‘壹’ 怎么画好静物色彩画
一、关于素描方面的知识和水粉画工具与材料的选择
关于素描方面的知识：构图。（1）主体要在纸的主要位置，主次不要弄乱了。（2）构图不要过大，小，边，顶，地。给人的第一感是完整饱满。（3）注意一幅画中的虚实关系。色彩关系处理。（1）抓好主色（色调）。（2）注意色彩的明暗变化。（3）弄明白冷暖整体的色彩。（4）弄好整体和局部的关系，使画面统一。整体关系。绘画里的东西大多是在素描的基础上产生的。水粉画也一样，在素描的基础上再加色彩的冷暖、色相、色纯度等。
水粉画工具与材料的选择。（1）用笔：水粉画的用笔随意，可供选择的笔的种类较多，如：水粉笔、水彩笔、油画笔、国画笔、化妆笔、刮刀和自制笔等，作画者可以针对自己的作画习惯以及对笔的喜爱程度进行选择。一般画水粉画的笔锋有圆、方、尖、扁，以及大小之别，便于表现任何刻画对象。（2）纸张：水粉画用纸也比较随便，一般选用较硬较厚的纸张，甚至连报纸、白板纸裱在板上也可以画风景画或广告画。而松软的纸，较容易打皱，太硬脆的纸，容易断裂，油画纸及双胶纸根本不吸水也难挂色，都不宜选用画水粉画。严格讲，画好和保存一张好的水粉画，最好还是选用水粉、水彩、卡片等纸、他们既方便又好用，其画面效果能长期保存。（3）颜料：目前市场经常见到的水粉颜料有：钛白、柠檬黄、淡黄、中黄、深黄、士黄、橘红、朱红、大红、夕阳红、暑红、深红、桃红、玫瑰红、紫罗兰、青莲、群青、深蓝、普蓝、翠绿、草绿、淡绿、熟褐、深褐色、褐色、黑等，有了这些颜色，就可以随心所欲地描绘色彩丰富、生动的水粉画了。4．清理工具：作画时需准备一个合适的洗笔筒，如小塑料桶、大的罐头瓶。
二、亮面色彩的表现
亮面色彩以光源色为主并含有一定的固有色成分，色彩倾向和冷暖倾向主要取决于光源色。亮面色彩在色度上属于高明度色调，它的冷暖明暗变化都很微妙，我们在画高光的时候，如果少了这一个层次，我们画亮面的色彩将会呆板、僵硬。亮面与灰面之间的衔接部分是次亮面。以光源色为主并含有一定的固有色成分色彩倾向和冷暖倾向也取决于光源色，在明度上约低一点，它的色块的衔接一般要根据物体的结构变化用笔。
三、明暗交界面色彩的表现
明暗交界面色彩是亮部色彩的补色并含有一定的固有色，它与受光部形成较强的冷暖对比，如暖光照在物体上，其明暗交界线的色彩偏冷；而冷光照在物体上时，又倾向暖色了。明度与纯度同时都较低，则受环境色影响最弱。一般来说，明暗交界面与暗面是一致的，但是当受光面与环境色的反光过分相同时，交界面就以补色规律呈现冷暖相反的色彩。由于明暗交界面是物体受光面和背光面的交汇点，体现着物体的结构，因此在表现色彩的同时不要忽略了其素描关系。
在表现一些质地柔软和光洁的物体时，可在画纸半干半湿时画它的明暗交界面，并由交界面分别向画纸的暗面和亮面过度；或者先画物体的暗面和灰面色彩，然后趁湿画明暗交界面色彩，使三者相互渗化，以达到理想的表现效果。
四、暗面色彩的表现
暗面色彩是亮部色彩的补色，一定的固有色及环境反光色的综合反映，其冷暖因环境反光色的冷暖及受光部形成的冷暖对比决定，其一般规律是亮面冷，则暗面暖；亮面暖，则暗面冷。同时暗面的色彩明度和纯度都较低。当然光源色的强弱、质感的不同对暗面色彩的影响也很大。物体暗面的色彩较为丰富，有时不易区别，需要通过整体的、仔细的观察与比较才能获得。
在画物体的暗面与明暗交界面色彩时，应使它们具有明暗的色彩倾向，要么红，要么绿，要么冷，要么暖，决不能将其画成黑色或“中性”的灰色。作画时，暗面颜色应画得比亮面薄一些，以增强暗面色彩的透明感。也可将几种颜色不加调和就画上去（用水要多些），用这种画法画出的物体暗面色彩透明，变化微妙。
