Ⅰ 水粉画中怎么调出好看又不脏的颜色具体点就是什么颜色加什么颜色的
简单来说就是把色彩控制在两个颜色或者三个颜色之内。
例如:桔子暗部用橘黄(或者橘红)加粉绿。苹果暗部用朱红(或者其他亮部使用的红)加粉绿。粉绿是很好用的颜色，画暗部比较透，不会很闷，也可以用橄榄绿，深绿(深绿要少一点)，但是注意，不要用草绿，草绿色基本可以不用加在调色盒里，太跳了，不好控制。黑罐子暗部古兰加深红，不要用黑色，黑色在画面里太重，没有变化感，水粉最出挑的就是色彩的变化。暗部画的透彻，画面就会干净。
亮部:尽量用一两种颜色画，亮部靠近高光的一边可以加一点环境色，暗部靠近阴影的地方加环境色。
衬布是衬托的，但是其实最难画(个人觉得)，所以要灵活运用对比色以及粉绿橄榄绿，还有玫瑰红，都是可以添加让衬布暗部变得丰富的颜色。
很多细节可以去买几本书参考，其实临摹多了也就知道如何把握控制色彩了--
Ⅱ 学画画的怎样才能把色彩水粉画的画面干净明亮
没有对比.亮的地方亮不出来..也就没有了暗部
颜色脏可能的原因是你调了太多的颜色,颜色一多就会灰。还有一点是颜料盒里面的颜色隔一段时间是需要换的,虽然看上去每个颜色还是一样的很纯的,但是时间长了因为画笔要到处沾颜色很容易会渗透的.
一幅画中不可能每个颜色都是明亮的,暗部灰部的颜色也能很漂亮,前提是你最好少用用白色,灰色,黑色这种.颜料格里的这三种颜色很容易让你的画面变得焦.特别是灰色和黑色,这二种颜色应该是根据环境色和固有色调出来的，这样暗部反光的颜色和周围的颜色有呼应就不会脏和闷,因为他们是和谐的.就像很多灰调子的作品,虽然是“灰调子”的但是不脏,这是二个概念的。关键就是看你把我颜色协调的能力.一味的用明亮的颜色也不一定能带出明亮的调子,反而看上去很假,要二者和谐。
Ⅲ 如何让色彩画面看起来不脏
好多人是误导观众！
色彩脏是基础训练中必然出现问题，说明色彩整体感弱！这不是短时间能解决的，相比色彩单一，宁肯脏勿求净。外面有很多老师指导学生应考去背艳丽的色彩关系，对学生训练、发展没有任何好处。
整体眼光看待画面：一纯与灰关系 二深与浅关系 三冷与暖关系 四实与虚关系
1不要过多修改，争取一两层解决问题，色彩就不容易翻。
2调色中运用母色，在母色基础上推移添加，由于量变色彩种类在局部区间始终不多。（这点很多人不明白，实际操作才看得到我也懒得解释！)
3始终要有意用眼光去游移观察，视觉不能混乱。在训练中，大家会发现，盯着一处看久了，会很怀疑自己判断，这色究竟是偏什么色相，一会儿感觉偏红一会儿感觉偏蓝。。。。实际上几乎都含有灰色，偏向上不好确定，一旦整体看一组物体，色彩关系一下就明了了，所以要游移观察。
3恰当夸张色彩趋向，拉出一定主次距离。
经验一句两句解释不完，你只有多临摹、多写生、多分析好画，慢慢改进技法、观念才有实际意义。上面发的好多是胡扯，不要相信有捷径。
Ⅳ 美术色彩调色的方法
美术色彩调色的方法
调色是色彩的重要环节，调色没有做好整个画面就会“脏”掉。以下实现我整理的美术色彩调色的方法，希望对大家有所帮助。
一、分清冷、暖色调与三原色、二次色（间色）、三次色（调色）
冷暖色调是指，在画色彩时，远处(或后面)的物体偏冷、对比减弱，前面的物体相对偏暖、对比加强，这样可以使空间感产生。具体到某个物体时，它的材质、肌理、物理性质(如反光度等)以及环境因素等都会对它自身的固有色产生影响。
三原色就是固有色，二次色（间色）为调一次产生的颜色，三次色（调色）是需要调两次才能产生的颜色。
二、调色公式
这里说的公式只是个大致方向，在画画时，即便是灰色也要分成好多种，不是背下某些公式就能够调出你要的颜色，但是有了下面的公式先掌握大致的方向，然后再在画画的过程中慢慢摸索、研究，其实调色也是个经验积累的过程。
