A. 万能调色口诀
万能调色口诀
万能调色口诀，对于美术生来说，想要画好一幅画，色彩的掌握是很重要的，不同的调色可以变成不同的颜色，熟练调色以后，画出来的画就更加的鲜明，下面整理了万能调色口诀
万能调色口诀1
红加黄变橙，
红加蓝变紫，
黄加蓝变绿。
红、黄、蓝是三原色，
橙、紫、绿则是三间色。
间色与间色相调合就会变成各类灰色。
但灰色都应该是有色彩倾向的，譬如：蓝灰，紫灰，黄灰等。
1、 红加黄变橙
2、 少黄多红变深橙
3、 少红多黄变浅黄
4、 红加蓝变紫
5、 少蓝多红变紫再加多红变玫瑰红
6、 黄加蓝变绿
7、 少黄多蓝变深蓝
8、 少蓝多黄变浅绿
9、 红加黄加少蓝变棕色
10、 红加黄加蓝变灰黑色（按分量多少调可调出多种深浅不一的颜色）
11、 红加蓝变紫再加白变浅紫
12、 黄加少红变深黄加白变土黄
13、 黄加少红变深黄
14、 黄加蓝变绿加白变奶绿
15、 红加黄加少蓝加白变浅棕
16、 红加黄加蓝变灰黑色加多白变浅灰
17、 黄加蓝变绿加蓝变蓝绿
18、 红加蓝变紫再加红加白变粉紫红（玫瑰）
19、 少红加白变粉红…红、黄、蓝是三原色，橙、紫、绿则是三间色。
20、 间色与间色相调合就会变成各类灰色。
万能调色口诀2
一、色调的理论知识
①三原色
绘画色彩中，最基本的颜色为三种：
红(品红、、黄（柠檬黄）、蓝（湖蓝）称之为原色。这三种原色颜色纯正、鲜明、强烈，而且这三种原色本身是调不出的。
但它们可以调配出多种色相的色彩。
为了方便目前市面上有很丰富的颜色成品，作画时应该充分利用现成的颜料，这样可以节省调色时间，但其中的原理都还是必须要知道的。
②间色
三原色中任何的两种原色作等量混合调出的颜色叫间色。亦称第二次色（红 蓝=紫色、黄 红=橙色、黄 蓝=绿色）
两个原色在混合时的分量不等的话又可以产生其他种种的颜色。
童鞋们也可以用颜色调来练习下。
熟练准确调色会为你的色彩加不少分的。
③复色
任何两种间色（或一个原色与一个间色）
混合调出的颜色则称复色。亦称再间色或第三次色。
任何一种颜色与黑色混合得到都是复色。
凡是复色都有红、黄、蓝三原色的成分。
④色相
是指色彩的相貌，是色彩最显着的特征。
是不同波长的色彩被感觉的结果。
光谱上的红橙黄绿青蓝紫就是七种不同的基本色相。
⑤明度
是指色彩的明暗、深浅程度的差别。它取决于反射光的强弱。它包括两个含义：
一是指一种颜色本身的明与暗；二是指不同色相之间存在着明与暗的差别。
⑥纯度
指色彩色素的纯净和浑浊的程度，也称色彩的饱和度。纯正的颜色无黑白或其他颜色混入纯度低颜色给人灰暗淡雅柔和之感。
纯度高颜色，给人鲜明突出有力，但是感觉单调刺眼，而混合太杂则容易感觉脏，色调灰暗。
⑦同类色
是同一色相中不同倾向的系列颜色，如黄色中可分为柠檬黄、中黄、橘黄、土黄，都称之为同类色
⑧对比色
是人的视觉感官所产生的一种生理现象。
是视网膜对色彩的平衡作用。指在24色相环上相距120度到180 度之间的两种颜色。
会给人强烈的排斥感。若混合在一起,会调出浑浊的颜色。如:红与绿,蓝与橙、黄与紫互为对比色。
⑨互补色
色相环中相隔180度的颜色。如:红与绿,蓝与橙,黄与紫互为补色。补色相减 ( 如颜料配色时，将两种补色颜料涂在白纸的同一点上 、 时就成为黑色。补色并列时，会引起强烈对比的色觉，会感到红的更红、绿的更绿。如将补色的饱和度减弱即能趋向调和。
二、学习方法
①色彩的学习中要采用什么观察方法?
