❶ 什么是素描怎么画
素描是绘画的基础，绘画的骨骼；也是最节制、最需要理智来协助的艺术。初学绘画的人一定要先学素描，素描画得好的人，油画自然画得好。素描的起源，普遍都是以文艺复兴开始，事实上希腊的瓶绘、雕塑都有良好的素描基础。初期的素描是视为绘画的底稿，例如作壁画先要有构想的草稿，然后有素描的底稿，同时也要有手、脸部分精密素描图。作壁画习惯上是不看模特儿写生的，完全要靠事先准备的习作素描和画家的记忆。
❷ 素描如何确定不同颜色间的浓淡关系比如彩虹你用铅笔怎么画哪个颜色最浓。最好是说明为什么
彩虹，赤橙黄绿青蓝紫，这样的排列顺序已经告诉你，从第一个开始就是最淡的，而最后的紫对于前面的6个颜色来说是最重的，所以，从赤开始慢慢加重就可以了，但是赤开始的时候不要过于重，而导致最后画出来不是彩虹，而是7个黑道道而已，望采纳，打字很累的，~~~
❸ 黑肤色用素描怎么表现
素描中的色调可以简单概括为“三大面、五调子”，这是由前苏联画家和美术教育家帕维契·斯恰科夫归纳总结的一套运用色调来表现物体体积的基本绘画理论。“三大面”即物体受光后所产生的黑白灰三个大的色块；“五调子”是“三大面”关系的扩张，它由亮部、中间调子、明暗交界线、暗部、反光五个层次组成，它反映的也是物体受光后所出现的明暗、层次的变化。
在素描作品中，客观事物的材质、体积、空间关系等要素都可以通过黑白灰色调来表现，作品的意蕴可以通过客观事物的组合搭配来体现。任何一种颜色都会呈现出一定的色调，没有脱离色调而单独存在的颜色。
在所有色彩中，对比最强烈的就是黑与白。在空间里，颜色对比越强烈，观者越具有前进感；反之，则有后退感。在画面虚实关系方面，颜色对比越强烈，画面显得越实；反之，则显得虚空。在情感表达方面，颜色对比越强烈，情感显得越饱满、激昂；反之，则显得平静、和缓。
素描与音乐有相通之处。音乐是听觉艺术，有低调子、高调子之分：低调子沉郁浑厚，高调子明亮高亢。它们给人以不同的听觉感受。而素描是视觉艺术，不同的色调给人不同的视觉感受：低调子的素描作品以深色为主色调，深色占据了画面的主要区域，给人深沉朦胧的感觉；灰调子以灰色为主色调，给人以含蓄柔和的感觉；高调子以白色为主色调，给人以淡雅清新的感觉。合理地安排黑白灰色调可以使素描画面变得丰富，使素描作品具有和谐统一的美感。
❹ 色彩与素描的关系
色彩同素描一样是造型艺术的重要形式和手段，是美术基础教学中最重要的科目之一。素描是运用单色的明暗和线条来塑造形象、表现空间、而色彩则是通过丰富多彩的颜色来表现景物。虽然他们在画面效果、审美情趣和语言表达方式上各有千秋，但塑造形象则是他们共同的主要目的。
就写实绘画而言，素描是建立各专业框架的基础，也是色彩绘画的造型基础。作为素描造型要素的形体、比例、透视、明暗等因素，同样作用于色彩绘画。用色彩描绘物体，只有符合了素描的基本关系，才能正确表现其真实的空间效果。可见，素描是色彩绘画重要的内在依据。在学习色彩之前，应学习掌握一定的素描造型能力，这样有助于我们更主动的认识和掌握绘画色彩。
❺ 素描怎么表现冷暖色
1
广义的素描：一切单色画。
这个时候，冷暖色调是被画面颜色定格的。
2狭隘的素描：黑白单色画。
黑白灰是明度的事情，冷暖色调是色性的事情，明度和色性是并列的。
我认为你是比较好学的，你想在黑白灰的世界中表达暖色与冷色给你的不同感觉，对吗？
