⑴ 如何给手抄报上的地球上色
地形类地球仪
绿色：平原及低山丘陵
黄色棕红色：山地,高原 颜色越深就越高.
浅蓝色：湖泊或 河流
深浅不同的蓝色：海洋,颜色越深就越深
白色：雪地,高山顶部
黑色或红色:国界,洲界
国家类地球仪
蓝色 海洋及湖泊
彩色 国家
黑色 国界或洲界
⑵ 八大行星的颜色怎么涂
需要工具：画笔、画纸
1、首先在中间位置画出最大的太阳外轮廓，接着在其周围画出大大小小的八大行星轮廓。
⑶ 在平面设计中如何配色
平面设计中配色技巧：
法则一：色彩的黄金法则 60：30：10
这是一个很基本的法则。设计师都知道60：30：10，主色彩是60%的比例，次要色彩是30%的比例，辅助色彩是10%的比例。比如一个男士的上装，打一个比方，外套可以用60%，那么衬衫是30%，领带就是10%。如果室内空间的话，墙壁用60%的比例，家居床品、创联之内就是30%。那么10%就是小的饰品和艺术品，这个法则是黄金法则，在任何时间任何地方都是非常正确的。
这个法则在后面讲到的很多法则都可用到，世界最好的设计基本上都脱不了这个法则，这是很简单的道理，但我们往往都会忽略它。有一双会发现色彩的眼睛很重要。我们经常去旅游，也拍了很多照片，更多人会热衷于对美景的赞叹和对当地的风土人情的介绍，但是很少人对色彩有分析。其实60：30：10多少也是得到了自然界的启发。我想在我们整个自然生涯中，旅行就是很好的色彩课。
法则二：选择配色方案
选择配色方案，也就是说，我们一般两种选择，一种是补色的搭配，一个是叫类色搭配，学过美术都知道，色盘上面，两个颜色相对的就是补色的搭配，类似的颜色就是类色搭配。我们一般在需要营造那种活泼的有动感的空间的时候，选择红与绿、蓝与绿。那么类似色是相近的，比如黄与绿、蓝与紫。
法则三：勿忘黑色
现在我们看到很多所谓现代简约风格都会利用黑色，但是要灵巧运用黑色，而不是用太多的黑色。黑色能够让任何一个色彩看起来干净，但它本身并不是一个重点，它能够给家庭营造一种对比平衡。巧妙的运用黑色，可以是一个黑色的箱子，画框，做一种点缀，效果是十分不错的。
法则四：听从自然的教导只要是在地球上，你看到地球是什么颜色，是大地土壤，中间是群山。它是介于深和浅之间。我也看到很多人的很多作品，如果没有遵循这个法律，非常会不舒服。像这个图片眼睛往下看的，应该是以黑色为主，顶棚尽量是白色。这样人类会感觉很舒适很踏实，这是给我们最好的提示。
法则五：从图案中提取色彩
我们在做家庭室内设计的时候，最好是在家里面寻找一个比较突出的饰品，哪怕是一个配饰。突出的饰品要有色彩，黑色或者白色。其他的色彩最好是围绕从主要的空间寻找来色彩展开，比如说选择的花卉都是带有酒红色的色调，这个空间就显得比较协调。
法则六：流动色彩
其实这个大家都知道，一个色彩，一套房子里面，这么多房间你让一个色彩在每个空间不断的重复，当然是重复在不同的物品上来，这叫流动色彩。也可以是同样的绿色，到你的卧室里面，你的窗帘也可以用到同样的颜色。这个道理很简单，它可以让整个空间统一起来，这是一个非常简单的方法。
法则七：色彩的反差
其实它指的是色彩，应该是叫色度，它不仅仅是指的深浅的问题。就是说当颜色对比越强烈的时候，它给人更加正规，一般用到客厅、餐厅，需要跟外面的人见面的时候，比较适合。如果色差比较小，比较接近，就适合于比较轻松、随意的空间，像卧室里面不要用色差很大的色彩，那样会让人很难安静下来。
