‘壹’ 练二胡时拉弓弓子不稳，有什么方法矫正呢
二胡起步先练习右手运弓，再学好D调和G调的指法，拉些歌曲和二胡练习曲。等水平达到自如表现二胡曲后，再拔高长弓、短弓、跳弓等技巧和二胡名曲。
今天我们说一说二胡的基本功，拉弓与推弓的技巧和方法，因为很多初学者对推拉弓理解还是有一些模糊，故此我们简单讲一讲两块的内容，方便大家的理解和练习，具体如下。
物理学分析推拉弓：在空弦尤其是内弦空弦时，拉弓的摩擦力是使弦往更绷紧的方向移动，推弓正相反，使弦往稍松一点的方向移动，所以拉弓音略微显得高。手指按弦后，凭手指调节就把这个小偏差消化了。
注意推拉弓用力均匀，可以减小这种离差，绝对消除不可能，基本听不出就行了。
拉弓，即“拉弓开、手腕领”。拉弓时,手掌顺势展开，右手腕向右稍偏斜前方领弓。右手腕要稍稍向外突起呈“外伸状态”,以腕部为先动点向右拉出。要注意大臂不要过早地向外伸展，以致肘部过分抬高，造成“大臂架起”的不良倾向。另外，在拉弓时，右臂不可向右后方运动，使弓子拉成一个园弧状。
推弓，即“推弓合，大臂领”。推弓时，右手掌合拢，大臂引领，右手腕内曲向左推弓。要以大臂往回收作为先动点，带动小臂向左推进。此时，手腕应呈“内屈状态”。当大臂收完后，小臂继续向左推；小臂收完后手还要将弓子推进几公分，使手腕再次转换成“中间状态”，以便开始下一个拉弓动作。
注意手腕灵活，推弓手腕是向里拉的，拉弓是向外的，感觉上就是把这弓退进去又拉出来一样，其他四指除了大拇指中间那个关节随着手腕推进而折，拉出而直，主要是你懂这个手法，再每次拉二胡的时候最好拉这个推拉弓，空弦拉个10到30分钟，假如每天这么一练，那么你的二胡功底是很扎实的，二胡技术需要多学多练。
外弦推弓：手臂开始回收，手腕自然微屈，中指、无名指、拇指与食指控制住弓杆，掌心靠近弓毛，向外、向左做平直运动，肘部不要抬高，弓毛紧贴琴筒，运弓方向保持直行，速度稳定，力量均匀直至手臂完全回收，此时，掌心与弓毛有一定距离。
两条练习，每次休止时都要唱出前面与休止符同节奏的音，培养耳朵对音高的反应，初步形成音准概念、节奏概念。
二胡演奏，不是拉就是推，还有什么讲究？
是的，应该有讲究，乐曲中有些地方拉比推要好，而有些地方推又比拉要好，这也是一种弓法技巧。
按照人的生理特点和习惯，一般手向右拉比向左推有力，所以强拍或需要强调的地方用拉弓就比较合适，相反，弱拍或平淡的地方显然推弓就更好。例如二胡重音、强位置的音（如四个连续的十六分音符中，第一和第三个音）、二胡原位击弓及一些垫弓等，一般都采用拉弓弓法。而弱起小节第一音或弱拍起的音，以及其他弱位置的音，还有乐曲结尾最后一音等，都采用推弓弓法。
不过，以上只是说的一般情况，实际演奏中，因为旋律千变万化，也不一定这般拘泥。强拍可以用推弓，弱拍也可用拉弓，只不过注意调节音量罢了。如连续的几个重音，就可以采取一拉一推的方式（但要加强推的力度）。对一些民间小调或戏曲音乐中的快弓演奏，可打乱正常弓序，就是先推后拉，以吻合民间戏曲的风格。
