㈠ 网络歌曲用什么软件作词作曲的
作曲
是个人灵感创作的，你可能是把作曲与编曲搞混了，请看以下文章。
编曲的话就用：FL《
水果
》；或者：Nuendo和Cubase《
牛犊
》
首先我的回答是个人意见，不代表专业性质。
从一首完整的歌说起：
作词：就是歌曲中的词《字》；
作曲《谱曲》：就是你用嘴吧去唱某一首歌的调《指的是人唱的声调》，也称作
主旋律
；
编曲：也就音乐伴奏，比如琴声呀，鼓声呀！。。。等等。。。
所以一首完整的
歌曲
＝
作词
+
作曲《谱曲》+
编曲
。
但是
作词
，作曲《谱曲》
，编曲
，这三项工作并不规定要谁先谁后，也就是说，有作词了，找人来作曲《谱曲》，然后再找人来编曲；
或者有作曲了，找人来作词，然后再找人来编曲；
还有就是比如在网上有些人编曲好了一些音乐伴奏，别人听了心有感触，脑子里的灵感一下就出来了，于是顺着音乐伴奏的起伏，将心里的感情以歌的形式表达出来，这是作曲的其中一种，如果灵感很到位的话，主旋律出来的同时词也会相应的出来，因为是内心的感概嘛，但是有些人是达不到这种程度的，因人而异吧！
以下有例子你自己领悟：
要开始了：作曲就是无中生有的一个想象调子，作词就是表达你思想里头的情感文字。如果有了调子而没有文字那就是哼歌。话又说回来，那怎么样作词，加上作曲呢？这愿自于你的心，就是你当时要创作的那棵心。比如你今天毕业，即将要离开学校、离开老师、离开同学，那么你心里一定会有依依不舍的感觉吧！只要你是这种感觉产生出来的灵感，我敢百分百的包你作出来的歌《作曲》，是有点留恋学校、留恋老师、留恋同学并带点悲伤的音乐风格，把你这时的心情唱出来就成了一首
清唱
的歌。此时要是我唱的话，就会这样唱：慢唱带点伤心的口音来唱：我-我将要离别，我
的心情，你们懂吗？亲爱的老师、亲爱的同学、还有我成长的学校。。。我会永远，永远爱你们。。。
当然你是听不到我现场所唱的旋律也就是所为的作曲，你发现了吗？作曲里头会情系于心地产生词，即所为的作词。你能领悟到其中的奥妙吗？
又再举个例子：比如你今天毕业，即将要步入社会，这时的你是盼望已久的冲动得以实现，快要能在社会上展示你的才华，你会有一种脱离束域而奔向奋斗的感觉，只要你心里是这种感觉所产生的灵感，我敢百分百包你的歌是开朗带奋进的风格，把你这时的心情唱出来就成一首清唱歌。要是我唱的话，就会这样唱：带点轻快高兴的口音来唱：学业我圆满完成啦，就要步入社会啦，我的理想，我要实现，用上我的毕生所学。。。。。
当然你是听不到我现场所唱的旋律也就是所为的作曲，你发现了吗？作曲里头会情系于心地产生词，即所为的作词。你能领悟到其中的奥妙吗？
总结：噢
原来是这样
的呀！歌是什么样的风格，原来就是当时心里所想的方向啊。同样是毕业的心情，但出现了两种不同的音乐风格，你现在领悟到其中的奥妙了吗？
现在说说改词吧！如你发现你的词有点不好，想改一下，当然是可以的。但是要把押均放在第一位，有时会为了一些更有义意的词而放弃某些段落的歌，但是歌的增减与词的改动，是靠你的个人
整体观
来定的，你也可以找个有专业水平的人帮你定量一下共同创作。
词都可以改，
那曲
当然也是可以改的喽，简单的说你把调唱得能承上接下不卡音不卡嘴就OK啦。
再有就是不会乐理的作词作曲方法：用录音机或者手机的录功能，将你的心情唱出来并录下，然后完善它丰满它，一首原创《清唱》歌曲就这样旦生了。
然后再用乐器配音，即所为的编曲，由于有了作曲《主旋律》，再来编曲《加伴奏》会显得容易很多《经调查得知的》。
至于编曲的方面我没办法帮你解说，因为我还不会编曲，所为的不会就是，不会用乐器，不会乐理，但是在我作曲的时候，那个歌的伴奏在我的脑中是已经生成了的，只是我没办法得到我想要的声音，并按照我的思维响起。
终于说完了，都成短编小说了，呵呵。。。加点分给我好吗！谢谢！
希望我的回答能够帮到你！祝你早日作出动听的原创歌曲！