法则八：触动人心的色彩
色彩会直接或间接地影响人的情绪、精神和心理活动，应用到室内装饰中，色彩的功能就是能满足视觉享受、调节人们心理情绪、调节室内光线强弱、体现人们的生活习惯。只要是人类都会对颜色有感觉。蓝色你会想到天空大地，****会让你联想到太阳等等。在室内设计，你会把本人的对色彩的感觉考虑进去，这会让很多人设计师忽略的。天空是很热烈的，所以它不适合于放到卧室里面，会让人很难入睡，卧室里面应该不用蓝色这种让人很难安静的色彩。
法则九：色彩的季节性
以秋天的色彩为例，所谓秋天的色彩，秋天是一个万物开始进入冬季，所以它是一个萧瑟的，不适于活动的生长的环境，如果你希望家庭需要这种让人安静的氛围，用秋天的色彩，类似芥末黄、褐色这种比较老气的颜色，很适合卧室、书房。，春天是万物生长的季节，所以春天色彩的颜色自然也是鲜明、醒目，充满活力。它适合的空间比如说餐厅，用春天色彩，粉红色、果绿色，给人的感觉很活泼。色彩的季节性也是自然的法则之一。
法则十：光与色彩
家的每一个空间在不同的季节中，根据它所处的位置，它的功能会不同。你经常在白天使用，它大部分是通过自然光来照明，晚上主要是以人工照明为主，如果空间处在南向就是以自然光为主，那么北向主要是以折射为主。你把一个色彩或一个物质放到阳光下、白炽灯下都不同。
几种颜色搭配方案：
⑷ 给地球涂颜色的教案如何写
活动目标：
1、学习运用水粉、小棒等材料进行美术创作，感受水粉画的特殊艺术效果。
2、能根据色彩进行大胆合理的想象，创造性地表现“彩色的地球”。
3、养成良好的作画习惯，能与同伴合作运用材料。
活动准备：
1、教具：课件、小鸟头饰。
2、材料：人手一张扇形纸、粗细不同的小棒、抹布、彩色颜料。
活动过程：
（一）开始部分欣赏故事《彩色的地球》，激发幼儿的创作兴趣。
1、教师讲述故事《彩色的地球》。
一天．小乌问乌妈妈“地球是什么颜色的？”乌妈妈说“只要你绕着地球飞一圈，就知道了。”听了妈妈的话小鸟出发了。它飞呀飞呀．前面出现了一片蓝蓝的大海。小鸟高兴地喊起来“啊．我找 了．地球是蓝色的。”说着，它拿出扇形小纸片做了个标记教师示 范)。就这样．小鸟每到一个地方．就做一个标记、有绿色，红色、棕色、黑色 等。一圈飞完了、小鸟一看，咦’地球是什么颜色的呢？
2、结合故事第二段，教师示范：
取一张扇形小纸，先用扁笔蘸满蓝色的颜料，然后顺着一个方向，从扇形纸的一头涂到另一头。要求涂得均匀，直到把扇形纸涂满为止。涂好底色后，再用小棒刻画上大海中的景物。
3、结合故事第三段，教师启发幼儿想象：小鸟在绿色、红色、黄色、棕色、黑色等地方看到了 什么? (幼绿色一一草原．红色一花园，黄色一沙漠．棕色——村林，黑色一夜晚的城市)
（二）基本部分
1、师：如果你是一只小鸟，你会看到些什么?(幼儿发挥想象．自由讲述。)
2、幼儿自由选择，自由结伴，合作运用材料操作。
3、教师安排6组，每组提供一种颜色，幼儿按意愿选择。
4、根据需要，选取粗细不同的小棒。如画物体的外轮廓线，可选取粗的小棒，画细节部分，选取细的小棒。要求涂色均匀，注意桌面、衣服的卫生。
（三）结束部分
1、展示作品。鼓励幼儿自由组合，用每6张扇形纸片拼成一个彩色的地球。
