⑴ 怎样跳好国标舞。
国标舞要学好有几点、第一：基本功一定要多练、把它练扎实了。第二：脚踝的升降力量掌控也要练好。第三：身体形态男士的架型，女士的胸腰、头位。再一个多看看高手的比赛视频如每年的WDC、黑池等重量级的比赛。注意他们的脚、掌、跟的掌控。
⑵ 怎样才能跳好国标舞
要跳好国标舞离不开平时的苦练,也许很枯燥,但是凡事没有一劳永逸的,只要付出了努力,就会有收获!平时要多走基本步伐,不厌其烦.
⑶ 国标舞怎么跳啊
社交舞，一般来讲为台湾式探戈、恰恰恰、华尔滋、三步或六步吉鲁巴、伦巴、迪斯科及勃鲁斯。社交舞着重花式的变化，只要把基本步法稍加记忆、勤于练习，两三个月即可轻松上路，享受舞蹈的乐趣。由于社交舞简单、容易上手的特性，舞动之间犹有余力和舞友产生言语交流及互动，英文叫做Social Dance，顾名思义，就是一边跳舞，欣赏国内最新流行音乐，一边互相交流;既达到运动强身效果，又可增进人际关系。 而国际标准舞，简称标准舞或国标舞，则是把社交舞加以规范，加入漂亮的形状、优美的技巧、扎实的基础、配上国际知名优美音乐，因为困难度稍高，让您舞动之余还要认真思考，动手脚也动头脑，休闲、运动外加学习，一举三得让您不得不爱上它。基本上国际标准舞可区分为两大类，一种是优雅高尚的摩登舞，里面包含五种舞，分别为：华尔滋、英式探戈、快三步(宫廷圆舞曲)、快四步及慢狐步;另一类则是活泼热情的拉丁舞，同样分为五种舞，依序为恰恰、伦巴、森巴、西班牙斗牛舞及八步。如果称赞某人是10项全能，就表示他摩登、拉丁加起来共10种舞，全都会跳。早期舞者多半均为10项全能，只是要把这两种风格迥异的舞蹈，诠释的恰如其份，在短暂的舞蹈生命中，实属不易。所以近来全世界舞者多选择专攻单项(摩登或拉丁)，10项选手终而逐渐式微。世界上出名的舞者，只要上台跳支舞，就能赢得如雷的掌声。羡慕了多少人!但是舞林高手之所以成功是有其秘诀的，一个出名的舞者，他们开始都会选择良好的环境去学舞，这个良好的环境就是具备着各种优良的条件，首先，他要选择在哪里学?向哪位老师学?选择好的音乐，好的舞池，还要有一双好舞鞋，这些条件缺一都会让你输在起跑点上，因此，日本舞界有位着名的舞者——三浦幸三先生曾说过：“跳舞，要先从好的地板、好的音乐、好的舞伴开始。才有可能跳得好。”说到学舞的环境，就是指学舞的场所，一般大型建物里都设有活动中心、交谊厅、会议厅或大教室，甚至民间的大厦公寓，也都有可供用的舞蹈场所，其次是舞蹈教室、舞厅、舞场。舞者不可单纯的考虑就近方便，或以便宜省钱为主要考虑条件去选择习舞的地方，这样会让你失去许多机会。一般来说，跳舞的地方应该是要兼备硬件和软件设备的，有木质的地板设备是理想的条件，但是有些活动中心或会议厅等，常见有磁砖或塑胶地板，甚至是地毯地板，因为当初设计时，并不是以跳舞为目的，所以你无法选择，只能将就。这样不标准的地板，是无法达到好的效果的，最好还是选择有木质地板的地方练舞较合适。当然一般专业的舞蹈教室，无论地板、音响、师资等设备较为齐全。至于舞厅或舞场，虽然地板、音响等设备可能较好，但是环境较为复杂，当然亦有少数不错的舞蹈场，也是提供练舞的好地方。舞伴，当然也是练舞条件之一，如何选择舞伴，也是重要课题。俗语说，近朱者赤，近墨者黑。学舞，就像打高尔夫球一样，平常应多和比自已打得好的人一起打，才对自已有所助益，才会进步，初期阶段是不容易分出谁跳得比较好，等进入情况后，你会发现你身边的人是你的舞伴，或不是舞绊。当然，如果有人醉翁之意不在酒，看面貌佼好者，总是列入优先考虑，做为选伴的条件，春心荡漾，总会使人进步缓慢。要进步，只有找个程度比你好的人当即舞伴，才会跳得好。