五、反光色彩的表现
反光存在于物体的暗面，其色彩是环境色的充分体现，但因所描绘的各种物体质感的不同，也或多或少的有一定的固有色成分。反光的强弱受光源的光亮强度和被照射物体表面光洁度高低两方面的影响。光的强度和物体表面光洁度越高，物体的反光越强。反之则越弱。在处理反光时切记，无论反光有多亮，它都是暗面的色彩
‘贰’ 快速提高画色彩静物的方法
如何快速提高自己的色彩静物水平？这也是美术生比较关注的问题，相信很多美术生都想掌握如何快速提高色彩静物水平，学习美术我们不能盲目的学习，一定要培养敏锐的观察能力和应用能力，同时也要具备美术生专业的素质和素养，那么我们一起来学习下如何快速提高色彩静物水平吧。
5、塑造的方法
每一位美术生都是从素描开始自己的绘画历程的，色彩和素描是互相联系又彼此不同的两种绘画形式，在色彩静物中我们的最终想要的是形色结合，这就是要求美术生要用色彩画出形态体积，同时还要考虑物体的阴暗和冷暖变化的关系，对于色彩静物只要掌握了正确的方法，那么在短时间内可以获得很大的提升，同时也希望广大同学们一定要坚持不懈。
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‘叁’ 色彩静物怎样才能画出丰富的色彩变化
这个问题其实简单，要注意环境色。所谓环境色就是周围环境对本身色彩的影响。譬如；一个黄色的桔子和一个红色的苹果放在一起，那么桔子上肯定带有苹果的红色，反之苹果也一样。而且，色彩在相互影响的条件下，还会相互融合，像刚刚的例子，就会出现橘黄色。一组静物也好，或是风景也好，色彩都有很多，相互影响、相互融合，造成色彩的千变万化，多练、多想、多观察，你会发现很多很多漂亮的颜色。这个答案忽略了光线的影响，光源色会对物体的色彩造成很大的改变。不过，一般作画都是默认为白光。希望这个答案会对你有所帮助，祝你越画越好，老师对你刮目相看。
一个普通美术老师
‘肆’ 色彩静物怎么画
色彩静物的绘画步骤：
1、起稿构图。这一步用时不多，但非常重要。这一步的任务不只是打轮廓，更重要的是怎样通过各物体的轮廓与比例，在纸面上形成合理的布局，即构图。构图大小，左右上下位置，都直接影响到下一步和最终效果。因此在打轮廓时要力求形体准确，注意把握物体的个性特征，抓住体面的转折线，同时注意主次，突出重点，做到大小比例准确，空间位置适当，形体轮廓、结构、转折明确，全局整体合理，为以下的步骤打好基础。
2、铺大色调。在做好第一步后，不要急于着色。先要明确几个大色块和画面的基调。之后，便可大胆将几个主要色块铺开，形体大体色彩关系和大致色调。这是着色时最开始和最重要的一步，是抓大感觉的一步，切忌一开始就钻到局部，死扣硬刻。一定要从全局着眼，迅速将基本色彩关系，如冷暖、明度、纯度等大体铺开。便于下一步的局部深入刻画，整体把握，不至于陷入细节而忘了整体全局。
3、深入刻画。在大体色调铺开后，接下来就是把各物体刻画充分。这一步所需时间最长，花的心思也最多。在每画一个物体，甚至每上一笔色时，都要反复观察，相互比较。哪里暖哪里冷；哪里明哪里暗；哪里纯哪里灰，没有比较是画不好的。用色塑形主要看这一步的功夫。在刻画过程中，要钻得进去，能看到细节，画出细节，把物体的空间、体积、质量感很充分地表现出来。这一步是研究色彩规律，掌握色彩表现方法，熟练绘画技法的主要过程。