在京胡演奏中常用的弓法基本都是以推弓为主，这是因为演奏者要把京胡放在大腿中前段，而且京胡要斜向外则，这一来持弓的右手就要向右上方斜，从动力学和生理学上解释、人的手从上向下的重力感应来操控弓毛向下方有加速度的惯性，而使推弓干净利落，强而有力，符合京剧的特色！
在二胡独奏曲《新婚别》以及《兰花花》中都出现了连续几个拉弓，从这两曲的剧情分析，描写的都是婚变和抗婚中的悲愤的描写，这种连续重音拉弓，使右手急速进行几个连拉弓时，高高上提的弓毛借用惯性击打在琴筒上，对弦产生强有力擦碰，发出铿镪有力的悲愤之情。
‘贰’ 怎样拉好二胡快弓
快弓是指以每分钟120 拍以上的速度，用分弓演奏十六分音符的一种弓法。快弓是一项高技术的弓法，它需要演奏者两手高度的密切配合，做到音位准确、时值均匀、发音清晰，极富颖粒性。而且在快速的乐段中，常常包含有快速换弦、快速跳把高难技巧，这就更增加了快弓的难度。因此，快弓技法的掌握情况常作为一杆标尺，来衡量一名演奏者演奏技术的高低。 在以前的二胡教科书中，一直认为长弓的动作加快缩小，就是分弓的动作；再加快缩小，就是快弓的演奏动作。但随着现代二胡技法的飞速发展，对这个观点有了不同的认识。这个观点的前一部分，即：长弓的动作加快缩小，就是分弓的动作，我认为是正确的。但快弓的演奏动作，决不是长弓动作的再加快缩小。我们分析一下长弓和快弓的动作枢纽（就是运动的“轴”）就可以清楚地看出它们之间的差别来。 先说长弓，在拉弓时，随着以腕部为先动点向右拉出，右臂逐渐向外伸展，直至弓尖；在推弓时以大臂内收为先动点向左推进，小臂和手腕随之而回归，直至弓根。由此可以看出，演奏长弓时，上至大臂部位，下至腕、指部位，都是向同一个方向运动的（即：拉弓时都向右伸展；推弓时都向左回归），它们运动的“轴心”在肩部。再说快弓，在拉弓时，手指带动弓子向右运动，而肘部却要向左摆动；推弓时，手指带动弓子向左运动，肘部却要向右摆动。由此可以看到，演奏快弓时，手和肘是同时向对方的相反方向均匀地摆动的，它们运动的“轴心”在小臂的中间。我们不妨用一支小木棍来做个实验：以左手拇指和食指捏住小棍的中间，然后用右手手指捏住小棍的一端轻轻地左右摆动，这时大家可以看到小棍的另一端也会随之而摆动起来。这两端的运动除了方向相反以外，其频率、幅度等都是相同的。我们将这根小棍联想成自己的小臂，若在小臂的中间设一个看不见的“轴心”，好象用手指捏住小棍的中间一样，那么手和肘就好比是小棍的两端了，均匀地摆动一端，另一端就会沿着相反的方向同样轻巧地运动。再举一个生活中类似的例子：在我小时候，家中做饭烧水都是用的煤球炉，每天早晨生炉子时，点着了火，少不了要用扇子扇风以助燃，这个对着炉门扇扇子的动作恰恰就是二胡演奏快弓时手臂的动作。 从上述我们可看出，长弓运弓宽阔，所以其动作的“轴”要放在肩部，加快缩小后变成分弓，因为速度并不太快，其动作的“轴”仍可放在肩部。但如果再继续加速变成快弓，那么动作就会显得十分蠢笨和僵硬，而且在速度上也受到一定的制约，弓子还不能保证平直运行。因此，演奏快弓时必须把动作的“轴”移到小臂的中间，以大臂带动肘部，通过小臂中部的“轴心”作用，使手和肘成为平衡的两端均匀地摆动，从而带动弓子快速地左右运动。这样，快弓的动作才能变得轻松而自然。