❶ 物体表面颜色与温度的关系
颜色越深，辐射越强，黑色物体辐射最强。物体表面越粗糟（实质是表面积变大）辐射能力越强。
你可以这样思考：在相同温度下，颜色越深，吸收的辐射的能力越强，黑色物体吸收的辐射最多，所以它必须同时向外的辐射的能力越强，这样它才能量收支平衡。否则，它的吸收与放出就不平衡，温度就会升高，就不是相同温度了。
❷ 色浆加入涂料中，然而颜色却浮在表面，这是怎么一回事呢有什么解决办法
色浆加入涂料中，然而颜色却浮在表面，这是色浆处理的效果不好。
颜料合成后，颗粒粗大，与涂料的其它成分相容性并不好。并不能直接使用，必须进行研磨，研磨成非常细的颜料颗粒，同时添加预分散剂进行预分散处理，如此，才能使颜料分散均匀，不分层，不沉淀。
❸ 物体呈现色彩的光学原理是怎样的
色彩是以色光为主体的客观存在，人产生这种视象感觉基于三种因素：光、物体对光的反射、人的视觉器官眼睛。即不同波长的可见光投射到物体上，有一部分波长的光被吸收，一部分波长的光被反射出来刺激人的眼睛，经过视神经传递到大脑，形成对物体的色彩信息，即人的色彩感觉。
光的作用与物体的特征，是构成物体色的两个不可缺少的条件，它们互相依存又互相制约。只强调物体的特征而否定光源色的作用，物体色就变成无水之源；只强调光源色的作用不承认物体的固有特性，也就否定了物体色的存在。
(3)颜色怎样停留在固体表面的扩展阅读
色彩的基本特性
1、色相：是有彩色的最大特征，是指能够比较确切地表示某种颜色色别的名称。如玫瑰红、桔黄、柠檬黄、钴蓝、群青、翠绿等。从光学物理上讲，各种色相是由射入人眼的光线的光谱成分决定。
2、纯度：指色彩的纯净程度，它表示颜色中所含有色成分的比例。含有色彩成分的比例愈大，则色彩的纯度愈高，含有色成分的比例愈小，则色彩的纯度也愈低。可见光谱的各种单色光是最纯的颜色，为极限纯度。当一种颜色参入黑、白或其他彩色时，纯度就产生变化。
3、明度：指色彩的明亮程度。各种有色物体由于它们
❹ 3d max里怎么让一个物体的表面颜色不被别的物体染色
1.材质球里的反光 2.给环境贴图HDI
❺ 各种物体表面不同颜色是什么原理
物体的颜色决定于它对光线的吸收和反射，实质上决定于物质的结构，不同的物质结构对不同波长的光吸收能力不同
不透明物体的颜色由它反射的色光决定，比如树叶反射绿光，就显示绿色。如果物体反射所有的色光，就显示白色色。物体吸收所有的色光，就显示黑色。
物体显示的颜色与照在它上面的光也有很大的关系，比如用红光照射树叶，树叶不能反射红光，而将其吸收，这样我们看到的就不是绿叶，而是黑色的树叶了。
❻ 固体水彩怎样使用和进行调色
固体水彩的使用和调试方法如下：
1、用一支干净的画笔蘸取少量清水，使笔头湿润即可。
❼ 物体表面为什么太阳晒就有三种颜色
那不是物体表面的颜色
而是光的颜色
光的颜色很多
你烦死了，咣等颜色以后到你的眼睛里去了，你才能看到颜色，没有光的话，就没有颜色，就是一片黑暗。
❽ 固体水彩怎么避免弄脏颜料块
在调颜色的时候先调浅色,易脏的,再调深色；
用水粉笔轻沾颜料表面的脏色,清除即可；
用湿画法。
基本技法
干画法和湿画法
干画法是一种多层画法。用层涂的方法在干的底色上着色，不求渗化效果，可以比较从容地一遍遍着色，较易掌握，适于初学者进行练习。表现肯定、明晣的形体结构和丰富的色彩层次，是干画法的特长。
干画法可分层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。
层涂：
水彩画 《颍水麦浪香》
即干的重叠，在着色干后再涂色，一层层重叠颜色表现对象。在画面中涂色层数不一，有的地方一遍即可，有的地方需两遍三遍或更多一点，但不宜遍数过多，以免色彩灰脏失去透明感。层涂象有色下班重叠，事先预计透出底色的混合效果，这一点是不能忽略的。
罩色:
实际上也是一种干的重叠方法，罩色面积大一些，譬如画面中几块颜色不够统一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍颜色使之统一。某一块色过暖，罩一层冷色改变其冷暖性质。所罩之色应以较鲜明色薄涂，一遍铺过，一般不要回笔，否则带起底色会把色彩搞脏。在着色的过程中和最后调整画面时，经常采用此法。
接色：
