1. 国画怎么调色
一、调色如下：
灰绿色：三绿+少许墨
墨青色：花青+墨
绛红色：胭脂+朱膘+少许墨
墨绿色：草绿+少许墨
老绿色：草绿+少许胭脂
褐色：赭石+墨
檀香色：藤黄+朱膘+少许三绿
蓝灰色：花青+白粉+少许三青
土红色：朱膘+少许胭脂
青绿色：草绿+少许酞青蓝
胭脂水：胭脂+大量水
朱红色：朱膘+曙红
粉黄色：藤黄+白色
绿色：草绿+翡翠绿
青蓝色：石青+酞青蓝
淡橘红色：朱磦+少许曙红
二、彩色国画颜料分配：
草绿：70%花青+30%藤黄调配而成,画工笔花卉的叶子最常用的色彩之一；
汁绿：80%藤黄+15%花青+5%朱膘调和成的嫩绿色,常用来作为反叶的底色和嫩叶的底色；
老绿： 草绿中微加墨或微加点胭脂,常用来罩染处于暗部的叶子色彩,薄薄的老绿也可用来渲染反叶；
三绿：石绿+白色而得,白色加的越多则就变成四绿,五绿等,三青,四青等色彩也是同理；
老赭：朱膘+墨调和而成,接近熟褐色.常用来提染枝干或提染叶面被虫咬蚀的部分。
(1)厚涂颜色怎样调配扩展阅读：
各类单色涂料（又称原色漆）的品种虽然相当多，但还远远不能满足人们的需要，这就要求油漆工在实际工作中，利用已有的原色漆调配出更加绚丽多彩的色彩，以满足用户多方面的需要。
国外工业发达国家，配色是利用测色和配色仪器和计算机程序，通过光电分光色差仪或光谱光度计，分析来样色板的颜色及成分，以数字的形式记录测量颜色，将其输入调色、配色软件程序，计算出各种颜色的比例，及需要加入何种颜色来达到数值指标，再进行配色，既准确又快速。
在汽车修补行业，电脑测色、调色系统已开始广泛应用。另一种人工配制复色漆，主要凭实际经验，按需要的色漆样板来识别出存在几种单色组成，各单色的大致比例是多少，做小样调配实验，然后进行配制，但也必须按照色彩学的基本原理进行。
2. 水粉画中各种颜料的调配和步骤
水粉颜料多数较透明，由粉质的材料组成，用胶固定，覆盖性比较强。其表现特点为处在不透明和半透明之间，色彩可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。含粉对水色流畅的活动性会产生一定限制。水粉画在湿的时候，颜色的饱和度很高，干后则由于粉的作用及颜色失去光泽，饱和度大幅度降低，这就是它颜色纯度的局限性。
朱红色 + 黑色少量 = 啡色
天蓝色 + 黄色 = 草绿、 嫩绿
天蓝色 + 黑色 +紫 = 浅蓝紫
草绿色 + 少量黑色 = 墨绿
天蓝色 +黑色 = 浅灰蓝
天蓝色 + 草绿色 = 蓝绿
白色 + 红色 + 黑色少量 = 禇石红
天蓝色 + 黑色(少量) = 墨蓝
白色 + 黄色 + 黑色 = 熟褐
玫红色 + 黑色(少量) = 暗红
红色 + 黄 + 白 = 人物的皮肤颜色
玫红色 + 白色 = 粉玫红
蓝色 + 白色 = 粉蓝
黄色 + 白色 = 米黄
玫红色 + 黄色 = 大红 ( 朱红、桔黄、藤黄 )
朱红色 + 黑色少量 = 啡色
天蓝色 + 黄色 = 草绿、嫩绿
天蓝色 + 黑色 + 紫 = 浅蓝紫
草绿色 + 少量黑色 = 墨绿
天蓝色 + 黑色 = 浅灰蓝
天蓝色 + 草绿色 = 蓝绿
白色 + 红色 + 黑色少量 = 禇石红
天蓝色 + 黑色(少量) = 墨蓝
白色 + 黄色 + 黑色 = 熟褐
玫红色 + 黑色(少量) = 暗红
红色 + 黄 + 白 = 人物的皮肤颜色
玫红色 + 白色 = 粉玫红
蓝色 + 白色 = 粉蓝
黄色 + 白色 = 米黄
粉柠檬黄 = 柠檬黄 + 纯白色
藤 黄 色 = 柠檬黄 + 玫瑰红
桔 黄 色 = 柠檬黄 + 玫瑰红
