1. 墨色和黑色的区别
一、墨色和黑色的定义不同。墨色是指刮在刮样纸上的厚层油墨的颜色。以墨代色，产生了墨分五色的说法，唐张彦远《历代名画记》曰：“运墨而五色具。”
五色，即焦、浓、重、淡、清，而每一种墨色又有干、湿的变化，这就是中国画用墨的奇妙处。
黑色基本上定义为没有任何可见光进入视觉范围，与白色正相反，白色是所有可见光光谱内的光都同时进入视觉范围内。
颜料如果吸收光谱内的所有可见光，不反射任何颜色的光，人眼的感觉就是黑色的。如果将三原色的颜料以恰当的比例混合，使其反射的色光降到最低，人眼也会感觉为黑色。所以黑色既可以是缺少光造成的（漆黑的夜晚），也可以是所有的色光被吸收造成的（黑色的瞳孔）。
二、墨色和黑色的分类不同。水墨画中将墨色分为几种，如，淡墨、浓墨、焦墨。由于笔中含水墨量的差异，有干、湿、浓、淡的变化。
黑色是最深的颜色，神秘而具有炫酷感。黑色将光线全部吸收且没有任何反射。黑色是一种具有多种不同文化意义的颜色。黑色的搭配是永远都不会过时的，一直装添于人们的服饰。同时，黑是极端深的颜色，然而有时候又令我们感到黑色有着令人溢于言表的感染力。
三、墨色和黑色设计的象征不同。黑色的店面设计，让人感觉很神秘。你或许会发现穿黑衣服的人比穿其他颜色衣服的人显得更靓。对于黑色门头的店面设计上，给顾客的感觉是，希望能在“黑色的店内”，找到一件自己喜爱的物品。就像在黑夜中，我们总是仰望漆黑一片的夜空一样。
没有变化的墨色必然呆滞板浊，成为没有生气的死画。一个画家成功往往离不开用墨的精能，如齐白石画虾所以能妇孺皆知，一个重要的原因也就在于用墨的得当。
他画虾曾三变：“初只略似，一变毕真，再变色分深淡。”如今我们所见到他笔下的虾形态栩栩如生，通体透明而坚韧的虾壳，特别是虾的头部，在脑壳墨色清淡处，浓墨一笔即为虾脑，真是妙到了绝处。
(1)怎样鉴定齐白石的墨颜色扩展阅读：
墨色是只有中国人才会深懂的一种颜色。它就像是一个密码，能解开作品背后的心事。书画家们凭着对黑白、浓淡、润渴的运用，便能将时间和空间融汇在一起，创造出一段情，一个景，一方世界。就好像那太极阴阳鱼，只是黑白两色，却囊括了天地间极致的道理。
老子说：“道生一，一生二，二生三，三生万物”。“知其白，守其黑，为天下式。”
在中国传统的色彩观念中，墨色体现于“黑白”，黑白是太极、阴阳。受道家“淡泊”“无相”思想的影响，墨色已不是色彩学的单一墨色概念，它具有哲学的色彩。
清初画家石涛留诗一首：“墨团团里黑团团，墨黑团团天地宽；试看笔从烟中过，波澜转处不需完”。在古人的眼里，墨色能包容万物中的五光十色。墨色，本为玄黑之色，但遇水，就能幻化出万相颜色。
传统书论有“墨分五彩之说”，指的是“浓、淡、润、渴、白”。浓欲其活，淡欲其华，润可取妍，渴能取险，白知守墨。又因这五种墨色各有干、湿的变化，这就造就了中国书画中奇妙的万相千情。
若把这五彩的墨色用红楼梦中的十二金钗来比拟的话，浓墨的线条，饱满酣畅，如王熙凤；淡墨的笔触，清爽秀丽，如林黛玉；润墨的笔触，墨温华滋，如宝钗；渴墨的笔触，奔驰难制，如探春；白墨的笔触，茫若云烟，如妙玉。
这五彩墨色，只要在纸卷上宕开一笔，便能渐次生成一首诗、一阕词或一幅画，生尽这天地间的万相千情。
2. 请大家帮忙鉴定这幅齐白石先生的画的真伪
很明显是赝品，理由有如下几点：一、纸质不对，这种纸纸质很差，从墨色表现上就可以看出来（一团模糊，毫无层次），白石老人绝不会用这种练习纸作画，再加之此画没有装裱，现在传世的白石老人真迹都被珍而重之地精心装裱保存，绝不会有未装裱的东西出现；二、虾的造型生硬，两条虾竟然画成了完全平行的姿态，犯了绘画的根本大忌，更可笑的是虾须居然因为作伪者手抖得厉害，画成了像兰叶那样有轻有重，有粗有细的线条，白石老人的虾怎么可能是这种水平？三、落款的书法拙劣不堪，白石老人的书法如斩钉截铁，笔力雄强，九十一岁高龄正是最后的大成时期，绝不可能写出这样歪歪扭扭、柔弱不堪的字。据统计齐白石的传世真迹大概有3万张，但大多收藏于各大博物馆和美术馆，民间流传的大概只有3000多张，但各种仿品数不胜数，就是高仿也还有许多。你这张只能算是低仿，证明你的眼力还远远不够水平，不要一上手就想着捡大漏。即使你很有钱，我想也不是这么花的。
3. 怎样辨别齐白石的画的真假.
