么样的。一般明亮和鲜艳的色比暗浊的色更容易有图形效果。
因此，配色时为了取得明了的图形效果必须首先考虑图形色和底色的关系。图形色要和底色有一定的对比度。这样才可以很明确的传达我们要表现的东西。我们要突出的图形色必须让它能够吸引观者的主要注意力。如果不是这样就会喧宾夺主。
参考资料：
网络-调色
❸ 在绘画里各种颜色颜料是怎么调配出来的
掌握各种绘画技巧，还有各种调色机能，比如说，常用的高级灰：：月芽黄灰，浅蟹灰，淡青灰，豆沙红，灰豆绿，米驼，蓝莲等等。在色调可以用色相环上的两个互补色调制高级灰，如红与绿，黄与紫。互补色调和，颜色就灰，其中某一个颜色量稍多，就是灰的有倾向性，不论有多少高级灰都是由，红黄蓝三原色＋白色调配出来的，如红的补色是绿，红+绿+白=高级灰，黄的补色是紫，黄+紫+白=高级灰等等，这些高级色都是一种颜色+补色+白=高级色，在绘画中一般灰是偏暖或偏冷的。
黄灰=肉色+柠檬黄+白+天蓝（一点） ，埃及灰=土黄+橄榄绿+白 ，天鹅灰=灰+粉绿+天蓝+白 ，冷固灰=土黄+黄绿，高光灰=白＋天蓝，蓝灰=粉绿+湖蓝＋白，冰梨灰=橄榄绿+中黄+土黄， 紫灰=玫瑰红+天蓝+白，苹果灰=黄绿+中黄。
色彩调色靠的是多练，多临摹、多写生。但是也有天赋比较差，技术掌握不到位的，这种美术生个人建议用一用艾隆免调颜料。
去年我参加集训，发现自己色彩很差，无论怎么学习都跟不上，最后到联考听老师介绍用了83色艾隆免调水粉，真的免调色没心里负担，当时跟我一起考试的那个妹子出了考场就哭了，因为他平时画得都比我好，他看到我画得这么好都惊呆了。
❹ 颜色是怎样调出来的
先得知道三基色原理 在中学的物理课中我们可能做过棱镜的试验，白光通过棱镜后被分解成多种颜色逐渐过渡的色谱，颜色依次为红、橙、黄、绿、青、蓝、紫，这就是可见光谱。其中人眼对红、绿、蓝最为敏感，人的眼睛就像一个三色接收器的体系，大多数的颜色可以通过红、绿、蓝三色按照不同的比例合成产生。同样绝大多数单色光也可以分解成红绿蓝三种色光。这是色度学的最基本原理，即三基色原理。三种基色是相互独立的，任何一种基色都不能有其它两种颜色合成。红绿蓝是三基色，这三种颜色合成的颜色范围最为广泛。红绿蓝三基色按照不同的比例相加合成混色称为相加混色。 红色+绿色=黄色 绿色+蓝色=青色 红色+蓝色=品红 红色+绿色+蓝色=白色 黄色、青色、品红都是由两种及色相混合而成，所以它们又称相加二次色。另外： 红色+青色=白色 绿色+品红=白色 蓝色+黄色=白色 所以青色、黄色、品红分别又是红色、蓝色、绿色的补色。由于每个人的眼睛对于相同的单色的感受有不同，所以，如果我们用相同强度的三基色混合时，假设得到白光的强度为100%，这时候人的主观感受是，绿光最亮，红光次之，蓝光最弱。 除了相加混色法之外还有相减混色法。在白光照射下，青色颜料能吸收红色而反射青色，黄色颜料吸收蓝色而反射黄色，品红颜料吸收绿色而反射品红。也就是： 白色-红色=青色 白色-绿色=品红 白色-蓝色=黄色 另外，如果把青色和黄色两种颜料混合，在白光照射下，由于颜料吸收了红色和蓝色，而反射了绿色，对于颜料的混合我们表示如下： 颜料(黄色+青色)=白色-红色-蓝色=绿色 颜料(品红+青色)=白色-红色-绿色=蓝色 颜料(黄色+品红)=白色-绿色-蓝色=红色 以上的都是相减混色,相减混色就是以吸收三基色比例不同而形成不同的颜色的。所以有把青色、品红、黄色称为颜料三基色。颜料三基色的混色在绘画、印刷中得到广泛应用。在颜料三基色中，红绿蓝三色被称为相减二次色或颜料二次色。在相减二次色中有： (青色+黄色+品红)=白色-红色-蓝色-绿色=黑色 用以上的相加混色三基色所表示的颜色模式称为RGB模式,而用相减混色三基色原理所表示的颜色模式称为CMYK模式,它们广泛运用于绘画和印刷领域。 RGB模式是绘图软件最常用的一种颜色模式，在这种模式下，处理图像比较方便，而且，RGB存储的图像要比CMYK图像要小，可以节省内存和空间。 CMYK模式是一种颜料模式,所以它属于印刷模式,但本质上与RGB模式没有区别,只是产生颜色的方式不同。RGB为相加混色模式，CMYK为相减混色模式。例如，显示器采用RGB模式，就是因为显示器是电子光束轰击荧光屏上的荧光材料发出亮光从而产生颜色。当没有光的时候为黑色，光线加到最大时为白色。而打印机呢？它的油墨不会自己发出光线。因而只有采用吸收特定光波而反射其它光的颜色，所以需要用减色法来解决。