土 黄 色 = 柠檬黄 + 纯黑色 + 玫瑰红
熟 褐 色 = 柠檬黄 + 纯黑色 + 玫瑰红
粉玫瑰红 = 纯白色 + 玫瑰红
朱 红 色 = 柠檬黄 + 玫瑰红
暗 红 色 = 玫瑰红 + 纯黑色
紫 红 色 = 纯紫色 + 玫瑰红
褚 石 红 = 玫瑰红 + 柠檬黄 + 纯黑色
粉 蓝 色 = 纯白色 + 天蓝色
蓝 绿 色 = 草绿色 + 天蓝色
灰 蓝 色 = 天蓝色 + 纯黑色
浅 灰 蓝 = 天蓝色 + 纯黑色 + 纯紫色
粉 绿 色 = 纯白色 + 草绿色
黄 绿 色 = 柠檬黄 + 草绿色
墨 绿 色 = 草绿色 + 纯黑色
粉 紫 色 = 纯白色 + 纯紫色
啡 色 = 玫瑰红 + 纯黑色
基本色的调和:
红加黄变橙，红加蓝变紫，黄加蓝变绿。红、黄、蓝是三原色，橙、紫、绿则是三间色。间色与间色相调合就会变成各类灰色。但灰色都应该是有色彩倾向的，譬如：蓝灰，紫灰，黄灰等。
1.红加黄变橙——2.少黄多红变深橙，
3.少红多黄变浅黄
4.红加蓝变紫——
5.少蓝多红变紫再加多红变玫瑰红，
6.黄加蓝变绿——
7.少黄多蓝变深蓝，
8.少蓝多黄变浅绿9.红加黄加少蓝变棕色——
10.红加黄加蓝变灰黑色(按分量多少调可调出多种深浅不一的颜色)----
11.红加蓝变紫再加白变浅紫
12.黄加少红变深黄加白变土黄
13.黄加少红变深黄
14.黄加蓝变绿加白变奶绿
15.红加黄加少蓝加白变浅棕
16.红加黄加蓝变灰黑色加多白变浅灰
17.黄加蓝变绿加蓝变蓝绿
18.红加蓝变紫再加红加白变粉紫红(玫瑰)
19.少红加白变粉红…红、黄、蓝是三原色，橙、紫、绿则是三间色。间色与间色相调合就会变成各类灰色。
水粉如何调色一、室内自然光色彩变化的一般规律
色彩的冷暖变化规律：暖色物体亮部偏暖暗部偏冷，冷色物体则相反。 但所有颜色物体在高光附近的一个小亮面的颜色则几乎都是冷色倾向，这是因为受偏冷的天光色所影响。 物体亮部与暗部色彩一般呈互补色倾向。 任何色彩在处理明度变化的同时一定要兼顾其冷暖的变化。 如把基本色加白色调亮时一定要调入适量的同类色，方免减弱亮面色性。
水粉如何调色二、用好色彩优化调配法
（一）、补色互调法：一般称为高级灰的常用调法是红、绿、黄、紫、互调。 注意不能等量，不可过分调匀，否则容易变灰变脏
（二）、同类色相调法：既可改变明度，又可丰富色彩，而且不容易脏。
（三）、灰色的调配法
1、直接用现成的灰色加倾向色
2、湖蓝（钴蓝）+土黄+紫罗兰+白色（灰色）+倾向色
3、草绿（或中绿、粉绿）+赭石（或熟褐）+白色+倾向色
4、土黄+青莲（或紫罗兰）+白色+倾向色
水粉如何调色三、做好三面五调的色彩调配
1、亮面色彩：基本色+明度较高的同类色或邻近色+白色。 如，一个红苹果的亮面调配方法为：红色（基本色）+柠黄或中黄（邻近色）+白色即可
2、暗面色彩：基本色+基本色的补色或基本色+明度较低的同类色或邻近色（主要用于基本色较浅的物体）基本色+蓝色类+红色类（主要用于基本色较深重的物体）
3、灰面色彩：以基本色为主，适当加入周围物体的环境色。 如红苹果的背景是一块浅蓝灰色的衬布，它的灰面色彩调配方法为：红色（基本色）+浅蓝灰色+白色（少量）。4、高光色彩：高光色一般用白色略加湖蓝。 表面越光滑的物体其高光越表现为亮冷灰色；而表面粗糙的物体高光表现不明确。 暖色物体的高光较冷色物体的高光要略暖一些。 高光色既略偏天光的亮冷灰色又略偏固有色的暖灰色，这是艺术中矛盾双方的变化与统一的完美结合