灰色是色彩中经常用到的颜色，灰色分为很多种，毕雪莲老师在教学过程中，将灰色总结为以下几种：
1.明度偏“灰”
既重灰，在调出基本色之后加上任何一种颜色，就可以呈现出不同色相的灰。这些颜色可用在物体的暗部及投影。
2.明度偏高的“灰”
即亮灰，说到亮灰，那首先要明度高，在调出基本色之后要加白，之后再任加一种颜色，就可以呈现出不同色相的灰。一般用在受光物体亮面边缘处偏多，作为转体出现。
3.中等明度的“灰”
中等明度的“灰”介于亮灰与重灰之间的明度变化。可在作画过程中，调色板上对比调和，一般可用在物体反光上。
4.色彩画面里的那些“夹生色”
学会了调和“灰色”，那么“夹生色”的调和就简单许多了。同样也是建立在调出基本色之后，加上任何一种颜色，不要调和得过于均匀即可获得漂亮的“夹生色”。
三、水分要控制好
颜料是由树胶和颜料粉混合的浓缩膏体，使用时需用水调开，因此加多少水是十分重要的。先湿后干，是相对而言的。有很多同学都误以为湿就是要加很多水。水分过多会导致：
1.颜料干了以后变色、变灰，得不到你所希望的颜色。
2.颜料变薄，导致下面的颜色翻出。
3.容易把下面一层的颜色洗上来。
4.缺乏笔触感。
因此，在平时练习时一定要记住专业教师所讲的技巧，掌握技巧的同时也要多多尝试，总结经验。
四注意色彩的情绪
色彩的情绪是人们看到作品用色时产生的心理感受，不同的颜色传达出的情绪也不一样，在调色用色是要充分考虑颜色所传达的情绪。
通常来讲：
红色：它能兴奋神经，给人以鼓舞，使人兴奋激动，它能渲染热闹的气氛。红色能使忧郁病人兴奋起来，但过久凝视大红色，会影响视力，会产生一种恐怖感。
黄色：它使人情绪稳定，给人清纯、温暖的感觉，并能增进食欲。黄色明亮、柔和，显得活跃，使人兴高采烈，允满喜悦。
绿色：它能镇定神经，维持正常的血液循环，给人温柔、舒适、宁静之感。绿色能够降低眼压，解除眼睛疲劳，缩小视网膜上的盲点，促进眼部供血，安定情绪。
蓝色：也有镇静作用。给人和谐的感觉蓝色。蓝色让人想到蔚监的天空和大海，蓝色的灯光可促进睡眠，具有缓慢降低血压和预防治疗感冒的作用;而戴蓝色镜片的眼镜旅行或出差，可以减轻晕动病的发作。
紫色：给人美而新的感觉，可使孕妇感到镇静、安定。
白色：给人以明快、洁净、卫生严肃的感受。白色亦有空虚、恐怖之感。
黑色：给人暗淡、严肃、恐怖、压抑、哀痛及沉闷的感受。
色彩画的调色技法
一、色彩中如何把握色彩的衔接与覆盖
色彩的衔接上注意控制干湿程度以及用笔的方式，同时注意色彩的对比度。
颜色的覆盖一般来分为以下几种情况：
1、颜料的厚薄程度，厚盖薄。
2、色彩中的含粉量以及干湿程度。一般水粉颜色是白色的覆盖力比较足。所以上层的颜色须要记住与下层的颜色之间的含粉量的对比以保证。 颜色有足够的覆盖力。 另外干一点的颜色比湿的色彩的覆盖力更足。
3、不同的色相之间的覆盖力不同。
二、色彩中如何用色特别是白色、灰色、重色、蓝色、黄色
学会用色必须先对水粉颜料的色彩性格有个比较深入的了解。
白色是色彩绘画当中必不可少的颜色，但如果过度的到处滥用会造成画面的粉气，在任何一个颜色当中加入白色都会使得颜色的明度提高而纯度降低，在绘画中须把握这个规律。
灰色是色彩绘画当中比较难把握的，除了明度的控制外特别需要注意的是灰色的'冷暖区别。
重色的运用中比较容易形成闷.燥.在画的时候需要注意控制。
蓝色和黄色是相对比较好控制的颜色，画的时候注意控制色彩的饱和度。
三、色彩静物中如何正确把握色彩的着色顺序与着色技法
一般而言，色彩的着色顺序是从暗到亮，由黑到白的一个顺序。这是一个比较传统的上色方法。比较容易上手。也有用中间调开始上色，如先把画面的中间色彩铺 开，然后趁势把暗面带入，待干再提亮面。这种方法的优点在于能整体的铺开画面的关系。对于把握好整体效果比较容易控制，当然也有对绘画能熟练的掌控的。
