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怎样画衣服纸样

发布时间: 2022-05-04 17:32:16

1. 如何制作衣服图案

制作衣服图案:
1、数码印。数码印也分直喷和转移,直喷参照照片打印,转移是指先将图案喷印在纸上,再用热转移机器将纸上的图案转印到布料上。适合色彩多细节多,单量不大的产品。

2、数码印花,适用于小批量生产速度较快,颜色鲜艳色彩丰富,对于制作春秋装有明显优势,但成本较高,还有一种纸印花成本较低,适合大批量的生产,但是受制于机器限制只能做8色,开版周期较长
3、利用服装打印机(万能平板打印机或平板打印机),服装打印机是一种“与物体非接触”的喷墨印刷型高科技数码印制设备,可在任何材料表面进行彩色图案,印刷打样快,是一次印刷完成,用万能打印机可印制任何材质及不规则软、硬性物体,比如金属,陶瓷,水晶,玻璃,压克力,PVC,塑料,玩具,皮革,U盘,布料,木质,硅胶等。无论是简单的块色图案,全彩色图案或是具有过度色的图案,都能一次印刷完成,无需制版、无需晒版和重复套色,色彩靓丽,效果逼真,图像防水,防晒,耐磨损附着力强 ,不褪色,机器操作简易、性能稳定,创造出比传统方式更高的印刷质量,完全满足各行业高强度的批量生产要求,从而显着提高你产品的市场竞争能力。

2. 怎么做服装纸样

服装纸样,也称为服装样板或服装模板,做服装纸样的过程叫出纸样,正确的名称应该是服装结构设计,服装结构设计是服装设计的重要组看成部分,是服装厂的核心技术,它是联系创作设计和工艺设计的桥梁,是第二设计;结构设计师(厂里称纸样师傅)根据创作设计师的服装效果图和规格,或者根据客户的样板和规格,或者根据客户的制单,通过平面的或者立体的结构设计手法,按照符合人体的变化原理,先做出净样的底图。

3. 做服装纸样要用到什么软件要怎么学做纸样

做服装纸样有两种方式,一种是手工方式,还有一种就是你说的使用软件,但是使用软件做纸样的前提是已经会手工做纸样了。打个简单的比方,比如你要画一幅画,你可以手工画,当然也可以用电脑里的软件画,但是前提是你需要先会画画。
说到做纸样,我就是教这个的,不需要美术基础,因为有美术基础的话可以画服装效果图之类的,是偏向设计的。而做纸样属于技术方向,和服装设计有点区别。
如果你要学习做服装纸样,可以先买些书来看,我推荐两个人的书给你,一个是北京服装学院的刘瑞璞,还有一个是东华大学的张文斌。我感觉刘瑞璞的《服装纸样设计原理与应用.女装编(附盘)》蛮好的,这是我经常向学生们推荐的一本教材,很厚,不过如果你能仔细地看完,相信你会对做纸样有很深的理解的。
当然,做纸样需要实践,就是你要按照做出来的纸样剪出布,再缝成衣服。因为我们做的纸样是平面的,而人的身体不是平板的,所以做出来的衣服穿在身上是什么状态,只有做好了才能看得出来,我们把这个叫做二维到三维的转换。当衣服穿在人身上,你会发现有些部位不合身,需要修改,如此反复练习,你的纸样会越做越好的。
服装纸样不是一个高深的学科,但是需要不断实践和练习,单纯看书或使用软件是不够的,因为你必须了解二维到三维的转换过程,也就是按照你做的纸样剪出布,再缝成衣服。
最后我再说说软件,等你会用手工做纸样的时候,你可以学学用软件做纸样,也就是服装CAD,CAD是computer aid design,也就是电脑辅助设计,从这个名字你也能看出来,它是一种辅助方法,也就是说如果你不会画图,使用软件也是没有用的,它是一种辅助工具。另外很多CAD软件画的图是没有办法打印出来的,需要另外购买打印输出设备,通常都很贵,所以手工画图还是必要的。
CAD软件的种类很多,常见的有富怡,智尊宝纺,派特,arisa, gerber等。我经常和学生打比方,就好比我们聊天的工具有QQ,淘宝旺旺,MSN一样,功能都是差不多的,都是做纸样,只是不同的软件使用界面有点区别,方法也有点不一样。