选择师资，也是一个重要的课题，不能以为得奖最多的人就一定是好老师，有的人会跳不会教，跳得好却教不好，或者平常喜欢摆架子，动不动就骂人、发脾气，使你对自已失去信心，手脚因紧张而僵硬了，还能学什么舞?谁是好老师，你可能从朋友或舞界中得知一些风评和讯息，再者，你亦可从多方面去研判。一般来说，课程较满、资历较深者是较有教学经验的，具有亲和力，教学态度认真者，亦是较高水准的老师，当然，老师除了教舞之外，仪表气质也得注重，毕竟跳舞是一种具有国际礼节的绅士运动，假如衣冠不整，香烟不停，烟臭味熏得你无法忍受，会十分影响你的上课情绪的，国际舞界里是绝无此之流。有的老师是教惯了团体班，一个钟头下来，你一定分不到几分钟，你会觉得像深宫怨妇。如果选会数较少的班或个别上课，学费可能较高，但老师较有充分的时间教导你，二者之间是一种金钱和时间的抉择，先摸摸自已的口袋再决定吧!最后说到舞鞋，对舞者来说，是最重要的一项，如果说音乐是舞者的灵魂，舞鞋就是舞者的生命，是舞者身体的延伸，也是身体的一部分，一般人可能以为穿一双普通的便鞋跳一跳也可以，何必花钱买舞鞋?或干脆买一双便宜的仿冒鞋穿着充数，反正自已也不是很会跳，更要小心有些老师或店家为了较高利润，便拼命推销低劣的舞鞋，以多赚一点钱。这种“只偷一毛钱不是小偷” 的观念，就是阻碍进步的毒药，要知道工欲善其事必先利其器，每种舞都有它的专用鞋，跳摩登，有摩登的舞鞋;跳拉丁，有拉丁用的舞鞋，其他还有芭蕾舞用的芭蕾舞鞋，踢踏舞鞋，最近还出有专属探戈用的舞鞋，英国的世霸舞鞋公司今年更推出了给教师或评审专用的教练鞋，分工很细，每种鞋都有它不同的结构和特点，以便用来适应各种不同舞步，在此建议初学者可以先买双练习用的练习鞋来跳，例如世霸1026，进入第二阶段后，可以再买一双拉丁摩登两用鞋，女生初学时先穿二寸低跟鞋开始，慢慢的再增高为二寸半、三寸......才不会重心不稳扭伤脚踝，过高的后跟对初学者是一种惊险的负担。低跟舞鞋，大部分是初学者跟高个子，或跳男步的女生的最爱，而三寸的高跟鞋的确使人变得婀娜多姿，婷婷玉立，适合程度较高的舞者，不会善用舞鞋的舞者，就像高球场上的选手，选取错球棒，上不了果岭，只有错失掌声和奖金的遗憾。笔者今年曾在观赏英国黑池大赛之际，趁机参观那些舞鞋厂商，并对人潮不断的世霸舞鞋感到好奇，也做了许多深入探讨，了解为什么他们的舞鞋每年都如此风行世界，他们对人体工学的研究及庞大的设计阵容，的确令我感到佩服，由于有涉及偏袒广告之嫌，不便在此多加介绍，但是有件让我不得不说的事，便是拜访世霸鞋过去的老董事长Mr. Mick Free对我说过一句名言，令我十分赞同，他说：“跳舞是从耳朵开始起跳，然后从你的脚开始跳起，舞鞋是舞者身体的一部分，你绝不能忽视它。”这是一句很深的话，也是他们几十年制鞋的经验总结。十种基本功技巧中的反身转动技巧，称得上技巧中的技巧，或基本功精髓。沿续前文引言的宗旨和原则，以下就反身转动技巧在基本功中的地位，与其它九种技巧、与所有十个舞种的关系，试作一番剖析。什么是反身转动技巧(以下简称反身技巧)?经典教材中称作“相对的身体动作”，“指的是以相对的胯和肩朝动作腿运动方向转动”。这一令人费解且有语法毛病的表述，如果换成“扭秧歌”，尽管不全面不科学，而且土里土气，却简单明了，通俗易懂。这就是：“左腿向前(后)，身往左(右)转;右腿向前(后)，身往右(左)转”。需要顺便强调的是，反身技巧是以“脚随身动”为前提，并以实现“脚随身动”为目的展开的。(关于“脚随身动”另文剖析--附注)。“反身”，我们在踢足球踢毽子运动中可以见到她的身影，找到她的感觉，体会到她实际上是促进人体流动、保持人体平衡的自然协调。