① 做笔记时，这些颜色应该怎样搭配
你好，很高兴为你解答这个可以根据内容的重要性或者，比如有的是画线，有的是做图形，有的是直接手写等等，或者依据不同的章节，不同的内容，比如背景原因影响等等，这些方面去考虑，另外还可以，将自己的所思所想和见解谢在旁边
② 设计方面颜色应该怎样搭配才是最好的
网页颜色搭配技巧
对于做网页的初学者可能更习惯于使用一些漂亮的图片作为自己网页的背景，但是，浏览一下大型的商业网站，你会发现他们更多运用的是白色、蓝色、黄色等，使得网页显得典雅，大方和温馨。更重要的是，这样可以大大加快浏览者打开网页的速度。
一般来说，网页的背景色应该柔和一些、素一些、淡一些，再配上深色的文字，使人看起来自然、舒畅。而为了追求醒目的视觉效果，可以为标题使用较深的颜色。下面是我做网页和浏览别人的网页时，对网页背景色和文字色彩搭配积累的经验，这些颜色可以做正文的底色，也可以做标题的底色，再搭配不同的字体，一定会有不错的效果，希望对大家在制作网页时有用。
BgcolorΚ〃#F1FAFA〃———做正文的背景色好，淡雅
BgcolorΚ〃#E8FFE8〃———做标题的背景色较好
BgcolorΚ〃#E8E8FF〃———做正文的背景色较好，文字颜色配黑色
BgcolorΚ〃#8080C0〃———上配黄色白色文字较好
BgcolorΚ〃#E8D098〃———上配浅蓝色或蓝色文字较好
BgcolorΚ〃#EFEFDA〃———上配浅蓝色或红色文字较好
BgcolorΚ〃#F2F1D7〃———配黑色文字素雅，如果是红色则显得醒目
BgcolorΚ〃#336699〃———配白色文字好看些
BgcolorΚ〃#6699CC〃———配白色文字好看些，可以做标题
BgcolorΚ〃#66CCCC〃———配白色文字好看些，可以做标题
BgcolorΚ〃#B45B3E〃———配白色文字好看些，可以做标题
BgcolorΚ〃#479AC7〃———配白色文字好看些，可以做标题
BgcolorΚ〃#00B271〃———配白色文字好看些，可以做标题
BgcolorΚ〃#FBFBEA〃———配黑色文字比较好看，一般作为正文
BgcolorΚ〃#D5F3F4〃———配黑色文字比较好看，一般作为正文
BgcolorΚ〃#D7FFF0〃———配黑色文字比较好看，一般作为正文
BgcolorΚ〃#F0DAD2〃———配黑色文字比较好看，一般作为正文
BgcolorΚ〃#DDF3FF〃———配黑色文字比较好看，一般作为正文
浅绿色底配黑色文字，或白色底配蓝色文字都很醒目，但前者突出背景，后者突出文字。红色底配白色文字，比较深的底色配黄色文字显得非常有效果。
此文只是起一个“抛砖引玉”的作用，大家可以发挥想象力，搭配出更有新意、更醒目的颜色，使网页更具有吸引力
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如今，互联网越来越走近我们的生活，网上冲浪也渐渐成为我们生活不可缺少的一部分。网络世界五彩缤纷，涌现出大量优秀精美的网页。大量网络信息的呈现，无非就是通过文本、图像、Flash动画等，其中， 文本是网页中最为重要的设计元素。对于网页设计初学者而言，了解和掌握网页设计中的文字排版设计就显得尤为重要，下面笔者想谈谈一己之见。
文字的格式化
字号、字体、行距
字号大小可以用不同的方式来计算，例如磅#quotel.quoter#或像素(Pixel)。因为以像素技术为基础单位打印时需要转换为磅，所以，建议采用磅为单位。
最适合于网页正文显示的字体大小为12磅左右，现在很多的综合性站点，由于在一个页面中需要安排的内容较多，通常采用9磅的字号。较大的字体可用于标题或其他需要强调的地方，小一些的字体可以用于页脚和辅助信息。需要注意的是，小字号容易产生整体感和精致感，但可读性较差。
网页设计者可以用字体来更充分地体现设计中要表达的情感。字体选择是一种感性、直观的行为。但是，无论选择什么字体，都要依据网页的总体设想和浏览者的需要。例如：粗体字强壮有力，有男性特点，适合机械、建筑业等内容；细体字高雅细致，有女性特点，更适合服装、化妆品、食品等行业的内容。在同一页面中，字体种类少，版面雅致，有稳定感；字体种类多，则版面活跃，丰富多彩。关键是如何根据页面内容来掌握这个比例关系。
