⑴ ps后期给夜景人像照片添加补光效果教程
今天为大家分享ps后期给夜景人像照片添加补光效果教程。夜景的后期处理与白天不同，前期会出现相机的ISO会开的较高(没有大环境的光源)，环境和人物主体亮度反差较大，偏色，以及相机宽容度限制导致噪点更多的问题，下面我们来看看具体的操作。
首先确定一个属于自己的日常修图流程可以提高效率、节省时间，也可以避免一些基本的错误。
(一)全局调色。
将RAW格式底片导入到ACR或者LR中，进行二次构图，调整影调(基本面板)和色调(白平衡、HSL面板)，初步降噪，矫正镜头，确定大致的基调并保证一个优质的底图，为进入PS做局部精修做铺垫。
(二)局部调整。
局部调整其实并不局限于PS，在ACR中我们也可以用调整画笔和渐变滤镜等做局部调整，但PS中的图层、蒙版和一些调色命令更加精确，液化磨皮也需要在里面操作，所以第二部分是在全局调色的基础上进一步精细的调整，起到画龙点睛的作用。
光圈：F2.0 快门：1/80s ISO：2500
【原片分析】
1.从影调上看，整体偏暗，人物主体和环境的应有的亮度不够。
2.从色调上看，人物较红，背景天空偏紫，应综合应用白平衡和可选颜色矫正偏色。
3.从构图上看，背景水平线倾斜，应二次构图将其拉直。
4.从画质上看，高ISO导致暗部噪点明显，加上佳能宽容度较低，需进行降噪处理。
【详细步骤】
一、ACR全局调色
1.这里我使用的是ACR做预处理，和LR的调色模块完全一致。先将RAW格式底片拖入PS(或者在Bridge里双击该图片)，会自动跳到ACR。首先我们调整大致的影调，用基本面板的滑块来操作，主要是提高亮度，增加细节;其次就是调整白平衡，也做以下的改动，因为在拉高了亮度之后颜色也会随之变化，所以我们也要相应的调整白平衡和色调的数值，这个风格化的调整取决于大家的喜好。
2.然后就是细节面板，这里我们将锐化调到零，减少杂色栏目里，我们需将图像100%放大观察细节，降噪时取一个能接受的最大数值，因为过多的降噪会产生涂抹感损失细节，所以我们需要放大来观察细节的变化，不同照片的具体数值要看大家的尝试。
3.接下来我们就到HSL调色面板，大家只需要调整照片中主要的颜色。由于我们照片的天空偏紫，所以我们将蓝色的色相往左(青)偏，降低饱和度看起来更自然;而将紫色、洋红的色相往左偏，是因为之前提高照片亮度后，下方的石头有往洋红的偏色，所以我们这里改变它的色相，使它变得更蓝一些，和环境融合在一起，另外降低饱和度看起来不那么明显;最后是橙色，它主要控制肤色，所以我们降低饱和度，提高明度，是为了让皮肤更通透。
4.然后是镜头矫正和相机校准栏。对于镜头矫正，大家每次直接勾上删除色差，而镜头配置文件则可用可不用，如我这张是使用的适马24-35 F2镜头，我感觉用了矫正后反而没有原图好看，就没有设置。如果设置了，也可以自己调整扭曲度和暗角的矫正程度，保留一些暗角有时反而会突出主题。而相机校准栏，它的功能和前面HSL的比较类似，只是它可以对整体的颜色做一些调整，这里我只动了蓝原色的饱和度，稍微提高一些会使画面的饱和度提高的更自然(对于蓝色施加的更多)。
二、PS处理
接下来我们就进入PS来处理剩下的部分，如果之前的所有步骤是用LR做处理的话，那么需要保存16位的PSD格式，选择sRGB，再拖入PS，如果是像我用ACR的话就直接点打开图片即可。
1.首先我们用裁剪工具二次构图，让后面的水平线是直的。然后用曲线和可选颜色对照片进行一个调色。在曲线里我拉的是一个类似胶片曲线的形状，这主要是为了两个目的：
①提高照片的视觉宽容度，少了纯黑和白色使其看起来更加柔和。
②使噪点看起来不明显，因为噪点主要是体现在暗部，而这条曲线是将暗部变灰统一，减弱层次，所以可以减少噪点的影响，但并不是真正的降噪，只是看起来不明显。然后再单通道做调整让照片偏黄。在可选颜色里，则主要是对蓝色做一个调整，让它更加柔和，饱和度更低。
