‘壹’ 工笔画怎么调色
1、草绿：约70%花青+30%藤黄调配而成，工笔画花卉的叶子最常用的色彩之一。
2、汁绿：约80%藤黄+15%花青+5%朱磦调和成的嫩绿色，常用来做为反叶的底色和嫩绿的底色。
3、老绿：草绿中微加墨或微加点胭脂，常用来罩染处于暗部的叶子色彩，薄薄的老绿也可以用来渲染反叶。
4、檀香色：约70%藤黄+20%朱磦+10%三绿调配而成，加大量的水以后常用来刷背景，也可以作为嫩芽和托叶的底色。
5、米黄：约70%藤黄+30%赭石，主要用来刷背景，在重彩画的绘制中打一层米黄色底色容易取得色彩和谐。
6、三绿：石绿+白色而得，白色加的越多则就变成四绿、五绿等。三青、四青等色彩也是同理。
7、老赭：朱磦+墨调和而成，接近熟褐色。常用来提染枝干或提染叶面被虫咬蚀的部分。
8、胭脂水：胭脂色+大量水调和而成。主要用来复勒线条，曙红水、花青水等说法同理
9、豆绿色：三绿+藤黄+少许酞青蓝
10、墨红色：曙红+稍许墨
11、赭绿色：赭石+草绿
12、古铜色：朱磦+墨+少许藤黄+少许曙红
13、汁绿色：草绿+藤黄+少许朱磦
14、灰绿色：三绿+少许墨
15、芽绿色：汁绿+藤黄
16、米黄色：藤黄+朱磦+少许墨
17、桔黄色：藤黄+朱磦
18、墨青色：花青+墨
19、藏青蓝：酞青蓝+墨+少许石青
20、绛红色：胭脂+朱磦+少许墨
21、紫色：曙红+少许酞青蓝
22、墨绿色：草绿+少许墨
23、老绿：草绿+少许胭脂
24、翠绿色：酞青蓝+藤黄+少许翡翠绿
25、褐色：赭石+墨
26、檀香色：藤黄+朱磦+少许三绿
27、蓝灰色：花情+白粉+少许三青
28、豆沙色：胭脂+朱磦+少许花青
29、土红色：朱磦+少许胭脂
30、青绿色：草绿+少许酞青蓝
31、四绿色：三绿+白色
32、胭脂水：胭脂+大量水
33、青灰色：花青+少许墨+白色
34、蓝色：酞青蓝+三青
35、朱红色：朱磦+曙红
36、紫青色：胭脂+少许酞青蓝
37、粉黄色：堂皇+白色
38、红褐色：墨+胭脂+少许朱磦
‘贰’ 工笔人物画的皮肤颜色怎么调
工具/原料：颜料（国画颜料）、毛笔、调色板、宣纸。
1、首先，勾线，白描稿。
‘叁’ 工笔画调色
白色,黄色,赭石,胭脂，我一般用这几种，人物画的脸部主要是看你平时调色的习惯，你可以自己调一边，记住每种差不多放多少，然后加水在白宣纸上试试，直到调处你要的底色，也就是上底粉的意思，多调几遍就习惯了，然后在着重的地方，比如脸部和眼部处趁着湿上淡淡的稍重点的色，也就是要处层次感。或者习惯了你也可以直接用朱磦和赭石调处来，一般女生的脸色要调的细些，男生的要粗些。其实工笔人物最重要的就是上色，你就想着你是在给她化妆就行了。
‘肆’ 工笔画里的人物皮肤颜色怎么调怎么画出粉嫩的感觉
问候朋友。
人物皮肤颜色的处理，要因人而异。少女皮肤细腻，肤色调合时可以稍加粉质颜料，以期达到娇嫩滋润的效果。画老汉的肤色以水色为佳，色彩易沉重厚实。
渲染较深色的部位时，可分数次染成，逐步加深，便于把握整体关系。如须发层层渲染，发际处过渡就易自然。
渲染时用色的深度与墨线的深度要相宜，既要发挥线在画中的形式美和主导作用，又要让色与墨线协调统一。在墨线上，尤其是在轮廓线上稍加渲染，可以使线浑圆而有厚度。
渲染完成了底色的铺陈，在此基础上就可用色彩覆盖其上，通常以平涂的手法，称为罩色。罩色不可过厚，以略能透见底色为宜。罩水色和半透明石色时较容易，而罩覆盖力强的石色，也应层层薄涂罩色。石色太厚，不易涂匀，且色彩易灰暗无光。