从加强平台无关性的角度来考虑，正文内容最好采用缺省字体。因为浏览器是用本地机器上的字库显示页面内容的。作为网页设计者必须考虑到大多数浏览者的机器里只装有三种字体类型及一些相应的特定字体。而你指定的字体在浏览者的机器里并不一定能够找到，这给网页设计带来很大的局限。解决问题的办法是：在确有必要使用特殊字体的地方，可以将文字制成图像，然后插入页面中。
行距的变化也会对文本的可读性产生很大影响。一般情况下，接近字体尺寸的行距设置比较适合正文。行距的常规比例为10:12，即用字10点，则行距12点。这主要是出于以下考虑：适当的行距会形成一条明显的水平空白带，以引导浏览者的目光，而行距过宽会使一行文字失去较好的延续性。
除了对于可读性的影响，行距本身也是具有很强表现力的设计语言，为了加强版式的装饰效果，可以有意识地加宽或缩窄行距，体现独特的审美意趣。例如，加宽行距可以体现轻松、舒展的情绪，应用于娱乐性、抒情性的内容恰如其分。另外，通过精心安排，使宽、窄行距并存，可增强版面的空间层次与弹性，表现出独到的匠心。
行距可以用行高(line-height)属性来设置，建议以磅或默认行高的百分数为单位。例如：｛line-height：20pt｝、｛line-height：150%｝。
文字的整体编排
页面里的正文部分是由许多单个文字经过编排组成的群体，要充分发挥这个群体形状在版面整体布局中的作用。从艺术的角度可以将字体本身看成是一种艺术形式，它在个性和情感方面对人们有着很大影响。在网页设计中，字体的处理与颜色、版式、图形等其他设计元素的处理一样非常关键。从某种意义上来讲，所有的设计元素都可以理解为图形。
1．文字的图形化
字体具有两方面的作用：一是实现字意与语义的功能，二是美学效应。所谓文字的图形化，即是强调它的美学效应，把记号性的文字作为图形元素来表现，同时又强化了原有的功能。作为网页设计者，既可以按照常规的方式来设置字体，也可以对字体进行艺术化的设计。无论怎样，一切都应围绕如何更出色地实现自己的设计目标。
将文字图形化、意象化，以更富创意的形式表达出深层的设计思想，能够克服网页的单调与平淡，从而打动人心。
2．文字的叠置
文字与图像之间或文字与文字之间在经过叠置后，能够产生空间感、跳跃感、透明感、杂音感和叙事感，从而成为页面中活跃的、令人注目的元素。虽然叠置手法影响了文字的可读性，但是能造成页面独特的视觉效果。这种不追求易读，而刻意追求“杂音”的表现手法，体现了一种艺术思潮。因而，它不仅大量运用于传统的版式设计，在网页设计中也被广泛采用。
3．标题与正文
在进行标题与正文的编排时，可先考虑将正文作双栏、三栏或四栏的编排，再进行标题的置入。将正文分栏，是为了求取页面的空间与弹性，避免通栏的呆板以及标题插入方式的单一性。标题虽是整段或整篇文章的标题，但不一定千篇一律地置于段首之上。可作居中、横向、竖向或边置等编排处理，甚至可以直接插入字群中，以新颖的版式来打破旧有的规律。
4．文字编排的四种基本形式
页面里的正文部分是由许多单个文字经过编排组成的群体，要充分发挥这个群体形状在版面整体布局中的作用。
两端均齐：文字从左端到右端的长度均齐，字群形成方方正正的面，显得端正、严谨、美观。
居中排列：在字距相等的情况下，以页面中心为轴线排列，这种编排方式使文字更加突出，产生对称的形式美感。
左对齐或右对齐：左对齐或右对齐使行首或行尾自然形成一条清晰的垂直线，很容易与图形配合。这种编排方式有松有紧，有虚有实，跳动而飘逸，产生节奏与韵律的形式美感。左对齐符合人们阅读时的习惯，显得自然；右对齐因不太符合阅读习惯而较少采用，但显得新颖。
绕图排列：将文字绕图形边缘排列。如果将底图插入文字中，会令人感到融洽、自然。
文字的强调
1．行首的强调
