1. 怎样把秦腔唱好
1.熟悉秦腔板路，能熟练的进行各种板式的转换；2.学会科学发声、用腔、用气，吐字要清晰饱满；3.根据剧情，正确运用感情；4.注意节奏，注意与乐队的配合。
2. 秦腔资料
秦腔唱腔为板式变化体，分欢音、苦音两种，前者长于表现欢快、喜悦情绪；后者善于抒发悲愤、凄凉情感。依剧中情节和人物需要选择使用。板式有慢板、二六、代板、起板、尖板、滚板及花腔，拖腔尤富特色。主奏乐器为板胡，发音尖细又清脆。
3. 唱秦腔真音上不去怎么办
由于人的性格喜好和审美情趣的不同，各人都有自己偏爱的秦腔唱段。但为了将来能把戏唱好，还是应该根据自身的嗓音条件去选择适合自己的唱段。
一、学唱步骤：选，听，唱，比
选择唱段
由于人的性格喜好和审美情趣的不同，各人都有自己偏爱的秦腔唱段。但为了将来能把戏唱好，还是应该根据自身的嗓音条件去选择适合自己的唱段。有的人音域宽，能高能低，当然选择面就大一些，最好具体地再选择一下最适合自己嗓子音质的行当；有的人音域窄，嗓子高度不够，就选择调低一点的唱腔。或者试试适合自己用低八度演唱的唱段。还有就是根据自己的性格和爱好选择欢音唱段或者苦音唱段。
聆听模仿
选择好唱段，准备好原唱，接着要做的就是不厌其烦地聆听和模仿。在这个过程中，需要用自己能理解的方式做好笔记：1、换气标记。听原唱的换气点，一次换气后完成的唱腔长短不一，吸气量的大小也就不同；过门和唱腔断点的长短不一，换气过程的快慢也不同，有的地方唱腔行腔虽然断开了，但却没有换气。这都需要通过聆听判断，做好标记。2、强弱标记。演员在唱戏时吐字和行腔中的强弱变化对表达唱腔情感起着决定性的作用。所以一定要做好详细的标记。3、拖腔标记。拖腔就是唱词后面的拖音，这是初学者比较头痛的事，常常发现一些不同的演员唱某一句戏时候的唱法和拖音也不尽相同，似乎觉得秦腔唱腔的拖音好象没什么固定的方式。其实是有规律的，这在专业学校都有系统的方法。需要注意的是，拖腔是由腔前最后一个字往下发展的，一般开始拖腔都是沿用最后一个字的口型，拖腔进行中的字往往没有什么意义，具体发音也比较含糊，字音很多如：a、ang、eng、en、ei、ya、yang、er这需要在聆听模仿时仔细判断，做详细标记。有视频的可以更具体地标记演员在关键地方的口型。
做好了这些标记，在一遍一遍的模仿中就会慢慢的接近原唱了。随着自己对唱腔的逐渐掌握，就可以脱离原唱跟着伴奏试唱（一定要对照笔记），这和儿童学步是一个道理。关键是要有耐心和细心。
试唱录音
能熟练地跟伴奏演唱后，一定要给自己录音，这步骤很重要。抛开原唱，对照笔记，录下能反映自己目前程度的音。
比较改进
用自己的录音和原唱进行认真比较，找不足，找差别，做标记，再录再比。这样就会很快的拿下一段新唱腔。
二、注意事项：
1、初学者选择学唱几段唱段时最好选择某一个人的唱段。因为成名艺术家的们的唱腔各有各自的体系，在一些地方的处理上是不太相同的，因此才形成了不同的唱腔风格。把一种风格的唱腔唱得多了就能掌握和消化其演唱特点。
2、模仿时候尽量能顺便按着拍子连过门哼下来。秦腔的板路较复杂，有的板路的拍子好打；有的板路的拍子并不容易打，有条件的可以找具有此方面知识的人给指点一二。有的朋友不记过门，不懂拍子，往往在唱了好长时间后，还是掌握不住开口时间和换气的地方，不是提前就是迟后（这叫吃棒子凉板），搞的手忙脚乱的。唱腔吐字要清晰，能让人听清楚唱词；拖腔要力求流畅婉转，过渡圆润；词为主，腔为宾，不能喧宾夺主。