至于仪仗队的行进步，至所以见不到“反身”，是由于为了显示下肢及上肢整齐划一效果而作的特殊处理。反身技巧贯穿于基本功所有技巧中，应用于所有舞种的基本功中。一、平面牵引的左右旋转需要反身技巧。经典教材中的反身技巧(相对的身体动作)是以“旋转舞步”左右转体为目的来阐述的，即：前进的左右旋转、后退的左右旋转。这是反身技巧的直接运用。经典教材还提示了这一过程的注意事项，现挑选其中易懂的摘录如下供参考。“应懂得支配旋转的基本要素是什么”“除轴式运动外，这种相对的身体转动都不是固定点的运动，比如在做向前右转时，首要的感觉是身体左转向前转动，而不是向右转身”“虽然相对的身体动作同时包括了胯与肩的转动，如果试着体会向前转时主要以肩带动，向后转时主要以胯带动，这些感觉上的微小差异…是极为有益的”“不得单用肩带动…”“更重要的是…不改变迈步的方向;…脚向外伸出时就带有角度，这是完全错误的” …二、平面牵引的前进后退需要反身技巧。在经典教材中这一反身技巧表述为“相对的身体动作位置”“上身的不完全旋转”，并包括所谓“彻底的不完全旋转”“向肩部引导发展的不完全旋转”“永不消失型的不完全旋转” 三种类型。在前进后退中，通过上身的不完全旋转” 实现“脚随身动”，这是反身技巧的间接运用。经典教材提示了这一过程的注意事项，这里也挑选其中易懂的摘录如下供参考。“相对的身体动作是身体的动作，而相对的身体动作位置是一种位置，指的是身体不转动情况下，一脚在身前或身后形成交叉”“朝舞伴之外迈出的每一舞步…都必须与身体交叉”“相对的身体动作位置常用在探戈舞及一切队列行进舞步型中” …三、纵向牵引的持握姿势需要反身技巧。关于持握姿势，经典教材、视频教授、现场讲解都有详尽而直白的表达，其要点试归纳如下 ：腰胯与背纵向挺直，大臂与背横向平直，颈项牵引上拉的同时两肩自然放松;男士左小臂左冲上右小臂冲下，女士左右小臂均冲上;小臂与大臂夹角，男士左约120右约90，女士右约120左约90。这是基本要求，更高的要求应该看有没有运用反身技巧。如果运用反身技巧，使上身稍向左偏，达到左背肩甲骨突出的效应，此时上身协调性能最佳。这一点对女士尤其重要，也就是说，作为跟舞的女士应该让领舞的男士，右手指感触到明显的突出。四、倾斜、摆动、升降也需要反身技巧。在前文中已经论及，这里不再赘述了。至于不漏痕迹、全脚滚动、领舞跟舞、节奏处理，当然没有直接关系。五、十个舞种基本功都需要反身技巧。以上分析主要针对摩登舞，但对拉丁同样适用。以摆胯，缩臀为主要标志和特色的伦巴、恰恰、牛仔、桑巴、斗牛，除了需要遵循“脚随身动”原则外，同样需要反身技巧。因为节奏快，因为摆胯多，反身技巧的作用好像不那么明显、那么突出。如果我们放慢动作像动画片一样，就会感觉到“反不反身，大不一样!”，现在我们就以节奏最快的牛仔(男步)试试看--左腿绷直左脚后踩时—上身偏左/左脚收回原地时—上身偏右/左脚向左连踩2次时—上身偏右/右脚向右连踩2次时—上身偏左/第2次左腿绷直--如此循环。如果上身没有这一“不完全旋转”(经典教材用语)，很难想象是一种什么样的效果。
⑷ 怎样跳好国标舞
上课的时候跟着老师的思维走，回家后多练习，多听听拉丁舞曲，抓准舞曲的节拍；一些基本功是每天都要练的，比如像扭胯，如果你常常练习，跳的时候，真的会轻松很多。最重要的是，你要喜欢国标，如果你不喜欢，也是勉强不来的。其实像这种情况，你应该跟老师交流一下，面对面地交谈，可能会帮助你
⑸ 国际标准交谊舞的姿势有哪些要求
国际标准交谊舞的姿势要求：
1、站立时，悬顶拔背，气沉丹田，这样可使背肌往上伸展，脊柱保持中正不偏，同时，可以增加颈部到腰腹的长度，更重要的是使身体保持舞蹈的"直腰"。
