㈠ 怎么能快速学会怎么调颜色
后期从调色基础开始：首先认识RGB和CMYK
RGB与CMYK是常用的两种色彩模式，作为摄影师，不管是后期调色还是打印出版，这都是必须了解的基础知识，下面我们就来了解它们的区别和用途吧。
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一． 原色
在了解色彩模式前，我们要定义一个概念，即“原色”。在某网络上，原色是这样定义的：原色是指不能透过其他颜色的混合调配而得出的“基本色”。
由于人类肉眼有三种不同颜色的感光体，因此我们一般用三种原色去表达色彩。通常说加色模式的三原色是红（R）、绿（G）、蓝（B），用于手机、电脑、电视等显示设备上，而减色模式的三原色是青（C）、品红（M）、黄（Y），用于书本、杂志、报纸等印刷上。
二． RGB
前面说到，RGB是用于显示器的三原色，因此我们想象一个黑色的显示屏。依次显示红、绿、蓝三个圆形
你会发现，红色圆形与蓝色圆形混合成品红色，红色圆形与绿色圆形混合成黄色，绿色圆形与蓝色圆形混合成青色，三色混合成白色。
我们常常会发现同一张照片，在电脑上和手机上预览时有颜色偏差，这个色差是由于材料、工艺的限制，哪怕同样的品牌，同样的工厂，同样的产品线，生产出来的显示器，最终呈现出来的颜色也不可能一模一样。
RGB由于混合成白色，因此被称为加色模式。
三． CMYK
前面提到CMY是用于打印的三原色，所以我们来想象一张白纸，依次打印上青、品红、黄三个圆形
四． 相邻色和互补色
学会了RGB和CMYK颜色模式，我们怎么在后期调色中使用呢？首先将上面的混合总结出来：
我们把一种颜色相邻的两种颜色，称为它的相邻色。如上图中，黄色的相邻色就是红色和绿色，绿色的相邻色就是青色和黄色。
而一种颜色相对的那种颜色，称为互补色。如上图中，黄色的互补色就是蓝色，红色的互补色就是青色。
即：
红色——（互补）——青色；
绿色——（互补）——洋红；
蓝色——（互补）——黄色；
相邻色和互补色是我们调色时的重要依据，在PS中以色彩平衡为例：
原图
减绿=加品红 (互补色)
绿=青+黄 品红=红+蓝 （相邻色）
减绿=加红+加蓝
㈡ 初学者色彩如何入门
初学者理论知识是必不可少的，但也不能被理论束缚，色彩感觉差的话你平时就要多看书，培养自已的色感，还要多思考，当然，初学者对色彩书的选择也相当重要，一定要慎重选择，选一些色彩调和饱合的，色彩不生硬的等等，色彩脏的不要选，希望这些能对你有所帮助!
㈢ 怎样提高色彩
抛开其他人的影响，用自己的眼睛观察世界，要对自己有信心啊！
联考色彩 不是看你的风格
联考色彩考的主要就是
1 构图 （重要物品放在纸张的中心偏左或偏右点 所有静物不要构图在一个水平线上 近大远小）
2 大关系 （记住一定要按你的大关系走 比如整个画面是冷色调 就要以冷色调为主,不要把精力放在一个静物上，要以大局为主）
一定是暗部一定要暗下去 拿黑色都没问题 亮部一定要亮！！（当然不能直接用白色 这样会粉气！）
很简单，前提你要多临摹。
总结自己的一套心得，不是没一种方法都能保证你要考的学校会喜欢，真的，多临摹，凭感觉就行，色彩是凭感觉画的，踏不想素描要很强的理论知识。
一定要会调出漂亮的颜色，先临摹，风格要保持住不要一直改。临摹几节课后开始写生几节课，然后去默写，能够把握画面的整体效果后，可以加强对物体的塑造，加强塑造可以先练习画单个的，从水果开始，水果最基础也很重要。画色彩主观感受很重要，尤其是个人的色感能力，但同时一些色彩的理论知识也不能少。祝你能够进步。
㈣ 如何提高色彩
当然要学会观察啦，这是第一步，怎么观察呢？首先我们要明白一幅色彩静物我们下笔前要知道先画什么再画什么，比如我们先构图：
我们在看对象的时候，起笔构图的时候，就要有一个整体的认识，也就是说这幅画上的东西它应该是一个怎样的组合，这样的组合给人有什么感觉，怎样组合才觉得好看，但最重要的是要讲求均衡，给人以美感，把一个个物体按照我们预先的分析来把它的形显现在画面上
然后呢，我们要开始上色，也需要观察，观察什么呢，既然是上色，就是要用色彩来给画面的物体进行颜色的叠加，这里我们就要注意物体色彩的色相、明度、纯度，一个物体有他固有的色相，就是我们整体一看，它大概是个什么颜色，与其他的物体区别又有哪些不同；明度就是这个物体的明暗在整体中的差别，是感觉亮一点，还是感觉暗一些，与其他物体区别又有什么不一样的地方；纯度，就是物体是感觉颜色鲜艳一点还是混浊一点，在颜料盒里颜料越单纯就越鲜艳，多调和其他颜色就会显得不够鲜艳。
还有，我们要注意画面物体之间前后的空间感和整体的明度、色调（就是这幅画大致偏什么颜色，是偏冷还是偏暖）准确表达物体的体积，以及与其周围环境的关系，物体之间的前后关系，通过什么来表达关系，其实也就是它的三要素和冷暖，感觉偏暖的就靠前，感觉偏冷的就在后，纯度偏高的在前，纯度偏低的在后，所以我们要经常去用心调色，多总结色彩的运用规律。
㈤ 如何练色彩
①写生，过程中分析色彩，提高色感 ②漫画时可以先借一下优秀作品的色系，整一套适合自己的套色。练习中慢慢加强自己的特色，形成自己的风格。
㈥ 如何提高自己的色彩感觉
色彩感觉大部分人是可以通过训练来提高的，首先大家要对颜色有亲切感，西方现代艺术之父塞尚这样称呼自己的颜色：“小白”、“小棕”、“小蓝”,大家只有和自己颜色的感情亲切了，才感觉到色彩不是那么难于控制 ...