4. 秦腔板胡怎样定音，内外弦各是什么音名
定弦音域
板胡传统的定弦法，有五度和四度两种，定弦的高度也不一样，多据伴奏的戏曲或演唱者的嗓音而定。
在民族乐队中，板胡常按五度关系定弦，内弦定为d2 、外弦定为a2 ，比二胡高一个八度，音域从d2 ～g4 ，有两个半八度。
在郿鄠剧等伴奏中按四度定弦，这主要是为了更好地表达戏曲的特有风格。
三弦板胡有高、中音两种，都为五度定弦，高音定为g 、d1 、a1 ，中音为d 、a、e1 ，为豫剧或山东莱芜梆子等伴奏时，也可按四、五度或五、四度定弦。
三弦板胡使音域扩大了五度音程，在保持板胡原有的音色基础上，发展了新的演奏技巧，增强了表现力，不论演奏民族风格浓厚的乐曲或歌剧选曲，还是外国民间乐曲或为它创作的新曲。都能收到较好的艺术效果。
定弦：d2——a2；音域：d1——d3（采用低八度记谱，实际音比谱高八度。）
(4)唱秦腔怎样发音视频扩展阅读：
常用弓法
豫剧板胡是豫剧乐队中的主要领奏乐器，俗称主弦。它有一套独特的弓法运行。一般讲拉弓开始，推弓结束。曲中强拍或强位置的音都须使用推弓演奏，弱拍或弱位置的音一般都须拉弓演奏。
当然若曲中需要特别强调的重音强音，一定使用拉弓或抖弓。譬如滚白过门中的几个强音3″′－－－2″′－－－5″′－－－1″′－－－必须使用拉弓加抖弓才能演奏出乐曲的悲壮情绪。还有譬如二八过门中的| 2555 5555 |这两拍音乐同样需使用拉弓演奏，才能奏出效果。
但是按照一字一弓的方法演奏下去却又违反了强音位置为推弓的一般规律，这就需要拉弓之后立即进行弓法调整。可以利用加字的方法把它演奏成| 2_55__55 5555 |这就形成了即运用拉弓把旋律的音头强有力的演奏出来，加字后的乐句时值不变而效果却达到了作曲家创作的初衷。
拉弓调整为推弓一般有三种方法：
加字演奏如上例
抖弓演奏。1． 2 7 6 可以演奏成 1. 22 7 6 。
连弓演奏如：| 3 2 3 5 |可演奏成 | 3 2 3 5 |的效果。总之一旦强拍或强位置出现拉弓现象就可以利用这三种方法来调整，不能连续出现违反规律的现象。
弓法技巧分为：分弓，连弓，抖弓（颤弓），断弓，顿弓。弓法上来讲一般采用一字一弓和两字一弓交替使用，三四字一弓演奏很少。跳跃轻巧的音用断弓，短促重音用顿弓，时长强音用抖弓（颤弓）。
总之，豫剧板胡在伴奏中没有很多高难度的弓法技巧，只要养成拉弓开始，推弓结束，强位置推弓，再加上三种调整弓法的方法运用，可以说你的弓法没问题了。但指法技巧很重要是每一个伴奏员绝不能忽视的。
5. 哪个地方的秦腔口音最为古老保留了较多古老的发音
天水，落到了一个名叫海滩的历史遗址，那里在秦朝吃草的时候，也是选择好马宫的地方，是古书中秦的祖先，东秦的祖先，当时也把他的歌声带到了山西，由于秦朝的存在，以及丰富的生活，当时的人们也只是帮忙和唱歌，西方的歌谣和故事都是由当时的智者创作的，由于天水和关中之间马和送马人之间的不断旅行，带到了秦国。
成熟于秦。秦腔又称“乱弹”，流行于陕西、甘肃、青海、宁夏、新疆等地，其中宝鸡西服腔秦腔最为古老，发音较为古老。因为它使用日期木瓣板作为一个瓣板乐器，它也被称为“瓣板腔”，通常被称为“ pinnata”(因为“失效”的声音发生时，砰的一声)。2006年5月20日，被国务院批准列入第一批全国非物质文化遗产名单。川剧是由昆、高、胡、弹、登组成的中国戏曲的一种罕见形式。主要流行于四川、云南和贵州三省。