如果将我们的右手变作一条鱼的头、肘部变作鱼尾的话，那么快弓动作形容成“摇头摆尾”是再恰当不过了。将这个动作再加快缩小，就是颤弓的演奏动作，既然这个动作能达到颤弓的速度，可见满足快弓的速度要求是富足有余的。这是长弓与快弓动作的主要区别。 长弓与快弓还有一个较大的区别是运弓的先动点不同。演奏长弓在拉弓时，是以腕部为先动点向右拉出的；在推弓时，是以大臂为先动点向左推进的。而在演奏快弓时，拉推弓动作都是首先由大臂带动肘部摆动，再通过左臂一系列的运动机制来完成的，从这个意义上来说，快弓动作才是真正“大臂带小臂”的动作。手腕在其中只是起一个力量的调节作用，使快弓动作不致于僵硬，而没有先动点的作用。 快弓的贴弦度比起长弓和分弓来要大得多，这个贴弦度是要始终保持的，就是说在换弓时，弓毛也要紧贴琴弦，每一弓都要有”嘎”的一声音头，所奏出的声音就象做馒头时，将面粉揉成一个长条的面团，然后用刀切成一段一段，快弓的发音就象把面团切成这样一段一段的。这样的奏法如果放慢来演奏，声音会很噪，不好听，但加快后演奏，其发音就会很清晰、饱满。如果在换弓时贴弦度不能保持，使每个音失去了音头，奏成枣核形，那么快弓的发音就会是“呼噜呼噜”的含浑不清。 运弓的平直仍然是快弓的基本要求，这在演奏快弓时观察弓头的调节螺丝就可以看出来。符合规范的快弓演奏，其弓头的调节螺丝呈一横向的直线运动；不符合规范的快弓演奏，其弓头的调节螺丝呈圆圈状、或上下斜向的运动。这种差异直接关系到快弓的演奏质量，所以演奏者要十分重视这一点。快弓虽然属于右手技巧，但要将它演奏得清晰而富有颗粒性，是离不开左手的密切配合的。因此，两手配合是快弓训练科目中的一项重要内容。在快弓演奏中，右手是主动的因素，节奏的快慢、句首的音头、强弱的变化等等，都由右手来掌握和控制。演奏时它必须做到：① 十六分音符的时值非常准确、均匀；② 每个音的音头清晰、果断；③ 强弱变化或快速换弦等都不能影响速度的稳定。左手是被动的因素，对它的要求就是使按指的“点”准确地和右手每个音的音头对在一起，不论音符多么复杂，或是换把、跳把多么困难，都不允许使动作滞后，而与弓子的音头错开。其实，快弓的难还就难在左手上，因为两只手对比，左手的动作要复杂得多，而且按指、换把、跳把等动作，都必须在弓子音与音之间极为微小的间隔中完成，还要保证其音准，这确实是具有相当难度的，只有通过大量严格的训练后才能达到运用自如的程度。 练习快弓可以分以下几个步骤来进行： 第一步，先练习弓子用较大的贴弦度演奏保持音，可在空弦上练。方法是：将弓子的触弦点放在中弓部位，右臂微微左旋以加大对弦的压力，突然起弓，奏出音头，弓子拉出10 公分左右骤然停住，但贴弦的压力要始终保持，所发出的音响是：“嘎― ! ”再突然推弓，仍然要奏出音头，弓子推回原位后骤然停住，贴弦的压力仍要始终保持，发出与拉弓同样“嘎― ! ”的一声。如此反复进行练习，直至熟练掌握为止。进行这项练习时要特别注意，① 贴弦要紧；② 运弓速度要快；③ 弓毛对弦的压力要自始至终保持而不可松开，当弓子骤然停住时亦然；④ 运弓时要感觉有较大磨擦力，弓毛不可滑过琴弦；⑤ 发音要头尾一致，奏出刀切般的效果，而不可是枣核状。 第二步，右手不拿弓子，空手练习扇扇子的动作。