2.然后我们对人物皮肤做一个处理，大概的思路还是分为明度上的修改，和肤色上的统一。
先用DR3磨皮插件整体柔化皮肤，再用中性灰刷面部光影，使面部过渡柔和，再建立一个空白图层，混合模式改为颜色，将偏色部位用低流量画笔涂上正常肤色，这样不会破坏纹理细节，只纠正颜色。
3.接下来是进一步对画面整体进行调色，以及处理一些细节部分。
最后一组是在前面调色基础上，最后进行的一次整体调色。大家会看到这个组里第一个图层是ACR的再次调色。在PS CC版本以后，ACR就作为一个单独的功能存在于滤镜菜单中，这方便了我们多次调整，而且结合智能对象使得操作是可逆的。
然后导入星空素材，网上有许多现成的，混合模式改为滤色，再用蒙版擦出在天空应该出现的位置。最后盖印图层，锐化，输出为PSD+JPEG双格式(品质为10，色彩空间为sRGB)就做好啦。
以上就是PS后期给夜景人像照片添加补光效果方法介绍。
⑵ 打造胶片质感写真照片的PS图像处理教程
那些胶片质感的影像总是承载着太多难忘的回忆，它那细腻而优雅的画面，令一群数码时代的将士们为之疯狂，这一群体被贴上了“胶片控”的美名。但是还有一部分人苦于胶片制作的繁琐，于是运用后期来达到胶片成像的效果。今天我们邀请了摄影师不可说，请他和大家来分享一下，在数码时代如何活用ps来打造胶片味儿十足的文艺片儿。
前后效果图对比：（原图）
（效果图）
后期详解：
第一步：二次构图、自动色阶调整
打开原图后，永远不要忘记Ctrl+j复制图层（即使很多时候用不到），然后对图片进行正方形裁剪。为了让图片稍微通透些，可以使用自动色阶进行调整，当然也可以自己手动来校正。
第二步：色相饱和度调整叶子色调
盖印图层后，使用色相饱和度，选择黄色并用吸管工具点选黄绿色的叶子部分的颜色参照下图的“色相”“饱和度”和“明度”的参数进行调节。
第三步：利用可选颜色调色
使用可选颜色中的红色，对模特肤色根据个人的喜好进行调整
使用可选颜色中的绿色，对图片中的绿色叶子部分进行如下参数的调整，使叶子呈现文艺范儿的暗绿色
第四步：色阶调出通透感
利用色阶调整高光和暗调，使画面更通透一些。同时配合蒙版擦出因色阶调整所出现的死黑部分和过曝部分的细节，注意画笔的透明度和填充度要稍微低一点，宁愿多擦几次也不可一步到位
第五步：盖印图层、均衡画面明暗
盖印图层后选择正片叠底的图层模式，压暗过于刺眼的高光部分和想要压暗的部分环境要素。同时配合蒙版恢复主体
第六步：叠加黄色纯色图层
利用正片叠底模式叠加黄色纯色图层，配合蒙版使用让片子淡淡泛黄
第七步：色相饱和度/可选颜色
再次使用色相饱和度和可选颜色对叶子部分进行如下调节，具体参数可以慢慢尝试
第八步：利用画笔着色
在过程中如果发现明暗不够满意，还可以使用色阶工具配合蒙版来进行调节。接下来利用画笔工具对片子中的部分元素进行着色。下面使用了三个图层分别对鱼、嘴唇和模特的.脸部进行着色，让片子中的红色和背景的绿色形成鲜明的对比，增加色彩的层次感；同时也使鱼、唇和腮红实现色彩的呼应
建议：1、每一个图层只用于着色一个元素；2、利用画笔的透明度、填充度以及图层
第九步：加入划痕素材
在网上下载些喜欢的划痕笔刷，在照片上进行划痕操作。建议要掌握好划痕笔笔刷的透明度和填充度
第十步：添加噪点
给片子添加噪点，有两个方法：1.直接利用滤镜中的添加噪点功能，最简单直接；2.在添加灰色图层后使用添加杂色滤镜和模糊功能配合使用。这个方法步骤较多，但效果要稍好一些。这里使用的是第2种方法
第十一步：色彩平衡调色
使用色彩平衡工具对画面的色调进行控制，由于我比较喜欢片子淡淡泛黄稍显褪色的感觉，所以做出了如下调节
第十二步：滤色模式提亮画面
再次使用图层模式对画面的明暗进行微调，这里使用了滤色模式配合蒙版对部分元素进行了提亮
第十三步：微调
到此，基本大功告成。再次观察片子，看还有什么需要进行微调的。由于还是没有达到想要的淡淡泛黄的感觉，于是再次使用了叠加黄色图层配合蒙版来调整
⑶ 简单8个技巧让你的构图更精彩