❺ 美术色彩调色的方法
美术色彩调色的方法
调色是色彩的重要环节，调色没有做好整个画面就会“脏”掉。以下实现我整理的美术色彩调色的方法，希望对大家有所帮助。
一、分清冷、暖色调与三原色、二次色（间色）、三次色（调色）
冷暖色调是指，在画色彩时，远处(或后面)的物体偏冷、对比减弱，前面的物体相对偏暖、对比加强，这样可以使空间感产生。具体到某个物体时，它的材质、肌理、物理性质(如反光度等)以及环境因素等都会对它自身的固有色产生影响。
三原色就是固有色，二次色（间色）为调一次产生的颜色，三次色（调色）是需要调两次才能产生的颜色。
二、调色公式
这里说的公式只是个大致方向，在画画时，即便是灰色也要分成好多种，不是背下某些公式就能够调出你要的颜色，但是有了下面的公式先掌握大致的方向，然后再在画画的过程中慢慢摸索、研究，其实调色也是个经验积累的过程。
灰色是色彩中经常用到的颜色，灰色分为很多种，毕雪莲老师在教学过程中，将灰色总结为以下几种：
1.明度偏“灰”
既重灰，在调出基本色之后加上任何一种颜色，就可以呈现出不同色相的灰。这些颜色可用在物体的暗部及投影。
2.明度偏高的“灰”
即亮灰，说到亮灰，那首先要明度高，在调出基本色之后要加白，之后再任加一种颜色，就可以呈现出不同色相的灰。一般用在受光物体亮面边缘处偏多，作为转体出现。
3.中等明度的“灰”
中等明度的“灰”介于亮灰与重灰之间的明度变化。可在作画过程中，调色板上对比调和，一般可用在物体反光上。
4.色彩画面里的那些“夹生色”
学会了调和“灰色”，那么“夹生色”的调和就简单许多了。同样也是建立在调出基本色之后，加上任何一种颜色，不要调和得过于均匀即可获得漂亮的“夹生色”。
三、水分要控制好
颜料是由树胶和颜料粉混合的浓缩膏体，使用时需用水调开，因此加多少水是十分重要的。先湿后干，是相对而言的。有很多同学都误以为湿就是要加很多水。水分过多会导致：
1.颜料干了以后变色、变灰，得不到你所希望的颜色。
2.颜料变薄，导致下面的颜色翻出。
3.容易把下面一层的颜色洗上来。
4.缺乏笔触感。
因此，在平时练习时一定要记住专业教师所讲的技巧，掌握技巧的同时也要多多尝试，总结经验。
四注意色彩的情绪
色彩的情绪是人们看到作品用色时产生的心理感受，不同的颜色传达出的情绪也不一样，在调色用色是要充分考虑颜色所传达的情绪。
通常来讲：
红色：它能兴奋神经，给人以鼓舞，使人兴奋激动，它能渲染热闹的气氛。红色能使忧郁病人兴奋起来，但过久凝视大红色，会影响视力，会产生一种恐怖感。
黄色：它使人情绪稳定，给人清纯、温暖的感觉，并能增进食欲。黄色明亮、柔和，显得活跃，使人兴高采烈，允满喜悦。
绿色：它能镇定神经，维持正常的血液循环，给人温柔、舒适、宁静之感。绿色能够降低眼压，解除眼睛疲劳，缩小视网膜上的盲点，促进眼部供血，安定情绪。
蓝色：也有镇静作用。给人和谐的感觉蓝色。蓝色让人想到蔚监的天空和大海，蓝色的灯光可促进睡眠，具有缓慢降低血压和预防治疗感冒的作用;而戴蓝色镜片的眼镜旅行或出差，可以减轻晕动病的发作。
紫色：给人美而新的感觉，可使孕妇感到镇静、安定。
白色：给人以明快、洁净、卫生严肃的感受。白色亦有空虚、恐怖之感。
黑色：给人暗淡、严肃、恐怖、压抑、哀痛及沉闷的感受。
色彩画的调色技法
一、色彩中如何把握色彩的衔接与覆盖
色彩的衔接上注意控制干湿程度以及用笔的方式，同时注意色彩的对比度。
颜色的覆盖一般来分为以下几种情况：
1、颜料的厚薄程度，厚盖薄。
2、色彩中的含粉量以及干湿程度。一般水粉颜色是白色的覆盖力比较足。所以上层的颜色须要记住与下层的颜色之间的含粉量的对比以保证。 颜色有足够的覆盖力。 另外干一点的颜色比湿的色彩的覆盖力更足。