鉴定字画需要专业眼光哦 专业认识才能坚定 全凭眼力哦。现在假的太多了。
鉴定齐白石的作品，许麟庐、章津才、米景扬和已故去的王大山等几位先生比较权威。
许麟庐曾告诉一个鉴别齐白石画作的秘诀：白石老人作画时，颜料中从来不用群青。
着名文物鉴定专家赵榆认为，鉴定齐白石作品要从笔法、风格、韵味等各个方面综合判断，齐白石什么年代的作品上盖什么样的图章，也要细细考证。
白石老人生前为“打假防伪”，不时想出一些奇招，比如在落款上，白石老人从87岁开始，自己悄悄地把“石”字下边的“口”写成圆圈状，延续到92岁，直到被造假者发现，才又把“口”字恢复成方形。
��白石老人在75岁时，自增两岁为77岁，如齐白石作品的落款中有76岁的写法，则为造假。在图章上，白石老人先是刻了一枚“齐白石”钢印打在画作上，后发现有人偷盖钢印后，又用手指按压，留下指纹印迹。对需珍藏的得意之作，老人还设法动用一些技巧使原盖图章凸起。
4. 此画是齐白石的真画吗请高手鉴定！谢谢
仿品。画作中的用笔单调，用墨欠丰富。白石是笔墨高手，笔墨变化无常而又独具风格。另，款字没有白石的向势和潇洒（白石书法是运用侧锋，此字拘谨没有气度）。
5. 齐白石和张大千的油画各有什么不同和特点怎么鉴别真假
齐白石的绘画特点：齐白石在绘画艺术上受陈师曾影响甚大，齐白石同时吸取吴昌硕之长。齐白石专长花鸟，笔酣墨饱，力健有锋。但画虫则一丝不苟，极为精细。齐白石还推崇徐渭、朱耷、石涛、金农。尤工虾蟹、蝉、蝶、鱼、鸟、水墨淋漓，洋溢着自然界生气勃勃的气息。山水构图奇异不落旧蹊，极富创造精神，篆刻独出手眼，书法卓然不群，蔚为大家。齐白石的画，反对不切实际的空想，齐白石经常注意花、鸟、虫、鱼的特点，揣摩它们的精神。齐白石曾说：为万虫写照，为百鸟张神，要自己画出自己的面目。齐白石的题句非常诙谐巧妙，齐白石画的两只小鸡争夺一条小虫，题曰；“齐白石日相呼”。一幅《棉花图》题曰：“花开天下暖，花落天下寒”。《不倒翁图》题“秋扇摇摇两面白，官袍楚楚通身黑。”
张大千的绘画特点：和许多画家一样，张大千也同样经历了描摹之路。在近代像大千那样广泛吸收古人营养的画家是为数不多的，他师古人、师近人、师万物、师造化，才能达到“师心为的“的境界。他师古而不拟古，在继承传统文化的同时，他还想到了创新，最后在继承传统的基础上发展了泼墨，创造了泼彩、泼彩墨艺术，同时还改进了国画宣纸的质地，然而思想的先行者往往是孤独的，在他五言绝句《荷塘》有“先生归去后，谁坐此船来”之句，似乎暗示着后来者继续他的道路。
鉴别真假办法：
第一，要牢牢掌握书画的用笔之法，或者说是他的艺术风格。
第二，署款书画作品上的署款和题跋，是书画鉴定的重要依据，也是伪者下功夫最多的地方。
书画鉴定是一门学问，除了要掌握必要的知识外，还要多看实物，努力提高自己的眼力，纸上谈兵是搞不好鉴定工作的。
6. 请大侠们帮忙鉴定这幅齐白石的画的真伪，多谢！
你这幅画从绘画风格上看像似真品。
欣赏齐白石的画虾、山川、草木、鸡鸭鱼虫，会当作是有生命、有情感的人来画的。作品《齐白石日相呼》中的两只小鸡就是两个今日吵架明日和好的孩子。作品《自称》中的鼠儿就是生活中喜欢称体重的小孩！把青蛙的一只腿用草拴住，看它怎样地呼叫挣扎，本身就是齐白石早年的恶作剧。齐白石作画思维方式和做诗的思维是一致的，和齐白石在诗歌中把春雨梨花视作垂泪送别人，和“梨花若是多情种，应忆相随种树？”的诗句，是一样的构思方法。它不仅是拟人的，而且是倾注着情感的拟人化方式，也是齐白石的精神寄托。特别是在那些小鸡、青蛙、蝌蚪、麻雀、老鼠之类的小动物身上，最见齐白石的一片童心，最见齐白石对儿童生活的怀恋，最见齐白石的天真、可爱。在这类作品里，可看齐白石从根子里所保持的民间艺术风味不仅是拟人化，而且充满了艺术幽默。齐白石悟出了此中奥妙。