练习时要有意识地将运动的“轴”在小臂中间，使肘和手成为平衡的两端均匀地左右摆动。反复练习至动作正确、自然为止。 第三步，右手拿弓作空弦快弓练习。先练动作，做到与空手扇扇子的动作一样正确、自然，并使其纯熟；再练发音，要做到音质饱满、清晰，十六分音符时值准确；然后再练习每八个音和每四个音加一个重音，练至熟练掌握为止。 第四步，练习两手的配合。选择一个简单的音型，如：l = D ( 15 弦）先从每个音重复八次开始，左手动作要有意识地与右手每八个音一次的重音对齐，奏成：l = D ( 15 弦）练熟后变为每个音重复四次，左手要注意与右手每四个音一次的重音对齐，奏成二l = D ( 15 弦）练熟后再变为每个音重复二次，左手可对右手八个音一次的重音，也可对右手四个音一次的重音，奏成：l = D ( 15 弦）练熟后变为每个音一次，左手可对右手八个音一次的重音，最后取消重音，奏成：l = D ( 15 弦）然后将音型逐渐复杂化来加以练习，如：加上快速换把、跳把、快速换弦等，熟练掌握后即可进入快弓练习曲的训练。 演奏者在快弓方面容易出现的问题主要有以下几点： ( l ）右臂动作“轴”的位置不正确，通常是“轴”没有放在小臂中间部位，而仍象分弓一样放在肩部，将快弓动作变成右臂的“伸一缩”运动。这样，当速度提高时，手臂就变得十分紧张和僵硬，发音也呆板而缺乏弹性。因此，在快弓演奏时，首先要保证动作的“轴心”位置的正确。 ( 2 ）弓子不能保持“平一直”运行，表现在演奏快弓时弓头的调节螺丝呈斜线或圈状运动，这就使快弓增加了许多“嚓喀、嚓喀”的杂音。正确的快弓演奏要看到弓头的调节螺丝呈一平直的横线运动，这样才能保证发音的清晰和干净。 ( 3 ）贴弦度偏低，把快弓的每个音都奏成了“枣核状”，这就使快弓的发音含浑不清，缺乏颖粒性。好的快弓演奏贴弦要实，要将每个音奏成带有结实音头的、似刀切般的“嘎一！”的一声，这样才能奏出“大珠小珠落玉盘”般动人的效果。 ( 4 ）拉推弓发音不均衡，将快弓奏成类似“瘸腿”式的效果。快弓拉推弓发音不均衡与长弓和分弓的情况不同，长弓和分弓大都是因为弓子重臂的长短不同所致；而快弓本身用弓很短，重臂的长短差异不大，它的主要原因是小臂和弓子的角度不恰当所造成的。如果演奏快弓时大臂过于内收，用弓部位又过于偏左，这时小臂和弓子就形成了一个锐角，这样拉推弓的贴弦度就会有差异，发音也就不均衡了。解决的方法是：将大臂微微外展，用弓部位保持在中弓略偏左的位置上，使小臂与弓子形成的一个直角，这样拉推弓的贴弦度就能保持一致，发音自然就均衡了。 ( 5 ）两手配合不密切，常常是左手动作滞后，尤其在快速换把或交替指等左手高难技巧时，更是容易偏慢而与右手对不上“点”，这也是快弓拉不清楚的一个重要原因。要使快弓演奏得清晰而富有弹性，首先右手要保证十六分音符非常均匀，不能有时值上长短的差异；再就是左手的一切技巧，都要在右手换弓的一瞬间完成，按指的“点”一定要与弓子发音的“点”对齐。为了保证做到这一点，左手的动作要有一定的提前量，也就是说，当前一个音发出以后，左手就要准备下一个音的按指动作，如：在快速换把时，手腕和虎口早在换把音发出以前，就已经开始动作了。还有一点，就是在快弓演奏中，左手不能带有滑音，音与音之间都要呈点状，不能呈线状。这样，才能提高快弓的弹性和清晰度。您能够浏览到华音以上的精彩内容，和以下赞助商们的支持是分不开的，您不妨点击以下的链接，了解华音的赞助商：