2、边倾听歌曲《世界儿童心连心》，边欣赏作品，最后师生其同讲评。着重进行想象、创造方面的讲评，肯定想象丰富、奇特的幼儿。
⑸ 初中美术：地球涂什么颜色比如蓝色那么背景又要什么颜色才好
不赞成楼上的两种方案。我认为如果地球是蓝色，背景可以无色。如果你觉得方便的话，黑色灰色土黄都可以，但是不可以用和地球相近的颜色，虽然有区别，但是涂出来不会好看的。这种画本来就是抽象的，想用什么都无所谓嘛。要不地球绿色，背景蓝色好了。反正我认为如果都是蓝色肯定不会好看的，除非你上色手法特别好。
⑹ 手工绘画作品,如何绘画美丽的地球
绘画分为很多种，有基础的少儿绘画，还有素描，版画，油画，水彩，水粉多种绘画形式。无论哪种都要具有一定的造型功底，造型功底其实就是一种对物体外形捕捉是否准确的能力。可能这样说有人不太理解，因为只要人长眼睛都会把外形看准的，这还能看差了吗？
然后就用笔画地球外面的宇宙星河线条，接着准备好油画颜料和油画盘和油画笔。把油画颜料挤在油画盘上，调试所需要的颜色。画地球一般用的颜色就是蓝色、绿色，黑色和紫色。蓝色主要是画海洋，绿色主要是画陆地，黑色是画背景的宇宙。紫色主要是点缀宇宙上面的星河星系。
把调料涂在相应的色块儿里，要注意明暗的变化，不要涂得太平，否则就会感觉地球是平的没有立体感了。只要颜色搭配合理、层次画分明就能够凸显地球的立体性。然后把画布装裱在画框中就变成一副美丽的地球油画了。
⑺ 地球用水彩笔怎么画
先画个圆圈⭕。在圆里画上弯弯曲曲的线来分隔出你想要画得大陆【要涂的颜色】，大陆之间要有缝隙，用来代表大海【面积要多，不要多过圈的一半】。如果想更有创意你可以在圆圈上画些小房子，树，人等等。画好轮廓后用笔描一遍【可以是勾线笔，如果没有就用黑色的圆珠笔呗】。描好后，再把用铅笔画的擦掉。最后就涂色啦。
⑻ 如何用水粉画地球
地球色彩蓝色调为主，把握住整个基调。注意暖色调与冷色调的协调与对比，还要注意衔接方法，不要过于生硬，本身是个球体，要注意画出素描关系的立体感。
水粉画的知识与技巧
颜色的调法
写生时调配色彩，是建立在正确观察和理解对象的色彩关系的基础上。调配颜色不能孤立的看一块，调一块，画一块。而要考虑整个的色调和色彩关系，从整体中去决定每一块颜色。水粉画写生色彩不易衔接，也应该在明确色彩的大关系的基础上，把几个大色块的颜色加以试调，准备好再往上画。切忌脱离整体，看一块，调一块，画一块，接着又调一块改一块。水粉画颜色湿时深，干后浅，干湿变化明显。水粉画经典《天河白马》如果调色时使用粉(白色)多，或已经画了较厚的色层，再着色作画，又使用的是吸水性强的纸，颜料的干湿变化就更显着。这使水粉画调色不容易做出正确的估计。造成色彩衔接、覆盖和修改上的困难。这是水粉画的一个明显特色和难点。初学时要特别注意这个问题。所以入手时要先画重颜色。一般来说，趁画面湿时，颜色湿与湿比，一口气画完，色彩关系易于掌握。如果在一色已干的情况下再衔接、覆盖颜色，就要注意颜色的干湿变化。
具体着色
《水粉画景物写生》（1）干画法和湿画法在水粉画中，干画法一般是指厚涂重叠的方法。此法可以反复地画，一遍不行再画一遍，表现对象比较充分、深刻，也宜于初学者掌握。这种厚画的画面，类似油画的效果，有浑厚之感。湿画法是以薄画为主，发挥水色渗化的效果，着色遍数不宜多，甚至白色部分可以空出白纸，具有水彩画湿润流动的意趣。当然，一些局部加厚也是可以的，干湿结合会增强表现力。
