㈠ 素描怎么样画才有立体感
素描分明暗交界线 物体上被光照后最深的那条线 也是通过它表现出两个面 具有立体的效果 然后就是投影 它和明暗交接线一样都是比较深颜色的 在物体的下面最靠近物体 通过循序渐近 黑到灰到白 从而表现出来。
㈡ 我是素描初学者，怎样才能画出物体有立体感
1.结构,绝对不能有结构的错误,比如正方体不能看着象长方体,透视关系要找好
2.前后关系要正确,近实远虚,不能把背景画的比石膏和衬布还细,衬布也不能细过石膏,总之要把主体物突出出来
3.明暗面,主要体现在明暗交界线上,要强调
以上这些是基础,在做到这些以后,可以刻画细节,例如石膏缺了个角,可以简单刻画,使画面更真实生动,但一定要注意画面协调统一,不能把缺的那个角画的比石膏还细,那就功亏一篑了
加油吧!
㈢ 请问素描怎样排线条才会使画面整洁并有立体感最好有视频教程。
您好；
最初级的说吧，排线技巧就是1，从明暗交界线开始排，越远离明暗交界线越轻2，从边缘线开始排（强度要远低于明暗交界线的色度）越远离边缘线越轻3，从投影起步的点或者线开始排，越远离投影起步的点和投影的边缘线，越轻4，尽量不要排线条叠加的时候叠出类似渔网那样的东西，因为比较难看5，尖锐的转折处或者明暗交界线处尽量的画黑一点，特别是又是很尖锐的转折，同时又是明暗交界线，你就往死里黑。当然后边的色调过渡也要均匀，总之线要融入到面里边去，或者带出一个面。希望以上回答能帮到你，多临摹下再体会体会吧。
㈣ 素描想要画出立体感，用什么样的方式画最好
素描的立体感是通过光与影的关系，即明、灰、黑这三种不同的灰度组合构成的立体感知。例如，如果你画一个苹果，在左上角有一个明亮的区域，说明光源在左上角。如果有了光线进入的角度，就可以确定相应的阴影面积，也就是明暗。阴影区域用画框中最大灰度表示，画得越暗，明暗对比越强烈。但是如果仅仅是明暗对比，则不能有效地反映物体的立体结构，需要在中间有一个灰色过渡区，即比亮部分暗，比暗部分亮，使整个物体由亮到暗逐渐变暗，然后立体的感觉就出来了。
事实上，在素描中有很多问题需要解决，比如体量感、空间层次感、纹理、结构、情感等。立体专业位要叫体积感，只是学习素描时需要解决的最基本问题。你可以画一个单独的物体或物体的组合。一定要注意透视的色调，也就是真实的近远物体、近物体的对比，要弱化远物体的对比，不仅要考虑单个物体的体积，也要考虑画面的完整性，给每个物体的位置赋予正确的表达，图像的体量不仅空间感位置也很好。
㈤ 素描怎么才能画出立体感
结构,绝对不能有结构的错误,比如正方体不能看着象长方体,透视关系要找好。
前后关系要正确,近实远虚,不能把背景画的比石膏和衬布还细,衬布也不能细过石膏,总之要把主体物突出出来。
明暗面,主要体现在明暗交界线上,要强调以上这些是基础,在做到这些以后,可以刻画细节,例如石膏缺了个角,可以简单刻画,使画面更真实生动,但一定要注意画面协调统一,不能把缺的那个角画的比石膏还细,那就功亏一篑了。
明暗交界线是整幅画中最重的地方,暗部在重不能比明暗交界线重. 其次就是亮部.暗部也有反光,也就是暗部的亮部,注意暗部的亮部一定不能比直接收光亮面,一个物体是由无数个面组成的,当然每一个面都不一样.亮度也不一样. 当然也不能画的都一样,那样画就显得平了。
素描画的立体感是通过明暗关系表现的，也就是亮、灰、黑这三种不同灰度的色彩组合构成立体观感。亮部是高光，代表光线射入方向，比如画一个苹果，左上角有一个光亮区，说明光源在左上角，有了光线射入角，就可以确定对应的阴影区域，这就是明暗。
阴影区域用画幅中最大的灰度表示，画得越黑说明明暗关系对比越强烈。但若只有明暗两种纯粹对比，不能有效体现出物体的立体结构，这中间需要有一个灰色过度区域，即比亮部要暗一些又比暗部亮一些，这样整个物体就是由亮渐变成暗，立体的观感就出来了。
(5)素描怎样才能画出立体感视频扩展阅读
素描技法：
1、线和线条技法
素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只代表物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。直到近代，线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立于被描绘的物体之外。
2、用线条来组成物体的形象