这显然是可以的，暖色主动，有活力，醒目，而冷色安静，相对疏远视觉感官。点线面才是构成画面的元素，节奏的控制会制造丰富效果的，比如线条的长短，粗细，疏密等等，通过这些还是能够做到心里的冷暖感觉的。
❻ 素描是如何用黑白来表现物体的颜色
如果你把七色彩虹用黑白照表现
你就会发现它实际上是由不同色阶的黑色来表现的
这也就是为什么黑色的铅笔
画出的画面能表现出物体的色彩
素描讲究用黑白灰去表达物体间的关系
实际上就是黑色的不同色阶去表达颜色
你可以发现一副好的素描
不同物体的面上找不到一样的颜色
上色有深有浅
这样表现起来才更为生动不失为一幅好画
❼ 素描如何表现物体本身颜色的浓淡
观察！！！
比较！！！
首先你问的问题本身让人看了之后不好理解
你问的物体本身的颜色应该就是物体的固有色吧，比如黑罐子的黑，红苹果的红？
如果是的话，当然就是靠上面我所说的这两条了，观察比较，比如一幅画面上有黑色瓷罐、红苹果、白盘子、黄衬布。那你观察一下是不是黑罐子颜色最重，依次是红苹果、黄衬布、白盘子呢？所以在绘画的时候就要按照这个层次来表现，把黑罐子画到最黑，然后各个物体依次变浅，白盘子上稍微画几笔就可以了。但是画的时候一定要时刻记着他们之间的关系，不要把他们的关系弄混乱就行了。
如果你问的是单个物体的颜色的话，就以一个苹果来说吧，首先你要弄清楚光源的方向，知道了光从哪里来一切就解决了，受光的地方最亮，不受光的地方当然就要暗一些了，但是暗也不是无原则的暗，里面是有内容的，因为有背景给它的反光，这些知识就不是一两句能说完的了，你最好再找一些基础素描的书看一下，一定要理论实践相结合，纸上谈兵没有用，多练一练就好了。
补充一下：一定要搞清楚什么是“亮部”“灰面”“暗部”“明暗交界线”“投影”“反光”“高光”，这些东西很多素描书上都有。
❽ 色彩素描怎么用色
1、每个人的色彩感觉不一样。
2、局部抄袭，还是画色彩大的关系。
3、分清哪些色彩是暗的、哪些色彩是亮的、哪些色彩是灰的——黑白灰
4、冷暖分清楚——色彩冷暖，色彩的灵魂。
5、色彩强弱节奏——画色彩时观察最强，最弱的变化。比如耳朵最强，脚跟次强(纯度)，画这种色彩强弱的节奏关系。
6、比较——暗部都重，但是不一样，素描同样画关系。
7、假如头特重，有意识不画重，其他按关系走。
8、避免习惯用色——画的人肤色都一样，如同画人千人一面，骨骼不一样，人体特征不一样。
9、抓住摆的特点——抓第一感觉，摆的强烈，用强烈的色，摆的土用土色，摆的亮用亮色。
10、色彩基础好——能抓住各种不同的调子。
11、养成整体观察——比较的好习惯。
12、摆同一作业——用不同的色调表达出来，易主动画关系。画关系——本来是黑的，画成是灰的。按关系画，控制在灰色调之中。主动控制画面。
13、多画室外风景——提高色彩能力。
14、多画小稿——体会色彩的变化、色彩的构成、布局及色调的把握。不要一上来就画大画，顺其自然的画。
15、(列宾)默画能力的形成——多画小稿的因素。
16、天分+勤奋(多付出)
17、学习方法——课堂作业+课外作业结合。相辅相成。
18、粉——画的色彩倾向性要明确(避免粉)强的、弱的、冷的、暖的、色相明确与加白无关系。
19、既不受光也不受反光的部分不能加白——易粉
20、明暗简单化，也造成画面的简单化。
21、暗部单纯，亮部复杂(色彩)
