Ⅰ 国画梅花是什么颜色
国画中梅花的颜色在不同时期和不同风格下是不相同的。
按照年代来划分，唐朝以前的画目前没有发现保存至今的，所以画中使用的颜色无法考究；唐宋的画风以写实为主，所以应该很接近梅花本来的色彩；元、明、清文人多崇尚写意，国画以黑白为主，那时候讲究墨分五彩，其实是用墨的浓淡不同来表现色彩，其实还是黑、灰、白，所以梅花也不例外，现存的如徐渭、八大山人等的作品都是黑白的梅花；到清末由吴昌硕开启海派浓墨重彩的画风，梅花又有了接近实际的色彩表现手法，现在可以看到的红梅、腊梅、白梅都在国画上有体现。
如果按照风格来划分，国画可以分为工笔和写意。工笔画讲究形象，所以更接近梅花的本来色彩；写意画讲究意境，追求神似，一般多用黑白来表现梅花的神。当然近代开始浓墨重彩的画风后，写意也可以用颜色来表现梅花的真实颜色。
总体来说国画中梅花的色彩是一直在不断演变的，不同时期，不同画风都不一定相同，只能说某个时期哪种占主导地位。
当然随着考古发掘的深入，也许可以了解更多古人的画风，将来对梅花的颜色有更多的认识。
Ⅱ 在国画中怎样画梅花特别是白梅花。
梅花枝的交叉是画梅花技术含量最高的部分呵呵，不是一句话两句话能说清的，一点自已的体会吧，分享一下。首先是节奏，梅花的枝干，有长的短的粗的细的老的嫩的弯的直的等等，这几种枝干是什么样，用什么笔墨，怎么画，你得很清楚，然后你再来组织。很多初学者不知道有节奏这回事，枝都一样，就画不好。然后什么样的节奏是美的，知道这一点，就是高手了呵呵，就是要练的了。一般节奏有，并很美的，作品不会太差。二，就是老生长谈了，笔墨功夫。这个也只能练没有它法。三，大原则：疏可走马，密不容针。画梅花包括所有体裁的国画，都是这样。密的地方画满，疏的地方只有一个骨朵都行。但最能打动人的地方往往是那几个精彩的稀疏的骨朵或半开的小花。四，尽可能的增加画面元素。古人的梅花纯用线，画起来很要功夫，学起来太难。而现在的比如王成喜，就将梅的大枝干画成面，有力的增加了画面的点线面元素，所以视觉冲击感强。还有像岁寒三友的体裁或是三清加大石块或是加水面，都是为了增加画面元素。所以苔点不妨多，老干不妨宽，新枝不怕细长。
画花其实就是多的地方让他尽量多，少的地方让他尽量少。其实不宜过多的向背，十朵里面有两三朵不整齐方向的花就行了，画画不是自然生长图，我的经验表明，花随枝的势长，偶尔有一两个方向变化的，比面面俱到的效果好得多。
白色梅花最常见的就是用淡墨勾，不上色，古人画得最多的就是这种了，叫圈梅。另一种就是用白颜料在色宣上画。另一种就是用白颜料在白宣纸上画，然后在纸背面用花青托。前两种直观，后一种容易画的很板，浑然天成的高手画出来比前两种更有冲击力，最适合表现飞雪连天。
一点建议：学近代王成喜和关山月。不要觉得王成喜匠气，有过人之处，尤其是增加画面元素方面是有贡献的。学古代的，八怪的多研究下，但人家的东西不直观，需要体会，才有心得。
Ⅲ 国画梅花花朵怎么调颜色可以覆盖墨色
紫牡丹：笔身曙红和白+笔尖曙红
若是写意的话以下几个可参考 ：
红牡丹：笔身曙红和水+笔尖曙红
粉牡丹：笔身酞青蓝和曙红和水+笔尖曙红
墨牡丹：笔身曙红+笔尖墨
Ⅳ 推荐画国画梅花的教学视频
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Ⅳ 梅花的颜色怎么调水粉