（2）并置和重置并置是笔触在画纸上并列摆置，着色遍数较少，开始用色即厚一些。如强调二度空间的画面。先用毛粗暴色线勾一下轮廓及结构，添色时用并置的方法把颜色摆上去，压出色线。
重置是一种叠色的方法，以色点、色线、色块进行重叠着色。作画大都是重置与并置结合运用，以利充分地表现对象。
（3）干湿变化的掌握颜色干湿变化是水粉颜料的特性之一。将颜色涂在画纸上，湿时感觉比较恰当，干后才会发现变淡变灰一些。不了解这一特性往往给着色带来被动。掌握这一特性，事先预计干后的效果，可避免后加之色成为不协调的“补丁”。作画时，应从薄到厚进行着色。先厚画再薄涂干湿变化大；先薄画，逐步减少用水画厚，干湿变化不明显，较易掌握。修改画面时也适合厚涂。也可在要修改的周围涂一点清水，修改的部分干后就会自然统一。
（4）色彩的衔接画面需两块颜色衔接要自然，从明到暗要过渡圆润，色彩要衔接恰当。方法有三：1、利用湿画，使明色与暗色、此色与彼色，由于水的作用交互渗化，这样效果会自然而柔润。一遍不行，可照此方法再画一遍.2、在两色之间用中间明度的颜色画上去，虽有明显笔痕，远看过渡自然。3、两色衔接生硬之处，可用其中一色在邻接处干扫几下，增加过渡的色阶。也可用笔蘸少量清水在生硬之处轻扫几下，使两色衔接处从明度或色彩方面揉出过渡层次，转折即会自然。
（5）用笔笔色在纸面上运动，出现笔痕，即谓笔触。一般通过画面中的笔触可以看出画家大致的作画顺序和怎样用笔来塑造对象的，用笔不是目的，是一种表现手段，许多画家的笔法是有所区别的，有的大笔纵横，有的小笔点绘。哪一种笔法好呢,怎样用笔,应该从表现对象的目的着眼，根据不同物象的不同结构、不同质感和作者的不同感受，立足于表现。要从表现对象出发，为表现形体结构和色彩，灵活运用涂、摆、点、勾、堆、扫等各种笔法进行描绘。
干湿技法
干画法
干画法：就是说水少粉多的意思，这种画法多采用挤干笔头所含水分，调色时不加水或少加水，使颜料成一种膏糊状，先深后浅，从大面到细部，一遍遍地覆盖和深入，越画越充分，并随着由深到浅的进展，不断调入更多的白粉来提亮画面。干画法运笔比较涩滞，而且呈枯干状，但比较具体和结实，便于表现肯定而明确的形体与色彩，如物体凹凸分明处，画中主体物的亮部及精彩的细节刻画。这种画法非常注重落笔，力求观察准确，下笔肯定，每一笔下去都代表一定的形体与色彩关系。干画法也有它的缺点，画面过多的采用此法，加上运用技巧不当，会造成画面干枯和呆板。但干画法的色彩干后变化小，对于练习色彩收效较大，也容易掌握。
湿画法
水粉画作品欣赏湿画法：此法与干画法相反，用水多，用粉少。它吸收了水彩画及国画泼墨的技法，也最能发挥水粉画运用“水”的好处，用水分稀释颜料渲染而成。湿画法也可以利用纸和颜色的透明来求得像水彩那样的明快与清爽。但它所采用的湿技法比画水彩要求更高，由于水粉颜料颗粒粗，就要求湿画时必须看准画面，湿画部位一次渲染成功，过多的涂抹或多遍涂抹必然造成画面灰而腻。但这种画法运笔流畅自如，效果滋润柔和，特别适于画结构松散的物体和虚淡的背景以及物体含糊不清的暗面。如发挥得当，它能表现出一种浑然一体和痛快淋漓的生动韵味。它的色彩借助水的流动与相互渗透，有时会出现意想不到的效果。为制造这种湿效果，不但颜料要加水稀释，画纸也要根据局部和整体的需要用水打湿，以此保证湿的时间和色彩衔接自然。