22、突破自己，改变自己。不行从画，大胆画，不凑和，敢画。
❾ 美术色彩素描的基础知识
色彩构成理论知识讲义篇 编辑 | 删除 | 权限设置 | 更多▼ 设置置顶 推荐日志 转到私密记事本 ゞ-7~水墨ぐ 发表于2009年06月19日 23:30 阅读(2) 评论(0) 分类： 色彩 权限: 公开 一、关于色彩
视觉艺术语言的元素包括造型要素、色彩要素、肌理要素三个方面：
平面 —— 二维：点、线、面
造型要素 实空间：点、线、面
立体
虚空间：点、线、面
色相
色彩要素 明度
纯度
肌理要素———视觉产生的触觉、幻觉
视觉艺术的三大要素是相互关联的、相互依存的整体。色彩是视觉艺术、造型艺术的重要要
素之一，色彩起着先声夺人的作用。但色彩又不能脱离形体、空间、位置、面积、肌理等单独存
在，所以研究色彩问题必然牵扯以上诸方面的关系。
1、色彩构成
将两个以上的单元，按照一定的原则，重新组合形成新的单元称之为构成。将两个以上的
色彩，根据不同的目的性，按照一定的原则，重新组合、搭配，构成新的美的色彩关系就叫色彩
构成。
2、绘画色彩与设计色彩
绘画色彩、设计色彩其原理是一致的。绘画色彩包含着写实色彩和装饰色彩，设计色彩同样
也包括装饰色彩和写实色彩，只是各自的侧重不同而已。现代绘画中，装饰的配色方法被广泛的
使用，使绘画色彩与设计色彩的界限越来越模糊。当然绘画色彩和设计色彩存在着区别，如写实
绘画的色彩侧重于科学再现，设计性的色彩侧重于抽象的装饰但它们都是以科学的理论为指导。
二、色彩物理学
小林秀雄在《近代绘画》中评论莫奈一章中说：“色彩是破碎的光-----，太阳的光与地球相
撞，破碎分散，因而使整个地球形成美丽的色彩-----。”
根据现代物理学证实，色彩是光刺激眼睛在传到大脑的视觉中枢而产生的一种感觉，人对色
彩感觉的完成，首先要有光，要有对象，要有健康的大脑和眼睛，其中缺一不可，因此为了更好
的研究、应用色彩，就需要掌握光到达眼睛的物理学知识，光进入眼睛至脑引起感觉作用的生理
学知识。
1、 光谱
17世纪英国物理学家牛顿用三棱镜揭开了彩虹的奥秘。如果我们把白色日光从一夹缝倒入
黑暗的房屋中，并使这一白光穿过玻璃棱镜，棱镜就会将白光分离成红、橙、黄、绿、青、蓝、
紫各种颜色的光，当这些光投照在白色墙壁上时，我们就会在这黑暗之中见到与彩虹有相等颜
色秩序的光色谱。这种现象叫做光的分解或光谱。
2、 单色光与复色光
牛顿以前的学者，认为白色是最简单的光线。牛顿用三棱镜把白光分解为红、橙、黄、绿、
青、蓝、紫色光，如在光线分散的中途加一块凸透镜，使分散的光线在凸透镜与映幕之间的某
一点集中，而集中的一点则又是白色光。所以白色光即为复色光。
经三棱镜分解的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫任意一个色光再经三棱镜不再分解，映幕上
仍是原来的色光，这不能再分解的光叫单色光。
3、 可见光谱与不可见光谱
用三棱镜分解太阳光形成的光谱，是人类眼睛所能看的范围。从最长的红色光波约780毫
微米，依次缩短，到紫色光波约380毫微米，这个区域为可见光谱，也就是说使我们人类所能
看到的颜色。换句话说，色彩是一种视知觉，是光作用于眼睛的结果。那麽，780毫微米以外
的则是红外线、电波等不可见光谱，通过仪器才能观测。