4、整体完成。前一步的全面深入刻画，虽能不断充实画画，但难免有些细节失去整体，画面不统一、不协调的现象。因此，必须要对画面进行检查，对某些部分进行调整(如太跳的反光，太实的背景，太花的笔触等)。调整的目的是促成局部统一于全局，细节统一于整体，做到变化中求统一，统一求变化。这一步是检验习画者整体感水平的最佳法码。画面的完成效果，要力求充实完整，有虚实，有主次，即响亮又统一，统一而不单调，丰富而不花乱。
‘伍’ 色彩静物单个物体如何画
01 花卉画法：花卉颜色以红黄暖色为主，多为月季，玫瑰，百合这样艳丽的花色。我们要注意保持花的用色纯度，毕竟花的颜色一般都比较鲜艳，所以用色要更加纯一 些，使用的水分也可适当多些，因为这样可让颜色具有与花朵相当的饱和度。
02
特别技巧：单个塑造要注意花瓣的特点和生长结构变化。大家在画时可以先画出大的色彩关系，等第一遍画完以后，用干笔适当地提出在光线下较亮的花瓣，色彩尽量保持鲜艳度和饱和度，与此同时注意叶子的变化，叶子结构舒展要伴随着花朵生长。在后续过程始终要保持画面的整体感， 注意整体体积和塑造。
03
水果画法：由于水果种类丰富，而色彩鲜艳明亮，形体优美，因此对水果的塑造更需要把握每种水果的形体和质感，在颜色搭配上要注意形色结合，明暗突出。
04
我们以香蕉为例，颜色选取如果太暖色调，会显得香蕉老，熟烂；但颜色选取太冷色调，会显得香蕉生冷。我们在型方面，香蕉本身的体面特征要画好。在亮面用柠檬黄加白加点淡绿，稍冷一点，在暗部就用土黄加点红色或紫色，暗部稍微画暖得一点，这样一来对比强烈，明暗突出。
05
蔬菜画法：首先，我们要对它本身的形体特征有足够充分的理解。如白菜和青菜的区别。其次，蔬菜的色彩变化多样，应该注意的是——有些蔬菜需要注意他们的生长规律，如花椰菜和菠菜梗及菜叶的颜色变化。
06
我们就以青菜为例，首先呢，要明确青菜的外型，它的形状包括了菜叶和菜帮。菜叶颜色较为浓郁，作画时一般先采用“湿画法”画出它大体的形体与色彩，再在特别部位加以修饰，而菜帮地方要尽量画得紧凑些、具体些。
07
陶瓷画法：在绘画瓷器时，应注意色彩直接和虚实以及空间的关系。表面粗糙的，则反射能力较弱，有极少的光线反射出去，其环境色就会很暗淡无光，倘若较光滑则反之。
08
金属器皿画法：我们要先明晓其本身的固有色，要注意的是——白色不要加得太多，否则不利于金属质感的表现。还有，要特别注意环境色，不能处理得太灰白,其纯度应该较高，水分可以适当的减少些，与花卉画法正好相反，这样有利于色性的把握。
09
相信学习到这里，大家已经知道色彩单个静物画法，别忘了给辛勤的小编点赞哦。
‘陆’ 色彩静物写生步骤，如何表现物体色彩搭配及布局
1、用浅褐色起稿，确定各物体的形体结构及比例关系，用单色确定物体的明暗关系，为下一步骤打下基础。
2、在基本形和光影关系铺好后，可以开始铺颜色从整体出发，先把画面主体的暗部画一遍，要调一些环境色，包括反光，衬布的阴影要注意受到物体影响的环境色。
3、为物体铺上大的色调，大的色彩关系。以较饱满、厚实的色彩从陶瓷罐的暗部开始画起。
4、进一步塑造罐子与蔬菜等主体物，使画面主次关系进一步明确。用色彩表现出罐子、蔬菜及衬布的明暗面，适当提高蔬菜的明度，使画面色彩关系明快又响亮。
5、开始深入地刻画物体。注意不同物体不同质感的表现。设计画室老师介绍要不断完善和丰富画面。浅色衬布和花菜罐子是画面要表达 的主体应重点刻画。深入时， 要把笔触用在表现物体的细节上，塑造结构转折部位使物体体感更饱满颜色更丰富。
‘柒’ 色彩静物暗部的颜色到底是怎么画的
色彩静物暗部的颜色到底是怎么画，这个问题很好解决。