2、耳根竖起，能起到精伸提起的作用，同肘，要感觉颈的长度，耳朵和肩膊的距离。
3、两肩松垂，两肘微微向下松沉，使身体重心不至提升.跳摩登舞时，握持不要夹得太紧，也不能大松软；要稳固，十分坚定，有弹性，不能僵硬。
4、确定收小腹，利用丹田内气控制呼吸（横隔膜逆式呼吸），胸部要非常舒松自然。
5、人在水中跟地面一样，可以通过呼吸使身体变轻.跳舞时，通过身体变轻，减少身体对腿部的压力。
6、头部的转动，要带动整个脊柱转动，而不是头颈单独转动。
7、腰胯要放松，膝部要保持微曲和松弛，感觉腰腿至脚大拇指的长度。
8、上半身要往上伸拔，下半身则要往下松沉，使得脊柱像吊着的铁链一样，既松垂毕直而又灵活，这样，从中腰起，上下就有一种对拉的抗衡力，犹如禾苗的生长，根往下生，茎往上长；使身体放长，增加身体上下的抗衡力，抗衡力越大，就越能增加弹性和爆发力.这样，就会有更好的表现。
⑹ 怎样才能跳好国际标准舞
跳好国标舞首先要分明几点:
1 要想清楚自己是否真的喜欢国标舞
2 国标舞分十项 拉丁和摩登你更适合哪个?
3 学国标舞很难很苦,你愿意为了国标舞去付出么?
如果这些你都能作到 也都考虑到了
那么 你只要把学国标的要领掌握好再多下些苦工夫去练
应该就没有什么大问题了
真的!!!因为我就是学国标专业的
另外我自身认为
想要学好国标舞 每个基本步和身体的柔韧性还有协调性
和对舞蹈的热爱和态度,对舞蹈的认识 自身的乐感是有一定的联系
是分不开的
所以 想要学好国标 不仅要吃苦也要有好老师交,更要作到我说的那些
如果这些你都做到了,我想你会成为一名出色的舞者!!!
⑺ 怎样跳好国标舞花样
跳国标舞刚入门，从感觉上它是用脚来跳的。而在学习过程中，也是从一步一个脚印开始，从脚上去感受跳舞的节奏，从脚上去感受跳舞的乐趣，总而言之脑海里想的是脚。
国标舞花样套路，的确没有脚下功夫，连步也走出来，莫说要用身体跳出来。因此，初期的练习，往往不作它想，只是专心一意地把功夫放在脚上。没有脚下基本功，跟本谈不上跳舞。而要想初步掌握跳舞的方法，任何舞者都非常注重脚法，注重脚的表现，具体表现在每一个舞步的跟、掌、尖的熟练程度。 初学跳舞，只能单纯地用脚来跳舞，身体只要基本上做到稳定就可以了，无法顾及整体一致，这也是正常的。
但经过一段时间对舞步熟习之后，而进入另一个阶段，就必须改变初期跳舞的方法，找寻更合适的用身体去跳舞，将国标舞提升至舞蹈艺术境界。由于许多舞者对国标舞的基础和技巧缺乏正确的认识，又没有好的导师指引，没有从国标舞动作的主体去深入了解和研究，真正去认识国标舞的要求，身体才是跳国标舞的重要部份，脚的动作只是身体的延伸。因此，在练习过程中，都抱着简单的概念，只要多学、多练，熟能生巧，脚的功夫基本上能过关，总可以一步步地达到目的。 结果，由于身体的机能没有及时跟进，得不到适当的锻练，到后来，只能运用更熟练的脚法去跳舞。如此努力地跳上十年八年，连身上没有对上拍子也感觉不出来；要想取得技术更大的进展，只能如空中楼阁。因你习惯用脚法去跳舞，也就只能用脚去感受节奏，用脚去感受跳舞的乐趣，所以，从来不会感觉身体对不上节奏。由于没有从重点问题入手，要改进，也就没有多大的空间，其病根就在这里。 一般舞者摩登舞的基本跳法，出步以小腿和膝部为先，运用膝盖和小腿的力量去移动身体，更直接地说，就是以小腿去搬动膝盖以上的身体重量。这样的运步，自然难以取得良好的重心。由于舞步的移动，没有利用身体带动下肢，身体就缺乏了直接参与运动。没有直接运动。这样，身体自然缺少力量和动感以及气势。用脚跳舞只是入门必经的途径，这种方法在适当的时候应该逐步加以改善；否则，跳了十年八年，成了习惯，才发觉与高级技巧不相称，此时就难以改变现状。