5、反光、投影色彩：反光色一般由环境色决定，要注意控制其明度不可过高，否则暗部会显得花乱。投影色主要由物体所投射到的背景颜色所决定，再加上产生投影的物体[的颜色。;注意要有明度及冷暖的变化，渐远渐淡，直至与背景颜色相融。
6、交界线色彩：交界线为暗面色彩最重的地方，最少要有三、四笔变化，中间偏上处最重，一般为基本色加上其补色类颜色，上下几笔颜色稍亮，下面一两笔要加上环境色。
3. 初学色彩怎么配水调色
1.红加黄变橙——2.少黄多红变深橙，3.少红多黄变浅黄4.红加蓝变紫——5.少蓝多红变紫再加多红变玫瑰红，6.黄加蓝变绿——7.少黄多蓝变深蓝，8.少蓝多黄变浅绿9.红加黄加少蓝变棕色——10.红加黄加蓝变灰黑色（按分量多少调可调出多种深浅不一的颜色）
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11.红加蓝变紫再加白变浅紫
12.黄加少红变深黄加白变土黄
13.黄加少红变深黄
14.黄加蓝变绿加白变奶绿
15.红加黄加少蓝加白变浅棕
16.红加黄加蓝变灰黑色加多白变浅灰
17.黄加蓝变绿加蓝变蓝绿
18.红加蓝变紫再加红加白变粉紫红（玫瑰）
19.少红加白变粉红………………
红、黄、蓝是三原色，橙、紫、绿则是三间色。 间色与间色相调合就会变成各类灰色。
我这里先给你发几篇：
http://www.msgao.net/art/jc/sc/200602/21473.html
http://www.90ms.com/Article/Class4/Class26/Class77/2874.html
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水粉画技巧[推荐]
[美术]艺术类专业水粉画全面参考资料
水粉画的性能材料及作画工具（一）
一、水粉画的概念 水粉画就是用水调合粉质颜料来作画的一种绘画形式。水粉画是以水作
为媒介，这一点，它与水彩画是相同的。所以，水粉画也可以画出水彩画一样的酣畅淋漓的效果。但是，
它没有水彩画透明。它和油画也有相同点，就是它也有一定的覆盖能力。而与油画不同的是，油画是以
油来作媒介，颜色的干湿几乎没有变化。而水粉画则不然，由于水粉画是以水加粉的形式来出现的，干
四、作画工具的选择 现在市场流行的水粉笔不外乎三大类——羊毫、狼毫及尼龙毛笔。羊
毫的特点是含水量较大，醮色较多，优点是一笔颜色涂出的面积较大，缺点是由于含水量太大，画出的
笔触容易浑浊，不太适合于细节刻画。狼毫的特点是含水量较少，比羊毫的弹性要好，适合于局部细节
画面的颜色难以明快亮丽。
水粉画的性能材料及作画工具（二）
关于固有色
固有色，就是物体本身所呈现的固有的色彩。对固有色的把握，主要是准确的把握物体的色相。
由于固有色在一个物体中占有的面积最大，所以，对它的研究就显得十分重要。一般来讲，物体呈现固
有色最明显的地方是受光面与背光面之间的中间部分，也就是素描调子中的
范例1 A 《苹果与梨》（单个物体练习演示） A－1 通常我在画水果时，因为柠檬黄没有覆盖塑造，使苹果的亮部色彩更丰富一些。 A－8 完成以后的苹果和梨。
范例2 As《苹果、梨、桔子》（单个物体练习演示）（说明）不同的水果呈现不同的固有色彩。
[ 小技巧] 固有色摆在中间调子上。 [妙点子] 冷颜色是浮在固有色上面的，它很微妙，切忌过冷，应
与苹果的固有色保持联系。水粉画静物写生的着色步骤水粉画易于修改，初学者往往思想松懈，缺乏严
格的方法步骤。应当每一步都不马虎潦草。有了严格的训练，才能进步得快，否则欲速则不达。