一是用固有色+对比色；二是固有色+赭石、熟褐。要不要加衬布的对比色，我看不用（比如，红苹果和绿衬布，你说怎么加衬布的对比色？）。
怎样画才能把暗部画重而不灰？这个问题更简单。 办法是：1.暗部多用纯色相加（比如对比色相加）；2.暗部尽量不加白色（即使要加白色，也要少加），在暗处也尽量不要用土黄、肉色、粉绿；3.暗部颜料不能太厚，多加一点水（这样色彩会透明、纯净而不灰）。
怎样避免画焦？这个问题，用两个办法可以解决。
1.调颜色不要太厚、太干，（特别是灰面、暗面，）要适当多加一点水；2.赭石、熟褐不要使用太多。（一般画物体明亮处，颜色厚一点、干一点，是对的；画暗灰面颜色要薄一点，水多一点；这样色彩漂亮，不灰，透明，也不会焦了）
通过上述方法，我想，你的水粉画，会画的越来越好，进步会很大的。
最后，祝你成功！
‘捌’ 色彩静物该怎么画
衬布颜色尽量统一，即使衬布颜色差别过大，也要在暗处和反光处添加环境色，和反光。把色彩看做素描，有明暗交界线和明面和暗面。尽量用大笔触概括每个面。衬布也是一样，做到三面俱全。明暗交界线和暗部尽量纯不要加粉，尽量加暗。多画素描，多掌握结构。忌反复涂抹，如果是水粉最多反复涂抹三遍，最好一遍成功，涂抹遍数太多就会油油的，要么粉粉的，油画除外。
‘玖’ 画色彩静物该注意些什么该怎么画好.
你好.本人是一位油画系的学生.希望我的帮助有用.
如果你是刚开始画色彩的话,要记住放开手脚,大胆的画,有时候可以岁性发挥.
只要1.注意物体本身的明暗关系(其实静物色彩只是素描色彩的延伸)
,2.注意你想表达的感觉:比如是想要飘逸还是热烈(这就和色调有关)
3.在画的时候不能有太过的冷暖对比(你画冷的话
暖的部分最好在30%以下)
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就一个苹果来说(画冷)暗部可以参合暖色调然后过度,再加环境色和反光投影.亮部的最亮处是他的固有色.
(这种画法是较基础,属于较偏向于工艺)
最主要的是你敢画多悟和仔细观察
‘拾’ 色彩静物要怎么画呢
步骤：1.铅笔起形 2.一号水粉笔蘸薄的（掺水比较多的）颜料（一般用普蓝或熟褐）3.大笔（8号以上）从面积最大或者主体的地方开始铺色。4.铺完颜色之后笔号逐渐往小号换，开始塑造（一般从主体物开始）。5.调整画面大关系。（该加重的加重，该提亮的提亮，强烈大效果。反光，环境色丰富和谐画面）。到后期熟练之后1.2步可以根据自身情况删减一个。
调色：暗部颜色，在固有色的基础上加它的互补色（色彩中的互补色即：红和绿，黄和紫，蓝和橙，要根据固有色的明度和纯度加互补色，明度高用高明度的打灰，反之同理。打灰的同时不要让颜色看不出固有色，不然颜色就容易脏，再在打灰后的基础上加上一些环境色，使整个画面更加和谐。这只是一个大的方法，在画到后面熟练了之后要学会灵活变通，切忌生搬硬套，使画面没有灵气。
亮部颜色，主要是把握好颜色的鲜灰度，不要太纯，更不能脏，要让画面亮起来。
灰部颜色，是亮暗两个部分过渡的颜色，学会推色阶，从亮部加互补色，同类色将之打灰，做好过渡。让颜色你中有我，我中有你，这样画面才会和谐。（不要在暗部颜色的基础上调亮部颜色，会脏。亮调暗则视情况而定。）
初学者一定要挑好临本，这会决定你的绘画风格，然后多加临摹，多思考，这样会进步很快。
尺明星出的书都还可以，初学可以挑简单一点的多临摹，从最简单的苹果梨子陶罐开始。不会塑造就要多练习单个物体，不会把握画面整体效果就要多临摹小色稿。
还有就是如果老师做范画一定仔细认真看，进步会很大。
学弟（妹）是高几？学习多长时间了？在哪个地方？