罩色用的颜料应一次调足，宁多勿少，尤其罩大面积的色块时，涂色时一笔接一笔地展开，以免先涂过色的局部先干而出现笔痕，使色块不平整。以水色罩色，底色的渲染要恰如其分，不宜过火；罩以石色，底色渲染可以稍过一点，罩色后就恰到好处。如石色罩得较厚，使渲染的底色的作用不明显时，还可以等石色干透后涂上胶矾水，用以固定颜色，防止泛色，再进行渲染。
上不透明的石色也可采用填色法，用色较厚，突出墨线，使色不碍墨，墨不碍色。色与墨线之间最好不要留下空隙，免得影响画面的工整。填色时可以用色挤压墨线来校正墨线的缺陷。填色法多用于描绘服装道具。
在整个设色过程中，往往渲染与罩色交替进行。罩色时，可以用同一种颜色多次罩色，也可以不同的色彩交替罩色来达到所追求的色调。在薄纸或绢的背面可衬一块颜色或墨色使画面正面的形象色彩更加沉稳饱满而有厚度，且保持色彩的鲜明、透气。一般背面衬托用的颜对比正面用色厚些。
渲染罩色这一整个设色过程也是画面不断深入的过程。人物的脸部，尤其是眼、嘴、鼻、眉、耳等传神部位，还有富于动作表情的手足，都要仔细深入刻画。细微的刻画服从于整体，不必处处面面俱到。在罩石色后，墨线因被覆盖不如原先清晰明确，就需要重新勾线，叫做“勒”。勒线常用比该着色区域稍深的同类色的线，依原有墨线重勾。在皮肤外露部分可用与肤色协调的颜色如赭石类颜色重勾，增加厚实感。在重勾时不必刻意一丝不差地描在原有墨线上，避免线显得过于刻板无生气。
画中的白色常最后上色。
深入刻画后，对画面整体进行审视是不可少的。人物形象神情表现是否到位，色调是否协调，渲染着色有无遗漏等等均需细心检查并加以调整。整个画面、人物、背景关系统一和谐，人物神采能恰当体现，这幅画才算完成。
希望对您有所帮助。吉祥。
‘伍’ 貂皮改色全过程
貂皮染色改色要遵循从浅色到深色的规律来做，较浅的颜色可以染很多彩色，把貂皮变成色彩斑斓的彩色貂皮，颜色较深的棕色貂皮也可以染成彩色的。
只是彩色的貂皮因为原来颜色的深浅变化不同，染出来的颜色也会有所差异，底绒和毛针的颜色也会不同。
貂皮等动物毛类为动物蛋白质纤维，易缩水，所以衣服弄脏选择送到专业洗涤店交给护理人员进行处理。
白色的貂皮即使在国内也能染成几乎任何颜色。
中国的貂皮染色技术已十分成熟，接近世界最顶尖水平，因此可以将白色貂皮染成几乎任何颜色。
可染：黑色、深蓝、深烟、大红、枣红、桃红、紫酱、正灰、毛兰、天兰、学生兰、米黄、草黄、杏黄、粉红、锈红、西红、藕荷、紫、卡其、豆沙、咖啡、果绿、草绿、军绿、主绿、墨绿、驼灰、银灰、翠兰、缸靠等40个颜色。
(5)工笔画貂皮颜色怎样调扩展阅读：
貂皮大衣保养技巧：
1、注意保持清洁：貂皮大衣要保持清洁，若皮毛沾湿或弄污，一定要及时处理，用干布把水擦去，再放干燥通风处自然晾干。
2、不宜阳光直射：貂皮大衣在放入衣柜前，一定要先晾晒一下，晒2至3小时即可，待余热散尽后即可放入衣柜。
3、不能用重物压：貂皮大衣在放入衣柜前，先掸去表面灰尘，再在衣服里面放上已用纸包好的卫生球，放在干燥的衣柜中，不能用重物直接压放在衣物上。
4、防潮：貂皮大衣最怕受潮，特别是皮毛的皮板遇水后，易霉、易烂、易掉毛，最轻的影响也会使皮板硬化。
5、放置要求。收藏貂皮时，不能折、叠、压，不能经常与其他物体蹭磨，以防秃毛。收藏前应在阴凉通风处晾干，然后选用宽松衣架与衣罩挂在衣柜中保存。
‘陆’ 工笔画如何调配颜色
大学的时候学过工笔重彩，就我知道的，给你说说。
不知道你说的是调颜料还是画面中的色彩比例
如果是调颜料，虽然说是重彩，但在画的时候还是应该以淡为主。