将正文的第一个字或字母放大并作装饰性处理，嵌入段落的开头，这在传统媒体版式设计中称之为“下坠式”。此技巧的发明溯源于欧洲中世纪的文稿抄写员。由于它有吸引视线、装饰和活跃版面的作用，所以被应用于网页的文字编排中。其下坠幅度应跨越一个完整字行的上下幅度。至于放大多少，则依据所处网页环境而定。
2．引文的强调
在进行网页文字编排时，常常会碰到提纲挈领性的文字，即引文。引文概括一个段落、一个章节或全文大意，因此在编排上应给予特殊的页面位置和空间来强调。引文的编排方式多种多样，如将引文嵌入正文的左右侧、上方、下方或中心位置等，并且可以在字体或字号上与正文相区别而产生变化。
3．个别文字的强调
如果将个别文字作为页面的诉求重点，则可以通过加粗、加框、加下划线、加指示性符号、倾斜字体等手段有意识地强化文字的视觉效果，使其在页面整体中显得出众而夺目。另外，改变某些文字的颜色，也可以使这部分文字得到强调。这些方法实际上都是运用了对比的法则。
文字的颜色
在网页设计中，设计者可以为文字、文字链接、已访问链接和当前活动链接选用各种颜色。例如，如果你使用FrontPage编辑器，默认的设置是这样的：正常字体颜色为黑色，默认的链接颜色为蓝色，鼠标点击之后又变为紫红色。使用不同颜色的文字可以使想要强调的部分更加引人注目，但应该注意的是，对于文字的颜色，只可少量运用，如果什么都想强调，其实是什么都没有强调。况且，在一个页面上运用过多的颜色，会影响浏览者阅读页面内容，除非你有特殊的设计目的。
颜色的运用除了能够起到强调整体文字中特殊部分的作用之外，对于整个文案的情感表达也会产生影响。这涉及色彩的情感象征性问题，限于篇幅，在这里不做深入探讨。
另外需要注意的是文字颜色的对比度，它包括明度上的对比、纯度上的对比以及冷暖的对比。这些不仅对文字的可读性发生作用，更重要的是，你可以通过对颜色的运用实现想要的设计效果、设计情感和设计思想。（来源：网络 编辑：邻居）
③ 华龙颜色应该怎样搭配
在颜色搭配上，只要结合三点就可以搭配出效果。同色，近色和互补色搭配。
无论是衣服颜色或者是其他的颜色搭配，只要遵循这三天就可以达到好看的视觉效果。
④ 怎样搭配颜色好看
一个家看起来是否有高级美感，关键是靠软装的色彩和搭配。但大多数人对色彩搭配规律不了解，更别说凭感觉就能搭出美感！
“色彩即思想”，俄罗斯画家列宾说，在有形的空间里，起居和日常属于生活的琐事，而色彩是专属你一个人的哲学。
无论你的家多大，都别忽视色彩搭配。快收藏好小编分享的配色方案，为自己的人生鲜艳上色！
⑤ 七种颜色应该怎么搭配呢
从头到脚一般不能超过三种颜色 1、颜色搭配 A、原色：红、黄、蓝 复色：红+黄=橙 红+蓝=紫 黄+蓝=绿 间色：黄+橙=橙黄 橙+绿=棕 B、彩色系 （1）色相：指色彩的冷、暖属相 （2）纯度：指色彩的纯净程度 （3）明度：指色彩的明亮度 C、服装、服饰的颜色分类： （1）暖色：红、橙、黄、粉红 （2）冷色：青、蓝、紫、绿、灰 （2）中间色：黑、白、咖啡 D、颜色搭配原则： （1）冷色+冷色 （2）暖色+暖色 （3）冷色+中间色 （4）暖色+中间色 （5）中间色+中间色 （6）纯色+纯色 （7）净色（纯色）+杂色 （8）纯色+图案 E、颜色的搭配禁忌： （1）冷色+暖色 （2）亮色+亮色 （3）暗色+暗色 （4）杂色+杂色 （5）图案+图案 F、服饰色彩的搭配方法 （1） 上深下浅：端庄、大方、恬静、严肃 （2） 上浅下深：明快、活泼、开朗、自信 （3） 突出上衣时：裤装颜色要比上衣稍深 （4） 突出裤装时：上衣颜色要比裤装稍深 （5） 绿色颜色难搭配，在服装搭配中可与咖啡色搭配在一起 （6） 上衣有横向花纹时，裤装不能穿竖条纹的或格子 （7） 上衣有竖纹花型，裤装应避开横条纹或格子的 （8） 上衣有杂色，裤装应穿纯色 （9） 裤装是杂色时，上衣应避开杂色 （10） 上衣花型较大或复杂时，应穿纯色裤装 （11） 中间色的纯色与纯色搭配时，应辅以小饰物进行搭配 2、裤装与服饰的搭配方法： （1）七分裤： 搭配服饰：A.短小T恤 B.紧身上衣 C.无袖T恤 D.休闲拖鞋 E.时装拖鞋 （2）八分裤： 搭配服饰：A.收腰T恤 B. 短小T恤 C.