4、 光源色
由各种光源（标准光源：1、白炽灯2、太阳光3、有太阳时所特有的蓝天的昼光）发出的
光，光波的长短、强弱、比例性质不同，形成不同的色光，叫做光源色。如：普通灯泡的光所
含黄色和橙色波长的光多而呈现黄色味，普通荧光灯所含蓝色波长的光多则呈蓝色味。那麽，
从光源发出的光，由于其中所含波长的光的比例上有强弱，或者缺少一部分，从而表现成各种
各样的色彩。
5、 颜料色
在白纸上涂上红颜料就可看到红色，涂黑颜料就可看到黑色，是什麽原因呢？和电灯的
色一样，从光源射来的光直接进入眼睛是看不到颜色的，从光源来的光若碰到纸或颜料等不
透明的物体，在那里一部分被吸收，剩下的反射入眼睛，这才可以见到色。太阳光的白色光
遇到纸，纸完全不吸收光，全部反射，于是，纸也等比例的包含各种波长的光而可以看到白
色。灰色也是反射着等比例的各种波长的光，但是白色是全部反射照射光，而灰色则是把各
种波长的光全部少量的吸收，剩下的再反射出去，所以看着比白色暗。再一张纸上涂上黑颜
色，由于光全部吸收而不再反射，结果就看到了黑色。那麽红颜料只反射所照射的白色光中
的红单色光，吸收了剩余的光才可以红紫这样的光谱表示，可是黄稍带着绿和蓝的色消失了。
这就是说，红颜料是反射以红色为中心的光谱色，吸收所剩的光色。这样，类似颜料的物体
色虽同样是红色，但并不同于单光色，而是产生以几个单光色混合为一个色的感觉，故而把
这样的色叫做复合光的色。
其次，色玻璃等透明物体的色，是由玻璃吸收一部分光源来的光，透过所剩的光后进入眼
后所见到的色，它也是一种复合光的色。
6、物体色
这样我们看到的色，无论是动植物的色、服饰的色还是建筑和器物的色，几乎都是取决于光源光、反射光、透射光的复合色光。把这样的色特别命名为物体色，以与自己发光的光源色相区别。但是物体色不是一成不变的，光源色的改变也会使
物体色发生变化。
三、色彩的体系
1、色的三属性
世界上几乎没有相同的色彩，根据人自身的条件和观看的条件我们大约可看到200万到800
万个颜色，这些色彩大致区分的话，可以分为白、灰、黑那样不着彩的色叫无彩色，和红、黄、
蓝等那样有彩的色叫有彩色。
各种色彩现象都具有色相、明度和纯度三种性质。对色彩三要素的理解和掌握，是学习色彩
构成的基础。
①色相：指色彩的相貌，是区别色彩种类的名称。指不同波长的光给人的不同的色彩感受。红、橙、黄、绿、蓝、紫等每个字都代表一类具体的色相，它们之间的差别属于色相差别。在应用色彩理论中，通常用色环来表示色彩系列。处于可见光谱的两个极端红色与紫色在色环上联结起来，使色相系列呈循环的秩序。最简单的色环由光谱上的6个色相环绕而成。如果在这6色相之间增加一个过渡色相，这样就在红与橙之间增加了红橙色；红与紫之间增加了紫红色，以次类推，还可以增加黄橙、黄绿、蓝绿、蓝紫各色，构成了12色环，12色相是很容易分清的色相。如果在12色相间再增加一个过渡色相，如在黄绿与黄之间增加一个绿味黄在黄绿与绿之间增加一个黄味绿，以此类推，就会组成一个24色的色相环。24色相环更加微妙柔和。色相涉及的是色彩“质”方面的特征。