任何基础训练都必须采取整体的观察方法。色彩学习当中更加需要如此。色彩学习中经常会碰到脏、乱、花、粉、灰、火等等的问题，这些问题归跟结底都是观察方式上的局部化，没有从整体的画面关系去考虑而带来的一系列问题。
②色彩中如何用笔?
用笔是色彩训练当中的重要课题，生动的用笔能给作品本身提升品格。一般的摆、铺、点、勾、揉等是常见的用笔方式，但同时也应该注意的是不同的工具会产生不 同的笔触感觉，在我的教学体系当中我会让学生尝试用不同的工具去体验不同的材质所带来的绘画体验，这对熟练生动的解决用笔问题是个可以借鉴的方式。
③色彩中如何用色特别是白色、灰色、重色、蓝色、黄色?
如何用色是一个比较笼统的提法，色彩的运用是一个比较灵活的和需要在长期的`绘画体验当中得到的经验。
学会用色必须先对水粉颜料的色彩性格有个比较深入的了解。
白色是色彩绘画当中必不可少的颜色，但如果过度的到处滥用会造成画面的粉气，在任何一个颜色当中加入白色都会使得颜色的明度提高而纯度降低，在绘画中须把握这个规律。
灰色是色彩绘画当中比较难把握的，除了明度的控制外特别需要注意的是灰色的冷暖区别。
重色的运用中比较容易形成闷、燥、在画的时候需要注意控制。
蓝色和黄色是相对比较好控制的颜色，画的时候注意控制色彩的饱和度。
④色彩中如何把握色彩的衔接与覆盖?
色彩的衔接上注意控制干湿程度以及用笔的方式，同时注意色彩的对比度。
颜色的覆盖一般来分为以下几种情况：
1、颜料的厚薄程度，厚盖薄。
2、色彩中的含粉量以及干湿程度。一般水粉颜色是白色的覆盖力比较足。所以上层的颜色须要记住与下层的颜色之间的含粉量的对比以保证。 颜色有足够的覆盖力。 另外干一点的颜色比湿的色彩的覆盖力更足。
3、不同的色相之间的覆盖力不同。
万能调色口诀3
1、红色加黄变橙。
2、少黄，多红，深橙。
3、少红多黄变浅。
4、红色加蓝色变成紫色。
5、少蓝多红变紫，再加上多红变玫瑰红。
6、黄加蓝变成绿色。
7、较少的黄色和蓝色的颜色。
8、少蓝色，多黄色，变浅绿色。
9、红色加少蓝变棕色。
10、红加黄加蓝变灰黑色(根据分量多少调可以调出各种不同深浅不同的颜色)。
11、朱红+小黑点=咖色。
12、天空蓝+黄色=青草，嫩绿。
13、天蓝+黑+紫=淡蓝色。
14、草绿+少量黑色=墨绿。
15、天蓝+黑=淡灰蓝。
16、玫瑰红+白色=粉玫红。
17、蓝+白=蓝粉末。
18、黄+白=黄米。
19、玫红+黄色=大红(朱红、桔黄、藤黄)。
20、朱红色+黑色（少量）=咖色。
21、天蓝+黑+紫=浅蓝紫色。
22、草绿+黑色(少量)=墨绿。
23、天蓝+黑(少量)=浅蓝色。
24、天蓝+草绿=蓝绿。
25、纯白+柠檬黄=粉柠檬黄。
B. 颜色怎么调出来
先得知道三基色原理
在中学的物理课中我们可能做过棱镜的试验，白光通过棱镜后被分解成多种颜色逐渐过渡的色谱，颜色依次为红、橙、黄、绿、青、蓝、紫，这就是可见光谱。其中人眼对红、绿、蓝最为敏感，人的眼睛就像一个三色接收器的体系，大多数的颜色可以通过红、绿、蓝三色按照不同的比例合成产生。同样绝大多数单色光也可以分解成红绿蓝三种色光。这是色度学的最基本原理，即三基色原理。三种基色是相互独立的，任何一种基色都不能有其它两种颜色合成。红绿蓝是三基色，这三种颜色合成的颜色范围最为广泛。红绿蓝三基色按照不同的比例相加合成混色称为相加混色。
红色+绿色=黄色
绿色+蓝色=青色
红色+蓝色=品红
红色+绿色+蓝色=白色
黄色、青色、品红都是由两种及色相混合而成，所以它们又称相加二次色。另外：
红色+青色=白色
绿色+品红=白色
蓝色+黄色=白色