紧身上衣 D. 无袖T恤 E.时装拖鞋或凉鞋 （3）九分裤： 搭配服饰：（1）夏款 A.短T恤 B.紧身上衣 C.无袖T恤 D.皮鞋 E.时装拖鞋 F.休闲凉鞋 （2）冬款 A.短上衣 B.收腰上衣 C.紧身毛衣 D.中长款风衣或上衣 E.皮夹克 F.皮短靴 （4）十分裤： 搭配服饰：（1）夏款 A.短T恤 B.紧身上衣 C.收腰T恤 D.无袖T恤 E.时装拖鞋 F.休闲凉鞋 G、皮鞋 （2）冬款 A.短上衣 B.收腰上衣 C.紧身毛衣 D.中长款风衣或上衣 E.皮夹克 F.短款羽绒服 G、皮鞋 H、皮短靴 （5）小直筒： 搭配服饰：可与任一种上衣搭配，几乎没有什么限制，鞋子搭配精致的独跟鞋，效果最佳。 （6）中直筒 搭配服饰：A.短上衣 B.紧身上衣 C.收腰上衣 D.中长大衣或风衣 E.棉袄或棉袍 F.圆润的皮鞋或时装鞋 G.短夹克 （7） 大直筒 搭配服饰： A.短上衣 B.紧身上衣或毛衣 C. 中长大衣或风衣 D. 棉袄或棉袍 E. 短靴 F. 鞋子不宜过小，根不宜过细 G.短夹克 （8） 西裤： 搭配服饰：A.过臀上衣 B. 中长大衣或风衣衣 C.棉袄或棉袍 （9）锥型裤： 搭配服饰：A.过臀上衣 B.中长大衣或风衣 C.宽松上衣 D.棉袄或棉袍 （10）喇叭裤： 搭配服饰：A.短小上衣 B.紧身上衣 C.时装马夹 D.皮夹克 E. 紧身毛衣 F.中、长款上衣 G.时装鞋 H.精巧鞋类 （11）斜裁裤 搭配服饰：A.短上衣 B C.紧身上衣 D.收腰上衣 E.时装马夹 F.皮夹克 G.紧身毛衣 H.飘逸风衣 I.欧版鞋 J. 精致鞋类 （12）牛仔裤 搭配服饰：A.休闲上衣 B.马夹 C.夹克 D.紧身上衣 E.收腰上衣 F.毛衣 G.运动鞋 H.休闲皮鞋 I.旅游鞋 （13）时装休闲裤： 搭配服饰：A.前卫服饰 B.时尚上衣 C 时装休闲鞋 （14）运动休闲裤： 搭配服饰：A.搭配运动上衣 B.宽松适于运动的上衣 C. 休闲运动鞋类 （15）高腰裤： 搭配服饰：A.紧身毛衣 B.马夹 C.衬衣 D.皮鞋 （16）低腰裤： 搭配服饰：A.短上衣 B.露脐装 C.吊带装 D紧身上衣 服装颜色搭配学 一、色系搭配： 暖色系+冷色系：红vs蓝、黄vs紫，此配法，是相对配色 ； 浅色系+深色系：浅蓝vs深蓝、粉红vs铁灰，此配法，是深浅配色 ； 暖色系+暖色系：黄vs红、黄vs绿，此配法，是同系配色； 冷色系+冷色系：灰vs黑、紫vs黑，此配法，是同系配色； 明亮系+暗色系：白vs黑，此配法，是明暗配色 深浅配色与明暗配色，营造出的视觉效果不同。 深浅配色，是一深一浅的撘配，是和谐的感观 明暗配色，是明亮与黑暗的撘配，是强烈的感观。 不同材质及色泽衣服的撘配，也会有不同视觉效果 找出最适合本身的色系，达到视觉的和谐即可。
⑥ 家居饰品的颜色材质搭配很有技巧，该讲究什么
对于家居的装饰，除了要注意空间的划分，还要注意⾊彩的搭配。那么，对于家居装饰的⾊彩，我们应该如何搭配呢？其搭配的技巧⼜有哪些呢？下⾯就跟着⼩编来看⼀下，你就知道了。
家居装修⾊彩搭配讲究的是装饰的作⽤，是少⽽精，主要体现在⼩物品上。新年是⼀家⼈开开⼼的团聚，可以将餐桌布换成传统的喜庆红⾊，⼜或带有新年⽓氛图案的桌布。
灯具的装饰作⽤居家少不了灯饰，家⾥如果换上了漂亮喜庆的灯饰，整个家的感觉就会别具⼀格，也会让家⾥充满新春的⽓息。为了更好的体现出节⽇氛围，也可以买些⼿⼯⼯艺品回来放在沙发的左右两边。
⑦ 如何进行颜色搭配
你想如何学会色彩搭配，你必须要先知道：
你到底适合穿什么颜色？
你的皮肤到底是冷色还是暖色？
不同的色彩分别代表了什么含义？
哪些色彩有的场合适合穿，有的场合是禁忌？
哪些色彩天生一对？哪些打死也不能穿在一起？
常见的红色、黄色、绿色等色彩究竟怎样搭最惊艳？
陈列共和告诉你答案。
选对款式，不如穿对颜色！
我们每天都在谈穿衣搭配，其实，穿的是款式，搭的是色彩。懂得色彩搭配的人，即使是优衣库，也能穿出大牌的即视感。今天共和君就跟大家分享一下，如何快速学会色彩搭配？
方法一、掌握色彩搭配逻辑