（1 ）起稿开始象画素描一样，先用铅笔定位置和比例，不必用橡皮，以免损坏纸面，影响着
色效果。接着用颜色定稿，根据静物的色调，用赭褐或群青色定稿皆可。色线可略重一点，并可用定稿
之色薄薄地略示明暗，为下一步的着色作铺垫。造型能力强一些的，也可直接用色线起稿，不示明暗，
直接着色。
（2 ）铺大色调定稿之后，迅速地观察一下整体色调和大色块关系，做到胸有成竹，尽快地薄
涂。此刻不要考虑形体与笔触，根据新鲜的色彩印象大胆挥洒，造成画面的色彩环境。有的人在完成上
一遍色后，就急于具体刻划。应进一步调整大色块的关系，使色彩之间的关系和总的色调，与实际感觉
相吻合。
（3 ）具体塑造在大关系比较正确的基础上，进一步进行具体塑造，从画面主体物着手，逐个
完成。集中画一件物体干湿变化易于掌握，也易于塑造其受光与背光不同面的色彩变化。此时眼睛要随
时环扫周围，从局部入手但不能陷入局部，顾此失彼。要看该物体与背景和春他物体的关系，掌握分寸，
细节可留下一步刻划。这一遍色用色要适当加厚，底色的正确部分可以保留，增加画面的色彩层次。
（4 ）细节刻划对琐碎多余的细节固然可省略，但对表现物象特征与质感的重要细节应加强刻
划，画龙点睛。细节要综合到整体之中。最后的笔触最为重要，它将不被覆盖而显露给欣赏者。
（5 ）调整、完成画室外一幅静物写生，作为基本练习一般以八小时为宜，力求深刻准确。熟
练之后三、四个小时也可以表现得比较充分。作画时间较长，眼睛容易疲劳，色感容易减弱，具体刻划
又容易忘记整体。在写生接近完成的时候，恢复一下第一印象，检查一下画面：在深入刻划时是否有些
地方破坏了整体，局部和细节的色彩有没有“跳出”画面，还有没有其他毛病。检查后，调整、修改、
加工。错误之处，如画得太厚，要洗掉再画，直至完成。水粉画中干和湿的技法应控制到什么程度？有
哪些应用范围？水粉画运用的干湿技法，主要指调色时含水和白粉量的多少。
干画法：就是说水少粉多的意思，这种画法多采用挤干笔头所含水分，调色时不加水或少加水，
使颜料成一种膏糊状，先深后浅，从大面到细部，一遍遍地覆盖和深入，越画越充分，并随着由深到浅
的进展，不断调入更多的白粉来提亮画面。干画法运笔比较涩滞，而且呈枯干状，但比较具体和结实，
便于表现肯定而明确的形体与色彩，如物体凹凸分明处，画中主体物的亮部及精彩的细节刻画。这种画
法非常注重落笔，力求观察准确，下笔肯定，每一笔下去都代表一定的形体与色彩关系。干画法也有它
的缺点，画面过多的采用此法，加上运用技巧不当，会造成画面干枯和呆板。但干画法的色彩干后变化
小，对于练习色彩收效较大，也容易掌握。
湿画法：此法与干画法相反，用水多，用粉少。它吸收了水彩画及国画泼墨的技法，也最能发
挥水粉画运用“水”的好处，用水分稀释颜料渲染而成。湿画法也可以利用纸和颜色的透明来求得像水
彩那样的明快与清爽。但它所采用的湿技法比画水彩要求更高，由于水粉颜料颗粒粗，就要求湿画时必
须看准画面，湿画部位一次渲染成功，过多的涂抹或多遍涂抹必然造成画面灰而腻。但这种画法运笔流
畅自如，效果滋润柔和，特别适于画结构松散的物体和虚淡的背景以及物体含糊不清的暗面。如发挥得
当，它能表现出一种浑然一体和痛快淋漓的生动韵味。它的色彩借助水的流动与相互渗透，有时会出现
意想不到的效果。为制造这种湿效果，不但颜料要加水稀释，画纸也要根据局部和整体的需要用水打湿，
以此保证湿的时间和色彩衔接自然。有关湿画法的控制及实际操作运用，上述画法步骤中已讲得很多，
不再一一细述。
水粉画的着色方法：水粉画颜色有较强覆盖能力，但也不能毫无顾及地随便乱涂，它有自己一
定的着色方法和步骤。