‘叁’ 如何提高二胡的快弓演奏技巧
练习二胡抛弓的具体方法：
1.抛弓时的弓的路线：务必注意抛弓不同于一般情况下的水平运弓，应该自始自终呈斜线。
2.抛弓所在的弓位：抛弓大都在左半弓或靠弓尖的部位，但有时速度较慢的抛弓，应放在中弓。
3.演奏抛弓应拆分成两部分：第一部分是一个具有爆发力的稍长跳音，以拉弓或推弓开始；第二部分一般是两个音（个别是3个音），其中前1个音应为击弓，后面的音则应顺着惯性抛出（跳出）。
4.初练抛弓，绝对不要模仿视频中老师的那种速度，应该放慢速度，仔细体会操弓姿势及技巧，待符合轻快均匀的跳音效果后，方能逐步加快。
练习快弓的具体方法：
1.右手用正确的运弓方法（小臂带动手腕，用中弓或上半弓贴紧琴弦，拉均匀的短分弓），由慢到快拉空弦快弓。
2.在某一个把位（最好在低把位），不要换把，选择单一的短小乐汇或乐句，采用不同音型组合练习。
3.练习较复杂的乐句或小乐段（有大音程和换把），注意由慢到快，最快的速度一定还要保持音符清晰可辨。无杂噪音。
4.挑选好的二胡乐曲快弓段落，有感情地演奏二胡快弓。
5.演奏整首二胡曲（有散板、慢板、快板等），以提高各种不同弓法的综合应变能力。
‘肆’ 二胡的弓法应怎样练
给你转载天津音乐学院拉弦系居文郁 教授的一篇文章，希望有益学习。
运弓的方法
二胡演奏中弓法变化的基础，首先在与运弓发音的质量和特点，而发音的质量和特点，则在于运弓时所产生的三个基本因素：即弓速、弓压和发音点的起奏方式。二胡作为弓弦乐器，是通过运弓擦弦点破琴弦的阻碍进行发音的。在实际演奏中，运弓发音时产生的三个基本因素，各具特性又相互依存，使三者密切联系相互配合，才构成运弓发音变化和各种弓法变化。
（一）弓速
弓速即运弓的速度，是运弓发音时产生的第一个基本因素。弓速与弓压是运弓发音过程中，同时产生的两种不同性质的物理现象：一个是指运弓的速度快慢；另一个是指运弓擦弦的压力大小。两者相互配合、相依共存完成运弓发音。问题在于运弓弓速的快慢是通过手臂摆动来控制的，运弓动作明显可见。而且在单位时间内，弓速快慢引发的力度和运弓量(即弓长)的变化，具有一个明显而直观的运弓过程。而弓压的大小是通过握弓的手指“弹簧”控制传力的，调节弓压的大小，需要灵敏适度的手感，没有明显的动作过程。两相比较，由于弓速是通过手臂摆动控制的，而控制弓速快慢又有明显的运弓过程，比较直观便于掌握。因此弓速不仅是运弓发音的一个重要因素，而且在均匀适度的弓压配合下，成为控制发音变化进而表达音乐情感的一个重要手段。
1．弓速与单位时间量
实践表明，弓速快慢变化是由单位时间的量化标准来界定区分的，没有统一的单位时间的量化标准，也就谈不上弓速的快与慢。具体而言，我们实际演奏的乐曲，都有相应的速度、节拍、节奏在时值上的要求，即便是节拍自由的散板，也有相对的速度要求和灵活的拍子及节奏变化。因此控制弓速的快慢变化，首先要与相应的单位时间量相对应，才能根据音乐需要按照单位时间量控制弓速变化。