㈡ 如何通过电脑和声 因为我想写歌.还有怎样在电脑上编曲
用FLstudio来编曲，网上教程不少。有个卖血过年水果教程，优酷上应该有，迅雷里可以下。
还有简谱的作曲大师,专攻吉他的用GuitarPro5。另外波形方面可以用Audition ，cool edit。
见过一款叫天才作曲家的软件，可以自动和声，不过找不到破解版。最近发现一款Magix music maker，有素材的话作曲似乎相当快捷。自己研究研究吧，写出好歌拿来听听哈
㈢ 有没有能在网上做音乐（编曲、录音）的软件
编曲软件的话。。
如果会弹吉他的一般都能用GP5来做伴奏。
另外FL
Studio、Nuendo、Cubase、cakewalk
sonar也都是电脑编曲软件。
另外还有一些自动伴奏软件如天才音乐家、band
in
box、cutemidi等。
至于录音软件的话。。
一般人都用Cool
Edit2.1，也有用Adobe
Audition的。。
还有一些比较专业的我就不说了，一般也用不着。。
㈣ 你知道怎样在网上作曲吗
编曲是靠自己的 希望你去买个吉它 这样很有利于编曲
吉他编曲的方法
吉他的编配是很深奥的学问。各人的经验、技巧、乐感不同，编配出来的东西相差很多。建议还是多弹好的原版谱集。
基本的方法：
1.确定歌曲的调式。以1、3、5其中一个音开始并结束在1音或5音上的是大调，以3或6开头并结束在6音上的是小调。大调歌曲主要配大调和弦；小调歌曲主要配小调和弦。
2.歌曲的开头和结尾应配主和弦。大调为C，小调为Am。
3.终止前的一个小节配属七和弦或属和弦。大调为G7，或G，小调为E7或Em。
4.属七和弦前应配下属和弦。C → F → G7 → C。
5.然后再为每小节配和弦。小节中的音明显倾向于某一和弦就配上该和弦。
6.如果小节中的音对任何和弦的倾向性都不明显的，就应以重拍上的音或时值较长的音为准。
7.考虑和弦进行是否合理。三度、四度、五度、六度连接是良好进行，二度、七度为不良进行。
8.用代理和弦美化和声。
流行音乐的特点：
一、和弦进行程式化
1.C → F → G → C
2.C → Am → F → G → C
3.C → Am → Dm → G → C
4.C → Dm → G → C
5.C → G/B → Am → G → F → Em → Dm → G → C
6.C → Em → Am → Dm → G → C
二、和声配置围绕旋律为中心，允许反常的和声序进和声部进行。
三、大量使用爵士味和声。
使用七和弦、六和弦、增和弦、减七和弦以及各种高叠置的九和弦、十一和弦、十三和弦，这些和弦的运用使和音变得富有刺激性。象在C → Dm → G → C中出了开始和终止用主和弦外，其他和弦完全可以全部变成七和弦。
还有一些象低声部的半音下行和高音声部下行来编配和弦。
四、重视和弦色彩的变化
如用F/G代替G，以bB或G/F代替G。运用挂四和弦、九和弦、七减五和弦、大七和弦。
最后引用一句西蒙的话，当记者问到西蒙：“您配置和弦是仅仅凭声响效果吗？”，西蒙是回答是：“噢，当然，取决于声响效果，选择那些听起来最有意思的和弦。”还是需要更多的感觉，多弹些谱，你一定会成功的！
㈤ 怎样作曲并发到网上
首先要有作曲的软件。不知道你作曲是自弹自唱录音还是想通过不同的音色来进行编曲？
前者我推荐你用glodwave来录音，里面可以消除杂音，增加音量，还有一些基本的混音效果。
后者，我用的是fl studio9。比较方便也容易上手，自带的音色也还算可以，对于一个初学者来说足够了。
㈥ 怎么才能依靠网络学习作曲编曲 或者怎么才能找人作曲
首先学习一个织体乐器：比如钢琴或者吉他，吉他的话比较省钱~呵呵
对于一个编曲人来说，需要制作很多乐器的音乐，但是并不代表他们都要去学。换比较通俗的话说，你只需要知道这些乐器的演奏原理就可以在软件上使用音源插件和音序器制作出来了。