3、不同的色相之间的覆盖力不同。
二、色彩中如何用色特别是白色、灰色、重色、蓝色、黄色
学会用色必须先对水粉颜料的色彩性格有个比较深入的了解。
白色是色彩绘画当中必不可少的颜色，但如果过度的到处滥用会造成画面的粉气，在任何一个颜色当中加入白色都会使得颜色的明度提高而纯度降低，在绘画中须把握这个规律。
灰色是色彩绘画当中比较难把握的，除了明度的控制外特别需要注意的是灰色的'冷暖区别。
重色的运用中比较容易形成闷.燥.在画的时候需要注意控制。
蓝色和黄色是相对比较好控制的颜色，画的时候注意控制色彩的饱和度。
三、色彩静物中如何正确把握色彩的着色顺序与着色技法
一般而言，色彩的着色顺序是从暗到亮，由黑到白的一个顺序。这是一个比较传统的上色方法。比较容易上手。也有用中间调开始上色，如先把画面的中间色彩铺 开，然后趁势把暗面带入，待干再提亮面。这种方法的优点在于能整体的铺开画面的关系。对于把握好整体效果比较容易控制，当然也有对绘画能熟练的掌控的。
对于上色顺序有自己独特的方式，但所有方法最终都是要达到同样的目的。
提高色彩感觉的训练途径：
1、训练用几种简单的颜色来调配丰富色彩的能力。对于一个训练有素的考生来说，调配颜色无疑是基本的技能之一，通过五到十节课的训练，熟悉调色的基本规律，能用八九种颜色表现丰富的色彩关系。色彩大师们作画，用色一般很少，但色彩往往很丰富、到位。大家往往要经过这样一个训练过程：开始练习，颜色种类不易过多，练习调色能力。中间阶段可能要练习所有的常用色，避免对哪一种颜色过分偏爱，尽可能掌握每一种颜色的性能。最后，大家又要努力简化画面的颜色，做到用最少的颜色表达最多的色彩感觉。
2、训练不断寻求变化明度、纯度、冷暖的能力。明度、纯度、冷暖是色彩基本的要素，几乎所有的色彩语言都与他们有关，三者的自身变化和三者的交叉变化才使我们画面的绚丽色彩有了可能。
3、训练捕捉光色变化能力。“光之不存，色之焉附”，没有光就没有丰富的色彩效果。同时，自然光也是变化最多的光，一天中，早中晚色彩就有明显的特点。即使同一时间段，光色变化也是瞬息万变。利用外光写生能很好训练捕捉光色变化的能力。
4、训练用色彩的纯度变化、冷暖变化表现空间的能力。空间表现是色彩写生中的一大难题，除了运用素描关系表现空间以外，大家更要充分利用色彩关系表现空间。对比强(鲜灰对比、冷暖对比等)有往前的感觉。反之，有往后退的感觉。
一般规律为：
冷退暖进(色彩的冷暖)
灰退鲜进(颜色的鲜灰)
湿退干进(水份多为湿、水份少或无水分为干)
薄退厚进(颜色的薄厚)
疏退密进(概括、细节少的往后、变化多、细节丰富的往前)
弱退强进(对比弱、边缘弱往后退，反之往前)。
5、训练利用色彩来表现背光部的能力。背光部的的颜色不易判断，要善于把它放到整体中来比较。背光的颜色也应该用一定的色彩倾向。
6、训练形色结合的能力。美术高考不但考察大家驾驭色彩的能力，还考察大家形色结合的能力，水粉画一般采用直接画法，不同于罩染技法，要求以色塑形，这就要求有素描造型的能力，在这里形和色是紧密相连的，做到形色结合是大家应具备的基本能力。
应注意的几个问题：
1、 缺少冷暖的对比与变化就会缺少色彩的跳动感。
2、 色彩的丰富不是颜色种类的多寡，几种颜色也可以调配出丰富的色彩关系。
3、 笔触是为色彩服务的，不要本末倒置。
4、 充分利用色相对比、明度对比、纯度对比、冷暖对比、补色对比等对比因素。
5、 不要片面的追求色彩的丰富而破坏整体的单纯性。
6、 不要片面追求条件色而使固有色面目全非。
7、 充分利用白色和水这两种媒介，“粉气”不等于“粉味”。
8、 看一张画，要从色调去看。别人的灰色调并不全是灰色，不能局部使用灰色就可以达到效果。纯色调也并不全是纯色。大家要从色调出发全面的看别人的颜色。临摹一 张灰色调的的色彩范画，不能一 上去就调和灰色。这中间有个过程，调子像药水里的胶片一样，是逐步显像的。
;❻ 美术里的肉色是怎么调出来的
1、首先准备好一块调色盘、一支水粉笔和三种颜料，三种颜料分别是红色、白色和土黄色。