2．弓速与力度
在单位时间内，假如弓压保持不变(弓压是另一个产生力度变化的基本因素)，改变了弓速就改变了运弓的力度。一般地讲，如加快弓速则会加大运弓力度；减慢弓速则会减小运弓力度。弓速快慢与力度大小成正比。平稳均匀地逐渐加快弓速，就意味着逐渐加大了音量；平稳均匀地逐渐减慢弓速，就意味着逐渐减小了音量。因此，在运弓发音控制力度变化时，首先要保持平稳均匀的弓速变化，在演奏音量相同的发音时，保持平稳而流畅的运弓：即在不改变发音点的起奏方式和保持均匀弓压的同时，掌握平稳均匀的弓速变化，是控制力度变化的基本保证。
3．弓速与运弓量
在单位时问内，假如弓压不变，改变了弓速也就改变了运弓量，即运弓的长度。运弓时弓速快则运弓量大，所用的弓长多；弓速慢则运弓量小，所用的弓长少。在单位时问内，弓速的快慢与所用弓长的多少成正比，而二胡琴弓马尾的长度是固定不变和有限的，因此就要求演奏者在运弓时，能充分利用弓速变化可引发弓长变化的这一特性，通过控制弓速变化，合理而有效地运用有限的弓长，按照音乐规定的速度、力度，在节拍、节奏时值允许的范围内，充分运用有限的弓长完成运弓发音的演奏。如在演奏慢长弓时，之所以一弓可演奏一拍时值，一弓也可演奏四拍或八拍时值，其原因在于控制好一弓在前半时段的弓速和弓长，并运用好一弓在前半时段为后半时段所预留的较多的弓长，从而顺畅地完成全弓的演奏，由此产生的运弓效应是显而易见的．对有限的弓长运用得当，会使运弓发音连贯流畅而富于变化；对有限的弓长运用不当会造成乐音的发音单调而直白。一般地讲，运弓时的弓长与弓速和力度有关，并与所演奏的乐音对值长短相适应。在单位时间内弓速快，发音力度大，所用弓长则长；弓速慢，发音力度小，所用弓长则短。音乐时值较长的乐音则需要较长的弓长；而音乐时值较短的乐音则需要较短的弓长。只有充分而得当地运用有限的弓长，才能提高艺术表达能力。
4．弓速与弓位的选择和调整
弓位即运弓的部位：即从运弓起奏至收弓停奏时所用的运弓部位。演奏时的一般规律是拉弓运弓方向是从左向右，即从琴弓的弓根向弓尖部位运弓：推弓的运弓方向是从右向左，即从琴弓的弓尖向弓根部位运弓。由于不同弓速引发不同的弓长变化，现将慢、中、快三种不同弓速、弓长的基本弓法，按照常规划分出三种不同的起奏弓位。(1)慢速长弓的弓位，可选用拉弓或推弓的全弓演奏。(2)中速半弓的弓位，可选用以弓中为中心的左右半弓演奏。(3)快速短弓的弓位，可选用拉弓在弓中偏右部位或推弓在弓中偏左部位用寸弓演奏。为便于了解及合理选择弓位，现将全弓从右至左划分为若干弓段，即从弓根到弓尖(或从弓尖到弓根)为：(1)全弓，全弓的中间点为弓中。按全弓的1／2可分为：(2)右半弓，(3)左半弓。按全弓的1／3可分为：(4)l／3右弓，(5)1／3中弓，(6)1／3左弓。还可按全弓的1／4细分为：(7)1／4右弓，(8)1／4右中弓，(9)l／4左中弓，(10)1／4左弓等。