要想做好色彩搭配，最重要的是懂得色彩搭配之间的逻辑。这三个实用的色彩搭配逻辑，你一定要掌握。
1、明确主体色、辅助色、点缀色
主体色也就是全身色彩面积最多的颜色，大约占全身面积60%，多是以大衣、裤子、裙子为主；辅助色是与主色搭配的颜色，占全身面积40%左右，多半是上衣 、衬衫、背心等；点缀色一般只占全身面积5%-15%,多是丝巾、帽子、鞋子、包包等。
明确了搭配的主体色、辅助色和点缀色，整套搭配自然会给人主次分明的和谐美。
这张色彩搭配主次分明的街拍就很惊艳，主体色是蓝色，辅助色是白色，点缀色是红色。给人十分清爽、舒服的感觉。
白色的上衣，紫色的裙子，姜黄色的靴子。主体色是紫色，辅助色是白色，点缀色是靴子的姜黄色。白色搭配紫色，优雅知性；黄色与紫色是对比鲜明，整体造型气质惊艳。
2、全身上下不超过3个颜色
当一个人全身搭配的色彩很多时，就容易显得廉价与俗气。简单就是高级，less is more。那些高级又令人惊艳的搭配，全身色彩大多不超过3种。
主体色是绿色，辅助色是蓝色，点缀色是黄色，配色清新优雅。需要注意的是，同色系算一色，所以腰带与上衣同色，衬衫与裙子同色，既高级又简单。
主体色是灰色，辅助色是紫色和棕色，点缀色是黄色。但是黑白灰是无彩系，所以不算在三色之内。简单三色，轻松凹出优雅的少女感。
全身上下不超过3种色彩，是最安全也是最经典的用色法则。
3、学会应用颜色呼应法则
同色系搭配最大的特点就是简约，因为符合全身色彩搭配不超过三种的原则，所以给人特别干净利落的高级感，同时又不缺乏层次感。
红色的包包呼应红色的鞋子，大女人的味道十足；棕色的腰带与裤子同色系，拉长下本身比例，整体给人简约、优雅而又高级的感觉。
衬衫与裤子，一深一浅同色系，干净利落有气质。
嫩绿色的包包与军绿色的裤子相呼应，清新雅致；鞋子与上衣同色系，整体配色跳脱灵动而不失节奏的美感，高级感十足。
方法二、多尝试
没有不好看的色彩，只有不好看的搭配。搭配要出色，最重要的是多训练，搭配的“量”上去了，“质”自然就上来了！
已经60多岁的意大利时尚女魔头Elisa Nalin，穿衣搭配以大胆的用色闻名，爱穿艳丽的色彩，脸上永远带着灿烂活力的笑容。
这一身all blue的搭配，深浅色轻松打造出层次感与高级感，活力十足。颜色不分年龄，重要的是心态和敢于尝试。
紫色+酒红色，内搭粉色高领与红色裙子同色系，粉嫩的少女感跃然眼前，但又少不了那一股优雅的女人味，实在是搭配的高手。
整体用色蓝配绿，最出彩的是深蓝色西装里面大胆的采用花衬衫与花领带，瞬间打破严肃老气的氛围；绿色包包与裤子同色系，同时与西装形成对比，整体个人干练、利落、绅士的帅气形象。
用wuli娘娘钟老师的话说：“要多搭配，勇于尝试，不要害怕犯错，毕竟搭错了又不会抓你去判刑”。的确，经验都是试出来的。
方法三、多学
物有本末，事有始终。学习就是一个不断让自己走出舒适区的过程。只有通过不断的学习，我们才能慢慢接近事物的本源，真正领悟事物的精髓。
⑧ 水龙头什么颜色好风水
风水上认为，厨房以白色为佳。咱们就单从使用的角度来议，厨房是做饭的地方，白色至少可以表明，这样的卫生状况良好，一尘不染，饮食大可以放心。
除了卫生之外，厨房色调还和人的食欲有关。厨房的颜色当然就会在潜移默化中对人发挥影响，尽管你不一定意识的得到。事实上，很多颜色都和人的情绪有关，能调动起人相应的情绪。不管什么情绪被调动起来，人的食欲都会受到抑制，只有白色，最干净、最纯洁，和任何情绪都没有关系，所以才不会对食欲产生干扰。
而且，白色非但不能唤起人的情绪，反而有助于人各种情绪的平伏。通常，白色象征的就是平静，什么情绪都在渐渐放送、渐渐淡化。
白色厨房的真实含义，是要我们学会释放一切不好的情绪，找回属于自己的平静与健康。
⑨ 颜色应该怎样搭配！
色彩设计哲学 ★★★★★★