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6. 秦腔是怎么演出的
表演形式
秦腔唱词结构是齐言体，常见的有七字句和十字句，也就是整出戏词如同一首七言无韵诗一样排列 秦腔剧照
整齐。和唱词相对应的是曲调，秦腔板腔音乐结构可以归纳为 “散板——慢板——由中板而入于急板——结束”的过程，也即打板节奏从慢到略快、快、极快、结束以前的渐慢、最终结束的过程。演唱者根据这种循序渐进的节奏，层层推入地展开故事情节。那么如何来改变节奏的快慢呢？这正是秦腔唱腔“板路”起的作用。秦腔属于板式变化体剧种，有二六板、慢板、带板、垫板、二倒板、滚板等六大板式。二六板就是两个“六板”，一个六板要敲六下梆子，都是强拍。其它各种板式都是将二六板加快、减慢、自由、转板等变化而成的。这样艺术家就可以根据剧情需要，使用不同的节奏来表达情感了。 秦腔唱腔中还有一个特点就是“彩腔”，假嗓唱出，音高八度，多用在人物感情激荡、剧情发展起伏跌宕之处。其中的拖腔必须归入“安”韵，一句听下来饱满酣畅，极富表现力，也是与其他的剧种有明显区别的地方。另外，秦腔的唱腔有欢音和苦音之分。顾名思义，欢音擅长表现欢快、喜悦的情绪；苦音适合抒发悲愤、凄凉的情感。这些都需要表演者对剧本的拿捏把握，以更好地表达情感的辅助唱法。 秦腔的伴奏分文场和武场。所用的乐器，文场有板胡、二弦子、二胡、笛、三弦、琵琶、扬琴、唢呐、海笛、管子、大号（喇叭）等；武场有暴鼓、干鼓、堂鼓、句锣、小锣、马锣、铙钹、铰子、梆子等。秦腔中最主要的乐器当然是板胡，其发音尖细清脆，最能体现秦腔板式变化的特色。 秦腔的角色分为四生、六旦、二净、一丑，共计十三门，又称“十三头网子”。演唱时须生、青衣、老生、老旦、花脸多角重唱，所以也叫做“唱乱弹”。有人赞美秦腔是“繁音激楚，热耳酸心，使人血气为之动荡”，正是出于秦腔表演的特色。秦腔的表演朴实、粗犷、细腻、深刻，以情动人，富有夸张性。辛亥革命后，西安成立了易俗社，专演秦腔，锐意改革，吸收京剧等剧种的营养，唱腔从高亢激昂而趋于柔和清丽，既保存原有的风格，又融入新的格调。
7. 秦腔的两种唱法是什么
(1)真嗓，亦名大嗓、本嗓。演唱时，气从丹田而出，通过喉腔共鸣，直接发出声来，称为真嗓。
(2)假嗓，亦名小嗓、二本嗓。用假嗓发出的声音称假声。发声时，与真嗓相比喉孔缩小，部位抬高，气流变细。假嗓发音的音调较真嗓为高。
8. 唱秦腔怎样打开嗓子
唱秦腔前可以通过如下方法开嗓：
1、唇颤音练习
活动嘴唇，做唇颤音，从低音到高音，再从高音到低音，需要反复练习，对唱歌非常有用。
然后练声，低声哼唱一段旋律，让声带动起来。如果你需要表演一个小时，那么大约需要热身20分钟左右，若要唱两首歌，也许需要热身一个小时让自己放松。接下来的练习就是发ni的音节，从最低音开始到最高音，需要反复练习。音域就是发的最低音到最高音。
2、哼鸣
在哼鸣的时候，强调后脖子的力量，要抓住后脖子的力量。在发低音的时候，感觉后脖子在有微微的震动。也是从低音极限，发到最高再下来，反复几个来回，做一个弧线上去再弧线下来，可以找到发得比较舒服的音区。保持直线再发颤音找到共鸣，快速找到声音的共鸣。