素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘于平面之上，即由线条形式引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形，可以被认为是某平面的边界；另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象征拱顶，交会聚集的线条可表现深度。人们可以从线条的变化当中，得到可以领会的形象。因此透过线条的手段，单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描。
3、用线条区分立体与平面
在素描中可以用线条区分立体与平面，至于色彩明暗是为了加强和分清整体与部分的关系。我们可以运用线条的开始，消失和中断来画出边界，并且形成平面，也可使色彩至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化，甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。
4、平面技法的辅助
素描的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时，在明暗对照上可用擦笔法。
5、艺术性的加强
素描也可用多色画笔作为基本材料，用来加强素描效果以及素描的艺术性。
㈥ 素描如何画出立体感
多看书 注意明暗交界线与反光的变化 注意明暗对比 投影要处理好虚实变化 注意高光的处理 不同质感的对象不同的高光反光。有质感出来了 体积也就出来了 素描最重要的不是体积感。。你看很多作品有的不一定体积怎么强烈 主要是 掌握黑白灰和画面的构成关系 多临摹按照书上的步骤来画注意整体进行。努力做好画的整体关系
㈦ 素描怎么画出立体感
立体的观念
要具有三维空间的立体形象。因此，素描学习从一开始就应在头脑中树立立体的观念。在素描中，形体是由许多不同方向和形状的透视面组成，面构成了立体的形。有了这种观念，我们就可以在各种形象中把握物像立体的基点。 脑、眼、手的协作 为了成功地掌握素描造型基础知识和表现技能，在训练中，还要十分注重脑、眼、手的结合。画画不仅要用眼、手，更要动脑。把理性的分析与感性的表现结合起来，才能较好地领悟和掌握素描的基本要领和表现技巧。在绘画训练中，需要把观察的形象进行归纳、分析，对形体结构关系进行概括处理，这些都不可能不认真思考。善于思考的人，也就是善于学习的人。有了正确的认识，才能更有效地指挥眼、手的训练。所以说，勤于思考，注重脑、眼、手的统一协作，是画好素描所必备的主观条件。
其次， 画前要观察研究物体的基本形状，看它的受光方向，结构造型，形成的立体效果，然后用直线勾出它的大体轮廓，再依照光源，确定物体的受光（淡面）、侧光（灰面）、遮光（深面）、三大部分。在深面与灰面上先铺上一片均匀的线条，使受光面暂时空出，这样就是用大块大面来表现物体，然后将各个块面中细部，也同样依照受光、侧光、遮光分成小块、小面来处理。深面里要留出反光部分，淡面里要空出高光部分，使它具备五调。还要注意小块、小面的明暗，使它们服从大面的统一调子，而大面又必须服从于整体。最后在这些面与面之间加上衔接的层次，使它自然、圆润起来，直到表现出质感为止。 素描画好后要对描绘的物体进行统筹和完善加工。
㈧ 素描要怎样画才有立体效果
1。明暗交界线要准确 2.很多人都会犯得通病：调子问题---也就是说暗的不够深，暗部下去。亮的不够亮，造成整个画面灰灰一片 从而造成缺乏立体感，画面效果差。 3.你可以试着去先把明暗找出来，过分的黑白对比也可以 然后再慢慢的来调整 你可以学习下光影素描 比较出效果，立体感也很强 一般学素描的夜是从光影开始练起的 难度相对来说低一些 适合初学者去学习 4如果你没有系统的学习过的话，建议你去买本好的素描书来临摹 养成多观察 多对比的好习惯 一定要从几何形体练起 5形体要准确 素描起形一定要准确 不能差太多 起码要舒服 符合透视原理 一旦画面上上了调子 呈现出黑白灰 形体是否准确一眼就看得出来了 到时候再改就很麻烦了 6说那么多希望能帮到你 可能起初比较困难 但是习惯了即时不刻意的去注意 也会很习惯的画出来 总之要想画好素描就得多练 多看 多观察 没素描捷径可言 把暗部加暗,把亮部提亮,这样对比出来才会有空间感, 物体才会看的出来是个物体, 这时候一定要加重自己下笔的力度,暗的部分多用软铅加深,不要忽视反光, 受光的地方在作品结束的时候用软橡皮加以提亮,就像水粉里面点高光一样,因为一张素描画到最后很容易被手和衣服的袖子沾到的铅污染到画面干净的部分,所以要用橡皮体亮,软橡皮最好,. 亮的地方突出,暗的地方厚重,该虚的虚掉,这样画面才会有空间感和厚重感. 总之不管怎么说,下手要分轻重,.该重的地方一定千万不能轻.要敢画,才会出效果!