无论你是个怎样的死硬派，你不得不承认色彩和生活的亲密程度，差不多到了难舍难离的地步。小如每天上班该穿着什麽颜色的衣服，大如设计一国之国旗应用什麽颜色，全反映出色彩在我们的生活中，担当了个吃重的脚色。事实上，除了黑白影片的人物外，没有人可以生活在一个无色世界中。色彩令这个世界变得缤纷，它能改变我们的心情，影响我们对某事某物的看法。企业因此愿意把花绿绿的钞票投资在设计代表企业的颜色上，设计师绞尽脑汁去表现每种颜色的特质，为的是他们相信，在你和颜色相遇的一刹那，你可以意会到在那或温柔，或暴烈的色彩底下，它所传递给你的讯息。
色彩运用是门学问，它在设计中占的位置到底有多重要？就这方面我们专诚向设计师蔡启仁先生请教。蔡启仁先生表示，一件设计作品，一般包含三个元素：色彩、图像、文字。这三个元素中，以色彩较为重要。蔡先生解释，人对色彩是相当敏感，当他们首次接触一件设计作品，最先攫取其注意力的，就是作品的颜色，其次是图像，最后才是文字。色彩给其他人的印象特别强烈，所以设计师最容易通过色彩去表达他的设计意念，而身为设计师，就必须懂得和色彩沟通，了解他们。
色彩密码
色彩牵涉的学问很多，包含了美学、光学、心理学和民俗学等等。心理学家近年提出许多色彩与人类心理关系的理论。他们指出每一种色彩都具有象征意义，当视觉接触到某种颜色，大脑神经便会接收色彩发放的讯号，即时产生联想，例如红色象征热情，于是看见红色便令人心情兴奋；蓝色象征理智，看见蓝色便使人冷静下来。经验丰富的设计师，往往能藉色彩的运用，勾起一般人心理上的联想，从而达到设计的目的。
色彩象征
红——血、夕阳、火、热情、危险
橙——晚霞、秋叶、温情、积极
黄——黄金、黄菊、注意、光明
绿——草木、安全、和平、理想、希望
蓝——海洋、蓝天、沈静、忧郁、理性
紫——高贵、神秘、优雅
白——纯洁、 素、神圣
黑——夜、死亡、邪恶、严肃
但心理学家也留意到，一种颜色通常不只含有一个象征意义，正如上述的红色，既象征热情，却也象征了危险，所以不同的人，对同一种颜色的密码，会作出截然不同的诠释。除此之外，个人的年龄、性别、职业、他所身处的社会文化及教育背景，都会使人对同一色彩产生不同联想。蔡启仁先生举例，好像中国人对红色和黄色特别有好感，就多少和中华民族发源于黄土高原有点关系，是故在不同文化体系下，色彩会给设定为含有不同特定意思的语言，所表达的意义可能完全不同。
这个色彩和心理联想的理论，对设计师来说是个重要的发现。他们在选择运用何种色彩时，须得同时考虑作品面向的是那一个社群，以免得出反效果。蔡启仁先生举例，紫色在西方宗教世界中，是一种代表尊贵的颜色，大主教身穿的教袍便采用了紫色；但在回教国家内，紫色却是一种禁忌的颜色，不能随便乱用。假如设计师不留意色彩的潜藏语言，只自顾自发挥，传达了错误的讯息，到时就真不知道该怨谁了。
新一季流行色
下一季会流行什麽颜色？蔡启仁先生说黑色仍会继续流行，而另一种将会是明亮的绿色系列，到时，我们大概会见到一片亮丽的绿四处跳跃。
流行色彩
色彩心理不过是其中一个选择条件，还有其他的原因左右设计师的决定，其中一个极普遍的因素便是潮流。当某个时期，某种颜色或某系列的颜色成为当时社会上的主流偏好，设计师设计新商品时，便不免会较容易倾向选择那些流行色彩。但是，是谁决定哪些是流行色？流行色的研究，是近半世纪的一门新兴学科。蔡启仁先生指出，世界上有一个国际流行色委员会，专门研究色彩的潮流。每年，委员会会对世界各地的流行色调加以研究分析，预测哪些颜色会成为国际流行色，提供设计师参考。
但最终的决定权还是掌握在市场的无形双手中。事实上，大部份的流行色彩都是因商业因素而产生，市场中，一群商业投资者和设计师共同努力推动某些色彩，营造一种“某色是最流行”的气氛；当一般用家对这些颜色受落，新的流行色系于焉出世。这情形在时装市场中尤其明显，时装界经常带领新的色彩潮流，时装设计师每推出新一季的作品，都会带来连锁反应，其他周边产品诸如饰物、手表、背包、手提电话等，都会采用类似的色调，以求合衬，推而广之，其他用品的颜色也受影响。
目前各个不同地区的交流频繁，流行色的覆盖层面越发广阔，对设计的影响力亦逐步加强。以近年为例，潮流追捧金属色系，一下子，新涌现的产品全部都不得不抹上三分金属色彩。设计师以提高商品的吸引力为大前题，顺应潮流用某些色彩，他们之中，有不少人更可在几种潮流色彩中翻出新意，创作出许多精彩的作品。但值得深思的，是一些盲目跟从潮流，不假思索的“设计师”，他们的制成品欠缺新意，只求赶上潮流，创作态度极为敷衍；长此下去，整个社会对创作的要求大有可能会不自觉降低，令人忧虑。