那么把织体乐器解决后，你需要去学习一下软件的使用：
理论上说如果有一定的乐理基础，直接去学cubase或者nuendo就可以了，FL和cubase的操作方法有很大的差异，先学FL再学cubase会让你感到很不适应的。这是过来人的经验。
不过从另外一个角度来说，FL在编配loop尤其是鼓点loop的时候具有天生的优势，但是混音和录音处理就显得有点薄弱。cubase作为一款全能音乐工作站软件，在混音和录音效果上是非常出色的。但是制作鼓点loop却不如FL简单省事。综上来说的话，你也可以考虑两个软件都学会，那么FL是可以作为一个VST加载到cubase中使用的，如此以来，两个软件一起使用制作音乐会提高很多效率。
对于玩FL的人来说，延迟是个很头疼的问题，有钱的可以去用设备弥补，没钱的话也可以达到削减消除延迟的效果，方法很简单：使用FL将歌曲分轨导出WAV，然后将这些WAV导入cubase进行后期混音处理，这样子制作出来的乐器就不会有那么明显的延迟了。
学会软件的基本操作后，你下一步需要的是编曲的经验，说句话来说，编曲人编的好不好专业不专业，很大程度上是靠经验决定的。一个编曲10年的肯定比编了3年的人编的好得多。这些经验从哪里得到呢？------大量的编曲练习和大量的扒带。扒带，也就是扒曲子，具体一点就是你听完一首歌曲后，用你的软件把整首的曲子的伴奏在你的音序器上重新制作出来，尽可能的还原原曲的编曲结构，以达到学习其中编配手法的目的。那么，尽可能多的扒曲子对于你中期的便去学习很重要，但你扒够1000首曲子的时候，我可以很负责任的告诉你，你的水平已经在职业编曲人的行列里了。
当然，仅仅是会使用音序器编曲是不够的，作为一个合格的编曲人，必要的混音知识是必须的，声像、压缩、EQ、包络线这些的知识都是你必须要掌握的，否则你做出来的东西都是未混音的...那样子就有点悲剧了~混音师也是门职业，你大可不必让自己压力过大，没必要把混音学到混音师的地步，只需要能把编曲人的粗混混好就OK，混音的详细知识我推荐你看《混音指南》这本书，写的非常好！！！讲解的很详细，当然如果你能吃透这本书，我敢说你在国内也算是个比较出色的混音师了。
如果你是学院派的话，大学里会有老师按部就班的教你们编曲知识。如果你和我一样属于野派的话，建议到比较负责任的录音棚学习一年左右。录音棚的编曲学费的话一般是20课时2000~3000不等，具体你们那边的价格你要去自己问了，至于那些一开口就要你5000以上甚至上万的（我就碰到过这个2B还是个40多的大叔编曲还很垃圾） - - 基本上都是骗子...
以上都是我自己的经验...希望能够帮到你。
㈦ 如何在网上写歌
由于网上要求找我交流作曲心得的朋友比较多，为了避免重复打字，我特把我的观点集中表述如下：
很多朋友一上来就说他们很有写歌的愿望，问我如何写歌。我的第一感觉是这种心态太不踏实了，缺乏一种客观的态度。想写歌想作曲的愿望当然是值得鼓励的，但是如果你连自己哼出的东西都没法记录下来的话，这种想法就成了急功近利的表现。
其实写歌包括配器这个东西是个水到渠成的东西，如果你还在问我该怎么写的话，我觉得你根本就没入门，对这个音乐这个东西根本还没能力掌握。对写曲子这个想法还必须先放放，多去学习基本的东西，学到一定程度，积累到一定量，自然就会知道下一步该做什么，包括评价自己有没有作曲的能力。凡是一上来就问怎么写曲子的朋友经过我进一步了解，都是没什么音乐基础或者基础不好的朋友。不要走都没会就想飞，这是我想说的。你们需要的不是怎么写曲子，而是怎么先去了解音乐是怎么回事。
更进一步来说，写歌到底是怎么回事？很多人即使他不懂乐理是个乐盲，时常也能瞎哼出一些曲调出来（我老爸就这样，呵呵），但是他们自己不了解哼的是什么东西，所以没法记录，所以也没法跨进音乐这个门槛。而懂得记谱的人就不一样，他可以把自己或者别人哼出的曲调记录下来，比如王洛宾，于是就有这么些部分人成了作曲家，音乐家。实际你有没有作曲的能力就在于你有没有记谱的能力。