4. 服装设计怎么画手稿

绘制服装效果图是表达设计构思的重要手段,因此服装设计者需要有良好的美术基础,通过各种绘画手法来体现人体的着装效果。服装效果图被看作是衡量服装设计师创作能力、设计水平和艺术修养的重要标志,越来越多地引起设计者的普遍关注和重视。
服装设计中的绘画形成有两种:一类是服装画,属于商业性绘画,用于广告宣传,强调绘画技巧,突出整体的艺术气氛与视觉效果。另一类是服装效果图用于表达服装艺术构思和工艺构思的效果与要求。服装效果图强调设计的新意,注重服装的着装具体形态以及细节描写,便于在制作中准确把握,以保证成衣在艺术和工艺上都能完美地体现设计意图。

服装设计图的内容包括服装效果图、平面结构图以及相关的文字说明三个方面。

1.服装效果图的内容和表达方式 服装效果图一般采用写实的方法准确表现人体着装效果。一般采用8头身的体形比例,以取得优美的形态感。设计的新意要点要在图中进行强调以吸引人的注目,细节部分要仔细刻画。服装效果图的模特采用的姿态以最利于体现设计构思和穿着效果的角度和动态为标准。要注意掌握好人体的重心,维持整体平衡。服装效果图可用水粉、水彩、素描等多种绘画方式加以表达,要善于灵活利用不同画种、不同绘画工具的特殊表现力,表现变化多样、质感丰富的服装面料和服饰效果。服装效果图整体上要求人物造型轮廓清晰、动态优美、用笔简炼、色彩明朗、绘画技巧娴熟流畅,能充分体现设计意图,给人以艺术的感染力。

2.平面结构图 一幅完美的时装画除了给人以美的享受外,最终还是要通过裁剪、缝制成成衣。服装画的特殊性在于表达款式造型设计的同时,要明确提示整体及各个关键部位结构线、装饰线裁剪与工艺制作要点。平面结构图即画出服装的平面形态,包括具体的各部位详细比例,服装内结构设计或特别的装饰,一些服饰品的设计也可通过平面图加以刻画。平面结构图应准确工整,各部位比例形态要符合服装的尺寸规格,一般以单色线勾勒,线条流畅整洁,以利于服装结构的表达。平面图还应包括服装所选面料。

3.文字说明 在服装效果图和平面结构图完成后还应附上必要的文字说明,例如设计意图、主题、工艺制作要点、面辅料及配件的选用要求以及装饰方面的具体问题等,要使文字与图画相结合,全面而准确地表达出设计构思的效果。

时装画是以时装为表现主体,展示人体着装后的效果、气氛,并具有一定艺术性、工艺技术性的一种特殊形式的画种。
时装画是一门艺术,它是时装设计的专业基础之一,是衔接时装设计师与工艺师、消费者的桥梁。

时装画表现的主体是时装,脱离这一点,便难以称之为时装画。几个世纪以来,包括今天的艺术家们,对时装的热情从没有减退过,我们可以看到许许多多将时装描绘得灿烂辉煌的人物绘画作品,但这些作品之所以不能称之为时装画,是因为它们表现的主体是人而不是时装。而时装画的内容是表现或预视时装穿在人体之上的一种效果、一种精神、一种着装后的气氛。

时装画还具有另一个特点,即具有双重性质:艺术性和工艺技术性。首先,作为以绘画形式出现的时装画,它脱离不了艺术的形式语言。对于时装来说,时装本身便是艺术的完美体现。而以绘画形式、材料或创造方法来表现的时装画,则是其创作、绘制的基本要求。虽然近期出现的电脑时装画,脱离了传统的绘画工具材料,但从创作心理过程以及电脑最终所表现的视觉效果来看,电脑时装画仍然是属于绘画的形式范畴,只是其运作过程和表现的方式与传统的时装画有所不同。其次,时装画的工艺技术性,是指作为时装设计专业基础的时装画不能摆脱以人为基础并受时装制作工艺制约的特性,即在表现过程中,需要考虑时装完成后,穿着于人体之上的时装效果和满足工艺制作的基本条件。