浓厚的乡土气息，纯朴的农民意识和天真浪漫的童心，富有余味的诗意，是齐白石艺术的内在生命，而那热烈明快的色彩，墨与色的强烈对比，浑朴稚拙的造型和笔法，工与写的极端合成，平正见奇的构成，作为齐白石独特的艺术语言和视觉形状，相对而言则是齐白石艺术的外在生命。现实的情感要求与之相适应的形式，而这形式又强化了情感的表现，两者相互需求、相互生发、相互依存，共同构成了齐白石的艺术生命，即齐白石艺术的总体风格。
7. 墨分几色齐白石画什么最好
墨分五色：在中国画里，“墨”并不是只被看成一种黑色。在一幅水墨画里，即使只用单一的墨色，也可使画面产生色彩的变化，完美地表现物象。“墨分五色”，那墨色有“干、湿、浓、淡、焦”五种，如果加上“白”，就是“六彩”。其中“干”与“湿”是水分多少的比较；“浓”与“淡”是色度深浅的比较；“焦”，在色度上深于“浓”；“白”，指纸上的空白，二者形成对比。各种墨色的特点及用途如下：
“干” 墨中水分少，常用于山石的皴擦，可产生苍劲、虚灵的意趣。
“湿” 墨中加水多，与水调匀运用，多用于渲染，或雨景中的点叶、点苔、使画面具有湿润之感，或用于泼墨法，表现水墨淋漓的韵味。
“淡” 墨色淡而不暗，不论干淡或湿淡，都要淡而有神，多用于画远的物象或物体的明亮面。
“浓” 为浓黑色，多用以画近的物象或物体的阴暗面。
“焦” 比浓墨更黑，用于笔蘸上极黑之墨是为焦墨，常用来突出画面最浓黑处，或勾点或皴。
黄宾虹先生在此基础上提出“七墨”：浓墨法，淡墨法，破墨法，泼墨法，积（有时用“渍”）墨法，焦墨法，宿墨法。并用于山水画的创作中。
8. 齐白石的画在笔墨方面、用色方面和取材方面各有什么特点
笔墨方面，笔酣墨饱，力健有锋。但画虫则一丝不苟，极为精细
用色淳朴自然
取材方面他专长花鸟尤工虾蟹、蝉、蝶、鱼、鸟。他反对不切实际的空想，他经常注意花、鸟、虫、鱼的特点，揣摩它们的精神。
9. 齐白石的艺术特点
1、齐白石在绘画艺术上受陈师曾影响甚大，齐白石同时吸取吴昌硕之长。
2、齐白石专长花鸟，笔酣墨饱，力健有锋。但画虫则一丝不苟，极为精细。齐白石还推崇徐渭、朱耷、石涛、金农。尤工虾蟹、蝉、蝶、鱼、鸟、水墨淋漓，洋溢着自然界生气勃勃的气息。
3、山水构图奇异不落旧蹊，极富创造精神，篆刻独出手眼，书法卓然不群，蔚为大家。齐白石的画，反对不切实际的空想，齐白石经常注意花、鸟、虫、鱼的特点，揣摩它们的精神。齐白石曾说：为万虫写照，为百鸟张神，要自己画出自己的面目。
4、齐白石的题句非常诙谐巧妙，齐白石画的两只小鸡争夺一条小虫，题曰；“齐白石日相呼”。一幅《棉花图》题曰：“花开天下暖，花落天下寒”。《不倒翁图》题“秋扇摇摇两面白，官袍楚楚通身黑。”
(9)怎样鉴定齐白石的墨颜色扩展阅读：
齐白石主张艺术“妙在似与不似之间”，衰年变法，形成独特的大写意国画风格，开红花墨叶一派，尤以瓜果菜蔬花鸟虫鱼为工绝，兼及人物、山水，名重一时；以齐白石纯朴的民间艺术风格与传统的文人画风相融合，达到了中国现代花鸟画最高峰。
齐白石对点、线、面的构成极其重视，因此多有奇妙的章法和生命的律动。当齐白石临摹八大山人的鸭子时，将册页变为四尺条幅，上部三尺皆为纵向题跋，已显露了齐白石在构成上的奇思；
《雏鸡》一画，仅在下方五分之一处画三只小鸡，左上方五分之一处落穷款，三个点与一条线遥相呼应，把那大片空白化为有生命的空间；
《莲蓬蜻蜓》中，四尺长的一条纵向线与一尺长的一条斜线的交叉，就完成了秋思的意韵，已简到不能再简，这是齐白石的奇思妙构。