意念为体 色彩为用
翻开任何一本有关色彩设计的书，都有谈到一些运用色彩的基本技巧，诸如注意冷暖色的对比，色彩分布的平衡，颜色的统一和谐等。但有趣的，是差不多没有一本书提过意念和色彩设计的关系，也许作者认为意念是设计之本，不用特别多谈也应留意到吧。但他们大概忘记了色彩的魔力有多大，当你面对数以千计的颜色时，那一阵子的兴奋，那一瞬间的眼花撩乱，足以令你完全忘记最初想要表达的是什麽，真正要突出的是什麽。于是我们会“有幸”目睹一些色彩很丰富，视觉效果很好，但却不知它的真正卖点是什麽的东西。
让我们还原基本步，回到创作意念的阶段。之前提过的设计三元素：色彩、图像、文字，全部都只不过是一个设计的外表，一个设计的真正灵魂其实来自设计师的创意。没有意念的色彩设计，无异于一具空有漂亮外表的躯壳，在最初目睹的一刻，或会慑住周围的目光，但观众能否长期记得这个设计，却很成疑问。只有把创作意念融入色彩设计中，整个设计才有灵魂，那些颜色才晓得向观众传情达意。蔡启仁先生提出疑问，为什麽同样是运用那一堆颜料，有些设计可以令人久久难以忘怀，有些却只是“霎眼娇”？他忠告设计师应该认真从创作意念出发，而不要把心思全花在卖弄技巧方面。
有些设计，在色彩运用上力求大胆创新，它推翻了一切色彩的基本定律，在视觉上不错会产生颇为震撼的效果，但我们还是不得不问，这个做法是否必需？构思色彩时，最起码要让色彩表现到作品的特质，譬如一张宣传某种新食品的海报，便应尽量用鲜明的色彩，去引起观众的食欲，但如果只为吸引注意，而采用极端大胆、反传统的颜色，这种纯粹为大胆而大胆的做法，是否足取？ 举个例子或许大家会比较容易理解色彩和创意的关系：蔡启仁先生的其中一个作品，是一张喜帖，帖子上面简单地印了一个绿色的“喜”字。表面看来这张喜帖除了颜色上反传统之外，没有什麽特别之处；但原来新郎倌和新娘子都是环保份子，所以绿色对他们意义重大；不过好戏在后头，当宾客打开帖子一看，发现新郎倌和新娘子一个姓黄，一个姓蓝，他们立即意会到“绿”的意义，绿色的喜，就成为两人结合的见证，绿色在这个设计上的运用极为巧妙，意义也更深远。
“大胆创新”和“标奇立异”之间，有时颇难准确拿捏，但蔡启仁先生提出的一点却很值得玩味，他认为设计师并不等同艺术家，艺术家是可以全然感性，而设计师在感性之馀，却需要有理性去制衡。当脑海中充满天马行空的意念，艺术家会不管世俗眼光，不惜一切将他的创作意念全部倾泻，因为他的作品只需向他的艺术世界负责；但设计师就不能脱离客观环境，他要考虑这个设计是否真的可行，能否促销商品，它会给社会大众带来什麽影响等等。“推陈出新”和“脱轨”这条分界线该怎样划，就要设计师自己去决定了。
色彩情味
自从出现了电脑绘图软件，电脑俨然成了设计师最忠实的作战伙伴。看着设计师的双手在键盘上飞快的跳跃，电脑显示器上的设计瞬间变化，色彩纷陈，情景煞是好看。无疑电脑使设计工作变得更方便，设计师可以很快就把脑海中设想的东西具体化，轻易做出很多效果，设计师可发挥的空间也相应增加。不过，在电脑应用普及的同时，我们不能否认一个事实，就是设计中的人性部份越来越少，电脑占的比重越来越多，作品看起来好像缺少了点感情，欠缺情味。
蔡启仁先生同意电脑确是设计师的好帮手，它可以记录数据，方便、准确，下次再印时有根有据，不易出错。但他亦承认有些设计师过份倚赖电脑，为客户设计时，想也不想，只在电脑上把颜色换完一种又一种，找个看起来满意的便算。严格来说，这些还算不上是设计师，他们完全无视设计中最重要的一环 人脑的思维。不错，电脑可以把图像做得很精美，但说到底，它都不过是把本身所拥有的资料，重新呈现出来。假如所谓设计师，只是在一大堆资料中左挑右选，再东拼西贴的做成一件东西，那又有什麽设计可言？这个黄，那个绿，到底为什麽要放在这儿？要表达的是什麽？根本没有人理会。这些色彩不会呼吸，亦不可能会引起观众共鸣。