如何训练出这个记谱能力？首先你得识谱，唱的要准，歌谱的细节都很清楚。然后要练耳，包括分辨音程和分辨节奏，各种复杂的音程和节奏都要练到条件反射，一耳就能辨认。这个有点象练英语，要练到象母语的程度。当然越复杂越难辨认，但是能分辨的出复杂音程和节奏的人一定也可以写出复杂音程节奏的东西，所以想要写歌写的好对耳朵的训练要持之以恒，不断提高，而且没有尽头。练到一定程度，你听到的音乐的时候，在你头脑里反应的不是声音，而是乐谱。
更进一步，如果你不单单是能辨认音程和节奏，而是对乐曲的和弦也渐渐开始敏感了。你会渐渐发现歌曲的旋律都是建立在和声的基础上的。除了传统式的中国乐曲是先有旋律再有和声背景（也就是先有曲，再配器）以外，现代乐的旋律都是建立在严谨的和声架构基础上的。你对和声越敏感，就越会发现写好一首歌是多么不容易的一件事情，需要很强的基本功。你对和声越敏感，也就会越发现国内音乐对和弦运用手段的匮乏，听得出什么是好歌什么是烂歌。真正有水平的歌曲光从旋律上看是无非跟烂歌拉开距离的，甚至旋律还不如烂歌来的花哨。你会了解到真正有内涵的旋律是什么意思。
下面上一个层次，谈谈如何写好曲子
对写歌有经验的朋友来讲，要讨论一个写歌的趣味问题。一件事情，如果你会做，别人也会做，甚至人人都会做，那你做起来就很没乐趣。如果这件事只有你可以做，你的感觉会很不一样。写歌也是一样，如果一段旋律你想到了，但是听众也能想到，这个曲子就很没特色，或者说没什么水准，没难度。为什么说现在的流行音乐垃圾多，就是当你听到了开头就能预料到他下一句唱到什么音上面去，连你都能想出这样的旋律，那么这首歌必定不是什么好货色。现在的歌曲都是似曾相识的风格和曲调，听多了让人感觉腻味，因为它们太平常太普通了，没有新鲜感。我们写歌应该讲求一个作曲的乐趣，要写出可以抓住听众耳朵的东西，要让他们感觉到不一样，这是属于你自己的个性问题，只有你想出了这样的东西，别人不会这么想，如果你的曲子还能让别人觉得好听的话，那就说明你的水平真的很不错，这才是写歌的乐趣，要突出个性。
从另外一个角度来讲，很多人不谈各种作曲技巧，喜欢强调一个观点：“音乐是感性的，不一定非要遵从什么规律”，他们的意思是想抛弃作曲那种严谨的架构去天马行空，走出属于自己的个性世界来。照这么理解的话，不用理会那些束缚作曲的结构体系，任何人都可以玩音乐了，那你自己还能体会到乐趣吗？今天我给你一把吉他，你明天就出一张不知所云的专辑，这并不是不可以。但是会有几个人承认你这样的音乐呢？说白了，我乱写，你也乱写，大家互相不承认，这样很有意思吗？所以我个人是非常反感这种反传统的做法，实际就是想逃避音乐规则。
因此，从写歌的乐趣角度出发，我希望写歌的朋友都能在理性的约束下写出有个性的旋律出来，这才是乐趣。
最后讨论一个写歌水平的维持的问题
大家也许都注意到国内的创作型歌手都非常短命，要么就一首歌出名，要么就一张专辑出彩，很少有能维持创作水准的歌手。比如郑钧，唐朝等等。大部分人的观点有两点：1是因为出第一张专辑的时候他们的生活比较艰苦，体验比较深刻。成名后生活水平的提高引起了创作想法的变化，很多物质因素左右了他们，所以以后就平庸下去。2是因为第一张专辑是他们多年灵感的积累，成名后灵感用的差不多会枯竭，没灵感就没好歌。对于这种“物质生活论”和“灵感论”不是完全没道理，但是我觉得肯定不是主要原因。国外的乐队很多70年代就成名了，到了现在还有好的专辑和好的单曲不断涌现，难道他们作曲不受物质生活和灵感枯竭的影响？