从着色顺序方面有如下几种：
1 、从整体到局部水粉画是色彩画的一种，它同水彩、油画一样，都是从画大色块入手。整体
着眼和从大体入手是我们的作画原则，大色块和大片色，对画面色调起决定性作用，应首先画准组成画
面的主要色块的色彩关系，然后再进行局部的塑造和细节刻划。
2 、从深重色到明亮色明亮色多是厚涂，一遍遍薄涂亮不起来。先画深重色，容易被明亮色覆
盖；相反，一般是先画面积较大的深重色（包括暗部和明部和重色），予以确定画面色彩的骨架。逐步
向中间色和明亮色推移。以明亮色为主的画面，还是要先涂明亮的大色块，颜色稍薄一点，局部小面积
的深重色后加上去。如果中间色为主，作画时先涂中间色，运用并置的方法，分别向面积较小的暗色的
明亮色画过去。方法不是死的，要根据情况灵活掌握。
3 、从薄涂到厚画薄涂即用水稀释颜料，如同画水彩画，根据总的色彩感觉，迅速地薄涂一遍，
造成画面整体的色彩环境，尔后逐渐加厚，深入表现。薄涂比较正确的地方要善于保留，使画面色彩有
厚有薄，以增加色彩有层次和厚重的效果。水粉画颜料不象油画、丙烯颜料附着力强，可随意画厚。水
粉画的厚涂要厚的适当，过厚容易龟裂脱落，所以较厚而不准的颜色应洗掉再画。
具体着色的技法应掌握下列几种：
（1 ）干画法和湿画法在水粉画中，干画法一般是指厚涂重叠的方法。此法可以反复地画，一
遍不行再画一遍，表现对象比较充分、深刻，也宜于初学者掌握。这种厚画的画面，类似油画的效果，
有浑厚之感。湿画法是以薄画为主，发挥水色渗化的效果，着色遍数不宜多，甚至白色部分可以空出白
纸，具有水彩画湿润流动的意趣。当然，一些局部加厚也是可以的，干湿结合会增强表现力。
（2 ）并置和重置并置是笔触在画纸上并列摆置，着色遍数较少，开始用色即厚一些。如强调
二度空间的画面。先用毛粗暴色线勾一下轮廓及结构，添色时用并置的方法把颜色摆上去，压出色线。
重置是一种叠色的方法，以色点、色线、色块进行重叠着色。作画大都是重置与并置结合运用，以利充
分地表现对象。
（3 ）干湿变化的掌握颜色干湿变化是水粉颜料的特性之一。将颜色涂在画纸上，湿时感觉比
较恰当，干后才会发现变淡变灰一些。不了解这一特性往往给着色带来被动。掌握这一特性，事先预计
干后的效果，可避免后加之色成为不协调的“补钉”。作画时，应从薄到厚进行着色。先厚画再薄涂干
湿变化大；先薄画，逐步减少用水画厚，干湿变化不明显，较易掌握。修改画面时也适合厚涂。也可在
要修改的周围涂一点清水，修改的部分干后就会自然统一。
（4 ）色彩的衔接画面需两块颜色衔接要自然，从明到暗要过渡圆润，色彩要衔接恰当。方法
有三： a、利用湿画，使明色与暗色、此色与彼色，由于水的作用交互渗化，这样效果会自然而柔润。
一遍不行，可照此方法再画一遍。b 、在两色之间用中间明度的颜色画上去，虽有明显笔痕，远看过渡
自然。c 、两色衔接生硬之处，可用其中一色在邻接处干扫几下，增加过渡的色阶。也可用笔蘸少量清
水在生硬之处轻扫几下，使两色衔接处从明度或色彩方面揉出过渡层次，转折即会自然。
（5 ）用笔笔色在纸面上运动，出现笔痕，即谓笔触。一般通过画面中的笔触可以看出画家大
致的作画顺序和怎样用笔来塑造对象的，用笔不是目的，是一种表现手段，许多画家的笔法是有所区别
的，有的大笔纵横，有的小笔点绘。哪一种笔法好呢？怎样用笔才对？应该从表现对象的目的着眼，根
据不同物象的不同结构、不同质感和作者的不同感受，立足于表现。要从表现对象出发，为表现形体结
构和色彩，灵活运用涂、摆、点、勾、堆、扫等各种笔法进行描绘。
4. 厚涂大色块涂完了如何细化