所以青色、黄色、品红分别又是红色、蓝色、绿色的补色。由于每个人的眼睛对于相同的单色的感受有不同，所以，如果我们用相同强度的三基色混合时，假设得到白光的强度为100%，这时候人的主观感受是，绿光最亮，红光次之，蓝光最弱。
除了相加混色法之外还有相减混色法。在白光照射下，青色颜料能吸收红色而反射青色，黄色颜料吸收蓝色而反射黄色，品红颜料吸收绿色而反射品红。也就是：
白色-红色=青色
白色-绿色=品红
白色-蓝色=黄色
另外，如果把青色和黄色两种颜料混合，在白光照射下，由于颜料吸收了红色和蓝色，而反射了绿色，对于颜料的混合我们表示如下：
颜料(黄色+青色)=白色-红色-蓝色=绿色
颜料(品红+青色)=白色-红色-绿色=蓝色
颜料(黄色+品红)=白色-绿色-蓝色=红色
以上的都是相减混色,相减混色就是以吸收三基色比例不同而形成不同的颜色的。所以有把青色、品红、黄色称为颜料三基色。颜料三基色的混色在绘画、印刷中得到广泛应用。在颜料三基色中，红绿蓝三色被称为相减二次色或颜料二次色。在相减二次色中有：
(青色+黄色+品红)=白色-红色-蓝色-绿色=黑色
用以上的相加混色三基色所表示的颜色模式称为RGB模式,而用相减混色三基色原理所表示的颜色模式称为CMYK模式,它们广泛运用于绘画和印刷领域。
RGB模式是绘图软件最常用的一种颜色模式，在这种模式下，处理图像比较方便，而且，RGB存储的图像要比CMYK图像要小，可以节省内存和空间。
CMYK模式是一种颜料模式,所以它属于印刷模式,但本质上与RGB模式没有区别,只是产生颜色的方式不同。RGB为相加混色模式，CMYK为相减混色模式。例如，显示器采用RGB模式，就是因为显示器是电子光束轰击荧光屏上的荧光材料发出亮光从而产生颜色。当没有光的时候为黑色，光线加到最大时为白色。而打印机呢？它的油墨不会自己发出光线。因而只有采用吸收特定光波而反射其它光的颜色，所以需要用减色法来解决。
C. 色彩怎么才能调准颜色
所有颜色怎么调:首先要了解颜色的种类；比如最基本的有三原色，所为三原色就是，红、黄、蓝、也可以称为固有色、这三种颜色是用任何颜色都调配不出来的、了解这几种颜色后就可以调配出许多你想要的颜色了。调配色彩的基本方法是：红+黄+蓝、三原色用同比例相加、可调成黑色，红+黄=橙色、红+蓝=紫色、黄+蓝=绿色、（以上颜色同比例相加后）。如果在调色时哪种色的比例大就偏向哪种色调、有渐变的暖色和冷色，用三原色二次调成的颜色可称为复色。实践出真知您可以自己调试一下了解色彩的变化。
红色为暖色凋，蓝色为冷色凋、还有（白色、黑色）是极色，如用白色调任何颜色都可成为不同比例的粉色凋。比如白+黑=灰色、白+红=粉红、白+蓝=湖蓝、白+绿=粉绿、等等。有条件的话买一本关于色彩方面的书籍看看更好。通过实践后对您的色彩知识会掌握的更好更快。相信您通过对色彩的了解后会更快的调出您想要的丰富色彩。
D. 怎么调颜色
颜料调色表：
1、暗红色＝玫瑰红＋纯黑色
2、紫红色＝纯紫色＋玫瑰红
3、粉玫瑰红＝纯白色＋玫瑰红
4、朱红色＝柠檬黄＋玫瑰红
5、褚石红＝玫瑰红＋柠檬黄＋纯黑色
6、熟褐色＝柠檬黄＋纯黑色＋玫瑰红
7、灰蓝色＝天蓝色＋纯黑色
8、浅灰蓝＝天蓝色＋纯黑色＋纯紫色
9、粉蓝色＝纯白色＋天蓝色
(4)怎样把颜色调浑扩展阅读
调色原理：
1、无彩色＋无彩色
2、无彩色＋有彩色
3、有彩色＋有彩色
有难度的仅是第3种，前2种你只管闭上眼睛配就好啦，深深浅浅就可以（即明度配色）。
色调（明度＋纯度）配色相对要难掌握一些，多留意，多收集流行和成功的色彩搭配从简单的开始，循序渐进。
E. 色彩调色技巧方法
色彩调色技巧方法
调色是指将特定的色调加以改变，形成不同感觉的另一色调图片。下面我整理了色彩调色技巧方法，希望对大家有帮助!