1.时装设计草图

时装设计是一项时间性相当强的工作,需要设计者在极短的时间内,迅速捕捉、记录设计构思。这种特殊条件使得这类时装画具有一定的概括性、快速性,而同时又必须让包括设计者在内的读者通过简洁明了的勾画、记录,读懂设计者的构思。一般来说,具有这种特性的时装画,便是时装设计草图。

时装设计草图,可以在任何时间、任何地点,以任何工具,甚至简单到一支铅笔、一张纸便可以绘制了。通常设计草图并不追求画面视觉的完整性,而是抓住时装的特征进行描绘。有时在简单勾勒之后,采用简洁的几种色彩粗略记录色彩构思;有时采用单线勾勒并结合文字说明的方法,记录设计构思、灵感,使之更加简便快捷。人物的勾勒往往省略或相当简单,即使勾勒时,亦侧重某种动势以表现时装的动态预视效果,而省略人体的众多细节。

时装画基础知识-如何画人体

画好人体是学习时装画的基础,如何画人体?

人体绘画是每一位人物画家不可或缺的基本功。

艺术家只有在充分了解了人体各个部位在运动中的功能之后,才能画出具有动感的人物。

在时装画这一艺术领域里,你得活到老、学到老、练到老。学海无涯,总有‘些未知的领域在等待着人们去探索。在学习过程中,你常常能感到自己取得了一些进步,你笔下的线条也在一点点变得更加流畅,更加富有生气。

本章向你介绍人体绘画的技法,目的在于让学生打好人体绘画的基础。

对人体各部位的图解有助于让学生对人体各部位的比例有所了解。竖线表示模特在纸上的大小,这条线被分为8等分,头部占l/8。整个竖线由中点—分为二,再将分好的上下两部分再分为2,将这分好的4个部分再从中间等分,便得到8个等长的部分,每—部分长度为模特头部的长度。一般人的身体为7或8个头的长度,而画时装画时的身体与头的比例常常可变为1:9。下页画的模特表示出人体是如何分成8等分的,模特头部呈椭圆形,肩宽为头部宽度的3倍。

将人体以圆柱体、长方体和椭圆形表示出来

要记住,人体也是一种物体,有它特定的形状。为了让这一点得以充分表现,有必要将人体的各部分用不同的示意图表示出来。
最好一开始用笔轻轻勾出一张草图,并用图示的方法将模特表现出来。这时才能运用这种法将模特的其他动作、你自己在镜子里的动作或者一张好照片里的动作表现出来。勤学多练很要,你得一而再、再而三地练习才行。
一开始,我们在人体上画一个大小适当的椭圆形来表示人体的头部。为厂在脸部画上相应的眼、鼻等五官,我们还得借助辅助线:如图所示,先作—条竖线,再作一条横线经过竖线的中点。在此基础上再作两条横线。中线是画眼睛的地方,最为重要,如果是侧面像,则将椭圆形倾斜一个角度即可。

正如最后的成作所显示的那样,辅助线可帮你确定眼、眉、耳、鼻、嘴的位置,在画真人时,我们心里总是假想几条线,以便画出头部各种动作和相应各部位的比例

5. 怎么学服装打版,学习服装打版该如何入门

条件允许的话先报个培训班学学服装打版的基础知识,虽然不是有用的东西,但那些也是你无法避开的知识~~学了后至少让你知道服装打版是个啥。

画图有了一定的量的积累,会产生质的变化。

对于,劈门,劈胸,省道转移,造型起翘等的原理有一定了解,袖子,领子是重点,也是难点~~

然后,买大量的服装打版书籍,这里要注意,一定要买好的书,很多书本身就是错误的,看了不好的书会让人走火入魔。


在服装打版这行入门的话你要知道 衣途趣 的专业和强大,是你学服装打版必不可少的参考,包括推荐的这些服装打版的书籍的海量收藏都是十分丰富的,你说你在服装打版上的难题还有哪里解决不了的


服装打版书籍推荐:

《休闲女装款式裁剪图册》《女装结构设计与应用》《美国经典立体裁剪基础篇》

《男西服技术手册_杉山》《服装纸样设计》《服装纸样设计原理与技术-男装编》

《服装纸样设计原理与技术-女装编》《服装制板与推板细节解析》

《男装童装结构设计与应用》《高档女装结构设计制图》

《最新时装配领技术.(第二版)》《童装、婴儿装纸样设计:0~14岁》

《美国现代时装设计剪裁技巧》《服装造型学.技术篇》

《服装造型学-理论篇》《服装纸样放码》《服装纸样构成》

《服装裁剪实用手册-领型篇》《服装裁剪实用手册-上装篇》

《服装打板技术全编修订本》《领.时装局部精做》《服装造型学-技术篇II》

《最新西服款式设计》《服装最新制版技术》《面料·立裁·纸样》

《世界经典服装设计与纸样 》《服装打板疑难解答150例》

《服装缝制图解大全》《服装工业打板技术全编》

《女装版型出样技术》《女装结构版型修正》《女装结构设计与应用》

《女装款式和纸样系列设计与训练手册》《女装连身立领结构分析》

《女装纸样设计原理与技巧》《图解服装缝制手册 》《经典童装工业制版》

《服装制版新人.易学实用女下装纸样.设计.版型.工艺.放码》

《服装制图打板推板十日通》《经典男装工业制版》

《世界经典服装设计与纸样 5 男装篇》《服装最新裁剪缝纫技术-初级本》

《高级服装打板技术全编》《高级服装领袖打版技术全编》《高级配袖技术新编》

《工业化成衣结构原理与制板-女装篇》


几位大师的书做比较,找到共同处和不同处。多画图,画好之后一定要裁剪车好,看效果。只画图不车缝就是瞎扯淡~~

对每一步,每个数据进行分析,变大会怎么样?变小又会怎么样?老师通常会说:你不要问数据怎么来的,经验!但这经验是别人的,不同的款式有不同的经验数据,如果你不去尝试通过改变数据得到成品的效果,你永远不可能真正的把经验化为己有,也不可能真正的理解他。更做不好衣服,因为现实中是给人做衣服而不是人台,那么,好多数据都会发生改变,至于怎么改就看对人体结构的理解和大量实践的积累。

这是一门灵活多变的艺术。在人台上做好衣服只能算是初级入门,就像车工好只是工艺的基础一样,工艺本身是一门复杂的技术与制版是紧密相连的,就像一个是内功一个是外力,缺一不可。

引用一句卖油翁的话:无他,唯手熟尔!

另外,多找人交流,这样能够比较快速的进步,自己一点一点憋,除非已经有了非常好的功底,不然,不现实。当然,如果只是在家里随便做做穿,要求不高,那就简单了,只需要学一下工艺处理,然后网上找个纸样,自己学着车,平时穿穿也是没问题的。

另外,原型特别重要!!!原型是基础不假,但并不意味着它就很简单。很多人都对原型不屑一顾,认为套几个公式,加点松量不就出来了么~~或许这就是做不好衣服的关键所在。事实上,只会给人台打版,那谁都能在半个小时内学会,照葫芦画瓢,死记公式就可以了。问题在于,每个人都是一个原型,都不可能完全一样,鸡胸,驼背,溜肩多了去了。对于数据的理解和推敲就显得至关重要,没有大量的积累是不可能做到的。打版,每一步,都要讲的通,有理有据。

最后,如果来得及的话,可以去报一个服装制版培训班,系统的学习一下制版技能要点,全面提升个人技能水平,掌握各种服装类型制版方法,就算没有全学会至少学过了解了日后总是会有收获。

这绝对是一门,师傅领进门,修行靠个人的手艺活儿~最后,要有耐心,不弃不馁,一颗追求完美主义的心。

6. 服装设计怎么画图

设计服装第一步是要把你设计好的服装画成图稿并且上好颜色~(画时装画一般都是用水粉颜料,因为水粉的覆盖能力比较高,画纸方面当然也是用水粉纸喇~) 第二步,根据款式的衣长、袖长和胸围(如果是裤子的话,就是裤长和臀围)按照用料公式算好所需要的布料用量,再把你的设计中所需要用到的布料、拉链、纽扣、花边、纸朴......等等都一一买齐~(在一些服装物料市场就能买得到)如果买的布料能够水洗的话~就先洗一洗~(裁前洗布料可以预缩水的) 第三步,根据模特的尺寸和所选衣料的特点(就是厚度和弹性)画好1:1的制图(制图:就是把衣服的整体款式结构画在牛皮纸上~公式要算好,要不然衣服会不合身的~另外,牛皮纸在一般的文具店都有卖~很便宜的),再把纸样剪出来,接着,就是把布料裁出来缝制了~(画纸样和缝制是最考师傅工艺的)