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5. 油画怎么调色
油画基本调色技术：
1、真正的调色不能在调色板上，而应在画布上，只有画面才能告诉你需要什么颜色。写生作画，眼睛基本不看调色板，而看画面与对象。即使在调色板上取用几种颜色也是简单地调合，在画面上才是最后的综合。如果在画板上调得过分均匀，色感必单调死板。
此外，画面存在未干的颜色，调色时必须考虑画面颜色成分，如果在调色板上调准了颜色，加上画面已有的底色又会变得不准。
2、颜色种类不必太多，十多种即可，它们是：白、柠檬黄、中黄、土黄、金土黄、(或生赭)、桔黄、朱红、西洋红、深红(或紫红)、淡紫红、土红、熟褐、粉绿、土绿(或橄榄绿)、翠绿、湖蓝、群青、黑。19至21种颜色即可。
3、调色板上放颜色的顺序，基本可按前面所提颜色顺序排下来，暖色放一边，冷色放一边，而每一种颜色又由浅到深排列，如柠檬黄、中黄、土黄、生赭......这样就有一种素描深浅之概念。假如在画很深颜色的暗部，需要再亮一点暖一点，就可试调生赭，不够再用土黄，再不够可用中黄，以此类推。画暗部千万不可乱用白色，一用白色就不透明了，颜色发粉。
4、白、土黄、土红、熟褐、土绿、翠绿、群青、黑，是油画的基本常用色，它们也不易变色。熟褐、深红、翠绿是暗部用色的三个宝。土黄、土红是亮部的基本常用色。柠檬黄是风景作品中高光、逆光、亮部很可贵的颜色，色感较冷。
土绿(或橄榄绿)、中绿，对画树而言，起万能的作用，如树的暗部土绿加熟褐，偏冷可加群青，树的亮部中绿加土黄、柠檬黄，夕阳或秋叶可再加桔黄。
5、头像暗部：土红加象牙黑(北欧学派，较透明)，土红加翠绿(东欧学派)。如果用朱红加中绿也可产生相当不错的暗部色彩。粉绿、淡紫红是脸部和人体中间过渡面的调合色。 画很白的女人体，白、土黄、土红、粉绿、中绿是基本用色，有时需要朱红。
室内头像高光：白加象牙黑，少量土黄。要学会运用象牙黑。暗部、亮部、中间色调都可用，往往同白色一样重要。颜色粉，往往问题产生在暗部，暗部不透明，画粉了，整个画面就会太粉。
6、在同一物体的同一色彩中还会有冷暖的变化，不会绝对均匀，肯定有偏蓝紫或偏黄绿等色，如果对色彩敏感，是可以感觉得到的。
因此在每一局部色块中，都应有所选择，把最美的色彩倾向扩大为整体的色彩。如果每一局部色块都有所取舍和提高，整体的色彩感就比真实的色彩更加完美。要养成会找好看色彩的倾向。
7、如果要形成色调，要肯定色调总的倾向，然后在调色上加以处理。例如金黄色的秋天，总倾向是偏黄色的调子，以中黄为基色。就可在暗部、亮部、天、地、树等一切色块中，成分不同地调入中黄。
要大面积色彩调合，小面积色彩对比。可以适当把冷色加暖，暖色变冷，色彩会更加好看，如冷红、暖灰。
8、透明覆色
即用不加白色而只是被调色油稀释的颜料进行多层次描绘。必须在每一层干透后进行下一层上色，由于每层的颜色都较稀薄，下层的颜色能隐约透露出来，与上层的颜色形成变化微妙的色调。
例如在深红的色层上涂罩稳重的蓝色，就会产生蓝中透紫即冷中寓暖的丰富效果，这往往是调色板上无法调出的色调。
这种画法适于表现物象的质感和厚实感，尤其能惟妙惟肖地描绘出人物肌肤细腻的色彩变化，令人感到肌肤表皮之下流动着血液。它的缺点是色域较窄，制作过程工细，完成作品的时间长，不易于表达画家即时的艺术创作情感。
9、不透明覆色
也称多层次着色法，作画时先用单色画出形体大貌，然后用颜色多层次塑造，暗部往往画得较薄，中间调子和亮部则层层厚涂，或盖或留，形成色块对比。由于厚薄不一，显出色彩的丰富韵意与肌理。透明与不透明两种画法没有严格的区别，画家经常在一幅画作中综合运用。
