⑴ 水彩画颜料的调配与使用
1、颜料的稀释
单色颜料提高明度的方法是加水稀释，水多则颜料的明度高。颜料稀释后纯度降低了，如深蓝加水后变成浅蓝，颜色亮了但纯度不如原来的深蓝纯净。任何一种原色、间色和复色均可以用稀释的方法来提高明度，但往往在两色混合时，同时进行稀释。
2、颜料的混合
两种以上的颜料加在一起调匀就是颜料的混合。这是一般画种共同使用的方法之一。混合后的颜料出现一些新的颜色，如蓝与黄混合后产生新的颜色——绿色。通常情况是邻近色混合后新的颜色接近原来的颜色，如深蓝与普蓝混合后新的颜色具有原两色的性质。所以混合后的`颜料色相有的变了，有的接近原来的颜料色相，同时新颜色的明度和纯度都有不同程度的变化。
3、颇料的重置
这是根据水彩颜料透明性的特点在使用上的一种特殊方法，即在一种颜色上加盖另一种颜色产生新的颜色，如黄色上加盖蓝色出现绿色，继而加盖红色时会出现一种灰色。重置颜色时一般要在原来的颜色干后再重置另一种色，否则就成了混合了。重置后的颜色在色相纯度明度上都有不同的变化。颜料的重置不是无限制地重置，应根据需要进行。
4、颜料的并置
两种以上的颜色并列在一起使用叫颜料的并置。并置的颜料保持各自原来所有的属性，靠颜料色光的关系取得画面上的色彩效果。西方的点彩画作品是这一色彩效果的范例。可通过小实验来验证这一方法的特征：将三原色以相同的块面均匀地并置在一张纸片上，然后将其远放在地面上，当你眯缝起双眼再看时、纸片是一种灰色。
5、颜料的湿接
湿接指的是在前一种颜色未干时，趁湿接上另一种颜色，在两色相接的地方颜料之间相互渗化，但从色块的角度去看这种渗化是小范围的渗化，而各色基本上都保持原有属性，而画面效果却迥然不同。温接颜色时要遵循的一个原则是两色水分应相当，否则就会出现跑色现象，即一方的颜色自由流动到另一方去，而失去两色各自独立的属性。
由于颜料的特征，各种调配方法的灵活运用，调和剂和水的准确掌握和笔的轻重缓速，放敛正逆，旋擦聚散的充分发挥，众多技法的有效配合，加上水彩工具简便宜于携带等等诸多因素的协调，使水彩画的特点跃然纸面。因此人们普遍认为水彩画具有形象与抽象兼而有之的表现力，不论具细入微的刻画还是迷蒙粗狂的表现，均可达到完美境地。画面清新明丽丰富亦能得到公认。润泽流动活泼畅快的谐趣溢于读者眼前。洒脱快意之情，概括含蓄之意和升华了的形象内涵显现于笔端毫下，确是不同于任何画种独领水色风骚的绘画。但水彩画也有许多令人遗憾之处，如画纸随着时间的推移而要变得松软老化;颜料由于时日的拖长将变得色淡而消逝，难于持久保存;尽管画幅可大可小，但终不能超过画纸的最大限度，因而仅限于室内小范围悬挂和观赏。
⑵ 水彩调色技巧有哪些
1、水彩调色技巧——稀释颜料
任何原色、中间色、多色都可以通过调节水量来稀释，以达到色深。如果有更多的水，油漆的纯度会降低，油漆的亮度会很高。如用水少，油漆纯度高，亮度低
2、水彩调色技巧——添加和减去颜色
加色混合法是用红、绿、蓝三种基本色混合成不同的副色，如:红、绿、黄、绿、蓝、青色、红、蓝、品红。
减色法是将白色与原色相结合。水彩混合技术吸收原色，将原色变成不同的颜色，如:白色减去红色变成青色，白色减去绿色变成品红，白色减去蓝色变成黄色。
3、水彩调色技巧——颜料的湿结合
水彩调色技术湿粘是覆盖一个颜色之前，它是完全干燥。两种颜色相遇时，会产生一种相互渗透的效果。这两种颜色会保持原来的颜色，但是效果真的很神奇。两原色潮湿时，应保持相同的含水量，否则会产生色差。
以上内容是小编整理的关于水彩调色技巧，请大家参考。水彩画的流动性决定了水彩画飘逸、空灵的艺术气质。水彩颜料的颗粒在水的带动下畅游、融化、蔓延，湿润的纸上流动着的仿佛不是颜色，而是一层层诗意在静静地流淌，迷蒙而又真切，婉约又不失轻快。喜欢环球小编发布的内容不妨请继续关注小编，对文章感兴趣的同学，可以点击本文其他文章进行学习。