(8)唱秦腔怎样发音视频扩展阅读：
演唱时须生、青衣、老生、老旦、花脸多角重唱，所以也叫做“唱乱弹”。有人赞美秦腔是“繁音激楚，热耳酸心，使人血气为之动荡”，正是出于秦腔表演的特色。秦腔的表演朴实、粗犷、细腻、深刻，以情动人，富有夸张性。秦腔的角色分为四生、六旦、二净、一丑，共计十三门，又称“十三头网子”。
秦腔的表演自成一家，角色体制有生、旦、净、丑四大行，各行又分多种，统称为“十三头网子”。一般戏班，都要按行当建置以“四梁四柱”为骨干的三路角色制。
头路角色包括头道须生、正旦、花脸和小旦，二路角色包括小生、二道须生、二花脸和丑角，其他老旦，老生等角均为三路角色。各路角色的佼佼者，均可挂头牌演出，其他即为配角。各行皆能，文；武、昆、乱不挡的多面手、好把式，又称“戏包袱”，或叫“饱肚子”。
9. 唱秦腔无伴奏猜乐器
扬琴
秦腔中最主要的乐器当然是板胡，其发音尖细清脆，最能体现秦腔板式变化的特色。
板胡：也叫“胡胡子”。秦腔文场拉弦乐器之一。胡琴的一种。秦腔文场的领衔乐器，故有“文场一把手”之称。分高音，中音，低音三种，秦腔所旧为中音板胡。
其构造为：琴筒用半个椰壳制成，无音窗(俗称“贯钱”)，琴皮为薄桐木板制，琴杆较二胡略粗短，为檀木或乌木：张弦两根，按五度关系定弦，内1外5，目前
多系金属弦，琴弓长而粗，弓毛系马尾，多而紧硬，弓毛夹子两弦之间，往来擦弦而发音。另有弦轴两轸以及琴码等。音响高亢、嘹亮、雄劲。本世纪二，三十年
代，取代原‘二股弦的文场领衔地位，并在指法、弓法、形式上作了一定革新。其弓法技巧有推、拉、慢、快，抖、连，垫、顿、掘，抽等，指法技巧有按、搂、
揉、滑，泛，弹，打等。
二胡：秦腔文场拉弦乐器之一。胡琴的一种。其构造为，琴筒用木制，直径八，九厘米，一端蒙以蟒皮或蛇皮，一端置音窗，琴杆木制，上装弦轴二轸，上轴缚内
弦，下轴缚外弦，按五度关系定弦，即内5外2，琴弓以细竹作成，上缚马尾，弓毛夹于两弦之间，往来擦弦而发音。音响柔和、清亮，饱满。在文场乐队中，除担
任伴奏外，有时还领奏，独奏部分旋律片断。
高胡：也叫“秦二胡”。秦腔文场拉弦乐器之一。胡琴的一种。属高音类乐器。能给*板胡蒙上一层柔和音色，故作为板胡的包音乐器，有“文场二把手”之称。其形制、构造，弓法，指法，把位、定弦等，均与二胡同：音响明朗清彻，华美飘逸。
中胡：秦腔文场拉弦乐器之一。胡琴的一种。属中音类乐器。其形制，构造与二胡同，只是略长大。按五度关系定弦，即内1外5。音响广阔、饱满、深沉。
二股弦：也叫“二弦子”。秦腔文场拉弦乐器之一。胡琴的一种。琴杆较二胡短，用乌木制，琴筒为桐木或杉木旋成，似圆形二胡琴筒，蒙薄桐木板，筒下装底托。
全长约52公分，琴弓由两片厚竹片粘合而成，上张马尾，两轴、两弦，弦用牛筋作成，演奏时左手食、中，无名、小指均带铁皮指套。音响尖锐，以五度关系定
弦，即内9外3。系早期秦腔文场的领衔乐器，后被板胡所取代，今已淘汰。
京胡：也叫“胡琴”。秦腔早期文场拉弦乐器之一。形似二胡而短小，琴杆、琴筒以竹做成，琴杆置两轸，琴简直径约5公分，一端蒙蟒皮。张弦两根，按五度关系定弦，即内9外2。奏时使琴弓马尾擦弦发音。音响刚劲、嘹亮。系早期秦腔文场的伴奏乐器，今淘汰。
低胡：也叫“闷胡子”。秦腔早期文场拉弦乐器之一。胡琴的一种。其形制、构造与二胡同但长大。琴筒为圆形，蒙以马皮或羊皮，弦用特制牛筋弦，弓擦两弦而发