根据画纸的材料选择调配的所需要的颜色和水的比例，一般颜色和水的比例都是1:10 甚至更高，根据你所画的具体情况来定，大学老师是中国美院花鸟画博士，专供工笔的，她给我们交的办法很变态，墨笔蘸出来的颜色只能在笔尖可以看到墨色。。。色笔基本在你蘸出来的笔上不能看到颜色。。。渲染过后的颜色不能用肉眼看到。。。所以当时我们的一张作业要几个月才能完成。。很是悲愤，但是这样一遍一遍画出来的确实比用调出的深色颜料厚重很多，而且颜色不会感到很腻，整幅画面很通透。
颜料最好以天然颜料最好，这个日本的是最上乘的。。。人家的颜料是按两称的。。。小日本在这方面已经超越我了，但是普遍我们用的中国画颜料也可以用，只要不是假冒伪劣产品。
那么如果你用的是宣纸的画，最好建议你搭配矾水来调配颜色，如果是在绢上画，最好在画之前用明矾水刷一遍，这样在画的时候就不容易漏矾，如果画到后期因为大量用水渲染漏矾厉害的话，也可以按漏矾情况按适当的比例在你调好的颜色中加入一定量的矾水。
如果是色彩比例
“重彩”又叫重着色，多以矿物质颜料如朱砂、石青、石绿等色着染。染色步骤较为复杂，经多次叠染，色彩深沉厚重，富丽堂皇，精致工整，富于装饰效果。就是色彩反差较大。
“淡彩”主要使用较透明的植物质色（又叫水色）着染。淡彩着染的基本方法与重彩相同，但比重彩着染要简便一些。因此，淡彩具有线条清晰，色彩明快，清新淡雅朦胧的效果。相近色较多
就我知道我给你这些建议，知道的不多，希望你能用。
‘柒’ 水貂皮染色的一般步骤怎样
水貂皮染色包括鞣制、碱液净毛、媒染、漂白、染色等步骤。
（1）鞣制
见以上鞣制工艺。
（2）碱液净毛
往划槽里加入干皮重20倍量的水，按每升水加5克纯碱、氨水3克，保持温度35～40℃搅拌均匀，放入需净毛的水貂皮，作用1.5～2小时，取出、控水，待下一步媒染。
（3）媒染
用碱液净过毛的水貂皮，放入调好的媒染中，详见媒染方法。
（4）漂白
染色中最重要的工序。用30%的氨水和30%的双氧水调配成氧化液，用毛刷沾氧化液涂刷毛被上，待毛被褪至需要的程度，将毛被放入还原剂中洗涤，中和残余的氧化剂。还原液是用硫代硫酸钠2克/升，醋酸1.5～2克/升，调配而成，保持温度28℃。毛被在还原剂中作用1小时左右，取出、控水，应立即放入染液中。
（5）染色
依需要的颜色调好染料，加入少许双氧水和氨水。染色调好后，可以将以上处理的毛皮放入染液中，并不断搅拌，使之染色，或用毛刷沾染液刷于毛被上。染液的温度应保持在35℃，染色后洗去浮色，经整理即为成品。
‘捌’ 请问工笔画的颜色怎么调
米黄：土黄+白
乳白色：白色+橘黄
工笔画其他调色方法：
草绿：约35%花青 65%藤黄调配而成，工笔画最常用的色彩之一，一般叶子的最后罩色多用该颜色。
翠绿：约35%酞青蓝 65%藤黄调配而成，工笔画常用色之一，白色花头的暗部，重彩叶子的表色甚至现代工笔的背景都可以用此色。
汁绿：约15%花青 80%藤黄 5%朱磦调配而成，工笔画常用色之一，嫩叶、托叶、反叶底色、白色花头暗部分染、白色鸟类暗部分染等。
青绿：约30%花青 60%藤黄 10%酞青蓝调配而来，画叶前可先以此色打底色。绿色花头的最暗处也经常用到此色提染。远景正中罩色。
墨绿：约30%花青 60%藤黄 10%墨调配而成，反叶的分染、仿古画风的正中罩色、加入大量水以后也可以作为远景叶子的表层色。
四绿：石绿的一种，用国画色中的常用色三绿加入白粉即可得到四绿色，主要用来提染反叶亮面，一些浅绿花头常用四绿 白粉做底色。
黄绿：约30%三绿 70%藤黄调配而成，非常娇嫩的色彩。常用来作为小型白色花头的分染色，新开的荷花莲蓬也常用此色分染。