干的接色是在邻接的颜色干后从其旁涂色，色块之间不渗化，每块颜色本身也可以湿画，增加变化。这种方法的特点是表现的物体轮廓清晰、色彩明快。
枯笔：
笔头水少色多，运笔容易出现飞白；用水比较饱满在粗纹纸上快画，也会产生飞白。表现闪光或柔中见刚等效果常常采用枯笔的方法。
干画法不能只在“干”字方面作文章，画面仍须让人感到水分饱满、水渍湿痕，避免干涩枯燥的毛病。
湿画法可分湿的重叠和湿的接色两种。
湿的重叠：
将画纸浸湿或部分刷湿，末干时着色和着色末干时重叠颜色。水分，时间掌握得当，效果自然而圆润。表现雨雾气氛、湿润水汪的情趣是其特长，为某些画种所不及。
湿的接色：
邻近末干时接色，水色流渗，交界模糊，表现过渡柔和色彩的渐变多用此法。接色时水分便函用要均匀，否则，水多向少处冲流，易产生不必要的水渍。
画水彩大都有干画、湿画结合进行，湿画为主的画面局部采用干画，干画为主的画面也有湿画的部分，干湿结合，表现充分，浓淡枯润，妙趣横生。
水分的掌握
水分的运用和掌握是水彩技法的要点之一。水分在画面上有渗化、流动、蒸发的特性，画水彩要熟悉“水性”。充分发挥水的作用，是画好水彩画的重要因素。
掌握水分应注意时间、空气的干湿度和画纸的吸水程度。
时间问题：
进行湿画时间要掌握得恰如其分，叠色太早太湿易失去应有的形体，太晚底色将干，水色不易渗化，衔接生硬。一般在重叠颜色时，笔头含水宜少，含色要多，便于把握形体，以可使之渗化。如果重叠之色较淡时，要等底色稍干再画。
空气的干湿度:
画几张水彩就能体会到，在室内水分干得较慢，在室外潮湿的雨雾天气作画，水分蒸发更慢。在这种情况下，作画用水宜少；在干燥的气候情况下水分蒸发快，必须多用水，同时加快调色的作画的速度。
画纸的吸水程度：
要根据纸的吸水快慢相应掌握用水的多少，吸水慢时用水可少，纸质松软吸水较快，用水需增加。另外，大面积渲染晕色用水宜多，如色块较大的天空、地面和静物、人物的背景，用水饱满为宜；描写局部和细节用水适当减少。
“留空”的方法
与油画、水粉画的技法相比，水彩技法最突出的特点就是“留空”的方法。一些浅亮色、白色部分，需在画深一些的色彩时“留空”出来。水彩颜料的透明特性决定了这一作画技法，浅色不能覆盖深色，不象水粉和油画那样可以覆盖，依靠淡色和白粉提亮。在欣赏水彩作品时留意一下，会发现几乎每一幅都运用了“留空”的技法。
恰当而准确地空白或宛浅亮色，会加强画面的生动性与表现力；相反，不适当地乱留空，易造成画面琐碎花乱现象。着色之前把要留空之处用铅笔轻轻标出，关键的细节，即或是很小的点和面，都要在涂色时巧妙留出。另外，凡对比色邻接，要空出对方，分别着色，以保持各自的鲜明度。有的初学者把不必要的空的形状空了出来，然后顺沿轮廓涂描颜色，还有的把该空的地方顺沿轮廓空得很死、太刻板，失去生动感。不过也可以使用水彩留白胶，用留白胶处理过的部分在复绘制前必须干燥。一旦干燥，这些区域仍旧会得到保护而不会被颜料渗透，这也是一个“留空”的好办法。当然空的既准确又生动，是技巧熟练的体现。在实践中反复练习，就会熟能生巧。
❾ 物体的固有色是怎样产生的光的颜色是如何产生的如红光\绿光等.
物体的颜色是由于其反射光线的原因，如果你看到的物体是红色的那么这个物体就反射红光，其他颜色的光都被它吸收了（可见光由七种颜色的光复合而成 它们是红、橙、黄、绿、蓝、靛、紫光），光的颜色不同主要是因为他们的波长不同，可见光的波长范围大概是380～760nm，即只有380～760nm的光才能刺激你的眼睛，让眼睛产生“视觉”，然后你的大脑就会对这些视觉刺激产生反映并告诉所谓的“颜色”到底是“红色”还是“绿色”，通常情况下（不是色盲或色弱等情况）让你的大脑产生“红色”刺激的光波长大概是620～760nm，而让你的大脑产生“绿色”的光波长大概是520～560nm.
❿ 我们看到各种物体表面不同的颜色是什么原理
我们周围的世界里，有的物体是能自己发光的，如太阳、火炬、
点亮的灯，这些光源发出的光的颜色是由光波的频率 (或波长)决定
的。而大多数物体本身并不发光，我们能看到它们，是因为它们能反
射其他光源发出的光线，它们的颜色是由反射光的频率决定的。由于
我们周围的物体具有反射不同频率的光的本领，于是就使物体呈现各
种不同的颜色，形成了五彩缤纷、绚丽多彩的美妙世界。