有人问李敖“你写作需要灵感吗”他反问“妓女卖需要性欲吗”，这实际上已经说明了问题。创作不能靠灵感去维持，要靠基本功和积累。纯粹用灵感去写歌是非常累的，你不光要靠灵感想出一个漂亮的开头，还要靠灵感想出一个漂亮的过渡，然后还得灵感突发写出一个漂亮的高潮，余下每首歌都这样，这样持续下去你还能不枯竭吗？真正的写歌是借助一个动机来发展的，动机就是灵感，余下的部分是靠作曲者对音乐创作技巧和理解发展而成的。强调灵感忽视作曲技巧的人迟早要走进资源枯竭的死胡同。国内创作型歌手艺术生命短就是因为基本功和积累不够造成的。对于国外那些大师级的人物来说，他们随便信手拈来的东西都会让我们觉得深不可测，为什么？基础不一样啊！对他们来说，灵感不是什么特别的东西，只要找到一个写作的方向就可以发挥了，一切按照他们的作曲风格进行，就这么简单。
所以说想维持自己的写歌水准或者想进一步，很简单，把基础再打牢点，积累再深厚些。学习学习再学习是解决这个问题的最终办法。那种把自己关在录音棚里面闷头找灵感的方法是没有效果的。
㈧ 怎么写歌编曲
1、学习作曲技法：比如唱一首歌曲，你会发现它的基本形态结构是有规律的。有的歌曲的段落在视觉上前后是对称的（偶数个段落），这个是作曲讲究的"对称统一的美感"。
有的歌曲在听觉上的音高或节奏（快慢）有着明显的不同，这是作曲技法"对比"。有的歌曲（段落/乐句）前后似乎有些一样或不完全一样，这是作曲技法“完全重复/变化重复”。
2、学习和声知识：通常我们听的歌曲都有伴奏，伴奏就涉及到和声，所以要做一首曲子，还应该兼顾它的"和声走向"。
而和声走向中最核心的即是根音走向，在音乐里我们可以把根音理解为贝司弹奏出来的重低音。如仔细听一些流行歌曲，你会发现不同的歌曲里面的和声走向有些是重复的，所以我们也可以照搬别人的和声走向，或加以变化来并为己用。
其次要了解的就是最基本和弦种类"正三和弦"，即简谱中每个音类似于“1、3、5”三个音叠加起来的这种关系，它是伴奏中最常用的。
3、了解音的性质：在简谱中就是：1-主音，2-上主音，3-中音，4-下属音，5-属音，6-下中音，7-导音这七个音各自在音乐中呈现出来的特点。
特别说下，主音是音阶中最有稳定感的音，而且歌曲通常是由主音（1）或下中音（6）开始的，结束时又将回到主音或下中音，这种模式的意义在于使音乐进行具有强烈的方向感。
以“3-中音、5-属音或7-导音”结尾往往表示音乐未完，即将进入高潮。属音对音乐引起的稳定作用仅次于主音。音阶里对主音倾向性最强的音叫导音，它通常用在过渡到主音的连接。
写歌的技巧
1、找准自己喜欢的曲风
每个人总会有自己喜欢的歌曲，有的人喜欢周杰伦的中国风，有的人喜欢张学友的情歌，有的人喜欢五月天的摇滚，当找准自己喜欢的歌曲风格后，就可以从自己喜欢的曲风里找感觉。
2、学会模仿
很多人写的歌曲都是盗版，这就是模仿的过程。最简单的方法就是拿别人写好的曲子，自己填词，自己翻唱。模仿是创作歌曲的一个简单的方法。在模仿的过程中，掌握一些歌曲的最基本的技巧和要求。
3、尝试自己加入创意
当通过模仿掌握了一些歌曲创作的基本技巧后，可尝试自己的创意。创意灵感可以来自平时的生活，也可以来自网络的段子，或者来自古代诗人写的诗词。
比如尝试写一首伤感的歌曲，没有灵感，可以去找一首宋代李清照的《声声慢》来看看，学习李清照的意境，自己模仿着填一些字进去。
㈨ 如何为自己的原创歌曲，编曲并把歌曲上传到网上
这是自己实力问题，原创歌曲曲词都是自己写的，比如歌手：家家
徐良
mxd小宝
郑毅
单色凌
乔洋
他们都是自己写词作曲，你要努力啊
㈩ 如何在网上作曲
一首完整的音乐是怎么做成的呢？首先弄好歌词和作曲，然后做伴奏，最后录唱以及人声的后期编辑。你现在只有歌词，那么必须再请人作曲，然后请人编曲（即是做伴奏）。拿到伴奏之后，练熟了再去录音棚录唱，录音之后录音棚的人会帮你做人声后期。歌曲就是这样完成的。网上可以找到人作曲和编曲（要准备足够的资金），录音的话你可以自己买个好的话筒在家里录，也能录的不错的。自己录音的话录音软件可以在我网络空间下载。