音。其音域较中胡低一个八度，音响低沉闷厚，定弦为内5外2。属秦腔文场的低音乐器。建国后渐被大提琴、倍大提琴取代而淘汰。
琵琶：秦腔文场拨弦乐器之一。初名“批把”，“弦鼗”。出于胡中，马上所鼓。推手前曰批，引手却日把，故名。秦代又根据鼗(tao)的形式，创造出一种直
柄、圆形音箱，竖抱演奏的弹拨乐器，故称“弦鼗”。至汉定型为四弦十二晶位，方称“琵琶”。后又不断改进定型。现代琵琶又有了很大发展，由丝弦改为尼龙缠
钢丝弦，品位增至二十三至二十五个，可奏十二个半音，可转十二个调，扩大了音域和音量。音响清脆明亮。建国后，秦腔将其吸收为伴奏乐器，并已成为其文场的
主要拨弦乐器之一。缠、老、中、子四弦的空弦音分别定3、7、6、3。57348;
三弦：也叫“弦子”，“三弦子”。秦腔文场拨弦乐器之一。前身可能是秦代“弦鼗”，元代始有“弦子”之名。音箱为木质，扁平近椭圆形，两面蒙蟒皮，俗称
“弦头”；以琴杆为指板，无品，张弦三根，上设三轸，右左二一，琴颈长约100公分，以指甲或“拨子”拨弄发声。有大、小之分、大三弦又称“书弦”、“大
鼓三弦”、“京弦”秦腔即用大三弦，音响浑厚而响亮，并富有穿透力，属低音类乐器。缠、老、子三弦的空弦音分别定1、5、1。
扬琴：也叫“打琴”。秦腔文场击弦乐器之一。据传其前身为波斯(今伊朗)及阿拉伯一带流行的一种古击弦乐器，约在明、清时传入我国广东沿海一带，后渐次传
入内地。琴身呈梯形，两侧安装弦轴、弦钉，张钢丝弦。另置钥匙用以拧转弦轴，调节音高。双手持琴竹(又称“琴键”“琴笕”)敲击琴弦发音，传统扬琴有两排
马八挡式、两排马十挡式，两排马十二挡式等多种规格。演奏时有单打，双打，轮音、琶音，衬音，顿音等技巧。其音响低音区浑厚饱满，中音区纯净悠扬，高音区
清脆嘹亮。建国后为秦腔文场所吸收，并，成为文场主要伴奏乐器之一。
筝：秦腔早期文场拨弦乐器之一，春秋时开始流行于秦地，故史称“秦筝”。后汉刘熙《释名·筝》条就有“施弦高急，筝筝然也”的记载，当知筝以音响效果命
名。用梧桐木刳凿成长方形音箱，面板呈弧形。汉、晋前为十二弦，后增为十五或十六弦。近年来改革制成二十一、二十五弦，并设有机械变音装置，能转十二调。
音箱底部乎，设音孔二，称“越”；筝面置弦，弦下设撑弦柱(称“雁柱”)，每弦一柱，可左右移动以调节音高，按五声音阶定弦。传统演奏技法为：用右手大、
食，中三指，或大，食两指，或大，中两指弹弦，左手食、中指或中、无名指捺弦，以取得推、按、颤、揉等变化音。该乐器自明代始，就以成为秦腔的主要伴奏乐
器之一。清陆次云《圆圆传》就有“群姬唱·西调，操阮、筝，琥珀”的记载，后被淘汰，建国后在秦腔现代戏和新编历史剧中又偶有运用。琥珀，秦腔早调文场弹
拨乐器之一。形似’琵琶。皮革为面，四弦一柱。又名“琥珀词”、“浑不似”、“火不思”。《通雅·乐器》载：“火不思，即今之琥珀词也。元志，天乐一部琵
琶管篌，二火不思，二胡琴……今山、陕、中州皆弹琴唱词，其制似之，盖浑不似转语也。”明时已为秦腔伴奏乐器之一。清陆次云《圆圆传》就有“群姬唱*西
调，操阮、筝，琥珀”的记载。今已绝迹。
秦腔的伴奏分文场和武场。所用的乐器，文场有板胡、二弦子、二胡、笛、三弦、琵琶、扬琴、唢呐、海笛、管子、大号（喇叭）等；武场有暴鼓、干鼓、堂鼓、句锣、小锣、马锣、铙钹、铰子、梆子等。