① 在油画创作中，怎样才能让色彩发挥出最好的效果
造型、色彩、光影、笔触是创作和欣赏油画悄谨时，都要考虑的元素，造型通过科学写实手段，可以让油画画面的外在形象贴合真实性的要求，色彩不但启吵基可以表现强化造型的精确性，还能展现画家的情绪和思想，更能提升视觉冲击力。光影和笔触是体现画面节奏感和韵律感必不可少的元素，同时，笔触跟色彩结合起来，能展现出强碰扮烈的主观情感。
（梵高·花园花开）
油画跟国画都是视觉艺术，它们的画理实际上都一样，都是采取一定方法，让画面色彩不产生冲突和遏制。
从这个意义来讲，油画中在设色时，不能使用同一种色彩或色调，每种色彩或色调在画面不同地方使用时，要有明显的区分，哪里轻哪里重都要贴合画面的主题。在这一点，完全可以参考梵高和雷诺阿的油画色彩。
② 国画中颜色的调色是怎么回事
中国画的调色，主要是用色和水。
墨，分为浓墨、淡漠、焦墨（浓、干），主要是看笔的干湿和水的多少，其中淡干墨最为难调，主要靠自己的感觉。
色，中国画的颜色最初是从矿物质中提取的，所以不容易变色，但调好的颜色中会有沉淀，画工笔的需要注意。调色时可以适当加点淡墨，水跑了之后留下的颜色会比较深，纯色会比较不真实，不过个人喜好不同……
总之，国画的调色是一门非常高深的学问，感觉是非常重要的……