色彩感觉大部分人是可以通过训练来提高的，首先大家要对颜色有亲切感，西方现代艺术之父塞尚这样称呼自己的颜色：“小白”、“小棕”、“小蓝”,大家只有和自己颜色的感情亲切了，才感觉到色彩不是那么难于控制。
提高色彩感觉的训练途径：
1、训练用几种简单的颜色来调配丰富色彩的能力。对于一个训练有素的考生来说，调配颜色无疑是基本的技能之一，通过五到十节课的训练，熟悉调色的基本规律，能用八九种颜色表现丰富的色彩关系。色彩大师们作画，用色一般很少，但色彩往往很丰富、到位。大家往往要经过这样一个训练过程：开始练习，颜色种类不易过多，练习调色能力。中间阶段可能要练习所有的常用色，避免对哪一种颜色过分偏爱，尽可能掌握每一种颜色的性能。最后，大家又要努力简化画面的颜色，做到用最少的颜色表达最多的色彩感觉。
2、训练不断寻求变化明度、纯度、冷暖的能力。明度、纯度、冷暖是色彩基本的要素，几乎所有的色彩语言都与他们有关，三者的自身变化和三者的交叉变化才使我们画面的绚丽色彩有了可能。
3、训练捕捉光色变化能力。“光之不存，色之焉附”，没有光就没有丰富的色彩效果。同时，自然光也是变化最多的光，一天中，早中晚色彩就有明显的特点。即使同一时间段，光色变化也是瞬息万变。利用外光写生能很好训练捕捉光色变化的能力。
4、训练用色彩的纯度变化、冷暖变化表现空间的能力。空间表现是色彩写生中的一大难题，除了运用素描关系表现空间以外，大家更要充分利用色彩关系表现空间。对比强（鲜灰对比、冷暖对比等）有往前的感觉。反之，有往后退的感觉。
一般规律为：
冷退暖进（色彩的冷暖）
灰退鲜进（颜色的鲜灰）
湿退干进（水份多为湿、水份少或无水分为干）
薄退厚进（颜色的薄厚）
疏退密进（概括、细节少的往后、变化多、细节丰富的往前）
弱退强进（对比弱、边缘弱往后退，反之往前）。
5、训练利用色彩来表现背光部的能力。背光部的的颜色不易判断，要善于把它放到整体中来比较。背光的颜色也应该用一定的色彩倾向。
6、训练形色结合的能力。美术高考不但考察大家驾驭色彩的能力，还考察大家形色结合的能力，水粉画一般采用直接画法，不同于罩染技法，要求以色塑形，这就要求有素描造型的能力，在这里形和色是紧密相连的，做到形色结合是大家应具备的基本能力。
应注意的几个问题：
1、 缺少冷暖的对比与变化就会缺少色彩的跳动感。
2、 色彩的丰富不是颜色种类的多寡，几种颜色也可以调配出丰富的色彩关系。
3、 笔触是为色彩服务的，不要本末倒置。
4、 充分利用色相对比、明度对比、纯度对比、冷暖对比、补色对比等对比因素。
5、 不要片面的追求色彩的丰富而破坏整体的单纯性。
6、 不要片面追求条件色而使固有色面目全非。
7、 充分利用白色和水这两种媒介，“粉气”不等于“粉味”。
8、 看一张画，要从色调去看。别人的灰色调并不全是灰色，不能局部使用灰色就可以达到效果。纯色调也并不全是纯色。大家要从色调出发全面的看别人的颜色。临摹一张灰色调的的色彩范画，不能一 上去就调和灰色。这中间有个过程，调子像药水里的胶片一样，是逐步显像。
㈦ 如何训练色彩感觉
首先，色感是天生的，这是不可否认的，但并不代表后天不能培养，我有个同学是红绿色盲，但他照样能画出好的色彩（但可惜他只能考雕塑系，现在在央美雕塑系)
我不知到是谁说的“多留心身边的食物的颜色”，有点奇怪的理论啊，多留心身边的色彩是对的，但应该多留心自然界存在的和谐的颜色，而不是身边那些人造的部分啦～为什么这么说呢，不知道楼长有没一种感觉，自然界的一些颜色搭配在一起就是感觉很舒服，很和谐。色彩感觉一个重要的方面就是培养这种感觉，知道哪些颜色放在一起是和谐的，是美的，举个例子，为什么人家说“穿衣服不能上身红下身绿呢”，就是因为红绿是对比色，对比色不容易和谐，不能产生美感（当然，服装还有一种是故意撞色，体现前卫，这个就另当别论了~hehe)