②明度：明度指色彩的明暗程度，任何色彩都有自己的明暗特征。从光谱上可以看到最明亮的颜色是黄色，处于光谱的中心位置。最暗的是紫色，处于光谱的边缘。一个物体表面的光反射率越大，对视觉的刺激的程度越大，看上去就越亮，这一颜色的明度就越高。因此明度表示颜色的明暗特征。明不可以说是色彩的骨架，对色彩的结构起着关键性的作用。明度在色彩三要素中可以不依赖于其他性质而单独存在，任何色彩都可以还原成明度关系来考虑，例如黑白摄影及素描都体现的是明度关系，明度适于表现物体的立体感和空间感。黑白之间可以形成许多明度台阶，人的最大明度层次辨别能力可达200个台阶左右，普通使用的明度标准大都为9级左
右。
③、 纯度：指色彩的鲜艳度。从科学的角度看，一种颜色的鲜艳度取决于这一色相发射光的
单一程度。人眼能辨别的有单色光特征的色，都具有一定的鲜艳度。不同的色相不仅明度
不同，纯度也不相同。例如颜料中的红色是纯度最高的色相，橙、黄、紫等色在颜料中纯
度也较高，蓝绿色在颜料中是纯度最低的色相。在日常的视觉范围内，眼睛看到的色彩绝
大多数是含灰的色，也就是不饱和的色。有了纯度的变化，才使世界上有如此丰富的色彩。
同一色相即使纯度发生了细微的变化，也会带来色彩性格的变化。
2、色的表示方法
由于工业的发展，在印染、涂料、装饰材料、印刷等许多门类的工业中都需要更多种类的颜色。
面对如此发展的色彩需求，必须有一个系统的科学的色彩表示方法，以求使用中对色彩便利的选择
和正确的应用。其中有适用于艺术家与设计师使用的通过用三维空间来表示明度、色相与纯度的色
立体。色立体的科学性在于它所标示颜色，它是以精密的测色仪所测定的标准色样，可供印刷、印
染、造纸、美术设计等各行业为配色的参照。在艺用色彩学中，色立体的用途不仅限于配色方面，
对于艺术工作者来说有色立体所显示出的色彩体系结构，有助于对色彩进行完整的逻辑分析。为方
便艺术家、设计师、印刷技术人员使用，后又发展为色立体图册。
四、色彩的混合
1、加法混合
加法混合指的是色光的混合 两种以上的光混合在一起光亮度会提高，混合色的总亮度等于相
混各色光亮度的总和，因此叫加法混合。色光混合中，三原色光是朱红、翠绿、蓝紫，这三种色
光不能用其他色光相混而产生。朱红 翠绿=黄、翠绿 蓝紫=蓝、蓝紫 朱红=品红。当三原色光按
一定的比例 相混时，所得到光是无彩色的白色光。如果只通过两种色光相混就产生白光，那麽这
两种色光就是互补关系。如：朱红 蓝、翠绿 紫红、蓝紫 黄都是互补关系。
2、减法混合
指的是颜料、染料的混合，透过重叠的彩色玻璃纸或色玻璃所映现的混合色。减法混合的三
原色是加法混合三原色的补色，即翠绿的补色品红、蓝紫补色淡黄、朱红的朱红的补色天蓝色，
这三原色，是不能用任何颜色混合出来的，用两种原色混合出来的颜色称为间色。如：红 蓝=
紫、黄 红=橙、黄 蓝=绿。如果两种颜色能混合出黑色或灰色，那麽这两种色就是互补色。用
三种原色相混会产生含灰的复色如棕色、橄榄绿色等，当三原色按一定的比例相混可以产生黑色
或黑灰色。在减法混合中，混合的色越多，明度越低，纯度也会下降。在印刷中重叠透明的油墨
所表现的混色就是减法混合的一种。
3、中性混合
无论是色光的混合还是色料的混合，都是色彩未进入眼睛之前以在视觉外混合好了，再由眼
睛看到。这种视觉外的混色为物理的混色。另一种情况是颜色在进入视觉前没有混合，而在一定
的条件下通过眼睛的作用将色彩混合起来。这种发生在视觉内的混色为生理混色。由于视觉混色
效果在知觉中没有变亮也没有变暗的感觉，它所得到的亮度感觉为相混各色的平均值，因此叫中