表现处在暗部或阴影中的物象时，用透明覆色法可以产生稳定、深邃的体积感和空间感；不透明覆色法则易于塑造处在暗部以外的形体，增加画面色彩的饱和度。19世纪以前的画家大都采用这两种画法，制作作品的时间一般较长，有的画完一层后经长期放置，待色层完全干透后再进行描绘。
10、不透明着色
也称为直接着色法、即在画布上作出物象形体轮廓后，凭借对物象的色彩感觉或对画面色彩的构思铺设颜色，基本上一次画完，不正确的部位用画刀刮去后继续上色调整。这种画法中每笔所蘸的颜料比较浓厚，色彩饱和度高，笔触也较清晰，易于表达作画时的生动感受。
19世纪中叶后的许多画家较多采用这种画法。为使一次着色后达到色层饱满的效果，必须讲究笔势的运用即涂法，常用的涂法分为平涂、散涂和厚涂。平涂就是用单向的力度、均匀的笔势涂绘成大面积色彩，适于在平稳、安定的构图中塑造静态的形体；
散涂指的是依据所画形体的自然转折趋势运笔，笔触比较松散、灵活；厚涂则是全幅或局部地厚堆颜料，有的形成高达数毫米的色层或色块，使颜料表现出质地的趣味，形象也得到强化。
(5)厚涂颜色怎样调配扩展阅读：
油画颜料调色
先用笔蘸一点油画色，再蘸一点调色油调匀即可上画。紫色和绿色相当重要，千万少用纯色，世界上纯色的东西实在太少，初学一定少用水。调色公式：
熟 褐 色 = 柠檬黄 + 纯黑色 + 玫瑰红
粉玫瑰红 = 纯白色 + 玫瑰红
朱红色 = 柠檬黄 + 玫瑰红
暗红色 = 玫瑰红 + 纯黑色
紫红色 = 纯紫色 + 玫瑰红
褚石红 = 玫瑰红 + 柠檬黄 + 纯黑色
粉蓝色 = 纯白色 + 天蓝色
蓝绿色 = 草绿色 + 天蓝色
灰蓝色 = 天蓝色 + 纯黑色
浅灰蓝 = 天蓝色 + 纯黑色 + 纯紫色
粉绿色 = 纯白色 + 草绿色
黄绿色 = 柠檬黄 + 草绿色
墨绿色 = 草绿色 + 纯黑色
粉紫色 = 纯白色 + 纯紫色
咖啡色 = 玫瑰红 + 纯黑色
藤黄色 = 柠檬黄 + 玫瑰红
土黄色 = 柠檬黄 + 纯黑色 + 玫瑰红
不管什么颜色注意 ：只能用2-3种颜色调出来，过多的颜色，调出来的非常的不纯。
6. 颜色是怎样调出来的
先得知道三基色原理
在中学的物理课中我们可能做过棱镜的试验，白光通过棱镜后被分解成多种颜色逐渐过渡的色谱，颜色依次为红、橙、黄、绿、青、蓝、紫，这就是可见光谱。其中人眼对红、绿、蓝最为敏感，人的眼睛就像一个三色接收器的体系，大多数的颜色可以通过红、绿、蓝三色按照不同的比例合成产生。同样绝大多数单色光也可以分解成红绿蓝三种色光。这是色度学的最基本原理，即三基色原理。三种基色是相互独立的，任何一种基色都不能有其它两种颜色合成。红绿蓝是三基色，这三种颜色合成的颜色范围最为广泛。红绿蓝三基色按照不同的比例相加合成混色称为相加混色。
红色+绿色=黄色
绿色+蓝色=青色
红色+蓝色=品红
红色+绿色+蓝色=白色
黄色、青色、品红都是由两种及色相混合而成，所以它们又称相加二次色。另外：
红色+青色=白色
绿色+品红=白色
蓝色+黄色=白色
所以青色、黄色、品红分别又是红色、蓝色、绿色的补色。由于每个人的眼睛对于相同的单色的感受有不同，所以，如果我们用相同强度的三基色混合时，假设得到白光的强度为100%，这时候人的主观感受是，绿光最亮，红光次之，蓝光最弱。
除了相加混色法之外还有相减混色法。在白光照射下，青色颜料能吸收红色而反射青色，黄色颜料吸收蓝色而反射黄色，品红颜料吸收绿色而反射品红。也就是：
白色-红色=青色
白色-绿色=品红
白色-蓝色=黄色