说到这我不得不说下，楼长是否具备相关色彩的知识呢？楼长说“把一个物体的灰部 暗部 亮部的明度 纯度 色性都观察到”额～我是不知道楼长要怎么观察明度纯度这些抽象的东西～呵呵，明显楼长是个初学者，我必须强调一点，绘画是理性与感性结合的产物，所以在感觉之前必须有理论的支持，否则很容易形成错误的观察方法，比如颜色是有补色的：红～绿；蓝～橙；黄～紫；这是三对补色，所以按照印象主义的原理来说红色的物体在暗部必然存在绿色的成分，在正确理论的支持下，再去观察，会有一种豁然开朗的感觉（这点我曾经深有体会的）！
还有，我不知道楼主是出于什么原因要提高色彩感觉，是由于画面色彩单调呢，还是画出的颜色难看，如果是因为画面单调，那就是由于缺乏理论知识，（如果充分掌握了理论，还是对细节颜色毫无感觉，那我建议还是不要学画画了。。。。实在要应试的话只能照着原理去默写了），如果是由于画出的颜色难看，那就是因为楼主的眼睛没训练出来，不知道什么什么颜色放在一起和谐，什么颜色放在一起不舒服，难看，那就得多看优秀的作品了，看一些印象主义的色彩，像梵高，塞尚，莫奈等，（千万别学文艺复兴前的巴洛克，洛可可艺术，那些都过时了，与现在的色彩理论不符），别管他画的是什么，把注意力放在他们的配色和颜色的运用上，寻找那种和谐的感觉，虽然这不是立竿见影的，但潜移默化下会有所改进的。
还有就是建议那些高考指导用书最好少看，那些书龙鱼混杂的，很容易误导的，不过那个央美附中50年优秀作品还是很棒的。
总之，楼主说要培养色感，首先就是掌握基本理论（不是指什么明度纯度那些，那些太浅显了），然后多看好画，在静物写生时注意整体的观察，比较的观察（相当重要！！！）不要死盯住一个地方不放；最后就是多练，多临摹。
切记，画色彩是在画关系，不是单纯的在塑造物体（要是这样还要色彩干嘛，素描就足够了），什么叫画关系，就是画面黑白灰色块的对比关系，颜色的协调关系，主体与配村物的虚实强弱关系，空间的前后关系等等的
个人认为好颜色就是那种不杂不脏而又丰富的颜色。反之。则是坏颜色
㈧ 颜色感受的练习方法，或者大家都怎么练习颜色
颜色搭配
A、原色：红、黄、蓝
复色：红+黄=橙 红+蓝=紫 黄+蓝=绿
间色：黄+橙=橙黄 橙+绿=棕
B、彩色系
（1）色相：指色彩的冷、暖属相
（2）纯度：指色彩的纯净程度
（3）明度：指色彩的明亮度
C、服装、服饰的颜色分类：
（1）暖色：红、橙、黄、粉红
（2）冷色：青、蓝、紫、绿、灰
（2）中间色：黑、白、咖啡
D、颜色搭配原则：
（1）冷色+冷色 （2）暖色+暖色 （3）冷色+中间色
（4）暖色+中间色 （5）中间色+中间色 （6）纯色+纯色
（7）净色（纯色）+杂色 （8）纯色+图案
E、颜色的搭配禁忌：
（1）冷色+暖色 （2）亮色+亮色 （3）暗色+暗色
（4）杂色+杂色 （5）图案+图案
F、服饰色彩的搭配方法
（1） 上深下浅：端庄、大方、恬静、严肃
（2） 上浅下深：明快、活泼、开朗、自信
（3） 突出上衣时：裤装颜色要比上衣稍深
（4） 突出裤装时：上衣颜色要比裤装稍深
（5） 绿色颜色难搭配，在服装搭配中可与咖啡色搭配在一起
（6） 上衣有横向花纹时，裤装不能穿竖条纹的或格子
（7） 上衣有竖纹花型，裤装应避开横条纹或格子的
（8） 上衣有杂色，裤装应穿纯色
（9） 裤装是杂色时，上衣应避开杂色
（10） 上衣花型较大或复杂时，应穿纯色裤装
（11） 中间色的纯色与纯色搭配时，应辅以小饰物进行搭配