对于上色顺序有自己独特的方式，但所有方法最终都是要达到同样的目的。
提高色彩感觉的训练途径：
1、训练用几种简单的颜色来调配丰富色彩的能力。对于一个训练有素的考生来说，调配颜色无疑是基本的技能之一，通过五到十节课的训练，熟悉调色的基本规律，能用八九种颜色表现丰富的色彩关系。色彩大师们作画，用色一般很少，但色彩往往很丰富、到位。大家往往要经过这样一个训练过程：开始练习，颜色种类不易过多，练习调色能力。中间阶段可能要练习所有的常用色，避免对哪一种颜色过分偏爱，尽可能掌握每一种颜色的性能。最后，大家又要努力简化画面的颜色，做到用最少的颜色表达最多的色彩感觉。
2、训练不断寻求变化明度、纯度、冷暖的能力。明度、纯度、冷暖是色彩基本的要素，几乎所有的色彩语言都与他们有关，三者的自身变化和三者的交叉变化才使我们画面的绚丽色彩有了可能。
3、训练捕捉光色变化能力。“光之不存，色之焉附”，没有光就没有丰富的色彩效果。同时，自然光也是变化最多的光，一天中，早中晚色彩就有明显的特点。即使同一时间段，光色变化也是瞬息万变。利用外光写生能很好训练捕捉光色变化的能力。
4、训练用色彩的纯度变化、冷暖变化表现空间的能力。空间表现是色彩写生中的一大难题，除了运用素描关系表现空间以外，大家更要充分利用色彩关系表现空间。对比强(鲜灰对比、冷暖对比等)有往前的感觉。反之，有往后退的感觉。
一般规律为：
冷退暖进(色彩的冷暖)
灰退鲜进(颜色的鲜灰)
湿退干进(水份多为湿、水份少或无水分为干)
薄退厚进(颜色的薄厚)
疏退密进(概括、细节少的往后、变化多、细节丰富的往前)
弱退强进(对比弱、边缘弱往后退，反之往前)。
5、训练利用色彩来表现背光部的能力。背光部的的颜色不易判断，要善于把它放到整体中来比较。背光的颜色也应该用一定的色彩倾向。
6、训练形色结合的能力。美术高考不但考察大家驾驭色彩的能力，还考察大家形色结合的能力，水粉画一般采用直接画法，不同于罩染技法，要求以色塑形，这就要求有素描造型的能力，在这里形和色是紧密相连的，做到形色结合是大家应具备的基本能力。
应注意的几个问题：
1、 缺少冷暖的对比与变化就会缺少色彩的跳动感。
2、 色彩的丰富不是颜色种类的多寡，几种颜色也可以调配出丰富的色彩关系。
3、 笔触是为色彩服务的，不要本末倒置。
4、 充分利用色相对比、明度对比、纯度对比、冷暖对比、补色对比等对比因素。
5、 不要片面的追求色彩的丰富而破坏整体的单纯性。
6、 不要片面追求条件色而使固有色面目全非。
7、 充分利用白色和水这两种媒介，“粉气”不等于“粉味”。
8、 看一张画，要从色调去看。别人的灰色调并不全是灰色，不能局部使用灰色就可以达到效果。纯色调也并不全是纯色。大家要从色调出发全面的看别人的颜色。临摹一 张灰色调的的色彩范画，不能一 上去就调和灰色。这中间有个过程，调子像药水里的胶片一样，是逐步显像的。
;Ⅳ 画色彩怎样能画的不脏
我来回答你这个问题：
首先，你需要明白一下色彩的规律，要明白，单纯从色彩上说，没有什么色彩是“脏”的或“干净”的。
所谓的“脏”只不过是色彩的对比上出了问题。单纯研究调出什么干净的颜色，是没有用的。
色彩，其实无非就是一个“衬托”，“点缀”，“统一”的问题。
比如，在你的画面中，如果大面积的都是灰色，那么，如果有一个物体很鲜活，那么，这个画面就不脏。
技法上，一般需要突出鲜活的东西，尽量少调一点颜色，用干净一点的笔，而在这个东西背后的背景，反而要用灰一点的颜色，再灰也不觉得脏了。
总之一句话，就是对比，两样东西不要一样暗一样亮，也不要都是一样的灰，要有对比，就不会脏了。