导语 ：我们拍摄时候很多情况下都做不到前期最优，最主要的是前期的构图都不是很满意，绝对perfect的图实在难出，很多时候依赖于后期。很多新手包括我，在刚入门的时候照什么样子就上什么样子的图，过段时间发现裁剪实属重要。再过段时间发现二次构图其实更重要。尤其是啪啪啪按下各种快门硬盘里生成各种废图的时候，此方法尤其有用。很多片片就是这么来滴。我们说练习后期，绝对不是光练色调，我觉得构图更重要，这是表达中心思想的奠基石。没好的构图，色调再好也没用。
什么是二次构图?在后期过程中，为突出主题而对图做出的'构图修正。
一、裁剪构图
凡是和表达主题无关的，尽情拆掉吧。拿600D来讲，它实在做不到初期构图完美，为啥呢，对焦点就那么零星的几个，对焦不准!所以用的最多的还是中央对焦。这造成最后出图时人物都是在中央的位置。这时候会大胆砍掉1/3，做成三分构图的样子，突出主题。砍掉像素不就低了么?低当然低了，但是对于“方寸之间”原则，足够用了。我的经验是，600D是1800万像素，裁剪到1/4都可以上图的，看不大出差别。
比如这个，拆掉1/2
很多时候，1：1构图其实很能表现主题。人物在长方形图中央的时候可能会觉得别扭，但是1：1构图不一样，三分、中央构图都适用。大家可以多试试。
裁剪还包括旋转
lightroom里经常裁剪的方式
都会用是吧?呵呵，提醒下，其实我不太喜欢这个裁剪，比如这个图，周围光斑都裁剪掉了多可惜。我更喜欢的是ps里这样的裁剪：
去多取精，保留精彩的画面部分
看见大红圈的地方了没，这些在旋转过程中其实可以P上去(用盖印工具)。这样做出来的光斑更多不是么。
二、扩大构图
你的烂片里倘若有一个眼神或者说有一个点非常传神，都可以尝试用此法扩展，最常用的是扩大黑色空间。
例如蓝色之恋 注意看周围，其实都是盖印加上去的
还有暴雨前兆 周围的黑色也是扩大加上的
陪你一起走过 左边的一大片黑色是加上去的
扩大构图还包括复制空间。例如，一堆人里我就看着那个MM姿势好，于是把其他的都p掉，把空间拉大。
登高望远
加入创意元素后，扩大构图更有意思。
三、镜头纠正
LR或者ACR里面有个很好用的镜头纠正功能，一定要看。为了不使本文过长，不多说鸟。自己用用便知。这里提醒下，1855在18端会有桶形畸变的，就可以用此功能纠正下。
这张童年 小孩跑过就一瞬间，自己也跑不到正确的位置，啪啪拍下后只能靠后期纠正视角了。
当然更有用的是Wrap。用扭曲的方法纠正图片视角。
四、去除冗余
影响主题的，都去掉吧
五、创意构图法
很多时候那么多烂片啥主题也没有，怎么能出彩呢?
再如：
加点创意元素，片片就提升一大档次了
用创意的思想做二次构图
六、扭曲构图
例如末世漩涡 方法使用warp
七、左右颠倒复制法
为了突出视觉效果，左右颠倒复制一下有时候可以取得更好效果
八、移轴法
这个比较简单，没啥好解释的，估计全世界都会用了，仅列在这里
最后，你可能说了，不过就是介绍一些PS技术么。我承认，有好的前期(即一次构图)没有二次构图的片片固然完美，但是对新手来说，我们还做不到这点。我们平时练后期练的很多的就是二次构图。我们应该逐渐在后期练习过程中减少二次构图的次数。等有一天真不需要二次构图的时候，估计你已经是大师了。
⑷ Photoshop结合LR制作清新的胶片人像效果
本教程先导入LR进行二次构图，然后进入PS进行皮肤精修，再回到LR进行颜色调整。因为要保证图片质量，所以我们一个流程修图，不要先打开PS精修，保存后再到LR里面调整。另外面部精修部分最好使用PS修整，因为LR在这方面还不够强大，最后回到LR调整颜色是为了让整个过程更加快捷方便易于学习。
先看看效果图
1.导入LR，分析构图，进行二次构图。
因为下图红框范围太空且杂乱，所以我们要进行二次构图，裁剪掉红框内的部分，余下的部分正好差不多是一个正方形，所以我们索性用一个正方形构图。为了突出人物主题，裁剪的时候把余下部分四边也裁剪掉一些。