㈨ 怎样画素描才能画出立体感来
素描画的立体感是通过明暗关系表现的，也就是亮、灰、黑这三种不同灰度的色彩组合构成立体观感。
亮部是高光，代表光线射入方向，比如画一个苹果，左上角有一个光亮区，说明光源在左上角，有了光线射入角，就可以确定对应的阴影区域，这就是明暗。阴影区域用画幅中最大的灰度表示，画得越黑说明明暗关系对比越强烈。但若只有明暗两种纯粹对比，不能有效体现出物体的立体结构，这中间需要有一个灰色过度区域，即比亮部要暗一些又比暗部亮一些，这样整个物体就是由亮渐变成暗，立体的观感就出来了。
博艺设计画室老师介绍基础素描中，最先学的是画立方体、球体这一类简单的形体，这是除了是为掌握物体结构外形，另一个目的就是分解物体明暗关系。要学会怎样画出立体的感觉，首先要在自己脑中锻炼出黑白滤镜技能，将所观察到的事物从彩色世界分解降级到黑白世界，形成黑白的单调统一。在绘画前，先观察自己需要描画的对象，确定好轮廓后，再将对象分成多个亮部和暗部区域，亮部留白，暗部打底，中间部位做灰度的缓慢过度，连接其亮灰暗三种区域，这样一个有立体结构的图像就构成了。
当然除了明暗关系对比，还需要有透视结构分析，这就是离自己近的画的大些，离自己远的画小些，这是人眼看待世界的一种方式，在画作中依样表现也能表现出强烈的立体感。有一类例子，通过将物体近的部位按正常比例画，越远的按越长的比例画，最后将整张画倾斜一定角度观察，会发现平面纸上的画似乎越出纸外了，这也是透视原理的利用。
其实画素描要解决的问题很多，体积感、空间层次感、质感、结构，情感等等问题。 立体感专业一点应该叫体积感，它只是学习素描时需要解决的最基本问题。
首先造型要准确，造型包括透视和结构。透视要符合形体上的近大远小，以及色调上近实远虚的透视基本原理，这是产生立体感的最基本要求。
结构准确是要求所画物体的正负形要准确，要像!!找出物体的结构线，所有的结构线就像建筑的梁板柱一样，把物体的轮廓支撑了起来。这是产生立体感的前提，为下一步的明暗关系刻画打下基础。
其次，分析概括光线对物体的影响，找出物体的黑白灰三大面，黑白灰三大面对比要正确且明确。三大面不明确，就会显得画面很灰，对比不够，立体感就不够强烈。然后在三大面关系正确的基础上，深入刻画找出五大调，让物体更加真实，体积感更强。
需要注意的是，无论画单个的物体还是多个物体的组合。一定要注意色调的透视关系，也就是近实远虚，近处的物体明暗对比要强，远处物体明暗对比要弱化，不只考虑单个物体的体积感，也要考虑画面的整体性，把每个物体的位置正确的表达出来，画面不仅仅有体积感，空间感位置感也会很好!
要明白立体的概念，其实立体的概念在中国画中也有所表现，都说石分三面，其实这个三面就是黑白灰的这三个面，所以立体的意思就是要具备三个面，只要具备三个面，就会出现立体，所以素描要画立体首先要解决的就是黑白灰，把三大关系区分清楚，在加上反光和投影，你你画的东西就算立体了，要更立体也是在这三大关系中进一步细化，也就是在黑里面在分黑白灰，灰里面在分黑白灰，白里面在分黑白灰，那这样一分，你画的物体具备了九个层次面，那画面就更立体了，所以画素描的立体是有规律可寻的。
㈩ 素描怎么画 画布才有立体感
画布怎么样才会有立体感，
这个是考验你对透视以及光影关系，明暗灰关系的理解了。
多练练手自己的作品的表现力就能够有所提升。