设计师过份地倚赖电脑，归根究底，和他们懒得创作有关。人的脑袋比电脑宝贵得多，人有创意，有感情，电脑的资料有尽，人的创意无限。设计师通过思考，把颜色和他的意念相结合，这样色彩的设计才真正做到千变万化，摇曳多姿。蔡启仁先生认为，从人脑输出的设计，比较人性化，跟冷冰冰的电脑设计相比，具有更强烈的情感，色彩散发浓厚情味，容易牵动观众情怀。不过，电脑毕竟是设计的辅助工具之一，设计师应该好好利用电脑的各种优点，去实践自己的设计意念，使作品更具情味及突显个人风格，而不该让自己只在电脑的色彩资料库内打转。
了解色彩
色彩三属性
色相（Hue）：简写H，表示色的特质，是区别色彩的必要名称，例如红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等。色相和色彩的强弱及明暗没有关系，只是纯粹表示色彩相貌的差异。
明度（Value）：简写V，表示色彩的强度，也即是色光的明暗度。不同的颜色，反射的光量强弱不一，因而会产生不同程度的明暗。
彩度（Chroma）：简写C，表示色的纯度，亦即是色的饱和度。具体来说，是表明一种颜色中是否含有白或黑的成份。假如某色不含有白或黑的成份，便是“纯色”，彩度最高；如含有越多白或黑的成份，它的彩度亦会逐步下降。
两种三原色
我们所见的各种色彩都是由三种色光或三种颜色组成，而他们本身不能再分拆出其他颜色成份，所以被称为三原色。
光学三原色
分别为红（Red）、绿（Green）、蓝（Blue）。将这三种色光混合，便可以得出白色光。如霓虹灯，它所发出的光本身带有颜色，能直接刺激人的视觉神经而让人感觉到色彩，我们在电视萤光幕和电脑显示器上看到的色彩，均是由RGB组成。
物体三原色
分别为青蓝（Cyan）、洋红（Magenta red）、黄（Yellow）。三色相混，会得出黑色。物体不像霓虹灯，可以自己发放色光，它要靠光线照射，再反射出部份光线去刺激视觉，使人产生颜色的感觉。CMY三色混合，虽然可以得到黑色，但这种黑色并不是纯黑，所以印刷时要另加黑色（Black），四色一起进行。
色彩设计和印刷
色彩和印刷的关系极端亲密，可不幸的是设计师经常忘记了印刷。设计师和印刷师傅是一对欢喜冤家，他们“擦出火花”的场面司空见惯。设计师考虑了各方面的因素，千挑万选了几种颜色，但偏偏到印刷时就做不出预期的效果，印刷师傅心里也暗暗埋怨设计师天马行空，不管设计是否可行。蔡启仁先生对这一点有很深的体会，他觉得一个设计师一定要多了解印刷。很多设计师，特别是新入行的，他们不了解印刷的过程，于是到付印时便出现一些本来可避免的错误。
通常最易出问题的，是印刷品的印刷色彩，效果并不如设计师心中所想。这个失误的原因很多，而其中一个原因，很可能是跟印刷物料和印刷方法有关。同样的油墨以不同的物料、不同厚薄的纸张印刷，所得的色彩效果肯定不同；即使物料相同，但以不同的印刷方法去印刷，油墨的厚度会不同，例如以柯式印刷就比柔性印刷的油墨较薄，影响所及，色彩的明亮度亦不一样。一个有经验的设计师，事前会就承印物的特点、油墨的使用及印刷方法等各方面考虑，设计时尽可能配合客观条件；另一方面，设计师也应多与印刷师傅沟通，互相了解，才可尽量减低失误的程度。
蔡启仁先生相信，色彩的感染力是相当大，世界上无所谓好看的色彩或不好看的色彩，只在乎设计师如何运用。以他多年的经验总结，设计师要运用崭新的观念去表现色彩的特色，设计和组合上都要带给其他人清新的感觉，引导观众进一步发掘色彩背后的意义。另一方面，设计大多是为商品宣传服务，所以设计师要为客户打算，考虑有什麽可运用的资源，客户预备在这个设计上投资多少等，当然最重要是这个色彩可否增加商品的吸引力。大自然无形之手给我们展示一个色彩缤纷的世界，千变万化的色彩配搭令人着迷；同样，一个成功的色彩设计，它拥有生命力，可以感染观众情绪。设计师对色彩运用多作深入的了解和研究，定可设计出更精彩的作品。
⑩ 纹龙头上什么颜色好看点
根据我看的这么多龙头纹身，感觉暗色系是更能显示龙头的霸气，比如暗红色和黑色，藏蓝色等等，当然不能只是单一的用一种颜色，不然会显得整体沉闷。
希望我的回答能帮到你，请采纳。