7. 如何制作衣服样板

PVC胶板:PVC胶板是服装模板制作的主要原料,模板就是由它制作而成的,PVC胶板透明度...
2.
服装模板切割机:服装模板切割机的作用是根据电脑设定的图形来切割PVC胶板,把你想要的模板...
3.
读图仪:根据客户提供的纸样,放在读图仪上面,读图成功后,纸样上面的图纸形状就输入到了电脑...
4.
电脑以及画图软件:画图软件是安装在电脑里面的,两者”同生共存“,画图软件可以用来自行画图...

8. 衣服怎么画

1、首先准备好画纸画笔,画出三角符号的两条边,如下图所示:

9. 做服装纸样要用到什么软件要怎么学做纸样

做服装纸样有两种方式,一种是手工方式,还有一种就是你说的使用软件,但是使用软件做纸样的前提是已经会手工做纸样了。打个简单的比方,比如你要画一幅画,你可以手工画,当然也可以用电脑里的软件画,但是前提是你需要先会画画。
说到做纸样,我就是教这个的,不需要美术基础,因为有美术基础的话可以画服装效果图之类的,是偏向设计的。而做纸样属于技术方向,和服装设计有点区别。
如果你要学习做服装纸样,可以先买些书来看,我推荐两个人的书给你,一个是北京服装学院的刘瑞璞,还有一个是东华大学的张文斌。我感觉刘瑞璞的《服装纸样设计原理与应用.女装编(附盘)》蛮好的,这是我经常向学生们推荐的一本教材,很厚,不过如果你能仔细地看完,相信你会对做纸样有很深的理解的。
当然,做纸样需要实践,就是你要按照做出来的纸样剪出布,再缝成衣服。因为我们做的纸样是平面的,而人的身体不是平板的,所以做出来的衣服穿在身上是什么状态,只有做好了才能看得出来,我们把这个叫做二维到三维的转换。当衣服穿在人身上,你会发现有些部位不合身,需要修改,如此反复练习,你的纸样会越做越好的。
服装纸样不是一个高深的学科,但是需要不断实践和练习,单纯看书或使用软件是不够的,因为你必须了解二维到三维的转换过程,也就是按照你做的纸样剪出布,再缝成衣服。
最后我再说说软件,等你会用手工做纸样的时候,你可以学学用软件做纸样,也就是服装CAD,CAD是computer
aid
design,也就是电脑辅助设计,从这个名字你也能看出来,它是一种辅助方法,也就是说如果你不会画图,使用软件也是没有用的,它是一种辅助工具。另外很多CAD软件画的图是没有办法打印出来的,需要另外购买打印输出设备,通常都很贵,所以手工画图还是必要的。
CAD软件的种类很多,常见的有富怡,智尊宝纺,派特,arisa,
gerber等。我经常和学生打比方,就好比我们聊天的工具有QQ,淘宝旺旺,MSN一样,功能都是差不多的,都是做纸样,只是不同的软件使用界面有点区别,方法也有点不一样。

10. 如何画服装设计图

要画服装设计图发张图片就会啦?太夸张了吧,不知你是做什么工作的,好像对服装设计不太了解,服装设计包括1、创作设计(款式图,包括款式、面料、色彩等等的表达);2、结构设计(也叫打版,版型处理,每个部位的具体规格尺寸);3、工艺设计(也叫车位,一件成品的缝制过程)。其中打版在中间是处于一个承上启下的作用,是整个服装设计里面最重要的一个环节。这个过程学下来最少需要一年时间。
作为实用的参考工具书,你可以看看高鸿着的《服装结构设计及其应用》,139元,是一本比较专业实用的服装工具参考书,比那些几十元一本的理论书要实用得多。小知识:服装设计包括创意设计,结构设计以及工艺设计,服装结构设计是服装设计的核心技部分,是创意设计与工艺设计的桥梁。服装结构设计也俗称服装打版或服装纸样,也有些地方叫服装制版。