另外，如果把青色和黄色两种颜料混合，在白光照射下，由于颜料吸收了红色和蓝色，而反射了绿色，对于颜料的混合我们表示如下：
颜料(黄色+青色)=白色-红色-蓝色=绿色
颜料(品红+青色)=白色-红色-绿色=蓝色
颜料(黄色+品红)=白色-绿色-蓝色=红色
以上的都是相减混色,相减混色就是以吸收三基色比例不同而形成不同的颜色的。所以有把青色、品红、黄色称为颜料三基色。颜料三基色的混色在绘画、印刷中得到广泛应用。在颜料三基色中，红绿蓝三色被称为相减二次色或颜料二次色。在相减二次色中有：
(青色+黄色+品红)=白色-红色-蓝色-绿色=黑色
用以上的相加混色三基色所表示的颜色模式称为RGB模式,而用相减混色三基色原理所表示的颜色模式称为CMYK模式,它们广泛运用于绘画和印刷领域。
RGB模式是绘图软件最常用的一种颜色模式，在这种模式下，处理图像比较方便，而且，RGB存储的图像要比CMYK图像要小，可以节省内存和空间。
CMYK模式是一种颜料模式,所以它属于印刷模式,但本质上与RGB模式没有区别,只是产生颜色的方式不同。RGB为相加混色模式，CMYK为相减混色模式。例如，显示器采用RGB模式，就是因为显示器是电子光束轰击荧光屏上的荧光材料发出亮光从而产生颜色。当没有光的时候为黑色，光线加到最大时为白色。而打印机呢？它的油墨不会自己发出光线。因而只有采用吸收特定光波而反射其它光的颜色，所以需要用减色法来解决。
7. ps厚涂绘画上色有什么技巧啊，
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8. 那些用ps画图的大神涂色（厚涂之类的）的时候笔刷颜色是怎么调整的（别说是随时把调色板点出来 我不信
在旁边多开一个图层，做一个简单的色卡
9. ps厚涂，画好黑白后怎么进行染色
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10. 绘画怎么调色
1、首先是认真解读有关色彩构成的理论，先把色彩构成的理论基础打牢实了，再拿一些典型示范作练习，掌握好调色得基础技能。
2、调色时需小心谨慎，一般先试小样，初步求得应配色涂料的数量，然后根据小样结果再配制大样。先在小容器中将副色和次色分别调好。
3、先加入主色（在配色中用量大、着色力小的颜色），再将染色力大的深色（或配色）慢慢地间断地加入，并不断搅拌，随时观察颜色的变化。
4、“由浅入深”，尤其是加入着色力强的颜料时，切忌过量。
5、在配色时，涂料和干燥后的涂膜颜色会存在细微的差异。各种涂料颜色在湿膜时一般较浅，当涂料干燥后，颜色加深。因此，如果来样是干样板，则配色漆需等干燥后再进行测色比较；如果来样是湿样板，就可以把样品滴一滴在配色漆中，观察两种颜色是否相同。
(10)厚涂颜色怎样调配扩展阅读：
调色的技巧：
1、首先使用拾色器工具，在人物面部的高光、中间调和暗部放置4个点，分别检查色彩中的青色、洋红、黄色和中灰色在面部中的比例成份，搞清楚原始照片的色彩构成及分布比例。
2、然后根据美国人提出的一个全球人种肤皮色彩构成标准作为参考，或选择一个我喜欢的肤色作为标准数据，检查原始照片中的颜色是否有偏色现象及偏色多少的具体数据（这里所说的偏色是指与参照照片的具体数据相比较）。
3、依靠色阶、曲线工具，正确输入参照标准数据，用色彩平衡、色相/饱和度、可选颜色等工具来进行微调。
4、通透感的问题与照片前期拍摄有很大关系，当然后期也可以解决相当一部分不通透的问题，但过程比较复杂，它主要依靠正确应用通道来解决。
参考资料来源：网络-调色