性混合。
有两种视觉混合的方式：①颜色旋转混合，这是由于转动的色盘使眼睛的视网膜在同一位置
上不断快速更换色彩刺激的缘故。混合效果在色相方面与加法混合的规律相似，但在明度上却是
相混各色的平均值。②空间混合，是指由于空间距离和视觉生理的限制，眼睛辨别不出过小或过
远物象的细节，把各不同色的色块感受成一个新的色彩，这种混合受空间距离的影响，称为空间
混合。空间混合属中性混合，即不加光也不减光。用空间混合的方法达到的混色效果比用颜料直
接混合的效果要明亮。印刷中的三色版网点的排列，就是这种混合原理。
五、色彩对比
1、同时对比与连续对比
当两种或两种以上颜色同时并放在一起，双方都会把对方推向自己的补色。如：红和绿放在
一起，红的更红，绿的更绿；黑和白方在一起，黑的更黑，白的更白，这种现象属于色彩的同时
对比。色相对比、纯度对比、明度对比都属于同时对比整体中的各个部分。
连续对比现象与同时对比现象都是视觉生理条件的作用所造成的，它们出于一个原因，但发
生在不同的时间条件。同时对比主要指的是同一时间下颜色的对比效果，连续对比指的是不同时
间的条件下，或者说在时间运动的过程中，不同颜色刺激之间的对比。如：当我们长久的注视一
块红颜色之后，看到周围的东西发绿；当我们在暖色光的环境适应后，突然来到正常光线下，会
觉得颜色发冷。这种视觉残像属于色彩的连续对比现象。掌握色彩的连续对的规律，可以使设计
师利用它加强视觉传达的印象或用于减轻紧张工作造成的视觉疲劳。
2、色相对比
不同颜色并置，在比较中呈现色相的差异，称为色相对比。如：湖蓝与钴蓝比较就觉得湖蓝
带绿味，钴蓝带紫味，在对比中，这两种颜色的特征更明确了。
色相对比中包括：
①原色对比：红黄蓝三原色是色环上最极端的三个颜色，表现了最强烈的色相气质，它们之间的对比属于最强的色相对比。如用原色来控制色彩，会使人感到一种极强烈的色彩冲突。如各国都选用原色来作为国旗的色彩；京剧脸谱也使用强烈的三原色突出人物的特征等。
②间色对比：橙色、绿色、紫色为原色相混所得的间色，色相对比略显柔和，自然界中的植物的色彩呈间色为多，如：果实的黄橙色、紫色的花朵、
绿与橙、绿与紫这样的对比都是活泼鲜明具天然美的配色。
③补色对比：在色环直径两端的色为补色。确定两种颜色是否为互补关系，
最好的方法是将它们相混，看是否能产生中性灰色，如达不到就要对色相成分,进行调整才能找到准确的补色。一对补色并置在一起，可以使对方的色彩更鲜明。最典型的补色对是红和绿、黄和紫、蓝与橙。黄紫色对由于明暗对比强烈，
色彩个性悬殊，是补色中最突出的一对，蓝橙色对明暗对比居中，冷暖对比最强活跃而生动，红绿色对，明度接近，冷暖对比居中，因而相互强调的作用非常明显。补色对比的对立性促使对立双方的色相更加鲜明。
④邻近色相对比： 在色环上顺序相邻的基础色相，如红与橙、黄与绿、橙与黄这样的色并置的关系称邻近色相对比。属于色相弱对比范畴。它最大的特征是其明显的统一调性，在统一中不失对比的变化。
⑤色相对比称为类似色相对比，是最弱的色相对比效果。常用于突出某一色相的色调，注重色相的微妙变化。
⑥冷暖体系与对比：我们对一部分色彩产生暖和的感觉，一部分产生寒冷的感觉。从色环上看，有寒冷印象的有蓝绿至蓝紫的色，其中蓝色是最冷的颜色；