应当指出：弓位的划分是明确的，但弓位的选择和实际演奏绝不是机械死板的，而是灵活多变不拘一格的。这一点务必需要演奏者切记。此外，由于弓速变化而引发弓长变化，演奏者为了更加顺畅自如地进行演奏，因此在运弓时利用弓速、弓长在单位时间内可灵活变化的特性，根据演奏需要，合理地选择弓位并对弓位进行适当的调整，便成为演奏中一个不容忽视的课题。二胡不同于小提琴琴弓解放在外，二胡琴弓嚣放在两弦之间，虽然有时根据需要也可连续同向移动弓位进行提弓演奏，但一般都是在两弦之间右拉左推连续变向运弓的。在多数情况下，弓位的选择还是要在拉推流动运弓的过程中进行弓位的调整。在演奏中比较典型而常见的问题是，当遇到演奏时值持续时问较长的长音或是演奏具有一定力度的重音和强音时，都需要有一定弓长的起奏弓位，不然会感到演奏长音时弓子不够用，或是演奏重音、强音时发不上力，达不到预期的音响效果。在实际演奏中，由于音乐节拍、节奏的变化．并不一定都会在演奏长音或重音、强音前能留有足够弓长的起奏弓位。因此就要求在演奏时通过对弓速、弓压的控制和调节，在换弓瞬间适时调整手臂运弓的发力部位，采用“轻拉快带”的运弓方式，创造条件在音乐规定的时值内，为演奏后面长音或重音、强音时预留出所需弓长的起奏弓位，不仅是弓法变化中的一个重要环节，而且对运用弓法所产生的艺术效果具有决定意义。实践表明，一个有经验的演奏家的整个运弓过程，如从演奏技术内涵的角度分析，也可看作是按照乐音时值长短控制弓速(弓长)和调节弓压的过程，其中必然包含了在运弓时根据音乐需要不断调整弓位的过程，才能顺畅地完成精彩而生动的演奏。至于如何选择调整合适的弓位，这要根据音乐表现和演奏的实际需要来决定。
居文郁 天津音乐学院民乐系教授
‘伍’ 二胡到底怎样握弓，怎样拉弓
您好，其实二胡技术上最难得就是右手运弓，建议多练习慢长弓和换弦。持弓是指头用力，手腕放松，同时这里 涉及一个贴弦的问题，也恰恰是二胡技术上的难点所在，拉里弦时是中指，无名指向里勾着用力，外弦是食指架弓，拇指给一个向下压的力度，总结起来是外弦拇指向下压，里弦中指和无名指向里勾，但是要注意是，虎口部位不能紧贴弓子，要留一点空隙，这样方便运弓，我估计你是拉里弦时指头没有勾的那个力量，导致蹭到外弦，弓杆贴琴筒不是用力量紧紧贴住，而是像架上一样架着（这样才有一个力点，节省自身力量）就是说把弓子自然的架在琴筒上，最后总结一下就是弓杆贴琴筒，弓毛贴琴弦（根据不同曲子，不同强弱关系来决定贴弦的力度，这个现在可以不考虑，了解即可）
后来补充的的问题就是因为握弓不紧导致的，不能一把抓握得死死的，也不能一点力量也不用，慢慢试着找一个中和点...
还不明白的话请追问
‘陆’ 二胡运弓技巧有哪些二胡运弓基本方法
运弓技巧很多。基本技巧是弱进弱出。推弓，腕子内凸，拉弓时，腕子外凸！腕子要灵活。
‘柒’ 怎样才能练好二胡的推弓、拉弓
首先要掌握正确的持弓方法，右手要松肩垂肘，强调大臂、小臂和手腕以及手指的协调运动，以大臂带动小臂，小臂带动手腕，时间久了就能挥洒自如（不能只手部或者手指动），做到平、直、韵、稳。全弓弓要用足，从弓的最尖端用到最跟端，一点都不浪费。
必须注意的是右半弓容易拉得太用力出现杂音，左半弓则容易不够力度而音量太小，尽量控制右手的力度，使左右半弓音量音色相同。