写生时调配色彩是建立在正确观察和理解对象的色彩关系的基础上。调配颜色不能孤立的看一块，调一块，画一块。而要考虑整个的色调和色彩关系，从整体中去决定每一块颜色。
水粉画写生色彩不易衔接，也应该在明确色彩的大关系的基础上，把几个大色块的颜色加以试调，准备好再往上画。切忌脱离整体，看一块，调一块，画一块，接着又调一块改一块。水粉画颜色湿时深，干后浅，干湿变化明显。
如果调色时使用粉(白色)多，或已经画了较厚的色层，再着色作画，又使用的是吸水性强得纸，颜料的干湿变化就更显着。这使水粉画调色不容易做出正确的估计，造成色彩衔接、覆盖和修改上的困难，这是水粉画的一个明显特色和难点。初学时要特别注意这个问题，所以入手时要先画重颜色。
一般来说，趁画面湿时，颜色湿与湿比，一口气画完，色彩关系容易掌握。如果在一色已干的情况下再衔接、覆盖颜色，就要注意颜色的干湿变化。
水的使用
水的'使用在水粉画中虽然不及水彩画中那样重要，但是也是不可忽视的。水，主要起稀释、媒介的作用。调色、用笔和色层薄变化，都与水的使用有密切关系。一般来说，适当地用水可以使画面有流畅、滋润、浑厚的效果。
过多的用水则会减少色度，引起水渍、污点和水色淤积。而用水不足又会使颜色干枯、粘厚，难于用笔。通常用水以能流畅地用笔、盖住底色为宜。在画暗处、虚处和远处，一般可适当地多用水，以增强其虚远和透明感。
从作画步骤来说。在铺大调子时水要用的多些，使色层较薄，便于再往上着色。在作画过程中，水太脏了要及时换。尤其是画色彩鲜明的部位，调色用水要洁净。
白色的使用
水粉画调色时白色的使用和油画相似，用的比一般颜色要多。调用白色的主要作用是增强色彩的明度，降低色彩的纯度，在画近处、实处和高光处时，多调用白色，有助于形体的塑造，使其鲜明、结实和突出。
关于调色、水和白色的使用，还需要和用笔以及整个画面色彩的干湿、厚薄结合处理结合起来考虑，要从表现不同对象的需要出发，做到有变化而统一。
总的来说
初学时要注意两种倾向
一种是过多的用水，不敢用鲜明厚实的色彩来塑造形象，造成画面缺乏色彩对比、形象单薄。
另一种是过多地使用白色，不懂得恰当地用水的好处，而使画面“粉气”、滞闷。这两种毛病的产生，有的是与初学者先接触过水彩画或油画有关。
先画过水彩画的，要防止第一种过多地用水的毛病。先画过油画的，则要避免第二种过多地调用白色的毛病。至于在有了一定的基础之后，水和白色的使用又常与作者的个人爱好、技法特点有关。爱用薄画法、湿画法作画的，一般水的使用便多些。而爱好厚画法、干画法作画的，水的使用便少，白色的使用则较多。
F. 我想问下大家知道调调和漆颜色怎么调吗
1．
如果色象正确只是深浅有区别就比较简单，按照比例添加色浆或冲入白漆即可；注意：调浅色时如果没把握就把颜色调的稍浅一点，多加几遍色浆；
调深色时如果没把握就把颜色调的稍深一点，多加几遍白色浆，以免造成损失。
2．颜色分红、黄、蓝三原色与黑色，他与其他的复色都存在着互相抵消的关系，即红、黄、蓝互为消知帆枣色，软件计算出来的颜色组合中如果有红、黄、蓝同时出现即为不合理配方，具体显示为价格比较高，按此选择价格最低的那一组相对轿陆应该比较准确。红、绿为一组抵消色；黄、紫为一组抵消色；蓝、橙为一组抵消色。按照这个原理亦可以消除调色时出现的偏差，比如：调好的漆有些偏黄，为修正可按照偏黄的多少酌量添加紫色来消除黄色，黄色搭拆被消掉的同时整体的颜色会变的稍暗（黑）一些。