亚洲人，跳舞次于欧美人，其中一个因素，就是起点晚，发展时间短及没有好的老师指导，没有注重从小培养，所以成绩则远远不如欧美选手。由于基础不好，当你跳舞跳到一定的程度，又感觉技术难以提升的时候，只好找大师补基本功。但旧习惯的跳法就像破旧的汽车一样，要拆件大修，修了又装，装了又修，要重新修好是一件十分艰难的事。由于不是持续一段时间的学习，技术难以有较大突破。断断续续的学习，虽然也能改善你的跳法，但是在没有彻底改变旧有跳法的习惯，进步不明显。这等于汽车尚未修好，又继续行驶。事实上，教舞教到比较高的程度，是一件很复杂的事。你必须能将舞步全部打散，再将之重新组合起来；必须能将一对舞者从单纯跳舞提升到舞蹈艺术的境界，这是一件非常艰辛的事。从这一段说话中，我们可以体会到，教一个己经非常会跳舞的舞者，如果，要把技术再住上提高，将会难得多，主要是技术层面要求较高，难以掌握控制，其次，舞者有了不同的旧习惯，常会妨碍新的技术导入。因此，必须将坏习惯的动作改善，再重新组合。 要认清楚到底什么是原有的技术、什么是新的技术呢？原本是用脚带动身体移动，即使技术熟练的时侯，脚部用力程度减轻，但脚部仍然处于用力，膝部未能放松；而要提升至舞蹈艺术境界，就必须利用身体带动下肢移动。那么，脚在移动中，只是身体的延伸，只能起着辅导作用。这样，才能乎合摩登舞要求。跳舞时膝部必须保持放松。若是要运用身体力量去移动脚步，也就是说：从原来的下半身用力带动身体，改变为上半身用力带动下肢，跟原有做法来一个反转。单纯要改变这种坏习惯，就己经不容易，何况这种技术难度很高，因此，将原先坏习惯的动作改掉，然后重新组合起来这一艰巨的工作。
⑻ 如何才能跳好国标舞呢
轻
轻如羽毛，一叶轻舟，一片轻纱，轻盈体态，翩翩起舞;大跳也要有一种轻盈的感觉，像只燕子。
⑼ 国际标准舞三种姿势及运行方式~~
国际标准交谊舞的姿势要求：
1、站立时，悬顶拔背，气沉丹田，这样可使背肌往上伸展，脊柱保持中正不偏，同时，可以增加颈部到腰腹的长度，更重要的是使身体保持舞蹈的＂直腰＂。
2、耳根竖起，能起到精伸提起的作用，同肘，要感觉颈的长度，耳朵和肩膊的距离。
3、两肩松垂，两肘微微向下松沉，使身体重心不至提升．跳摩登舞时，握持不要夹得太紧，也不能大松软；要稳固，十分坚定，有弹性，不能僵硬。
4、确定收小腹，利用丹田内气控制呼吸（横隔膜逆式呼吸），胸部要非常舒松自然。
5、人在水中跟地面一样，可以通过呼吸使身体变轻．跳舞时，通过身体变轻，减少身体对腿部的压力。
(9)怎样跳舞才像国标舞视频扩展阅读：
1、压腿：这是基本功训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。压腿时要注意腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，胯关节要外开。刚开始压可能难度有点高，但尽量每条腿都压到，并在感觉疼痛时多控制一会。
2、踢腿：压腿虽然很痛苦，但达不到什么显着的效果，最重要的还是踢腿。踢腿时要保持身体直立，脚背绷直，用脚背的力量带动踢腿，刚开始踢不好不要着急，重点是动作要标准，前，旁，后都需要踢到。
3、压肩：压肩时，双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离与肩同宽。头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。
4、甩腰：腰部的柔软度是舞蹈具有美感的基础，首先左手扶把然后吐气腰部自然放松向下，做完十个之后再换右手扶把。