灰绿：约10%墨 90%三绿调配而来，一种色彩纯度较低的绿色，可用来直接作为反叶底色，烘染背景时也常用此色。
朱红：约65%曙红 35%朱磦调配而成，正红色、红日、朱红色花头常用色。最好先平涂朱磦底色，然后用曙红分染，最后罩一层薄曙红。
墨红：约15%墨 85%曙红调配而成，用来作为暗红花头底色，粉红花头的最暗部提染，嫩叶尖部的提染，紫红花头的分染等。
(8)工笔画貂皮颜色怎样调扩展阅读
调色技巧
1、由于颜色常带有各种不同的色头，如果配正绿时，一般采用带绿头的黄与带黄头的蓝；配紫红时，应采用带红头的蓝与带蓝头的红；配橙色时，应采用带黄头的红与带红头的黄。
2、要注意在调配颜色过程中，还要添加的哪些辅助材料，如催干剂、固化剂、稀释剂等的颜色，以免影响色泽。
3、在调配灰色、绿色等复色漆时，由于多种颜料的配制，颜料的密度、吸油量不同，很可能发生“浮色”“发花”等现象，这时可酌情加入微量的表面活性剂或流平剂、防浮色剂来解决。如常加入0.1%的硅油来防治，国外公司生产的各种表面活性剂，需分清用在何种溶剂体系，加入量一般在0.1%～1%。
‘玖’ 工笔画，如何调色
一、工笔画配色表
1、草绿：约70％花青＋30％藤黄调配而成，画工笔花卉的叶子最常用的色彩之一。
2、汁绿：约80％藤黄＋15％花青＋5％朱磦调和成的嫩绿色，常用来作为反叶的底色和嫩叶的底色。
3、老绿：草绿中微加墨或微加点胭脂，常用来罩染处于暗部的叶子色彩，薄薄的老绿也可用来渲染反叶。
4、檀香色：约70％藤黄＋20％朱磦＋10％三绿调配而成，加大量水以后常用来刷背景，也可作为嫩芽和托叶的底色。
5、米黄：约70％藤黄＋30％赭石，主要用来刷背景，在重彩画的绘制中打一层米黄底色容易取得色彩和谐。
6、三绿：石绿＋白色而得，白色加的越多则就变成四绿、五绿等。三青、四青等色彩也是同理。
7、老赭：朱磦＋墨调和而成，接近熟褐色。常用来提染枝干或提染叶面被虫咬蚀的部分。
8、胭脂水：胭脂色＋大量水调和而成。主要用来复勒线条，曙红水、花青水等说法同理
二、工笔画技法之名词解释
1、分染：工笔画绘制中最重要的染色技巧。一支笔蘸色，另一支笔蘸水，将色彩拖染开去，形成色彩由浓到淡的渐变效果。
2、统染：在绘制工笔的过程中，根据画面明暗处理的需要，往往需要几片叶子、几片花瓣统一渲染，强调整体的明暗与色彩关系，称为统染。
3、罩染：在已经着色的画面上重新罩上一层色彩并局部渲染。
4、提染：染色接近完工时用某种色小面积、局部提亮或者加深画面称为提染。
5、烘染：在所描绘的物体周围淡淡的渲染底色用来衬托或掩映物体。
6、点染：用接近写意的笔法，一笔蘸上深浅不同的色彩在画面上连点带染，取灵动之意。处理背景或小型花卉的时候时常用到此法。
7、斡染：将一块色彩向四周染开。画仕女脸颊的红晕时即是采用此法，工笔牡丹的绘制中也会用到。
8、醒染：在罩色过后色彩略显发闷的画面上用淡淡的深色重新分染，以引出底色部分，重新使画面醒目。
9、复勒：设色完成以后，用墨线或色线顺着物体的边缘重新勾勒一次。
10、水线：工笔画常用手法之一。工笔设色中遇到物体的边缘或者线条的时候，经常会采用留一道亮边的手法来区分局部色彩或用来保留线条或用来体现物体的厚薄程度，这条亮边就称之为水线。同时，保留水线也能较好的体现出工笔国画所独有的装饰趣味。
‘拾’ 这幅工笔画底色怎么调
你拍的或许有偏色的，加上显示器不同。
就赭石一点，根据实物颜色，加一点花青。在稿纸上先试，越淡越好，不够再罩。
淡墨加黄也行。
理论上说：永远调不出一模一样的两笔颜色。