有暖和印象的是红紫到黄的色，其中红橙是最暖的色。从视觉上，冷暖对比产生美妙、生动、活泼的色彩感觉。冷色和暖色能产生空间效果，暖色有前进感和扩张感，冷色有后退感和收缩感，在艺术表现中，冷暖色都又丰富的精神内涵。
3、纯度对比
一个鲜艳的红和一个含灰的红相比较，能感觉出它们在鲜浊上的差异，这种色彩性质上的比
较，称为纯度比较。纯度对比可以体现同一色相不同纯度的对比中，也可体现在不同的色相对比
中，纯红与纯绿相比，红色的鲜艳度更高；纯黄与黄绿相比，黄色的鲜艳度更高。
可以通过2个方法降低饱和色相的纯度：①混入无彩色黑白灰②混入该色的补色。在改变一
个色彩的纯度过程中无论加白、加灰还是加黑，都会在不同程度上使色彩的色相及冷暖倾向发生
变化。一般来说，冷色有些变暖，暖色有些变冷。
将一个饱和度很高的色相按一定比例不断往里增加和它明度相等的灰色，直至变成完全的中
性灰，就可以获得一个完整的纯度色阶。利用这一色阶，可以获得纯度的强中弱各种各种对比效
果。
位于纯度色阶两端的饱和色或近似饱和的色与中性灰色或近似中性灰色相比较，产生纯度强
对比；在色阶上间隔大约3-5个等级的对比属纯度中间对比；间隔只有1-2个属纯度弱对比。
现实中的自然色彩和应用色彩大都为不同程度含灰的非饱和色，而每一色相在色相上的微妙
变化都会使一个色彩产生新的相貌和情调。
4、明度对比
每一种色彩都有自己的明度特征。饱和的黄和紫比较，除去它们的色相不同以外，还会感觉
有明暗的差异，这就是色彩的明度对比。
明度对比与其它两种要素的对比一样，大体上划分为三种对比关系。与孟赛尔色立体的明度色
阶表作为划分等级的参照标准。该表从黑至白共有11个等级，凡颜色明度差在3个级数之内的为
明度弱对比，在3-5个级数差之内的为明度中间对比，在5度以上的，为明度强对比。
色彩的认识度主要取决于形状与周围色彩的关系，特别是它们之间的明度对比关系。明度对
比强，色彩的认识度就高，图形也就越清楚。
色彩的认识度向我们提供了一个有基本意义的规律：在色彩构图中，突出形态主要靠明度对
比。因此要想使一个色彩的形态产生有力的影响，必须使它和周围的色彩有强的明度差。反过来
说，要想削弱一个形态的影响，就应该缩小它和背景的明度差。这些
❿ 素描色彩画法求教
素描找形是一个长时间的过程，需要你不断的去比较、观察，各个点之间的距离，要有瞬间的感觉，看一下模特，再看自己的画，然后发现不准的地方，时间长了，自然而然，会越来越准，至于比例，每个模特都是不一样的特点，不能死记硬背，要不然画出来的人物没有生动感，看卷老师一看就知道你画的像不像，所以，还是要锻炼眼力。
色彩方面，要多看大师的画，看久了，你会发现好多漂亮的颜色，而且也可以多临摹，曾经我们一个清华的教授就说过，想考清华，色彩方面你就去临莫奈的画，临十几张，每张画都要临9个小时，那么你的色彩就没有问题了。这是一个感知的问题，感觉的问题，量的积累要有质的变化，所以，还是多开拓自己的眼力。
速写就是笔不离手，笔尖不离纸，不要用橡皮，错了就错了，一定不要用橡皮，锻炼线的准确度。如果你是画线的，那么临摹一定要看准了每一条线的起始和终，而且哪些线是要有的，哪些线是没用的，关节上的衣纹转折，和袖子上的一些杂纹，要学会取舍，并且，画速写要注意速度，要注意细节，线也要有黑白灰的关系，每天坚持画，知道画的你不画都难受的时候说明你成功了一半了。