你指的是粉红色梅花吧！第一个盘子先用钛白加适量水调好，要不稠不稀，大约中度水份，第二个盘子用署红加适量钛白调好，第三个盘子再调些稍深一些的少钛白多一些署红的颜色；另用一支笔，笔根用钛白笔尖加二个盘子的粉色滚均匀，然后将笔尖最顶端刮掉，笔尖部再加一点第三个盘子的深粉，用色接笔就可以画粉梅花了；但愿对你有所帮助。
Ⅵ 国画中，画梅花应该用什么色
画红梅的话一般是用朱砂或者曙红，笔尖再蘸一些胭脂，以增加花朵的层次干、深浅变化。
(6)徐湛画梅花怎样调颜色扩展阅读：
朱红：朱砂的颜色，比大红活泼，也称铅朱、朱色、丹色。
胭脂：1，女子装扮时用的胭脂的颜色。2，国画暗红色颜料
画梅花的步骤：
第一步是出枝。先用笔蘸调淡墨，在盘子边上括干些，再蘸深墨，以中锋画出最前面的枝条。起笔时用中锋，画至枝条下端渐转侧锋，务必注意行笔过程中，枝条留白断开，以便填花。
第二步，用淡墨圈出花朵。注意花朵的聚散和正侧偃仰背的表现。花朵与枝干需反复交替进行。画好主要枝干，决定画面大局，画好一部分旁枝后开始画花，花画得差不多时，再在花中穿插枝梢，而后再补些花，或再添些细枝梢，这样交替进行，逐步完善，不可各步骤之间截然分开。
第三步，梅花用朱砂，笔尖再蘸一些胭脂，以增加花朵的层次干、深浅变化。
处理花心、剔花须、点蕊头、点花蒂。用较秃的笔，以中锋浓墨为佳。花朵的正反背侧往往通过点心才能表现出来。
Ⅶ 如果是水粉画颜料怎样调梅花的颜色❓
可以先占红色在占点白，不调匀，点出花瓣即可，需最好画出那种云里雾里的感觉，不要像油画啊水彩那样规规矩矩来。梅花其实我个人提议最好是按国画的风格来，用笔墨，不要太花，那样画出来的梅花让人看着比较"活“。
Ⅷ 画梅花怎样把颜色画深色淡色
如果你画红梅，就要注意白色的使用了，可以用毛笔先蘸足胭脂再调白色，这样一笔下去有深有浅，花瓣的根部是白色并渐变到花瓣边缘逐渐变深
如果你是画墨梅，那就变换墨色就可以了，比如先蘸稍浓一点的墨再蘸清水，一笔下去……
Ⅸ 国画能用红纸画梅花么，怎么画好画什么颜色的好看
用红纸是可以的，适合画白梅或腊梅(即黄色)。把枝子画的苍劲一点，老一点，即把毛笔调成焦墨，再加上合适的心情，你可能会得到意向的效果。
Ⅹ 画中国画梅花时红梅的颜色怎么调
朱膘和曙红就可以了，最基本的是红、黄、蓝三种，称为原色。以这三种原色按不同比例调配混合而成的另一种颜色，称为复色，例如红+黄=橙；蓝+绿=青；橙色和青色称为复色。
在配色中，加入白色将原色或复色冲淡，就可得到“饱和度”不同的颜色；加入不同分量的黑色，可得到“明度”不同的各种色彩。补色加入复色中会使颜色变暗、甚至变为灰色或黑色。
(10)徐湛画梅花怎样调颜色扩展阅读：
中国画起源古代，象形字，奠基础；文与画在当初，无歧异，本是一个意思。我国夙有书画同源之说，有人认为伏羲画卦、仓颉造字，是为书画之先河。文字与画图初无歧异之分。
陶器是新石器时代的产物，陶器分黑陶、白陶和彩陶。在新石器时代重要遗址西安半坡村出土的彩陶上，画有互相追逐的鱼，跳跃的鹿。甘肃永靖出土的一件摹拟船形的陶壶，使我们如身处岸边，情景历历；
还有青海大通上孙家寨发现的舞蹈彩盆上，绘有三组五人携手踏歌图，表现出青春的活力，它是研究中国画史的根源。在新石器时代的晚期，辛店和龙山诸文化遗址中，发现了我国最早的青铜器，它是器物，又是工艺美术品。
常见的青铜器饰纹，有晏吞纹、云雷纹、夔纹、龙纹、虎纹等，也有用人体作为装饰的花纹。双夔合成的容谷纹，尾部多上卷，极富美观。